在看到一个电视节目的时候，蒋大为老师说过:唱歌就是自己用语言说出音符，及情感符号，例如轻重，缓急，强弱等等。我想这个道理也可以用在口琴的吹奏方面。用口琴吹出音符以及情感符号，是每个琴手需要锻炼的
每一个琴手都是从吹音符开始的。不论音阶，音模，又或者是曲子，基本都是音符。首先要做到的就是吹出流畅，完整的曲子。
一个曲子吹奏流畅是基本。基本达到了，就可以着手处理情感问题了。首先，一个曲子在调性标记下有速度记号。要很好的掌握一首曲子的速度，这样，一个曲子的情感基础就有了。
除去以上两种，还有力度记号，变速记号等。需要琴手在吹琴过程中自己把握。当然，这些都是基本。下面说说怎么加入自己的情感。
一首歌在不同的歌手嘴里，唱出的味道也不一样。这是因为每个歌手处理曲子的方法都不一样。我们在吹琴的时候也要注重曲子的处理。首先，是轻重。
在比较抒情的曲子里，轻重的把握尤为重要。初期可以根据原唱把握，哪一段应该柔和一点，哪一段可以庄重一些。在原唱里都可以体会到。这需要不断的听，不断的尝试。
另外就是装饰音。我个人认为装饰音是不能省略的。必须根据原曲老老实实的吹出来。比如赛马，如果没有装饰音的话，某些部分的紧凑感就完全体现不出来。
在某些欢快曲子里，可以尝试加入符点音符。一位老师说过，最简单的爵士就是用符点堆出来的。比如小星星，加入符点之后味道就不一样了
以上都是些小技巧，最重要的是多吹，吹的多了，就可以自由的把握了。要用心去体会，用口琴表达出音符，轻重，强弱，缓急。
第1层【琴断】。也称“混沌琴”。与钢琴无缘，不懂基础乐理，不懂钢琴技术，包括钢琴演奏与钢琴结构与特点，可能爱好听钢琴曲。如果弹钢琴，也只是随机演奏，信手而为，为真性情，钢琴语言率真璞实。缺少钢琴意象的构筑，变化不丰富，直来直去，想用钢琴表达心意，心有余而技不足，无韵味，缺少艺术形象层面的张力，无艺术性，只是表达信息。
但有钢琴语言个性，有自己独特的钢琴偏好，可以戏称为个个都是“自然型”钢琴家。
此时“看山是山，画山不象山”。
（注：因钢琴与画画类似，为简洁起见，用此喻，此时“山”涵盖范围为钢琴世界所有的一切元素：音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……）
第2层【琴念】。可能有钢琴爱好，但不执著刻意。有可能经常练钢琴，但不是经常做钢琴表演，可能有一定的钢琴基础。在不断的学习与操练中，可能是钢琴弹奏技术（包括手指技术、掌腕技术、臂体技术、坐姿技术、力度速度跨度准确度训练技术、读谱技术、唱谱技术、记谱技术、琴感技术[如盲眼触键弹奏技术、虚拟钢琴弹奏技术等]等等）与弹奏风格、乐理基础、所弹曲目审美、乐曲意图、意境与风格、曲子文化背景的欣赏与分析、乐曲简单创作等等要素（钢琴艺术素养）并进。对钢琴、对音乐包括钢琴语言的理解不是很深。对钢琴演奏没有系统性思考，都是散点式思维。可能如一没有地图导向的人，在无尽的钢琴演奏迷宫前产生敬畏。此时，“看山是山，画山是山”。
可能由于一些家长或钢琴老师只偏重钢琴技术、乐理基础的准确性要求，在弹奏过程中，对所弹的乐曲缺少曲子审美、曲子文化、曲子背景、乐理原理的教育，缺少对钢琴本身的思考、缺少钢琴的情感演绎，结果孩子弹奏出来的琴曲没有生命灵性与生命意识活动迹象。日复一日的机械化弹奏技术训练，孩子有可能失去对音乐本身魅力的注意，成为一架钢琴弹奏的技术机器。钢琴不能变成孩子自己的内心语言的表达，人琴分离。这时，人不是钢琴的主人而是变成钢琴的奴隶，弹奏只是为琴而琴，为技而技，为曲而曲，为准确而准确，缺少自身心智与自身情感的参与。长时间的劣化积累，亦可能使孩子失去“钢琴兴趣”，走向“钢琴痛苦”，甚至是“钢琴仇恨”。
如《小汤一。扬基歌》，曲子有这样的背景：此曲全称Yankee（扬基，指美国一些州的本地人）Doodle（乡巴佬
），17世纪，英军唱着这首曲子嘲讽殖民地美国军队象乡巴佬，结果列克星敦战役中，乡巴佬击败了不可一世的英国皇家军队，反被嘲笑，进而此曲流行开来。此曲的整体风格是嘲弄，弹奏时要注意这种情绪并能演绎这种情绪（即审美）。要注意分析曲子的两个乐句，音符平起，然后一上一下，最后回归响亮的原点，节奏明快，讥讽、轻蔑的优势心理寓在其中（即乐理原理，如果自己创作此种喻讽类的曲子时，可借鉴此类风格或谱格）。而由墨面剧团演出的、非常流行的黑人音乐《小汤一。把我带回弗吉尼故乡》带有抒情性的情感特征，现实的悲苦、桃源式的期望等等复杂情绪融入其中，4/4拍的变化丰富，几乎在一首曲子中用全了4/4拍的变化形式。
