国内有没有世界级钢琴大师?

李斯特的“官方”宣言——世界著名钢琴家莱斯利霍华德独奏音乐会

当今最佳李斯特代言人献权威级演绎

试问谁是当今国际乐坛演绎李斯特钢琴作品的最佳人选?钢琴家莱斯利·霍华德(Leslie Howard)当仁不让。在李斯特诞辰200周年之际,霍华德凭借其过往演奏李斯特作品的权威地位,成为国际音乐舞台上最引人注目的钢琴家。2011年5月14日,霍华德将亮相第11届“相约北京”联欢活动的舞台,在北京中山音乐堂为观众献上一场流光溢彩的李斯特音乐飨宴。

众所,2011年是伟大的匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特诞辰200周年,全世界的顶级钢琴大师都在通过“黑白交错的琴键”向这位传奇巨人致敬,李斯特的瑰丽琴音响彻世界大小音乐厅。今年的“相约北京”联欢活动也将与全球同步向李斯特这位伟大音乐家致敬,邀请在世界上享有盛誉的钢琴大师莱斯利·霍华德来京演绎李斯特的作品。这也是霍华德首次来京献艺。

过去二十年来,正是莱斯利·霍华德,通过他旺盛的音乐热情和不懈的努力,使李斯特的钢琴作品在音乐上发扬光大。从上世纪80年代开始,霍华德锱铢积累一般地为Hyperion唱片公司开始录制李斯特的钢琴作品。在经历了14个春秋后的千禧年之际,霍华德完成了惊人的伟业,录制完成了由99张唱片组成的7225分钟的全部李斯特钢琴作品,这也刚好暗合了中国文化“九九归一”的哲学思想。

如今,在全球各大唱片销售网站的首页上,都可以看到他所录制的唱片。正是这项永载史册的音乐成就,让莱斯利·霍华德成为了举世公认的李斯特大家,而他的全部李斯特录音不仅获奖无数,更创造了新的吉尼斯世界纪录。匈牙利总统为此向霍华德授予荣誉奖章,伊丽莎白女王也授予他“澳大利亚勋章”,以表彰他“作为钢琴家、作曲家、音乐学家和年轻音乐家导师的贡献”。可以说霍华德不仅为人类文明留下了一笔丰厚的音乐遗产,更成为彪炳史册的卓越音乐家。

虽然取得了如此巨大的成就,现年63岁的霍华德依旧没有停止对李斯特音乐的悉心钻研。他不仅连续23年担任历史最悠久的英国李斯特协会主席,而且其身影仍然活跃于世界各大音乐厅。也许对于大部分中国观众来说,无法收集霍华德录制的全部99张李斯特唱片,但是能够在音乐厅聆听一场他本人演奏的李斯特钢琴独奏会却将不再是一件难事。

5月14日,莱斯利·霍华德为京城乐迷献上一套清一色的李斯特作品专场音乐会,并且都是在其他李斯特作品演奏会中难得一件的“稀释珍宝”。十分有趣的是,霍华德在这场音乐会中从李斯特浩如烟海的曲目中挑选了四首编号相连的作品进行演奏。

在音乐会的上半场,霍华德将演奏李斯特创作的“罕见”作品《独奏大协奏曲》(作品S.176)。因此前上演机会较少,该作品鲜为人知。霍华德从李斯特从未出版的书稿中发现了该作品。他将该曲作为本次北京独奏音乐会的开场,便是希望观众能够听到李斯特不同的声音。之后上演的《传奇曲》作品175号由二首描绘圣方济的乐曲组成,特别是其中的第二首《波勒的圣方济在水面上行走》,被视为检验钢琴家换手技巧的高难度作品。

在音乐会的下半场,霍华德将演奏李斯特根据巴赫康塔塔改变的《“哭泣、哀愁”前奏曲》(作品S178),该曲是李斯特在其唯一的儿子1859年去世后创作的,表现了作曲家当时悲伤的心境。最后,霍华德将以一首辉煌洒脱的《谐谑曲与进行曲》(作品S.177)为整场演出画上句号。对于广大观众来说,如果一时还无法收集齐莱斯利·霍华德的李斯特唱片,那么来音乐厅亲耳聆听他的现场演奏不啻为一个理想的选择。

权威的《BBC音乐杂志》曾经这样评价道:“莱斯利·霍华德是当今公认的最佳的李斯特的诠释者。他有惊人的魄力、魅力和胆量。他对音乐的把握有令人敬畏的天分。他的顶级演奏将继续引领潮流。”而英国《卫报》则直接将其描述为“一位拥有着日渐消失的高深演奏技巧的钢琴大师”。然而,作为一名世界级的钢琴家,霍华德虽然此前来中国进行过大师班讲学,但从未来华进行过正式演出。而在李斯特诞辰200周年这一重要年份来京献艺,可谓恰逢其时。

值得一提的是,按照霍华德既定的演出安排,他将在今年8月亮相国家大剧院音乐厅,但由于其中安排了其他作曲家的作品,也让5月14日的李斯特专场显得尤为难得,同时霍华德也将就此完成他在中国音乐舞台上的首次亮相。

