为什么有的歌星沙哑的唱歌,太难听?

称赞一个歌手的唱功,听不到换气声是一个非常高的评价。人的生理结构决定了呼吸的必要性,正常人说话都要带有喘气声,有些歌手却能在旋律激昂的歌唱中,将气息处理地近乎没有。关于唱歌听不到换气声的歌星,你能想到的是谁呢?

邓丽君,一个流行乐坛无可替代的歌手。在网上出现的唱功评分榜里,邓丽君都是处于首位或者满分。有着扎实的声乐功底,她的高音也能做到清澈透亮,口咽部的发音和气息控制地近乎完美。除了音色和咬字、共鸣以外,她的优势集中体现在了气息的运用上。

正常人唱歌发声,鼻子呼吸,口腔出音,当唱到长歌词的时候,会不由自主地通过嘴巴进行呼吸,从而发出较大的换气声。而邓丽君是用鼻子吸气,然后直入丹田,这种气息运用技巧常用于美声和戏曲的唱法之中。汲取各种唱法精华,通过在演唱中的千锤百炼,化成自身优势,邓丽君才得以在唱歌时,拥有连贯且流动的气息支撑。

《一生中最爱》和《讲不出再见》是谭咏麟具有代表性的歌曲。其中,《讲不出再见》对高音要求高,声音不能飘,谭咏麟虽没有张雨生那般与生俱来的高音,却也成为他经典作品。这首歌他演唱了无数遍,其中,尤以94年大球场演唱会上最见功力。谭咏麟在歌唱数个小时之后,压轴演唱《讲不出再见》,副歌部分还可以升key,足见其对气息的控制和运用娴熟。

谭咏麟的声音洒脱自然,自由率性又韵味十足。修音技术还不先进的年代,换气声自然也不能通过后期处理掉,所以对歌手的唱功考验尤其苛刻,台上台下都需要刻苦练习。谭咏麟年轻时候声音就很稳,后来随着年龄增大,嗓音越发具有沧桑感。虽然被诟病为“老人腔”,但谭咏麟的歌唱中,始终没有明显的气息交换的声音,整首歌一气呵成,毫无间断,让人感觉青春犹在,酣畅淋漓!

李克勤属于和谭咏麟同时代的老牌歌星,《红日》《护花使者》《月半小夜曲》是其金曲。在两人组成的“左麟右李”组合演唱会中,两大男神齐飙唱功,不分高下,听者过瘾。谭咏麟唱歌时对气息的控制已近乎完美,李克勤的表现竟丝毫没有处于下风。在《歌手》的舞台上,李克勤也是唱功了得,台风稳重扎实,歌曲把控力强,究其细节,换气声也是零瑕疵。

李克勤唱歌的特点,是可以在不同的音域里面保持同样的震音频率。《红日》旋律急切,歌词湍急,李克勤的演绎极其干脆,震音频率高,连贯数句的长歌词他可以精确到字,而气息不乱。唱歌字正腔圆,根源就在于李克勤对气息的把控力上。即使在演唱会现场,或者《歌手》的舞台上,在高难度的歌曲下,他的换气声依然会消失于无形。

严格意义上说,歌手唱歌时候是不能有换气声的,过于明显的换气声音会破坏歌曲的连贯性,从而影响美感。在没有修音、讲究真唱,还需要灌制黑胶唱片的年份,作为一个歌手,唱歌的技巧和功底是必考项目,换气的运用也只是基本功。而当下的乐坛,对歌手气息的控制,已经不如原来那般严苛了,换气声也不再作为考量唱功的必备要素。

除了上述三位歌手以外,乐坛里唱歌听不到换气声的,还有林子祥、罗文等,这些人无一例外,都属于老一代歌星,年轻歌手里我能想到的名字真的不多。整体来看,老一代歌手对气息的运用,是高出当下乐坛的平均水平的。所以,希望新兴歌手也能重视对气息的控制,消除换气声带来的不好的音乐体验,让我们感受炉火纯青的唱功的同时,聆听到纯粹的音乐

通俗歌手永远是我们“心中的歌唱家”!在街头、在枕边、在梦中、在忧伤无助的时候、在职场失落的时刻,惟有陈瑞、邓丽君、林忆莲,王菲、王杰、降央卓玛、冯提莫,云菲菲等这些人的歌声,能安抚我们的心伤,陪我们独自饮酒消愁,伴我们度过不眠之夜……

这一点《歌唱家》是做不到的,诚然他们的歌曲高大上,中规中矩,没有纰漏!然而完美的歌曲不适合生活中的你我,或者说完美是个错误,个性张扬走心的通俗歌手,无疑是“生活的朋友”,对每个贫穷或失意的人都是眷顾的!

