“可能林俊杰也未曾料到，捱过了此届（第23届台湾金曲奖）的不遇，未来的几年，他将先后二度荣膺金曲歌王，弥补「江南」未拿最佳作曲人奖的遗憾，并在「伟大的渺小」时期真正迎来属于他的金曲提名浪潮……”

这段历史感浓重的陈词，念给现在的华语资深乐迷们听，大部分同好大抵会发出“正常”“迟早的事”“这是他本就应得的”之类轻松的感慨。

诚然，辗转华语乐坛近二十年，发行十四张专辑，缔造了「江南」「一千年以后」「修炼爱情」「可惜没如果」「不为谁而作的歌」等一众脍炙人口的经典歌曲，于海内外举办个人演唱会累计百余场……音乐上的成绩单，林俊杰已经做得够漂亮够有说服力了。

但在十年前，这段描述是没有人敢想象的愿景。

2012年5月12日，第23届台湾金曲奖公布入围名单，最佳国语女歌手方面有蔡健雅、张惠妹等天后强势入围，最佳乐队方面有常客五月天、苏打绿坐镇。忆昔日金曲奖群星璀璨，说的就是那几年的光景。

而最佳国语男歌手的提名里，仔细念叨陈奕迅、林宥嘉、萧敬腾、周杰伦……五个名字后，再没有为林俊杰多留下一个空座席。

评审团以「专辑的整体性与原创精神」将林俊杰排除在外，让林俊杰一度怀疑自我，甚至自嘲“得去好好补习”。萦绕在JJ内心多年的金曲梦，在当时遭受了沉重的打击。

要知道，有三度入围最佳国语男歌手奖的前车之鉴；为全力做好入围的准备，在赶在2011年尾声发行的个人专辑中，JJ除了包办作曲、制作人工作，邀请姚若龙、方文山、葛大为等词坛巨匠和郎朗这样的古典钢琴大师，还多次越洋协商，邀请Usher御用制作人参与专辑混音，联手Gene Grimaldi打造专辑母带Mastering；这一趟吃的闭门羹，不仅是JJ，各大顶级制作协力对这张专辑各种嘉奖的翘首以盼也落空了。

而这张耗尽JJ本人丰沛创作精力、高规格母带制作冲击金曲奖仍未果的专辑

制作人：林俊杰、李偲菘、李伟菘、许环良、吴庆隆

作词：姚若龙、方文山、吴青峰、王雅君、葛大为等

编曲：Terence Teo、吴庆隆、Kenn C、蔡政勋、林俊杰、黄韵仁

演奏：中国国家交响乐团、郎朗、蔡政勋、陈君豪、吴庆隆等

录音师：陈忠弘、Philip Wong、蒋自强、李岳松等

混音师：许环良、林正忠、陈伯豪等

第12届全球华语歌曲排行榜 最佳专辑奖

马来西亚one FM劲爆30排行榜 年度十大专辑

第17届新加坡词曲版权协会奖 最佳本地歌曲创作人奖 最佳本地歌手奖

第11届香港新城国语力颁奖典礼 制作人大奖

第11届台湾Hito流行音乐奖 最佳男歌手奖

第2届全球流行音乐金榜 年度最佳男歌手奖

让我们把时间再倒回到2011年8月8日。

彼时，正值三十而立的林俊杰，在北京举办盛大的记者会，在结束与海蝶长达8年的合约之后，宣布正式签约华纳音乐。

当天，华纳大中华区总裁陈泽杉到场助阵，为林俊杰送上水钻钢琴；华纳泛太平洋地区总裁Lachie Rutherford也特别飞抵北京共同见证；艺人朋友蔡依林、方大同、萧敬腾等亦纷纷送上VCR为JJ加盟同公司表示衷心的祝福。

当然这一切并非空穴来风。早在半个月前，腾讯娱乐、搜狐音乐等多家媒体沿着华纳唱片签约艺人动态更新有迹可循，搬出了各式各样传闻的头条。除此之外，最让人震惊的莫过于林俊杰突然的退出。

对于林俊杰来说，老东家海蝶无疑是他的「衣食父母」。从1997年参加创作比赛被海碟发掘、参加新人培训踏入歌坛，到2003年正式签约海蝶，林俊杰在海蝶的操盘下一步步夯实天王地位，签约八年，八张专辑，并在第六张「JJ陆」中达到了其乐坛事业的人气巅峰，至今我们听到的「我还想她」「醉赤壁」「小酒窝」等歌曲均出自这张专辑。可以说，林俊杰和海蝶音乐是一路并肩走来的亲密战友，林俊杰在海蝶实现了新人到天王的进阶，一定程度上离不开身上被镌刻的“海蝶制造”印记。