从2011年年初,一场国际顶级的钢琴“马拉松”将在国家大剧院正式启程,这也是大剧院继2010年的“肖邦诞辰200周年”钢琴系列音乐会之后,全新打造的又一场钢琴盛典。与大剧院其他音乐会品牌所不同的是, “国际钢琴系列”将成为时间跨度最长的系列音乐会,且每年连续举办,是一场真正意义上的“马拉松”。2011年2月4日大年初二,美国钢琴大师莱昂·弗莱舍将成为这一系列的首位领跑者。

贝多芬第四代传人领跑钢琴“马拉松”  今年八十三岁的弗莱舍曾在世界乐坛红极一时, 1928年出生的他年轻轻轻就跟随十九至二十世纪初最伟大的钢琴大师、演奏贝多芬的“第一权威”阿图尔.施纳贝尔学习,而施纳贝尔正是“乐圣”贝多芬的本宗传人,因此弗莱舍其实也是贝多芬的第四代传人。世界著名大提琴大师马友友回忆说,“当我还在大学的时候,就被弗莱舍演奏的勃拉姆斯的录音深深迷住了。那年我19岁,但那音乐至今仍封存在我的记忆中。”而弗莱舍录制的全套贝多芬钢琴协奏曲更是成为了格莱美博物馆的馆藏之宝。然而,事业正如日中天的弗莱舍却在1964年遭遇了人生的重大挫折,右手换上了肌肉张力障碍症面临瘫痪。经过近三十年不懈的单手练习和治疗,弗莱舍不仅战胜病魔恢复了双手弹奏的能力,更令他成为了“世界上左手技术最好”的钢琴家,由他录制的左手钢琴作品再次获得格莱美大奖的青睐。
  2011年2月4日,弗莱舍将为北京观众带来巴赫、德沃夏克和舒伯特的钢琴作品,包括了左手、双手以及四手联弹等不同类型的曲目。在莱昂·弗莱舍的一系列左手钢琴作品中,拉威尔的《左手协奏曲》等不少作品都已成为最经典的范本之作。此番大师将带来勃拉姆斯改编巴赫的《为左手而作的恰空舞曲》,以充分展示他左手卓越的技法。届时,弗莱舍还将用双手演奏被公认为自贝多芬之后最伟大的钢琴奏鸣曲舒伯特的《降B大调奏鸣曲》。此外,他还将携夫人共同演奏四手联弹的《斯拉夫舞曲》。这是弗莱舍继2002年登陆北京后的再次回归。

莱昂·弗莱舍与他的夫人凯瑟琳·吉克布森·弗莱舍

国内鲜有的钢琴盛宴  作为“乐器之王”的钢琴是最能显示个人魅力的乐器之一,不论是指挥还是作曲,从古至今,很多音乐大师首先都是一名钢琴家。可以说,钢琴已经成为世界上拥有“粉丝”最多的乐器之一,国际乐坛对钢琴的重视也可见一斑。伦敦南岸艺术中心每年的南岸国际钢琴系列,就以近30场钢琴独奏音乐会容纳了众多世界顶尖钢琴演奏家,令无数观众趋之若鹜。然而,目前中国的音乐市场还未真正形成有一定世界影响力的钢琴系列音乐会品牌。国家大剧院演出部副部长任小珑说,“大剧院作为国家表演艺术中心,在过去三年中一直持续举办钢琴音乐会,并从音乐会场次、艺术家级别、主题的策划三个方面尝试逐渐增加分量,培养出了更多喜爱钢琴的听众。以国家大剧院2010年推出的首个钢琴系列、也就是‘肖邦诞辰200周年’系列音乐会为例,13场音乐会中有8场的票房销售率都达到了百分之九十五以上,获得了良好的社会声誉和票房表现。目前,打造并推出新的品牌性的年度国际钢琴系列的条件已经成熟,‘国际钢琴系列’就是一次最新的尝试。”
  每年的国际钢琴系列将包含15到18位国际钢琴家,并根据艺术家的特点分为若干子板块。2011年,将有15位国际乐坛的杰出钢琴家加盟这一系列。其中,既有莱昂·弗莱舍、安德拉斯·席夫、基利·格拉夫曼、塔马斯·瓦萨里等国际乐坛德高望重的钢琴大师,也有李云迪、陈萨等具有国际声誉和超高演奏技艺的中国青年钢琴家。另外,安吉拉·休伊特、莱斯利·霍华德等在某些领域堪称顶尖专家的“实力派”也将成为一大亮点。乐评人刘小龙说,“国家大剧院的‘国际钢琴系列’从时间和范围上在国内都很少见。这些钢琴家代表着不同的风格和流派,展现出当代钢琴艺术的最高成就。不同国家的钢琴家聚在一起,将是一个非常好的艺术审美过程,这个过程就如同在品尝不同年代的红酒,让大家可以体味出钢琴艺术最核心的魅力。”

值得一提的是,2011年也恰逢古典音乐大师李斯特诞辰200周年,8场以“盛宴李斯特”为主题的钢琴音乐会也将包含其中。

  大家在看一些音乐会中演奏家的履历时是不是常常看到“xxx比赛冠军”“金奖”?