这里没有高富帅,也没有白富美,只有需要安慰的人,或许你的拼搏让你已经一无所有!

因为通俗歌手唱的歌曲都是内心悲苦和忧伤的释放,远离纯粹赞美自然和人生的主题,所以唱的再好也和“家”无缘!就这么简单!

听一曲《相思的债》,读一读《如果你是男人,如果你是女人》,赏一曲《雨中飘荡的回忆》,品一品《诱惑的街》,闻一闻《听心》的味道,哼一哼《后会无期》都是一种解脱和洒脱。

每个人都是一首歌,你能唱给我听吗?心灵近在咫尺的朋友,和我这个爱音乐爱美术爱跳舞爱运动的人一起入梦吧!




这大概是一个伪问题。流行歌手想过自己将来要成为歌唱家吗?歌唱家这样的一个没有硬性标准的称号,可以给流行歌手吗?我们平时可以说起很多歌唱家,但几乎是不包括流行歌手的。

这样的问题类似鸡同鸭讲。想起一段往事。当年《无间道》系列电影正火,《艺术人生》请来主演张学友、黎明等人,问惯了庸常问题的朱军开口就问人家,您作为德艺双馨的演员怎样怎样,不管是在内地观众听来,还是在嘉宾听来都觉得那么别扭,人家拿德艺双馨艺术家作为评判标准吗?

一提歌唱家,你能想起谁?蒋大为、关牧村、李双江、李谷一……所有这些人几乎都不是唱流行歌曲的,而大多为美声唱法和民族唱法。基本可以这样说,歌唱家这种称号哪怕给美声和民族里不那么突出的歌手,也不会给流行音乐歌手拔得头筹的歌手。可能也没有什么道理,这是多年以来的规矩。

那英雄踞歌坛那么多年,汪峰拥有那么多粉丝,恐怕也没有哪个人把他们当做歌唱家。是他们的嗓音不够高吗?是他们的演唱不够感染人吗?是他们没有传播音乐的魅力吗?恐怕都不是。可能有这样一种暗含的规律,歌唱家这种称号,与流行就是要刻意保持距离。

不过还得为流行音乐说两句话。尽管这些流行歌手并不把能否成为歌唱家当做自己的追求,那只不过是一个可有可无的名分,但将来会不会有那么一天,流行音乐也变得令人尊重,获得一定的名分?

也许会的。或者不叫歌唱家,就叫艺术家。

答不休,我是郑捕头。欢迎关注。




为什么一些通俗歌手再厉害也成不了歌唱家?

歌手,泛指演唱歌曲及一些声乐作品的行业人士,规范称为歌唱演员;再进一步就是歌手当中因演唱流行歌曲而具有较高知名度,有一定的受众(粉丝)和欢迎的可以叫歌星或者被其粉丝称为明星。

再来简单说什么样的可以称为歌唱家。

歌唱家,即歌唱艺术大家。是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养,并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。

而一个优秀的歌唱家,必定拥有能震撼人们的灵魂且能引起人们强烈共鸣的歌曲作品,而且是非常有思想深度的好作品,这样的歌曲作品传唱不衰弥久留香;从而树立歌唱家在人们心中良好的艺术形象和风格,达到用美好的音乐鼓舞人心感动感动世界。

像德德玛、胡松华、关牧村……还有很多老歌唱家,他她们之所以称为家,就像笔者上头说的那样,他她们人品高尚,追求歌唱艺术至美至真,在他她们的心目中,从来不为金钱利禄所动,在他她们的心中,听众才是上帝,因此他她们奉献给我们的一首首歌曲堪称经典,给我们带来了丰富的精神食粮。