是什么让他可以狠心撕下这层印记呢？

最早于1986年的成立的海蝶音乐，至今已跨越中国内地、台湾、香港、新加坡及马来西亚五大华人地区，网罗了许环良、毕晓世、林秋离等一大批华语音乐精英人士。而海蝶历史上的签约歌手中，前有阿杜、林宇中、陈洁仪，后有许嵩、BY2、薛之谦等知名歌手。

但值得注意的是，除了林俊杰之外，包括阿杜、陶晶莹、萧萧、张信哲等人均先后离开了海蝶，海蝶音乐很长时间内现有歌手中仅有许嵩、张婧、BY2等新人歌手资源，甚至现在只能靠着许嵩、薛之谦两位独苗维持商业门面的运作。

究其原因，是海蝶试图摆脱“大牌艺人依赖症”。早期偏安于新马地区的海蝶音乐，如同每个初出茅庐的年轻人，资产贫瘠，在华语圈难以拥有如前辈滚石唱片般公认的影响力与吸金能力；而自从打造阿杜、林俊杰两位销售王开始，海蝶财政更为吃紧。为方便更好地控制运营成本，海蝶调整了公司的方向，放弃了成本过高的巨星级艺人，大量挖掘和培养新人。海蝶更是自发创立了海蝶森林艺术培训学校，进行一站式的新人培养计划，从而形成了海蝶特有的新人产业链。这使得海蝶音乐一直保持着推新人的速度。BY2、许嵩就是2010年左右海蝶音乐着力打造的音乐新品种。

但这种依靠新人经济，打数量战炒一时新鲜流行热度，不注重艺人的长远形象建设的模式，终究如同耗尽锋芒的银样镴枪头，中看不中用，任何光彩夺目打下的美誉度都将稍纵即逝；与新人短视的前途相对应的是，老牌艺人的资源状况正受到严峻挑战。起初，受到海蝶力捧的初代新人金莎，在这种模式下渐渐淡出了大众的视野，幸得「神话」剧组抛出的出演橄榄枝，借此契机创作电视剧插曲「星月神话」大火，金莎得以有骨气创立个人工作室，脱离海蝶；而之后出道渐久的BY2则没有那么幸运，签约后期无通告，解约前「爱又爱」除去三首新歌，其余都是搪塞的老歌Remix……发展后期海蝶对其的所作所为可谓远超「冷漠」二字所言，这种压榨造成不断的Flop迫使BY2于2019年参加音乐榜样类节目「明日之子水晶时代」来拯救仅剩无几的曝光度。

同为海蝶老牌艺人的林俊杰，在100天失声期后亦迎来了与海蝶合作的低潮期。多年来海蝶对林俊杰商业活动的过度消费、代言侵权之争不断，「I AM」表面冠名世界巡回演唱会实际仅仅辐射在亚洲范围…蛛丝马迹可见海蝶成就JJ过后对其本人的倦怠与反噬。而华纳音乐作为21世纪世界三大唱片公司之一，依托巨量的财力，为JJ描绘将以大中华区为核心、辐射国际市场的宏伟蓝图，再加上大中华区总裁陈泽杉坦白「自十年前为张惠妹制作专辑时对JJ的声音一见钟情」的诚意，一切的种种重新刺激了JJ再度谱写音乐佳作的热情。

可想而知，离开海蝶加盟华纳，对林俊杰来说必然是其音乐人生的重要转折点。而之后几年发展的轨迹亦有力证明，只有离开了海蝶，林俊杰才能拥抱更广阔的天地，稳固天王的基石。

加入华纳音乐后，像是全力以赴完成一场华丽的首秀，林俊杰将自我Reset到出道时的纯粹心态，离开熟悉的舞台、人、环境，妥善地记录生活的点滴，试着创造迥异于以往的音乐形态，如同专辑包装简介里说的那样，「不着痕迹的完美进阶，无法取代的全心力作」。