低级的可称为“琴乐汇”，高级的称“琴乐句”。有一定的钢琴技术基础。由于不断的训练，对钢琴的自由度提高，或者是经常演奏获得自信感，为钢琴受众接纳与肯定，兴趣不断提升。此时钢琴语言词汇丰富，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不深，钢琴弹奏逐渐可能表达某种情怀或心情；表现力虽丰富，却是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考；其演奏可能是一些无统一灵魂、但有想象力的乐句的集合，不能形成一个有机整体；思维可能零乱，不自然，没有一气贯通之势。可能会注重乐句、“乐句群”的自然感，包括呼吸的轻重缓急轻浊长短等等。弹奏时，能有意识地注重钢琴语言技术，注重修饰、对比技巧的运用；读谱速度有了提高，能一目一小节甚至是一目一行。处于弱项的4指5指的弹奏水平逐渐提升。
有执著的钢琴爱好，广集中外钢琴艺术书籍，包括曲谱、奏法、现代乐曲与光碟等，外加中西名著经典，文理地哲、经史子集，进行人文培育，儒化而炼气质，对专业书籍细加揣摩，将不同理念融入钢琴弹奏，有时进入沉醉之境，注意学习钢琴技巧如触键、发声、情绪、布局、高潮安排、基本心理及乐曲风格平台等诸多要素，注意向作者思想靠近。注意“音乐排句”（即相同或相似乐句）与和声结构的处理，使音乐排句、和声结构的演奏没有简单的重复，每句都富有精微的变化，各有不同，各有千秋。
此时“看山是山，画出好山”。至深为“琴痴”，即入而不出，为琴所获。
第4层【琴奴】。亦称琴匠。有深厚的钢琴学术及钢琴演绎基础，讲究“琴法森严”、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，有时，钢琴只是为表达出作者的思想（如同翻译要信达雅），对钢琴的理解无自己的个性演绎、对琴理无深邃思考，其钢琴与中国大多数钢琴爱好者相同或相似，无个性，无创造性，模仿性强，雷同性强。有时弹着弹着，就不知道该怎么弹了，不知钢琴演绎的终点在哪里。
注重钢琴的“词（乐汇）、情（自我的情感与思想）、境（演奏环境与受众）、意（乐曲意境）、气（乐曲整体性）、韵（乐曲风格平台的表现及自我演奏风格的演绎）、辞（修饰与应变）、幻（弹奏时的想象力与幻觉，以形成“意场”，而不是知道乐曲某情绪就去表现情绪，这样易着形，缺少投入）”八法。演奏严谨丰盛，情感多为情怀之物，造境有度，意蕴相对不厚，气涵相对不足，注重节律，眩用技巧、修饰与对比。有相当的想象力，其演奏可具有一种整体的风格。
缺少主动性思维，缺少自己的钢琴思想体系，喜欢运用惯性的、无创意的钢琴表达。“为琴而琴”，津津乐道于“琴技”、“乐理知识”，重技轻艺，重术轻道，重巧轻我，并错误将“琴技”视为钢琴的最高境界，所弹之曲，易见技巧而少见自我之深刻体验，且将技巧固定化，没有突破。以手指月，只见手指，不见月亮。
此时“看山是山，为山而画山，而将自己的情怀包裹于山中”，至深为“琴史”，即精通钢琴的种知识包括钢琴历史与钢琴演奏技术，为钢琴书橱与技厨。
铃木镇一小提琴教学法，虽然能使孩子们在一些曲目上演绎出大师级的水准，但整体会使孩子们缺少思考与个性，都与大师雷同，且基本功或自我艺术底蕴存在欠缺，能力会建立于沙滩之上，以至以后很少能突破自我，形成自我之艺术个性。
第5层 【琴戏】。由于有深厚的钢琴功底，钢琴刻意求变，尽求脱除匠气，视钢琴为游戏，在乐曲不熟悉的情况下，爱即兴钢琴演绎。琴技、琴法、琴理融为身体与精神语言的一部分，即用琴无碍。此时尚未形成自我个性的钢琴风格及风琴思想体系。为个性化的钢琴探索阶段。追求个性化风格及思想的表达。
情琴相融，情生琴造，即兴创作，而不是为琴而琴。知识渊博，旁征博引，想象力深宽，为知识储备型人才；其琴奏融入一定的思想甚至哲理性，主要是针对日常生活、社会现象等进行思考。经常有时为找不到琴奏的全新出路而苦恼。精神涅盘，琴的风格也涅盘，在苦苦的摸索中，渐渐形成一种自我的个性心理体验、风格表达与思考方式，灵气扑面而来。
此时，“看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去”。
第6层 【琴我】。也可细分为两层：琴情与琴哲。在钢琴修进的基础上，刻意追求自我的风格及自我对乐曲的心理体验。力求摆脱“琴奴”之相，力求高于乐曲本身的思想境界或心理体验，在不断反复中，逐渐形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。
