二次元是什么所谓的动漫二次元：原本的二次元是指平行宇宙或者平行空间,二次元，就是指二维的平面空间，通常用来指动画，漫画，动漫，CG，游戏等一系列平面的视界产物。 在日本ACG作品当...

原本的二次元是指平行宇宙或者平行空间,二次元，就是指二维的平面空间，通常用来指动画，漫画，动漫，CG，游戏等一系列平面的视界产物。 在日本ACG作品当中所指称的“次元”，通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。例如，一个规则与秩序与读者现存的世界完全不同，比如说魔法或钢弹所存在的世界，经常被称为“异次元世界”，或简称为“异次元”。 另外，在传统上，以平面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常被称为“二次元角色”，以有别于现实（三维空间）的人物。但是，以三维电脑图像所制作的角色，因其处于虚拟世界又具有立体性的概念，而被称为“2.5次元角色”。

二次元是什么意思，为什么别人说我是二次元的人？

二次元世界的住人,就是形容人始终栖身在二次元这个虚拟世界，待人处事方面大概也会同二次元里某个喜欢的角色一样，这种人一般跟别人不一样，异性对他的关注或许也会增多吧~【还有一种可能，表达的是讽刺】....（二次元世界的住人这种情况，只会单纯的喜欢二次元

　　本文从统计数据入手，论证当下电视剧观众群体正在发生世代轮替的现象，并且从新世代观众深受二次元文化熏陶的角度，阐述他们对电视剧价值取向与审美欣赏的变化，以及这种变化对电视剧创作的影响。 
　　一、网络时代电视剧观众出现新世代 
　　2016年1月22日，中国互联网络信息中心（CNNIC）发布第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，中国网民规模达到6.88亿，互联网普及率达到50.3%，中国居民上网人数已过半。其中，2015年新增网民3951万人，增长率为6.1%，较2014年提升1.1个百分点，网民规模增速有所提升。同时，中国网络视频用户规模达5.04亿，较2014年底增加7093万，网络视频用户使用率为73.2%，较2014年底增加了6.5个百分点。互联网是年轻人的天地，该中心2014年曾发布《2013年中国网民网络视频应用研究报告》称：网络视频用户主要集中在 10-39 岁之间，占比达  80.1%，其中 10-19 岁人群最多，占32.6%，20-29 岁、30-39 岁人群占比均在 20%以上。相比整体网民年龄结构，网络视频用户呈现年轻化的态势，10-19 岁的比例高出整体网民同龄段  8.5 个百分点，可以说在网络上，70后新世代观众占据压倒性的主流地位。 
　　对照传统电视与新兴的网络视频观众年龄结构层次，传统电视观众虽然存在老龄化现象，可是新世代观众数量已经接近上一代观众。而在新兴网络媒体上，70后新世代观众占据绝大多数。综合两者来看，新世代观众仅从数量而言在影视作品欣赏中已经成为主力军。 
　　新世代观众与网络视频的崛起，必将影响电视剧的市场格局，传统电视台是购剧市场主要买方的情况正在发生变化，网络购剧成本节节高攀。2006年《武林外传》卖给网络的单集价格仅是1250元，2010年新《三国》单集15万元，2013年上半年一线剧集的网络版权还停留在单集30万-40万元的水平，到该年年底已经全面上升至单集80万-100万元，并出现了如《宫2》那样单集185万元的高价作品。现在电视剧的网络购买单价已经超过省级卫视的购买价格总和。在这样的市场状况中，电视剧不再专为电视台制作，专为网络定制的网剧应运而生，据《影视独舌》2016年1月19日刊的报道：“2015年，网络剧全年播放量达274.5亿，比2014年的123亿增加了1.1倍，总部数379部，增加了85%，总集数5008集，增加了72%。”电视剧的市场价格决定了创作者越来越重视活跃在网络上的新世代观众的欣赏需求。 