第一同名主打「学不会」，呕心沥血的伤感之作。几道感情伤痕，几次美丽的悲戚，也难解一道爱情习题。

主歌4536251交替和弦使用，副歌则是卡农和弦走向的低音下行变体。在这首歌里，林俊杰一改以往的作曲习惯，主歌低沉零碎的钢琴铺设中，你会听到二度空间徘徊的低吟：

你的痛苦我都心疼想为你解决

挡开留言紧握你手想飞奔往前

弱拍起，音符仅停留在Ab2 Bb2，冰冷、失落的感觉扑面而来，这在林俊杰的情歌中是十分罕见的。我们拿同样作为伤感主打的「我还想她」举例：

泪水将我淹没到底谁该难过

林俊杰根据歌迷经历谱写的“未能完成的学生之爱”，描述逝去之人对爱人言不由衷的决绝，但即使在这样的情境下，旋律走向也已经达到了四度，并且有小提琴独奏加持歌曲的伤感。仅仅在intro，「学不会」已经不走寻常路了。

 一切并没有停止。主歌后面紧接大量的附点音符给人一种水泄不通的拖沓感；进入副歌也没有采用JJ本人擅长的六度跳进制造情感的大气大伏，这让原本流行歌曲应该在第一段副歌达到的第一个小高潮延迟到了第二段主歌，第一遍副歌竟成为了平稳过渡；第二遍副歌为增加情绪起伏，旋律向上拓宽了两度，整体已经和第一遍副歌有了较大的变化——同样的位置，第一遍副歌「真爱也有现实面」的Bb4还是弱混，第二遍副歌「解释我最伤最累」是真声倾泄的Bb4立刻转向强假音Db5……这是无论江南&编号89757时期还是近一点的100天&她说时期JJ都不会涉及的状况。

歌曲结构的种种变化，间断地倾泻一种完全超过以往情歌的绝望崩溃之情。在合理运用大调制式下，贯穿全曲的弦乐连奏让整首歌的情绪得到了充实，打动听众的同时，也让听众感受到「这很不林俊杰」。

 作词人姚若龙按照JJ的作曲思路顺理成章，让ABC段在不同时间各自呈现爱情里人们不同的模样，表达「关于爱情，我们似乎永远都是新手」的核心要义。

「你的痛苦 我都心疼 想为你解决

  挡开流言 紧握你手 想飞奔往前」

「一次争吵 一个心结 累积着改变

  内心疏远 足够秒杀 外表多浓烈」

冷静到近似爱情箴言的语句背后，分明是悲哀至极的无助感，道破当下人心中想爱又无法完全交出真心的困境。

当然，这首歌最令人震撼的是，Vocal部分林俊杰同样也做出了超越过去水准的演绎。

「学不会」是JJ开发宣泄式唱腔的阶段性里程碑。主歌部分内敛低吟，做好了必要的铺垫；副歌部分歇斯底里，大段宣泄与剖白水到渠成，极大地扩散歌曲的情绪张力。众人望而兴叹02:53即兴清晰的换气，掺杂了爱情历程中最真实的苦怨与无奈，展现了疼痛却成熟的强韧心绪，感情细腻而真实。

「总是学不会 再聪明一点

  记得自我保护 必要时候讲些 善意谎言

  不是学不会 只是觉得爱 太美

在这段升调的第三次副歌，整体平均音区大约达到F4，真声区高音一度飙至C5（只是觉得爱，太美），在齿音咬字的限制下亦出色地完成B4混声（值得去沉醉）。「学不会」因此毫无意外地成为JJ本人最难唱的歌曲之一。

巡弋于人间的爱情，拥有各自终结的方式。

曾经以第二主打姿态登场的「不存在的情人」，现今早已褪去荣光，成为了各路歌迷眼中的冷门曲目。其原因究竟是不得而知，也许是与「学不会」有类似的压抑与爆发，但却没有「学不会」被爱情摧残却仍沉溺其中的执着，有的只是一人直面暗无天日的孤独。

从前奏开始，那细碎的十六分音符钢琴打底，就完全不给你任何喘息的空间，你自然就陷入一种深深的无力感之中——编曲吴庆隆在这次操盘中，抛弃以往常用的柱式和弦法则，以这样全新的编排方式渲染恋人离去后的阴森氛围；第二段副歌加入小手鼓与弦乐断奏，与吴青峰令人颤栗的文字有机联结，像是意识到危险却无法挣脱的鬼压床。