琴情指由于有情感、生命的投入或释放，琴的意象情感真挚，状态真实，富有个人的、个性的、独特的情感情怀体验及心智体验；能创作出具有自我风格艺术作品；琴风鲜活，自然，奇诡，有生命力。往往是琴言意料之外，却是情理之中。不是为琴写琴，琴为心之声，琴发于灵，有物有事所指，一气呵成。意韵丰富。能在小小的音乐篇幅内，蕴含复杂而充沛的情感情怀。琴奏简洁，生命感强，能不经意运用琴技而若无技。有自我的、异于常人的琴语表达风格及个性化钢琴艺术素养。观山则情满于山，世间万事万物，皆有情感。所以，其琴能深深感染受众，产生情感共鸣。思维线条可能很丰富。
但受到思想深刻程度的限制，其对琴理的理解，对于生活层面相对要多，而缺少一种社会层面视角的思考。自此阶段起，深刻理解钢琴的本质是情感与思想的载体，突破琴技的限制，更多的是运用艺术形象表现自我的真实深刻状态。
琴哲指有洞察世界的穿透力，洞悉万物的神态。其琴作意象深邃，哲思幽远，风格古朴厚重。琴奏的思维线条多变，表现手法丰富。富有气势气韵，意境空灵深远。信息富有张力，象征意韵浓郁，能变角换位，越品越新，常看常有所得；一静一动，皆有哲气，自然而来，似若天成，意在言外，微言大义。有自己的个性化思想或初步的思想体系；有自己个性化的琴风表达方式。其琴奏前后呼应，有机统一。为主动型思维。但其较少关注社会本身，执于自己一隅。
此时，“看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人”。
长期的钢琴操练及自我风格与思想的日益完善，使其不再“为钢琴而钢琴”，不以突出自我为目标，不受小我之束缚，不受琴技、琴法的局限，而是站在一个更高层次的人文关怀平台，并可有自我的、成熟的艺术思想体系。其亦可有灵魂层面的思考，万事万物皆有神魄。能超越小我，关注苍生，具有一种更彻底、持久的人文关怀。琴作老辣雄浑或灵逸；具有高度的抽象适应性。冷峻不乏热忱，对自我、身体（器官）、人性、世界、生活、社会、艺术等有多维的深度思考及审视，有自己的价值理念体系。举重若轻，琴作警句哲言迭出，可能会进行一种终级思考及灵魂层面的批判。想象力奇正相生。其琴意象现实而深幽，平实而厚重，富有浓郁的人文气息及人文关怀。我们能从中阅读出一腔慈爱、包容、悯恤民众、达济天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虚伪，能坦开胸怀，以最真的一面诚对受众，甚至是深深的自我反思、自我反省、自我批判。在剖析自我、世人、自然、社会的过程中，以血淋淋的赤诚使受众的灵魂深受震憾。其琴状态自然、内容广博，视界广阔，寓象深刻，风格高旷。
【无念琴】。亦可以称为“禅琴”，此时不以钢琴本身为念，突破了钢琴及钢琴表现自我的禁锢，以“无琴之法”演绎，因以无招式的钢琴方法而使之达到“琴法自然”的境界，“曲与琴合，琴与指合，指与腕合，腕与臂合，臂与身合，身与心合，心与意合，意与境合，人琴一体，自出机杼，心无所碍，意无所碍，琴无所碍，曲无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹，并且，在这种基于曲子与精神的“琴无所碍”中，体现着自己深厚的钢琴功底、深博的社会阅历、深刻的人文关怀、深邃的思想境界……
“无念琴”与“有念琴”相对。 情绪不到位，心意不到位，功利心强，强行有意为琴，为琴而琴，结果是琴不高琴。
因常生“无念琴”，则可入“琴道”之境。此时为“无不为”的境界，“大自由”境界，深达“灵魂”，故能一键从内心深处震撼受众。此时世间万事万物俱为我用，音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……皆信手拈来，化之为琴。此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“琴艺自由之身”，其琴虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射。至此为“琴圣”。
说明一，从自然的角度，第1层为“浑沌”境界，第2至7层为“有为”境界，第8层为“无为”境界，第9层为“无不为”（大浑沌、大自由）境界；从意识的角度，第1层为“日常无意识”状态；第2至7层为“显意识”状态；第8层为浅层潜意识状态；第9层为灵魂型深层潜意识状态。
说明二，琴作是情感与思想的一种载体，或者说琴作是情感与思想表达的一种形式；从某种意义上来看，琴作即思维，即想法。所以，在本文中，对琴作的思维特征的说明要多些；