　　不仅如此，70、80年代出生的人现在正是社会与家庭的中坚力量，也是消费的主力。而老一辈人已步入黄昏，消费能力与意愿严重下降。据中国互联网络信息中心（CNNIC）2014年发布的《2013年中国网民网络视频应用研究报告》：“50.1%的视频用户是家庭日常用品的决策者，42.5%的用户为家庭耐用品决策者，影响了这部分用户，就影响了至少 40%以上的家庭消费”。所以新世代观众顺理成章成为广告商追逐的主要对象，随着他们普遍栖息于网络，广告也从传统媒体迁往新媒体。 
　　据艾瑞咨询统计，网络广告的市场规模逐年增长，2012年已接近电视广告，超越指日可待。果不其然，2015年5月9日，清华大学新闻传播学院副院长崔保国在发布《中国传媒产业发展大趋势》时说：“2014年中国传媒产业总值达11361.8亿元，首次超过万亿元大关。2019年，有望突破2万亿元。报业出现‘断崖式’下滑，网络广告收入规模达1500多亿元，首次超过电视广告。”该传媒蓝皮书还宣称：“近年来，网络视频受众规模快速增长，推动网络视频广告市场发展迅猛。艾瑞咨询数据显示，2014年中国在线视频市场规模为239.7亿元，同比增长76.4%。广告仍是网络视频的主要赢利模式，网络视频广告市场规模为152.0亿元，同比增长55.1%，高于2013年的47.2%。优酷土豆、爱奇艺PPS、乐视在内的多家视频网站大幅提高2014年广告价格，提价幅度在30%～80%，增速明显高于往年。”新世代观众是整个社会中消费最旺盛的群体，是广告商最关注的推送目标，因此迎合他们的欣赏趣味与审美导向，是广告商唯一的选择。影视产业的盈利模式决定了广告投放的方向就是产业发展的方向。而前世代观众不可避免地出现消费能力下降的趋势，被广告商忽视也是顺理成章的事。 
　　二、以二次元文化为特征的审美风格成为电视剧观众的主流欣赏趣味 
　　新世代观众群体与上一代存在显著差异。首先，前一代观众大多经历过理想主义的痛苦幻灭以及对社会现实的深沉思索，坎坷的人生阅历使他们特别关注社会与政治，关注历史与人生。受传统教育影响，他们把电视剧当作历史、社会与人生的反映，注重其教化功能，映射到欣赏趣味上，波澜壮阔的历史正剧与贴近生活反映现实人生的电视剧特别受到他们青睐。新世代观众成长于改革开放之后，相对宽松的政治局面、充裕的物质生活条件与平顺的人生道路使他们更注重物质与享乐，他们普遍将影视剧视为一种娱乐消遣方式，当作紧张工作之余的精神放松，泛娱乐化倾向比较严重。两代人人生阅历不同，导致他们关注电视剧的态度不同，题材内容的兴奋点也不同，审美判断与选择更不相同。 