「想象和你吃晚餐 想象和你等天亮

  故事就像标本一样 眼前是美丽的假象

这一段比喻十分出彩。一动不能动的标本和一眼望得到结局的故事，心里明了都是假象，却仍旧被美丽迷惑，以为它尚且栩栩如生。但收尾短促冷峻的「却已经死亡」，主人公一瞬的恍然，犹如精致的玻璃工艺品被无情震碎，尖锐的碎片立刻锥心刺骨。

直至02:45的Bridge，旋律毫无征兆地爬升，演奏组仿佛听了指挥一般应激，小手鼓立刻被剧烈的架子鼓替代，电吉他同时加入，JJ的演唱随即拉满声压，感情终于迎来了全面的爆发。可之后歌声谢幕，配器瞬间回到小手鼓和十六分音符钢琴不舍的弹奏，象征着这种压抑生活的持续，而故事的主人公却仍在自我舔舐伤口：

「不愿意自己揭穿 这是我对自己的惩罚

  不存在的情人 就不会离开我身旁」

与「不存在的情人」同样充满苦涩的，还有「LOVE U U」，

一首因为眼泪而特别有气味的歌曲。

  却到不了你的心底

  你是我奢求的唯一」

不同的是，「LOVE U U」独行的钢琴搭配复古的手风琴，怀抱更多的是只差一步就永远的惋惜，喜欢却不懂得怎么去爱，用尽力气却愈见荒芜。尽管如此，苦情的歌词却在结尾酝酿出暖心的力量，JJ略带哭腔的声音依旧在传达着「继续等待，所有遗忘的瞬间」的念想。

这首歌的另一个身份，是由彭于晏、杨颖主演的电影「夏日乐悠悠」主题曲。在这部影片中，林俊杰首度担纲一部电影的配乐/音乐总监。有关这段电影配乐背后的经历，JJ本人在新浪的明星访谈一一透露：（）

得不到的爱情，在心中苦闷地骚动。

或许换个视角，寓情于景，将想象置于遥远的人群景色中，也许能解脱这份苦闷。

试着来聆听不忧郁的爱情「故事细腻」。

 「故事细腻」是JJ于法国塞纳河畔的有感而发，如同英文名「Romantic Mystery」一样，是法国赠予他秘密的音乐礼物。整首歌浓浓的法兰西浪漫情调，轻快流动，恣意盎然。全曲摇摆着吉他沉醉不知归路的独奏，又有小军鼓多添几分庄严，使歌声中诉说的恋情更加鲜艳又真挚。

「故事在弯曲 流苏在摇曳

  我们相恋的 结局美丽

  如果可以 爱像雨季 痛快想你」

这般诗化的文字，你完全察觉不到这已经是分别后主人公的心情。在他的明眸中，街道旁教堂石墙的藤蔓，博物馆油画中的向日葵，藏着的都是他与邂逅之人爱过的痕迹。痛快的回忆能让爱人在内心永存，也让自己憧憬着命运——也许在未来的某个时段，我又在一个不知名的地方，做着与你有关的事：

「灯火光影 街道人群 谁被谁吸引

窗台风铃 我在咖啡厅 为你弹琴」

循环品尝歌曲中的吉他独奏，细心的听众可以发现，专辑第一首「独奏」便是取自这首歌，不难猜出「故事细腻」应该是整张专辑中林俊杰个人最满意的杰作。

承载起整张专辑浓厚欧陆风情的，不只是「学不会」如同玛拉魂断蓝桥爱而不得的刺痛，也不完全与「故事细腻」尼龙弦独奏中肃穆又狂妄的浪漫划等号。专辑曲目中段联合郎朗演绎的「灵魂的共鸣」与放克爵士诉说老童话的「Cinderella」同样是扛鼎，将林俊杰藤条底下筑起的古典音乐功底绽放得淋漓尽致。

「灵魂的共鸣」间奏主旋律、副歌交点改编自19世纪钢琴家李斯特「帕格尼尼大练习曲第六号」，而李斯特的这套作品，又是改编于18世纪小提琴演奏家尼科罗·帕格尼尼的「24首小提琴随想曲」。可以说「灵魂的共鸣」音符之间流淌着的，是浪漫乐派横跨三个世纪传承下来的血液。