说明三，从“琴断”到“琴道”是一个钢琴者突破大众风格、逐渐形成个性的过程，并对琴作本身、琴技本身的弱化而表现情感思想的过程，是一个由“约束型自我”走向“自我不断解放”，形成自我的独特风格，最终褪去自我而达到“众我”、“超我”的自由境界过程；
说明四，对于各层境界的描述，为简洁起见，低层境界具有的优点，在高层境界中，继续保持，不再重复述出。
说明五，艺术的全部功能是：观察世界，描述世界，思考世界，（主客观）融通世界，感悟世界，审美世界，批判世界，改造世界，融爱世界，再构世界，升华世界。这恐怕就是一个艺术家的普世价值、终极责任观及真正意义的艺术观所在。
学了复音一段时间，就说说我的经历吧。其实复音最初接触是几年前的事情。我是一名普通的音乐老师（实在也太普通了）,
大概十年前参加一个乐器进入课堂的讲座。看见有一名老师（现在忘记什么名字），吹奏过一首曲目。,当时觉得口琴的音色还蛮好听。于是，在文具店买了把天鹅绿格子来玩。小打小闹，终于一个月左右，中音区的位置也基本摸清楚.，但说实在的，口琴这类乐器，不要说未接触过音乐的，就算接触音乐的我去找老师教在我这地方也找不到。自学成了我唯一的途径。那时候也买了些教程书，当中那不够一年的时间都是以练单孔单音吹口琴为主，舌堵单音等还未入门。并有段时间也中断了吹口琴。或者是手上口琴的音色不吸引我，哪怕我在新华书店里买的天鹅口琴，那时候（04年左右吧）也卖150一对。当然心态也有一定因素，可以说志不在此吧。
而真正再让我拿起口琴吹，也不得不说一个偶然的机会，12年广州乐器展，有地铁后太方便了，我就去溜达一下。看见口琴展示台，那里有很多国产琴，并第一次听见太空口琴这型号以及X宝66系列，那音色令我对口琴又改观了，并出于爱国情结买了一把X声口琴回去玩。也不知道出于什么动力，那时候开始练舌堵单音，还练舌伴了。断断停停地吹，当年9月才算会舌堵，正拍后半拍也基本掌握了。然后上网搜到复音口琴吧，才进驻这里。
当然，朋友们看见我竟然吹起口琴来，也惊呆了。有部分人也会说怎么挑这等乐器呀？但也有几个挺支持，其中有个朋友说，都到了这般年纪还玩乐器，不错！也有几个不是吹口琴的教我音色怎么处理，什么力度才好（当时自己追求太响亮，太饱满，很多时候过了火）。。期间，很想学会分解和弦，但13年初尝试过，也碰不到边，于是就去参加傅老师的视频班，并购买了那本中高级教程，13年上半年就按照教程真正花时间练习了，才算有所进步。期间终于横着心学分解和弦，于是按照书中差不多用2个月时间，磨八度和音，5孔和音，然后再练分解和弦的音阶。其实上天是公平的，能力是靠时间熬出来的..
PS小插曲：因为当初是奔着分解和弦的劲头去参加傅老师的班，但在下期前就学会了，然，后面的内容，我看书基本明白意思，只是练习的熟练问题，所以就没有参加下期的学习班。或者我觉得复音拿一把就够了，对双持的还并不太感冒..
昨天经过各位老师的指导，今天练了一中午的军港之夜，呵呵，当时确实感觉很疲惫，于是直接躺地板上睡着了，起来坐起来接着吹，还是感觉磕磕巴巴。刚刚吃完晚饭后又吹了近一个小时，嘿，感觉好多了。也总结了一些原因。1.吹的时候一定要放开，不要老想着怕别人听到或者说影响到别人，一定要进入忘我的境界。2.心态跟精神，为什么中午吹吹不好。我昨天中午站着吹口琴吹到差点一头栽地上睡着了，而且吹不好感觉心情也很烦躁，差点摔琴的那种感觉，本来就有点困，困就吹不好，又怕打扰别人，不敢放开了吹，所以导致一系列问题。所以从明天开始改变策略，中午先小睡一会再吹或者晚上再吹。夜间的军港真是静悄悄啊，十里军港，好有感觉呵呵
1节奏是什么，广义的事物有规律的运动。表现在音乐中就是节拍，强弱，速度。
（1）节奏是从容不迫，不受干扰均匀运动的。音乐中不该受旋律的干扰。
（2）节奏有快慢之分，这就是节奏的速度，运动员进行曲的速度和喜洋洋的速度是不同的。
（3）同一节奏是变化的，起始阶段，运行阶段，结束各不相同。一首曲子从开始到结束就像一列火车启动，正常运行到停止，节奏遵循慢，快，慢的原则。
（4）人们对节奏的感受喜欢均匀的节奏，忽快忽慢，那叫节奏不稳。
（5）每个人的内心都有节奏衡量的正确标准，别人或自己演奏节奏出现问题，你的感受是不愉快的。合乎节奏，和你内心的节奏吻合，你会感到兴奋舒服。
（1）节拍器，体会42,44,43节奏的不同。
（2）有意识听不同乐曲，感受节奏的不同。
（3）节奏练习无处不在，无时不在。上班，休息，坐车，均可练习。
近日老师从简单乐理给琴吧的弟子们启蒙讲道，很受欢迎。
借此机会，问老师一声辛苦了！并祝福春节好！
自己节奏的一点浮浅认识，不知对否：
1，节拍感就是拍子的强弱规律如4/4强、弱、次强、弱等；