称他她们为歌唱家天经地义毫不为过。

所以通俗歌手要想成为歌唱家并不容易,人品、修为、还有很长的路要走。




这个问题问得好。要回答这个问题首先要搞清楚什么叫歌唱家。我觉得能不能成为歌唱家与唱法无关,歌唱家首先要具备独特的艺术个性,要有一定数量、脍炙人口的艺术作品,有较好的艺术修养和精湛的演唱技能,有高超地准确表达作品和诠释作品的能力,当然,还要有广泛的知名度和影响力。所以,我心目中中国的歌唱家首先是邓丽君,有两千多首响当当、脍炙人口的作品摆在那儿,其次为李谷一,李双江,宋祖英、迪里拜尔、毛阿敏、廖昌永、朱逢博、吴碧霞、谭咏麟、刘文正、齐豫等。至于那些靠一两首作品打天下,吃一辈子的“伪歌唱家”就免了。




谁说的?王菲作为华语乐坛”流行天后“,不是国家一级演员吗?能达到“国家一级演员”的职称标准,还不够格称“歌唱家”吗?

职业是一种门槛,艺术水准是一种高度。也就是说不是所有的画师都是画家,不是所有的作者都是作家,不是所有的演员都是表演艺术家,不是所有的歌手都是歌唱家。但是具体达到一种什么样的艺术成才可以称”家“呢,每个行业都有不同的行业标准

对于文艺界来说——包括影视、戏曲、相声、舞蹈、歌唱等各种文艺表演领域,“国家一级演员”这个专业职称称号就是我国授予那些为国家文艺事业做出突出贡献的演员的最高肯定与最高荣誉。能获得这个职称的,当然可以称之为”歌唱家“、”舞蹈家“、”表演艺术家“等等。

我国的歌唱家除了大家都熟悉的关牧村、宋祖英、李谷一、李双江、蒋大为、闫维文、德德玛等等,还有不少所谓的“流行”“通俗”歌手。

比如一开始就提到的王菲,代表作有《红豆》、《明月几时有》、《因为爱情》、《传奇》等等等等,大多作品都是流行音乐类型。

还有毛阿敏。这位以参加青歌赛并获得专业组通俗唱法比赛第三名而出道的歌坛“大姐大”,代表作品有《思念》、《绿叶对根的情意》等,也都是流行度相当高的音乐类型。

还有韩红。韩红的嗓门是亮,但并不妨碍她“通俗歌手”的身份。她的《神话》、《天天想你》、《天亮了》都是属于流行音乐。

还有陈红和蔡国庆。前者的代表作是《常回家看看》和《三百六十五个祝福》,后者的代表作是《三百六十五个祝福》和《常回家看看》。

无论“通俗”、“美声”还是“民族”,无论“流行”、“古典”还是“嘻哈”,都只是对于唱腔或者音乐类型的一种划分,并不影响个人在各自领域所能达到的艺术成就。所以,真要“厉害”,就真能成“家“。问题是,是否是“真厉害”,而不是昙花一现。

【有理性,八卦有道理。我是八卦有理,如果你喜欢我的答案,赞一个、粉一个再走咯】




“食无定味,适口即珍”,感觉从国家体制中出来的很多女高音歌唱家,尽管基本功扎实,唱得也不错,但总有“千歌一腔”的感觉。而有些天赋高的民间草根选手,听他(她)们唱歌却感觉个性特出,有别样的韵味。如邓丽君、高胜美、龙飘飘,中国内地的郭兰英、郭颂、王二妮、周艳、雪儿等,辨识度特高,其中我最欣赏的歌手李娜,吐辞清晰、韵味深厚,犹如品飲酱香型的茅台酒,令人击节叫好,她们也不见得经过什么国家音乐学院的深造。所以我认为歌唱家什么的,存在于人民的心中。




其实歌唱家在我国(外国有没有这个称谓不清楚,但似乎歌剧的主唱也叫歌唱家,还有那三个世界著名的男高音肯定被称为歌唱家了。)就是特指美声和民族唱法中达到一定水准的优秀的歌手称谓而且基本上都是体制内的人这里我只提一个名字是原本是唱通俗歌曲出名的,但人家是吃皇粮的,现在客观的说人家也是歌唱家,那个人姓蔡。再有一出歌剧下来新闻报道中会说歌唱家们为我们奉献了一台精彩的演出,这时候的歌唱家只是溢美之词。下面说回到通俗音乐,因为对于普通人来说很多通俗歌曲不经训练也可以唱还可以唱的不错。而美声歌曲,普通未经练习的人基本是唱不了的。这是一个区分,但真正专业的通俗音乐的艺人或者说歌手,基本上也都是专业学习过音乐的,而达到优秀的音乐人和歌手从专业水准来说并不比“歌唱家”的水平差,而且他们很多是作词作曲演唱都很优秀的。但为什么成不了歌唱家呢?因为歌唱家基本就是特指美声和民族唱法就是不包括通俗唱法。。。这就没办法了。但是,大家喜欢的就是优秀的,其他的不重要。