作为全专辑唯二由歌手本人操刀编曲的作品，林俊杰在前奏承袭了「帕格尼尼大练习曲第六号」第9-25小节，在此基础上创造性地加入短促清脆的鼓点，意图还原「24首小提琴随想曲」急板（Presto）的速度感；歌曲第一次B段还只是鼓点与弦乐悠扬的切合，第二次B段加入了几组钢琴八度震音的周旋，弦乐陡增恢弘的离调，键盘与弓弦的对话，仿佛一场激烈的辩论赛优雅地展开——这场辩论赛不只有乐器，演唱部分的说唱元素，为歌曲披上了现代争驳的外衣，同样是比赛中的佼佼者；收尾「没有蜕变不了的心」的，配合钢琴意犹未尽的颤音，仿似一锤定音，至此，古典与流行碰撞的全新乐章诞生了。

当然，最叫人爽快的还得是03:18后郎朗倾情奉献「帕格尼尼大练习曲第六号」经典高难度Ending。 

这首歌另一个暗藏天缘奇遇的关键，就是作词人吴易纬。

也许你不认识他，但你可能听过他的处女作，为张韶涵梦境定格的「梦里花」。

「天空透露着微光 照亮虚无迷惘

  在残垣废墟之中 寻找唯一梦想

  古老的巨石神像 守护神秘时光

  清澈的蓝色河流 指引真实方向」

在「梦里花」中，吴易纬便是这般聚焦宏大文明叙述，营造了穿越梦境与时空的构想，表达出让梦想勇敢开花的主旨和内涵。

私以为JJ找他做填词是有道理的，「灵魂的共鸣」文字里，有的依然是那桀骜不驯的超现实笔触。只不过这次，他展现的更多一份万古流芳的胸怀。

「醒在古埃及的黎明 金字塔听从你

  我驯服人面狮身 镇守爱情

  转身跌进长城狼烟里 你是镇关的传奇

  我在攻城略地 寻找知音」

「文艺复兴谁在引领 你用绝世琴音

  我用梦的歌剧 唱响魅影

  瞬间穿梭百万银河系 你是不灭的恒星

  阿姆斯壮会是我 献上勇气」

两处A段，吴易纬沿着编年，假借人类文明长河中狮身人面像、长城、文艺复兴、歌剧魅影、阿姆斯特朗登月等科技文化的巅峰成果，描绘出个体穿越不同时代别样的人生际遇。

初听会误认为是不知所以然的辞藻堆砌，于是吴易纬在副歌便坦诚地揭开文字的用意：

「轮回几个世纪 再远的距离 唤醒不哭泣的心」

「关不住我的乐瘾 你也痛快地回应 这超时空的交响曲」

原来，「我」曾在古埃及向长老立下誓言，曾是宇航员凝望星辰大海…几个世纪永恒不变的是「我」崇敬着「你」，愿「你」保持自身高贵，忠实于经典的优雅，来唤醒迷惘平庸的「我」的内心——点睛之笔「关不住我的乐瘾 你也痛快地回应」，便让这层关系可见一斑。

吴易纬以如此珍奇的视角，赞颂了永垂不朽的古典音乐作品拥有跨越时空打动他人的能量，通感出演奏家与听众尽在不言中的心灵感应，令主题「灵魂的共鸣」不再是阳春白雪的自我臆想，而是深入听众的思想同步，堪称一绝。

接踵而至的「Cinderella」，开门见山，自然讲的是每个人都熟悉的欧洲童话「灰姑娘」。

在流传最广的夏尔·佩罗版「灰姑娘」故事中，害怕失去仙女魔法的灰姑娘仓皇地在皇宫丢下一只水晶鞋，而最终也是靠着这双只能与她双脚结合的水晶鞋，她与王子再度相认，过上了幸福的生活。

在林俊杰词曲的「Cinderella」，灰姑娘摇身一变，象征了一切一见钟情的恋人——她并不是小鸟依人的孱弱女孩，她是蓄势优雅的独立女性，「Fighter by day」是她夹带着自信的美丽，「Singing on the sofa」是她保留给心上人的性感——你就算不了解灰姑娘的姓名，开头恣意的爵士钢琴，似乎也注定一场永生难忘的相遇。

前两分钟，钢琴同沙槌，与Saxophone的点缀揭开了序幕，但这一切尚且是小酌怡情，01:59的关键节点后，各路乐器的狂放，让男主人公对「Cinderella」纯情的爱恋不再欲言又止。在这个过程中，俏皮的管弦是必要的，低音提琴也利于勾勒歌曲边幅的质感，以便于最后升至C#时有充沛的情感预备——如影随形的魅惑和声并行JJ的声线，最终将这段爱恋推向众人追捧羡慕的最顶点……不仅如此，那份专属于百年前夜晚华灯初上的繁华，亦浓缩在这场新旧乐器交锋的Big