2，节奏感除了旋律还包括伴奏的拍点以及伴奏音乐的整体一致性。它的训练包括音符、休止符、附点音符等，以及它们的时值比例关系，还有它们在作品中的组合形式和各种组合模式，如切分及三连音等；
3，速度。速度与节奏有直接关系。如同样的乐句用中速演绎是抒情的；而用快速演绎则是欢快跳跃的。
节奏是音乐的支撑、骨架，是一种风格限定，开始不适应，一旦合了节奏，快乐无比、人、琴、曲情和谐如入佳境，我们因此也受益无穷。
很多人都会有疑惑，就是曲子到底该不该加舌伴奏，遇到某些曲子怎么样加舌伴奏。其实，如果撇开技法这一特点不谈，舌伴奏仅仅是节奏型罢了
昨天看到一个问题，有一位琴友问我，舌伴奏是应该从吹曲子开始练习还是把曲子吹会了在开始练，我觉得应该是后者。曲子和舌伴奏是两个层次上的问题，就像钢琴的主音以及和弦一样，是应该分开谈的。一首曲子，不管是钢琴的和弦还是口琴的伴奏，只是增加表现力的手法。而且口琴的舌伴奏的重要性不像钢琴的和弦那么重要。所以，我觉得应该把重点放在曲子上而不是舌伴奏上。
很多国外的名家，曲子不用加舌伴奏依旧很好听，推荐曲目地上的星，古老的大钟，亚麻色头发的少女等。
谈谈关于舌伴奏节奏型的问题。我认为，舌伴奏以节奏型的方式处理。是一个曲子独立出来的一部分，就像一首歌有两个音轨，一个音轨是主音，另外一个是舌伴奏。分解和弦也是这样，主音不断，然后分解大三纯五度和弦实际上主音以及和弦是分开的。但是很多琴友都弄不明白舌伴奏以及和弦应该处于一首曲子的什么位置。我的认知，就是独立于曲子的另一段音轨。
有了这种认识，遇到某些比较纠结的舌伴奏就会很好的解决，比如后拍伴奏，符点音符的伴奏，隔拍伴奏，就会很好的处理。抓住节奏，压准鼓点，把舌伴奏当做节奏型来加入到一个曲子里，这样会更容易练会一首曲子的舌伴奏。而不是看着谱子。对着音符一点一点的加舌伴奏。
同意楼主的见解，尤其是两个音轨这个说法很形象。我最近也在练习伴奏，补充一下个人练习的感受:先用单音练熟曲子的旋律;接下来选拍型按单个音符一个个细抠练习伴奏点;然后可以带伴奏吹主旋;之后根据全曲的意境微调拍型，深化曲子意蕴。 说句实话，可能是我协调性不好，我觉得加伴奏练习比吹单音要费好几倍的功夫
舌伴奏打的好，可以更好地保证曲子的节奏。
如果曲子节奏把握的好，也可以保证舌伴奏的准确。
舌伴奏的功能，一是加强节奏，二是简单和声。这是复音口琴最常用的方法。
我个人认为，舌伴奏象是节拍器，能打出节奏鼓点；但又不象是节拍器，它能奏出和声；舌伴奏象自带的节拍器，而真正的节拍器又和舌伴奏不一样：一是被动、严谨、规范；一是主观、主动、随意而稍欠规范。从“伴奏”来讲，舌伴奏和乐器伴奏（音乐伴奏）同为两个音轨，也不能相提并论。乐器伴奏除了节奏，还有规范而丰富的和声；而舌伴奏除了自主的节奏外，也只有简单（少数协和，多数不协和）的和声，且效果也不能类比。以上说得不一定对。
: 琴心老师说的更加全面了。很多人的误区在于，舌伴奏是加在音符上而不是节奏点上。如果有了两者独立的观点，会有利于对曲子节奏的把握和舌伴奏的练习速度。在后拍，隔拍还有符点音符的伴奏方面，练习效果尤为显著。
舌伴奏主要是起鼓点节奏的作用，副产品才是瞬间的带根音和声伴奏。分解和音其实比舌伴奏更合理规范一些，它本身可以是节奏加和音伴奏（尽管口琴因排列和声不规范不合理）更接近于音乐伴奏，也是双轨的例子。
对于初学者来说，伴奏不要和曲子主旋律音混为一谈，以致于学习阶段顾此失彼兼顾不了，正确方法为先跟上节拍器将主旋律音符吹得干净清晰，后再练习舌伴奏再合规呈现，这样更快也合理，----其实OK已弃舌伴奏用音乐伴奏成为复音口琴的另一分支
大部分初学者还不谙此理，如果明此理学琴则喜出望外，事半功倍，也不致于学了很长时间旋律主音欠干净清晰、节奏不均、舌伴奏也打的不饱满、根音和音不见端倪、或不丰富。LZ此贴正是打开这一矿藏的路径的标记之指示箭头
W:我还不会伴奏d:大家一起来,别急，哪儿不好来，咱们一起来分享学习经验。W:伴奏时舌头怎么放
d:舌头轻轻地抵在琴格上w:伴奏不是要松开么，但我觉得吹气好像就变吸气了d:1、张开嘴巴，口含5至7孔，吹，吹出声没？这叫和弦声。这是第一步。一步一步来啊。
w:第一步不用抵舌头么d:不用,我是在告诉你学习的步骤,让你体会,第一步吹十下,好了，停。你先记住。
第二步是啥d:咱们就以吹音1来说啊，先不要挪嘴巴，然后用舌头轻轻抵住琴孔，让它靠左嘴角，不要太用劲，让右嘴角能吹出气。这时候可能你吹出来的音杂，慢慢调整，直至吹出清晰的1音来，而你的舌头这时候应该自然的盖在左边4个或6个孔上。