歌唱家是有组织(共产党员)有团体单位的歌者叫歌唱家,如蒋大为,李谷一等属中国东方歌舞团,阎维文,于文华等属某部队文工团,象那英,汪峰等就不属于某个闭体,只签约哪个公司,所以成不了家(不管你再厉害都没用)只属歌手,歌星




行有行规,并不反对某某歌者达到行规标准就能成为歌唱家,有了规矩就好办事,但是规矩的缺陷会损害好多东西,许多歌手的歌被广泛传唱,连几岁的小孩都能亨唱几句,如邓丽君死了这么多年,她的歌仍有多人在听在唱;许多歌手的知名度远比某些歌唱家高,他们能开多场个人演唱会,一些歌唱家连一场个人演唱会都没有;那些被大众所欣赏所喜爱的知名歌手,他们的艺术水准、思想品德、受教育程度、掌握知识面等都不错,但他们的条件不符合行规的条条框框,所以很厉害的通俗歌手很难成为歌唱家。当然许多民众对歌手成不成歌唱家无所谓,只要他们唱歌唱得好听就行。许多民众喊冤的是袁隆平,他能解决中国粮食自给不足问题,能让十四亿人吃饱饭,他对中国的贡献是巨大的,但是袁先生的学历不符合条条框框,使得他许多年当不了“院士”。行规就是这样。




这里只能说一说歌唱家和歌手的区别了。

歌唱家和歌手的区别是什么?

通俗来说:歌唱家是国家的,歌手是民间的;歌唱家是有国家编制的,歌手是没有国家编制的。如果要进一步区别的话,我认为,首先要弄清三个概念,即歌手、歌星、歌唱家。

所谓歌手:又可称为“歌唱演员”,泛指演唱歌曲的业人士,歌手因自身形象、唱腔、表演亦或创作等方面的优异表现容易被大家接受。

所谓歌星:是具有较高知名度并广受欢迎的歌手,歌手达到一定知名度和大众认可度可称为歌星。有时歌手和歌星很难介定。

所谓歌唱家:歌唱家属于歌手,更是歌星,但他们又不同于歌手和歌星,而是指有国家歌舞团中有编制的,在歌唱艺术中成就大、贡献大、资历高的部分人,可称为歌唱家。是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养,往往具有被国家或世界肯定的实力和人品的歌手。

歌唱家要有组织的才能评,而歌手、歌星都是签的唱片公司,或者演艺公司,和歌唱家有着本质的区别。


其实也用的,或者是同等功能的。

声卡生效只是一种辅助,例如混响,森然声卡上面的混响分为三种,原声、流行、专业,是不同的混响大小,歌星在上节目的时候也是需要一个现场的调音台来调下,还有一种是使用了内置声卡的麦克风 也是有一些效果在的。不过对于他们来说,调节一下人声的EQ均衡、混响和防止或减轻人声过大或者过小,让人声主唱与现场各种乐器相互协调一点,增强听音效果等等

声卡上的其他功能,明星在唱歌的时候也是需要使用到的

很重要的一个功能--耳返功能

在一个演唱会(嘈杂的环境下)明星需要听现场各种乐器,以及来帮助你听到自己的声音情况,当然他们使用的是更专业的产品平时我们在直播或者唱歌的时候没有必要用到。

还有一些其他的功能比如降噪等等的

声卡是一个简单、傻瓜式的调音台 他把一些参数算法以及固定好了,也可以在调试的,需要相对于的机架,如果是电脑端的声卡的会更类似

例如这样音效面板,他们的更类似这样

不是专门学过的话使用上会比较懵

而且还有会专门的后期修改(电视节目播放)

所以他们不仅唱得比我们好,在一些设备上也是的

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