　　其次，两代观众自幼阅读习惯不同，造成审美趣味出现偏差。前一代观众从小以文字阅读为主，书籍是陪伴他们成长的精神食粮。所以，前一代观众注重电视剧的内涵，喜欢画面低调深沉，看中气质沉郁表演内涵丰富的演技派演员，并不特别注重外貌。而新世代观众自幼浸淫于动漫影视，被称为“读图”一代。他们自称来自“二次元世界”，以区别他们的父母，标示一种特立独行的文化风格。同时，新世代观众又是计算机技术与互联网革命的拥趸与受益者。在当前社会中，互联网从广度来说覆盖了社会生活的方方面面，据统计，现在中国有网民6.88亿人，从政治经济到文艺影视，中国社会全面“触网”；而就其深度而言，互联网的触须不仅渗透进每个人的物质生活领域，而且深达精神生活的私密空间。动漫影视这些二次元世界借助互联网的强大推送力抵达每一个个体的感官，让年轻人身不由己地沉浸其中。“二次元”这个词来源于日本，从字面上讲是指“二维”的意思。在日本社会，动画、漫画、游戏极为盛行，其早期作品都是以二维图像构成的，因此日本文化圈将动画、漫画、游戏，加上轻小说和网络小说中表现的世界笼统地称为“二次元世界”，用以表达不同于现实世界的“架空”、“幻想”、“虚构”世界。上世纪七十年代开始，日本的漫画、动画、游戏与影视迅猛生长，枝繁叶茂，形成独具特色的“二次元文化”现象。它逐渐占据日本主流文化地位，并在世界范围内产生文化溢出现象，辐射东亚与东南亚文化圈。中国新世代人群深受“二次元文化”影响，作为一个日益壮大的影视观众群体，他们形成了不同于上代人的审美趣味，而且他们的审美选择反过来影响中国的影视创作。具体表现在如下几个方面： 
　　（一）“宅”们与虚拟世界 
　　与外在现实世界对人个体的压抑相比，“二次元”虚拟世界由参与者的意志主导，这让个人的欲望与意志得到很大舒展与发挥，成为人们白日做梦逃避现实的精神家园。日本社会将整天呆在家里沉迷于动漫游戏的行为称为“宅”。当今社会竞争压力巨大，每一个人的内心深处其实都潜藏着一个“宅”的桃花源。“宅”在二次元世界的新世代观众，相比上代人更耽于心灵的自由幻想，虚拟世界是容纳他们青春烦恼与叛逆的桃花源，是对抗社会压力排解内心苦闷的泄压阀。表现在影视欣赏的价值取向上，新世代观众一反现实主义的正统文艺观，重续中国历史文化中的玄幻与架空传统。这股滥觞于小说的玄幻与架空浪潮，无可避免地在影视领域也激起巨大反响，折射出与现实主义完全不同的新审美取向。据《影视独舌》2016年2月24日的文章《最新电视剧网络播放排行榜》揭示，在网络点击量前十位的电视剧中，古装剧占据绝对优势，有七部作品入围，其中玄幻架空的有五部，分别是《花千骨》《琅琊榜》《古剑奇谭》《甄環传》与《云中歌》。另两部剧《芈月传》《武媚娘传奇》虽然历史上确有其人，但由于加入大量架空的故事情节，已经不能算创作态度严肃的历史剧。古装剧在中国电视剧历史中曾占据显著地位，当年《汉武大帝》、《康熙大帝》等历史正剧秉承现实主义的创作态度，为了展现历史真实不惜花费大量人力物力考据历史事物，在还原历史真实性方面达到了前所未有的高度，也将中国电视剧推向一个创作高峰。不过之后历史正剧日渐衰落，丢失大部分市场份额，成为最不受市场待见的类型。而近两年玄幻剧与架空剧横空出世，重新催热古装剧创作，成为受到市场追捧的主流。其中的兴衰，究其原因，反应的是观众群体的世代更替与审美趣味的嬗变。
　　玄幻架空剧常常是古装戏，不过时装剧近年也兴起逆现实主义正统的悬浮剧。所谓悬浮剧指的是某些脱离中国现实的时装剧，这种剧往往生吞活剥国外影视作品的情节桥段，人物宛如从韩剧空降而来，酷爱大把大把撒狗血，在中国本土现实中没有任何事实根基。以《千金归来》为例，集失忆、毁容、复仇、绑架、商业竞争、身世之谜等韩剧惯用俗套桥段于一身，再用韩剧风格的服化道去包装，既悬浮又狗血，完全不接地气。不过，此类悬浮剧在市场中却收视成绩不俗，是各家媒体争购的对象。悬浮剧没有现实生活基础，但是它植根于人们对纸醉金迷的财富生活的向往与幻想，源自人们对富豪生活的好奇心与窥视欲。因此，故事与细节是否真实，已经不是观众选择影视作品的主要标准。是否切中观众的心理，满足他们深层次潜意识的心理需求，才是一个剧是否热播的主要原因。