到这个时候，你用单孔单音吹，再用舌盖单音吹，都吹1音，对比，就知道自己到底吹准了没w:我吹的时候会有不知道是杂音还是共鸣音d:舌盖单音能清晰地吹出1234567和7654321的时候。特别是7654321的时候，因为是逆着舌头滑动，你会感觉很不得劲，口水也跟着捣乱，比较痛苦的一个过程。
w:对了 突然想问一个低级的问题
怎么知道舌头有木有盖完上下两排孔 。对 ,倒吹我就老爱流口水d:舌头盖上去想要盖一排孔才需要很好地控制能力呢.可以找个镜子，嘴巴张开，伸出舌头，拿着口琴，盖孔—看镜子—合嘴。再张嘴—看镜子—抬舌头，反复看看，这只是辅助
w:所以我不需要担心是不是没盖住两排孔。找个时间大家 帮我听听 是不是吹准了d:一般自然地用舌头（右前尖和靠右的一点舌侧）盖上去，自然就是两排孔
的琴都没多厚的。w:我觉得我每次都是歪舌头.现在笑起来都左歪嘴了d:“可以找个镜子，嘴巴张开，伸出舌头，拿着口琴，盖孔—看镜子—合嘴。再张嘴—看镜子—抬舌头，反复看看，这只是辅助”。就这条，绝对是我的法宝，将来学分解和弦都要用到的。我个人觉得很适合自己用，人各有异。歪舌头，很大程度上就是说，你太用劲了，说实话，我也是练习提高中，慢慢地适应了，放松了，轻轻地抵上去，就可以了。
w:但歪着覆盖面不是更大？d:舌头怎么放，其实不是最主要的，关键是你能盖上去，能吹出清晰的音来，放松去盖。你要歪着盖，感觉也很轻松，可以用，就可以用。我的见解是，实用为好.因为，刚开始，要吹出浑厚的伴奏来，老是想着盖住了没。所以，歪着不为错。可是，将来要吹快了，舌头瘫倒在那儿，你能很快让它站起来溜吗？我的意思是，舌头很灵活的，不能让它彻底倒那儿，要轻轻地歪那儿，不是瘫那儿。
这点很重要。轻轻地歪。
第一章节，阳光老师简介；
第二章节，阳光老师口琴曲集锦；
第三章节，阳光老师复音口琴精彩论述
第一章节，阳光老师简介：
阳光老师，真名马立明，籍贯吉林榆树，现在哈尔滨剑桥三中任教。1979年开始有第一支口琴，1980年，我国口琴家石人望举办的口琴广播讲座，跟着学习，逐渐领略口琴的魅力，后师从傅豪久先生学习口琴，受益匪浅。现为复音口琴吧吧主，辛勤代课之余潜心钻研口琴，尤善复音口琴，能够很好的将复音口琴之特色表现的淋漓尽致。
3、关于伴奏问题，听听CWD333老师的伴奏，清晰，准确，很有美感。伴奏发的音是几个音在响与不响的状态发出的，不存在合理与不合理的问题。就像进行曲里面的打军鼓点一样。打伴奏时注意位置的准确，轻重（很多琴友忽略）。打伴奏的时值非常短，大约一拍的4分之一。复音口琴，舌伴奏是很重要的技巧，也是10孔的舌堵法，半音阶口琴也用来吹8度，5度，学员掌握起来较困难，且不容易正规。办法是口含9孔或7孔，吹奏很饱满的和弦，再将舌头盖上去，偏左留出右边的单孔，一盖一和，伴奏出来了，伴奏丰富。关于伴奏，发出的声音介于响于不响之间，不存在合理与不合理问题，打伴奏就是打节奏。琴友们可以放心大胆去练习，不会出错。
4、关于口琴的相互借鉴问题，如10孔的舌堵法，对复音来说就是伴奏法，复音很致命的就是单音问题，没有10孔和半音阶的音色变化，细腻，这是复音爱好者过分追求各种伴奏法，忽略单音的结果，复音的演奏中，注意单孔的练习，压音的练习，复音的压音比10孔容易做到。一般在中音区。我吹《天空之城》的那个5音就是压出的，是一次尝试。
5、关于节奏的问题，对初学还是具有多年演奏经验者来说，别忽略节奏的练习，我的节奏感就很差。简单的说该吹长的吹短了。短的吹长了，破坏了节奏，听起来很不舒服。多录音，多审视自己的作品，就会发现问题。下载个节拍器，也是很好的办法。
关于节奏，要稳，宁慢不乱，放慢，每个音要清晰，同时，完成节奏的正确。以上经验，不管是玩什么乐器，都是应该遵循的原则。节奏是什么？脉搏的跳动，钟摆的滴答，菜刀切菜的当当。它是不紧不慢的，从容不迫的，它没有旋律的张扬，却深沉而威严。破坏了节奏，就是在一个小节里，多一拍或少一拍，或者忽快忽慢。听起来就会很不舒服。就像一辆正在行驶的汽车，猛然加快或减速一样。简单的讲练习曲子要合拍，将节奏比作挖树坑的机器的话。相等的距离挖的坑既不能多也不能少，音符比作树苗的话，必须要栽种到树坑里。一个个音符连接起来就是旋律，就是一道风景树带。节奏是山，旋律是水;
节奏是爹，旋律是妈。节奏是树，旋律是藤。
1分钟教会你舌头会打滚儿：