  你知道这些比赛的区别是什么吗?为什么有些奖项尤为难得?如何鉴别真正有含金量的大奖呢?

  今天就为大家盘点一下最有影响力的钢琴音乐大赛。

  01、肖邦国际钢琴比赛

  肖邦国际钢琴比赛(International Chopin Piano Competition)是世界著名钢琴比赛之一,从1927年开始每五年举办一次。在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。它与柴可夫斯基国际音乐比赛、伊丽莎白王后国际音乐大赛、利兹国际钢琴比赛并称为世界四大钢琴音乐比赛。

  雄踞四大钢琴比赛之首的肖邦国际钢琴比赛,堪称音乐界的“奥林匹克”及钢琴界的“诺贝尔”。五年才举办一次,高标准、严要求,宁缺毋滥是其最大特色。顶尖级评审团会根据参赛者的实际表现来评定每届比赛的六项大奖以及特别奖,但若他们认为某一奖项没有人有足够资格获得,就会把它悬空,不会让后来者递补。因而,在“肖邦钢琴比赛”70余年的创办历史中,其获奖者几乎无成为流星,大多成为国际上声名赫赫的钢琴大师,如:第五届第2名的阿什肯纳齐(Vladimir

  而中国钢琴家李云迪,正是因为在2000年第十四届比赛中无懈可击的音乐表现,将空缺14年的金奖收入囊中快速跃居世界一线钢琴家之列,被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。

  02、柴可夫斯基国际音乐比赛

  柴可夫斯基国际音乐比赛由前苏联于1958年在莫斯科创办,是世界知名的古典音乐大赛,每4年举办一届。这一比赛被认为是世界上规模最大、最具权威性的音乐赛事之一。

  由于俄罗斯具有先进的音乐教学体系,加上根植于民族土壤的演奏家们对柴科夫斯基作品独有的深刻理解,并且由于充满灵感而掌握着对俄罗斯民族音乐表现上所需要的丰富的音色变化这些条件所致,历届比赛中名列前茅的多数为俄罗斯青年演奏家。

  一个比赛的影响力很重要的因素是它过往获奖者在比赛后取得的成就。这些是柴可夫斯基钢琴比赛重要的获奖者:1958年第一届第1名范·克莱本(Van Cliburn),1962年第1名阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy),1966年第1名索科洛夫(Grigory Sokolov ),1974年第1名加夫里洛夫(Andrei

  03、伊丽莎白女王国际音乐比赛

  伊丽莎白王后极其喜爱小提。1937年举行的第一届只有小提琴比赛,1938年加入钢琴比赛,1988年开始加入声乐比赛,2017年开始加入大提琴比赛。很长时间也包括作曲的比赛,但作曲比赛于2012年后停办。

  这个比赛在前几届有数位日后成为大师级人物的获奖者,但后来的获奖者成就一般。

  04、范·克莱本国际钢琴比赛

  范.克莱本在首届柴可夫斯基钢琴比赛获得第一名后成为美国英雄。一个以其名字命名的国际钢琴——范·克莱本国际钢琴比赛于1962年举行第一届,之后每四年都在得克萨斯州沃思堡(Fort Worth)举行。这是在美国国内首个为职业演奏家举办的比赛。

  该钢琴比赛曲目比较广泛,是难度最大的比赛之一。2013年的第一名奖金上升到5万美元。该比赛的重要奖励还包括第一名3年的艺术经纪人管理,安排3年国际巡回演出。进入最后一轮的前6名都会获得不同程度的赞助和巡回演出机会。

  在所有获奖者中第二届的第1名鲁普是其中最重要的大师级钢琴家。

  05、利兹国际钢琴比赛

  创立于1961年,由英国范妮·沃特曼夫人爵士和马里恩·索普爵士资助而发起。利兹国际钢琴大赛已经成为世界上最伟大的钢琴家开始职业生涯首选通道。大赛每三年在英国第三大城市利兹举办。目前举办了18届,从1963年开始已经走过了近50年的发展历程,其间从未中断。

  06、日内瓦国际音乐比赛

  1939年创办、一年一度的瑞士日内瓦音乐大赛,竞赛项目包括钢琴、大提琴、管风琴、长笛、双簧管、室内乐重等多达26个,是世界上项目最多、影响力最大的音乐赛事之一。

  第2次世界大战期间仅限于国内比赛,1946年恢复为国际性比赛。它是世界上高水平的、最有影响的音乐比赛之一。声乐和钢琴两个项目每年举行。中国钢琴家顾圣婴曾获1958年钢琴比赛二等奖(该届无一等奖)。

  除此之外,还有一些颇有影响力的钢琴比赛,如:布索尼国际钢琴大赛、维奥蒂国际音乐比赛、舒曼国际音乐比赛 、乔治.埃奈斯库国际音乐比赛 、西班牙帕洛马.奥塞亚国际钢琴比赛 、勃拉姆斯国际钢琴大赛、李斯特钢琴比赛,也产生了一些有影响力的演奏家。


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