　　从心理学来看，网络空间给每个参与者一种私密的假象，人们可以通过各种手段隐藏真实身份。在这种私密氛围与面具魅影中，个人隐藏的愿望与羞于诉说的想象可以轻易浮出潜意识，表达在网络空间。于是在二次元虚拟世界中，以自我为中心、极端张扬的幻想甚至达到自恋与意淫的程度。由此生发出一些新的故事类型，如“后宫”题材的动漫影视作品。所谓“后宫”类型是指：一大堆女主角围绕同一个男主角发生错综复杂的爱情，男主角仿佛帝王身处后宫，往往到结尾依然无法作出选择。而当性别转换一下，一堆男主角围绕一个女主角谈情说爱，便是“逆后宫”。如果身边异性众多，但是男主角/女主角始终只对其中一人专情的情况，被称之为“伪后宫”。“后宫”题材在日漫界起源悠久，是历久弥新的主流类型之一，如《纯情房东俏房客》、《爱的魔法》等。由于日漫题材与风格的溢出效应，当前我国影视界相应也出现了“霸道总裁爱上我”的偶像言情剧类型，这其实属于“伪后宫”类型。譬如《最美的时光》，男主角陆励成作为MG公司大中华区总裁，多金颜值高能力强，能满足女性对男性魅力的所有幻想。一开始他对女主角苏蔓是各种嫌弃，可一旦爱上，就爱得痴情不悔。表现方式也极为邪魅狂狷：“你给我听好了，以后只有我才有资格让你流泪！”而女主角必须以“萌”为主要特征，温顺乖巧、活泼可爱，甚至带有一点天然呆。古装剧《步步惊心》则是“逆后宫”的一个样板，女主角若曦一会儿跟聪明却心思深沉的四爷湖上泛舟，一会儿跟翩翩君子如玉的八爷一同赏雪；既与腹黑阴冷的九爷针锋相对，又与单纯可爱的十爷耍嘴逗趣；可以与聪慧旷达的十三爷煮酒论茶，也可以与重情重义的十四爷点点暧昧。六款不同画风却一样颜值超高的男子，不仅让剧中女主角若曦，也让观剧的女性观众乱花迷眼，沉浸在我究竟要选择哪一个的氛围中不可自拔。逆后宫剧中的男人们不会像后宫剧的女人们那样争风吃醋，却魅力惊人，他们普遍颜值很高，性格分类齐全，戏份相对平均，可以满足女性观众的不同情感需要。 
　　二次元世界重幻想的心理特征不仅影响电视剧题材与类型，而且深入到剧中人物的性格设定当中。譬如现在电视剧中流行的“玛丽苏”类型人物，“玛丽苏”一般指剧中的女主角不管性格如何长相如何，偏偏就能迷倒众生，什么金钱、权力、爱情，不费吹灰之力就统统到手。全世界的男人都爱她，全世界的女人都嫉妒她，她在以她为主角的这部戏中是无所不能的。从心理上讲，“玛丽苏”是女性自恋的一种折射，能让女性观众不由自主地产生心理上的代入感，在不知不觉中抚慰了她们征服异性征服世界的心理渴望。热播大剧《武媚娘传奇》里的武媚娘可算是玛丽苏中的极品，不管是心中已有所属的李世民，还是一起长大的李牧，甚至是以姐姐相称的李治，统统爱她爱得死去活来。明明才学、智慧、谋略统统欠奉，偏偏满朝文武全都仰慕她，啥都不用干就能运气超好地登上皇帝宝座，真是达到意淫的最高境界。与女性自恋“玛丽苏”相对应的就是男性自恋角色“杰克苏”，他集各种优秀男人的特质于一身，坚毅果敢智慧帅气无所不能，全方位耍帅，异性缘超好。就像《锦绣缘华丽冒险》中的男主角左震，尽管左震的异性缘还差那么点意思，但是自恋程度却足以让他成为“杰克苏”代表。他永远只在乎自己在镜头画面里帅不帅，忘我地秀出胸肌和45度角侧脸，走路自带鼓风机，时时刻刻走T台，每个镜头都是“行走的画报”。“玛丽苏”与“杰克苏”这样的性格角色传统中比较羞于见人，是二次元文化将她们大大方方地推到文艺前台的聚光灯下。现代社会朝着开放与宽容的方向迅猛前行，普罗大众能够更自由无拘束地表达自己的梦想与愿望，而二次元世界正好契合这样的社会需求，它让电视剧回归为普通人造梦的本质，对观众有很强的心理吸附能力，正成为一种流行元素渗透到美学品位与审美选择的方方面面。 