鼓音奏法，舌头必须会打嘟噜，俄语也有打嘟噜的音，好像南方人也发不好。我爱人也不会打，我告诉她后一分钟就会了，要领是：闭嘴，体会舌面和上颚密切接触，张嘴，舌头前半部分不要离开上颚，舌尖要放松，用气息冲击舌尖，舌头会不由自主颤动，就是打嘟噜。轻轻的闭嘴，体会舌头尖的位置和上颚接触，舌头自然放松，保持不动，较猛的往外吹气，舌尖就会在气流的冲击下，颤动起来，注意力是气流，别注意舌头怎样，我敢说没有学不会的。舌头一定保持住舌尖和上颚接触的状态，坚强的保持住，不要弹开，舌尖放松。
吸气也可以使舌尖震动起来，不过震动的方向和吹气是相反的。
17、让你的空气伴奏更加动听：
空气伴奏法主要应用在切分音和结尾，是非常重要的演奏方法，如何使演奏更加动听，我所见到的口琴书几乎没有详细的讲解，结合自己的体会说明一下：1,用在切分音上用气要强，由于多孔发音，气息不要太大，造成声音过于突兀。2,结尾要由强到弱，结尾的时值要自由，最好带些空气颤音。
3，最重要的是动听，只有合乎乐理，才会好听举例如下： 吹奏2的空气伴奏，口型不要在传统的2的左侧，发音是672是很难听的，口型要移到2的右侧，发246是相当动听的。吹奏7的空气伴奏口型也和2一样，移到7的右侧。琴友不妨一试。吹奏4,6，1，3，5就用正常的方法即可。
18、学琴总的原则：准，慢，稳。准，一个就是每个音吹奏的要清楚，准确，不要出现含糊不清的问题，（好多修炼多年的口琴高手好像也存在这个问题）一个是吹奏的时值要够，短的别吹长，长的别吹短。在一个是每个音发音要饱满，气息要符合乐谱的要求，如渐强或渐弱。慢，任何学员学一首新曲都要经历由慢到快，由不熟练到熟练的过程。慢才能吹得准，吹得正规，在不准确的前提下，再快也很难听。
稳，既有条不紊，熟练的地方吹的快，不熟练的地方吹的慢，不合拍，不合节奏。练习的时候，一定将困难的地方，单独训练。最好用节拍器，效果很好。录音软件COOL或AU里面都有丰富的节拍效果，练习中增添乐趣，值得注意的是熟练地地方不要吹的过快，整个乐曲要追求平衡。
摘录、整理、校对：维祖7
会分解和弦快半年后，总觉得写一些心得和大家分享。
大多会舌堵伴奏的朋友一定觉得，分解和弦很高端很难学，其实未学会之前我也觉得这水深不可测，但要是靠时间来探水和有目的性的练习，这不是难事。所谓分解和弦的吹奏，只不过是嘴型与舌头的配合。我给些经验与大家分享。
首先前期练习，希望大家要花将近2个月的时间（每天起码半小时），练习7孔和音与5孔和音的音阶爬行。怎样才算巩固和熟练。。可以连续吹十次，每次一秒2个音的进行都不能出错。这个比较枯燥的练习对固定嘴型是最有帮助的。7孔和音对于分解和弦来说是基础，这个练不好，其他免谈），5孔和音对于分解和弦来说起关键的作用，还有3孔和音，但相对这2个难度来说，可以不细说。
这音阶爬行从低到高，或者从高到低，要绝对稳定，可能有些朋友说，为什么不用9孔吹吸音八度，我觉得7孔掌握后，9孔的问题不大了。
练习7孔和音与5孔和音的音阶爬行，是为了固定嘴型的最直接方法，其实训练2边嘴角成为一把尺子，嘴巴一张就感觉到要吹哪2个音的话，你离分解和弦的成功完成了一半难度。
何况这2种和音，也是吹复音口琴的技巧之一。
七孔和音音阶走向，固定嘴型和舌头，慢慢移动口琴。
五孔和音音阶走向，道理同上
排版问题，上面标记的和音是上下同时进行
按照乐理和音阶排列来解说，以孔来算计最科学。三孔不代表全是三度，五孔不代表全是五度。。。吹七孔也就是八度
分解和弦的音阶进行，踏进这练习，希望大家2种和音的所需的固定嘴型真的熟悉，然后下面的图就不是什么难度了.。看下图。
初期看这分解图，大家也看过吧，我觉得要是这样分解，难度大，舌头怎么可以在三孔时缩回去，而5孔时有回来呢？连我开始吹也蒙住了，后来自己又想了另一种吹奏，5孔与三孔间的舌头摆动（其实这种是现阶段最常用的)
上面刚开始缺7的音阶的分解和弦走向，因刚练习分解气息出现不够，所以建议高音123456i。
然后就接触下面的音阶爬行。
这个可以做到十次只错一两次的话，恭喜你了，可以尝试吹一下曲目玩玩。。
不要觉得很难，其实在你学会前的付出，每一个学会分解和弦的人都是必经之路。这个练习我花了3个月的时间才算得上真正巩固。
五孔和三孔嘴型固定，变的是舌头移动。
这好处就是五孔和三孔嘴型统一，固定嘴型活动舌头就简单多了。。
补充一下，初练七孔和音与五孔和音，不要管双音的音响均衡问题。开始都能听见双音，然后有感觉再相互调节。通常感觉低声响过高音。左耳听低音，右耳听高音，务必吹奏音高准确，分辨出两音的进行就算过关，所以两三个月的练习必不可少。就算开始练分解和弦，七孔五孔的和音音阶练习要一直坚持。
分解和弦走动刚会时，听觉上低音响过高音。正常，其一，刚会，嘴型和舌头的配合练习者总会专注低音，其二，何况，高音不变，低音流动，主观听觉上对流动的音高变化是很吸引。