总的来说，这首百老汇味道的爵士，无论词或曲都颇有画面感。

作为加盟华纳音乐的第一张专辑，「学不会 Lost N Found」在作曲、编曲、和声编写等方面多次打破屡试不爽的套路，完美实践了林俊杰师从Seth Riggs后高度进化的唱功，并且奠定了与吴青峰、李偲菘等多位音乐人的合作基础，堪称林俊杰中后期个人专辑中创新力度最大的一张，对林俊杰日后制作既有传唱度又有深度的作品具有重大的意义。

上文中未提及专辑的其他歌曲，在创作构思方面亦各有千秋。擅用五十年代迷幻音色与Dynamic哇音表现白羊座阳光俏皮的「白羊梦」，紧追当时EDM潮流的电音舞曲「We Together」，古色古香老上海滩情迷纠缠的「白兰花」，摇滚基底端坐叙旧的「陌生老朋友」，以及专辑中最先完成、近几年出圈的大热hit「那些你很冒险的梦」，一同构成了「学不会 Lost N Found」在2011年底寒冬的精彩回忆。

但就像金曲奖评审团说的那样，「专辑的整体性」一直都是阻碍林俊杰作品步入绝对意义上神作殿堂的病根。诚然，「学不会 Lost N Found」似乎已经最大程度地做到了概念统一，实际风格仍然存留一些上蹿下跳的缺口，一张围绕爱情、古典、欧陆风情的流行乐专辑，竟会迎合时下风潮蹦出一首突兀的电音「We Together」（虽然才刚刚夸过，但「We Together」作为专辑中的一员，毋庸置疑是破坏整体概念的）。题材上，情歌仍然占据曲目表半壁江山，暂且不提这个曾让林俊杰实力遭受质疑的一点，可是全文屡次都在被褒扬的情歌词作，唯有「白兰花」让平均水平一夜回到解放前。简单直白甚至接近烂俗的歌词，毫无老上海滩的风韵，午夜的风骚倒是绰绰有余..某种意义上来说，林秋离在贡献「江南」这一成名作之后，一直在毁歌不倦的路上越走越远，直到「不为谁而作的歌」才有所缓解。

尽管如此，「学不会 Lost N Found」依然称得上瑕不掩瑜，不仅仅是因为上文提到的各种突破。以往的专辑究其本质，大都算是一个附赠KTV画面的优质单曲集子；而「学不会 Lost N Found」全专辑砸重金打造的7支MV影像，横跨两大洲的取景，呈现丰富的色调，不同程度地颠覆了听众对林俊杰以往奶油小生的印象，揭开了其伤痕累累的阴暗面，因而一个更加成熟、立体的歌手形象被成功筑起，这在海蝶时期可能是无法实现的。重要的是，通过抽象的故事画面，疲于生活奔波的我们终于能静下心来体会难得的心灵沉浸，更直观地感受创作者的心态，理解每首歌创作的真实动机，而不是止于狂热的崇拜与偏倚的批评。如此，就算缺乏整齐划一的曲风，没有谥封绝对神作的潜力，不完美的歌曲概念中依然能感受到歌曲层次的美丽，而这一切都是源自他与音乐对话时纯挚淡泊的简单立场。

这张唱片的英文名字叫Lost N Found，的确，JJ用了两年的时间，和过去的自己告别。从独处中发现隐匿的自己，在行走中抓住瞬间化作悦耳的音符。由这一个起点始发，之后的岁岁年年，我们定会愈加惊叹于能持续聆听到接近自我的林俊杰，感受到林俊杰对音乐不朽的真诚。

金曲奖23th前前后后林俊杰的失意，在少年时代初涉互联网的我的内心，牢牢地烙下一个印。

令人欣喜的是，林俊杰并未就此消沉。5天后，林俊杰再次发博，向歌迷们表达自己重回正轨的决心。他没有忘记，在无数个与音乐对话的日夜，无数忠实的JM渴盼他奉上更多音乐的饕鬄盛宴，认定他就是唯一。