推荐买傅豪久老师的中高级口琴教程书，说起教程书我也有几本，但以心得经验的详尽我觉得这书很好，或者可以说，我对分解和弦的用心学习的理论来源是靠这本书提供的。喝水不忘挖井人，就当我卖一下广告。
PS：2013年初，我很有冲动学分解和弦，就报告傅老师的网络学习班。但由于自己作息原因，很少现场在呱呱视频上课，多以翻看录像补课，不过自己对每首完整曲目都坚持吹奏熟练为止。并翻阅教程书自行学习后面内容，原本第二期后半内容中分解和弦学会了，就觉得完成当初的定位，而对后面的双持，移调等几琴操作没啥感冒。或者可说，道理我明白，最主要实练而己。同时段对十孔超吹很上心，然后就呵呵了。
学习分解和弦，总感觉一步一脚印这样练不难，时间问题。要是你一天吹一小时口琴，只需二三十分钟的练习，其他时间可以吹自己的曲子，半年就有收获。就算猪头，只要花时间，一年也成功。
练武不练功，到老一场空。基本功练习必不可少，就好比数学的公式法，每首歌就如数学题，公式（基本功）代入题目（曲目）解答而己。光计算某一条题，而一换题目就不会解答，这并非正道。。
分解和弦的路径，由低级到高级；由含混到清晰；由清晰到颗粒，每步都要付出极大努力，还有，由慢分到快分等。
吹复音不会分解总还是有点欠缺的，反正我还是那样的看法，复音的很多技巧，你可以不用，但是会还是要会的，因为用不用，个人喜欢，但是要用的时候不会，就尴尬了。。。虽然我也不会分解，或者说不会熟练的分解，但是分解还是我的目标啊。。
吹吸音孔距的关系，复音分解的容错性（或者精准性）比十孔半音阶还要低。尝试在十孔玩过，精准率需要太强了，复音的分解和弦相对容易多。。
请问大神分解和弦什么时候用的到？八度和音时嘴含不了九孔可以学分解和弦吗？
有一些带技巧的口琴曲用到分解和弦的。另外你有没有从头到尾看我的文字和音频呢？刚开始练分解和弦，从七孔开始。
慢慢练能够练到含九孔的，而且嘴巴也不需一味地拼命张大，多摸索调整角度就行了。我嘴巴也很小，慢慢就把握住了
弹指间五年已过，自学是一件很痛苦的事，有条件尽量找老师 ，这是给各位向技巧迈进的吧友的意见。
而五年里，当龙的传人练成，也开始惰性了。复音再向前，确实无底洞
五年了，口琴也与我挥之不去。当年给自己定下了所谓的大目标，复音去到龙的传人，十孔能吹LP，半音阶起码120土耳其。十孔基本过关，半音阶不知道是不是年纪大，提速才到116
当然，在校也训练了不少学生玩口琴，但耗时来说，复音技巧型实在太难了。还是半音阶，重奏见效快
那么多人想学分解和弦，我也谈谈自已的体会。想学习分解和弦有两个条件，一是基础，二是方法。一，需要什么样的基础：为什么分解和弦的学习在九级？已经会分解和弦者就清楚了，因为学分解是要有前提基础的，会舌伴还不行，你得去学高音伴奏，让舌头左右摆动自如，如果舌头不听指挥，学分解就难了。再就是要会吹八度和音，我说的这个八度和音是纯八度，也就是九孔和音，不是有些人吹的假八度。找不到九孔音所学的分解和弦只能算学会了一半。二，方法。方法就是要一步步来，你心急每天不停的练分解，事倍功半，不少人练了一年不出效果，方法得当者几个月就见效。不要先去练分解，要先去练习含孔数。大含口琴，左边去找九孔音、七孔音和五孔音，不停的去找准，之后爬着音阶找，要熟到口形一含就基本知道是七孔还是五孔，注意，在以上练习中主音是不能断开的。再就是养成标准含口是五孔的习惯。有的人喜欢口含三孔，也有人喜欢口含七孔，但我的经验是口含五孔对学习分解是最有利的。当你口含五孔时，舌头左摆到头，右边自然会留出三孔，极含是九孔，大含是七孔，标准是五孔，舌右摆是三孔，孔数分的清了，分解起来自然清晰明了。当你对孔数有了一定把握之后，方可拭着去练习分解。不少朋友就是拿不下分解和弦，主要问题就是在孔数把握上还没做到位而强行去分，其结果是花了大量的时间练不到好处，打击了学习的信心，还有一条也关键，任何技巧的学习，悟性是少不了的，悟的快悟的出自然学的快，否则确实难，难上加难。俗语：难者不会，会者不难，我的观点，口琴技巧的学习并不难，一靠功夫二靠悟。悟怎么来？悟就是学，多方去学习去发现别人的长处，去思考怎么才能进步一点？用什么办法才能再进步一点？多动脑。
其实，分解和弦的套路进程也算明瞭，但也逃不开按部就班。之前自学总想跳过某环节，结果也是回到原点重新出发。
的，随着分解的越来越熟就会发现，自已对孔数的把握越来越清晰，之前的糊弄就属于对孔数把握的不到位，把握的越准它自然会分解的越清楚。学习分解就得按部就班，看似开始慢，实则快而且扎实。