赤子之心未泯，音乐人的使命不辱。经历了柳暗花明的大男孩，将朝着探索音乐更多可能性的道路继续进发。

可能林俊杰也未曾料到，捱过了此届的不遇，未来的几年，他将先后二度荣膺金曲歌王，弥补「江南」「你给我听好」未拿最佳作曲人奖的遗憾，并在「伟大的渺小」时期真正迎来属于他的金曲提名浪潮。

世道必进，后胜于今；大浪淘沙沙去尽，沙尽之时见真金。这说的是既是当年百里挑一、一曲江南行天下的海蝶少年林俊杰，也是登峰造极、多元化齐驱并进的华纳天王林俊杰——或许都不是。对于早年长期在与周王陶的销量、奖项竞争中落下风，最终坚定闯到后天王时代的林俊杰来说，可能莎士比亚的至理名言形容得更贴切——

我是磐石君10969，这是我的企划撰写编辑的第一篇传记性乐评，十分感谢你能够读到这里。

7.      知乎问答-By2这三四年经历了什么；怎样评价林俊杰的歌曲《学不会》；如何评价林俊杰的歌曲《不存在的情人》

周杰伦新专辑MV发布，百万歌迷给出高分评价，全网清一色好评——引言。

7月6日中午12点整，预约人数远超600万人次的周杰伦新专辑MV终于迎来首发，话题热度短短数十分钟里就有了千万阅读量，在随后不到一小时的时间内，热搜前十就有八个被周杰伦的新专辑包揽。

可以说这张新专辑终于让沉寂已久的内娱激起了一片水花，尽管目前只有一首专辑同名MV，大众对于它的讨论度也远远高于热搜榜上的其他话题。

而在这首名为《最伟大的作品》的MV里，周杰伦也是直接化身成为时空旅人，回到1920年与各大艺术家相遇，其画面的恢宏大气让网友直呼：“看出花了大价钱了。”再加上这首作品在曲风上与古典、嘻哈、饶舌和流行都有结合，其多元性可以说也是非常周杰伦，非常范特西。

而且在官方发布MV不到十分钟的时间里，这首曲子的播放量已经达到了百万，音乐软件甚至出现了无法刷新的状况，可以说在如今的华语乐坛里，这样的状况称得上绝无仅有，按照网友的说法，周杰伦大概是现在唯一一个知名度与作品热度完全相匹配且一直居高不下的华语乐坛歌手。

尽管这样的言论似乎稍显夸张，但从其他网友附和的态度来看，大部分人都是认可这句话的，毕竟包括周杰伦自己都会在音乐里唱：“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”

这样的自信恐怕周杰伦也是独一份，偏偏网友都认可他的独一份。

而对于这个MV的评价，和前段时间豆瓣的评分状况不同，绝大多数网友听完后给出了清一色好评，“有早期周杰伦音乐的味道了。”

一部分网友则是在找彩蛋开盲盒，有一些人注意到钢琴家郎朗这次也出现在了MV中，并且还和周杰伦来了次惊喜合奏，另一部分网友则注意到歌词部分，出现了梵高、徐志摩、达利等艺术大拿，调侃周杰伦这次也在暗戳戳盛赞自己的作品。

而其他绝大多数网友则是从这首歌里听出了自己的青春，《夜的第七章》《夜曲》《布拉格广场》……乍一听似乎全都有，甚至还有更心细的网友发现了里面还有《青花瓷》，这一波回忆杀也是满满。

不过虽然全网基本上是清一色好评，但也存在着对周杰伦这次的新歌感到失望的网友，有些人表示“一般，等后续再看”，有些人则直接开怼，认为周杰伦从《告白气球》开始就在一路摆烂。

而对于这一小部分网友的差评，周杰伦的粉丝也是给出了强有力的回应，直言如今的主要问题在周杰伦日益增长的音乐水平，和听众停滞不前的鉴赏能力的矛盾。

当然也有温和一点的，他们认为对这首歌无感的网友只是没经历过周杰伦时代，不要求所有人都觉得这首充满回忆杀的曲子好听，至于剩下的，等到7月15日歌曲发布就知道了。

但不得不说的是，在华语乐坛日渐式微的如今，周杰伦作为曾经被大张伟大胆评价为“杀死了中国摇滚乐”的歌手，他的确有自己狂的资本，正如他自己在音乐中所唱：我的音符全部是未来艺术……

责任编辑：郭一楠 CK001

点击查看全文(剩余0%)