　　（二）脑洞与槽点 
　　“脑洞”是现在年轻人的流行语汇，源于医学术语“孔洞脑”，意指脑部有空洞。严重者大脑的三分之二都是空的，被脑脊液所充斥。然而奇怪的是，患者除了偶发癫痫和理解力异于常人外，智力及其他各方面能力与普通人无异。现在该词引申为思维逻辑跳脱，想象力与理解力迥异于常人，达到匪夷所思的程度。有时候也指脑子进水的意思。近两年电视剧特别是网络剧“脑洞大开”，无论什么题材，无论古装时装，情节、台词天雷滚滚，令人防不胜防。 
　　有“脑洞”就会引来“吐槽”，这也是一个起源于日本动漫的网络新词汇，与“拆台”、“揭老底”、“讽刺”、“嘲笑”意思接近。年轻人在网络世界中围观一个社会事件或一部文艺作品，通过“吐槽”表达意见，展现个性与机智。现在“吐槽”已然成为一种文化现象，代表年轻人的生活态度与行为标识，著名的A站与B站通过弹幕将影视视频与吐槽结合在一个平台当中，使看电视剧不再是观众完全被动的单向灌输，而是双向互动，观众通过吐槽获得心理快感，从而进一步提高他们观看的积极性。“槽点”就是引发吐槽的“爆发点”。从注意力经济的角度看，“脑洞”与“槽点”都不是缺点，相反有槽点才有亮点，才能吸引更多眼球，所以现在不少电视剧在策划之初就开始精心设计各种“脑洞”与“槽点”。譬如 “网红爆款”电视剧《太子妃升职记》，没有声势浩大的宣传预热、没有大牌演员、制作班底籍籍无名。如果以正常标准来判断，由乐视网出品的这部剧简直就是一部“三无作品”，在竞争激烈的网剧市场前景不妙。然而，该剧表现却出乎大家意料，“根据百度指数显示，《太子妃升职记》去年12月13日登陆乐视网时还无声无息，到了16日开始掀起波澜，继而迎头直上，搜索指数从最开始的36247，经历数次高峰，进入2016年1月后更是近乎翻倍地增长。截至发稿前，该剧已达到1351375的顶峰，翻倍比例高达40倍以上，并仍呈上升趋势。”如果真以为它的“爆款”没有幕后推手，那就太天真了。“据乐视网相关项目负责人透露，项目组在拿到样片后，提前看了许多遍，分门别类找了不下300个槽点，然后将这些材料放到网络上，观察哪些是网友最感兴趣的，然后集中做推广。”可见单是剧中槽点的投放和埋设，就经过精心设计。“12月23日，乐视又通过全球云直播和斗鱼联合直播，在网上做了一场主创的小型见面会，将幕后一些大家感兴趣的槽点再度抛给网友。‘之后大家聊的，基本上就是我们抛出去的新槽点了。’这位负责人说。”通过故意设计槽点引导观众，该剧在社交网络平台上迅速展开“病毒式”传播，多数观众是接受朋友推荐，在好奇心驱使下去观看，边看边吐槽，然后被其吸引又推荐给更多朋友。在这个过程中，我们看到一个完美的电视剧营销流程：设计并预埋“脑洞”与“槽点”，在播出的时候引爆这些“脑洞”与“槽点”，让观众通过“吐槽”与作品产生良性互动，最终达成成功的传播。 
　　（三）视觉形象至上 
　　新世代观众的审美特征具有唯美主义倾向，由于自幼浸染于动漫影视之中，他们天生就培养起对视觉形象的敏锐感觉。毋庸讳言，日本动漫的唯美风格深刻影响几代中国年轻观众，同样东瀛艺术观念在不知不觉中也熏陶了年轻人的审美感觉。从历史上看，日本文艺界的唯美主义始终占据主流地位，“耽美”一词最早出现在日本近代文学中，是为反对自然主义而呈现的另一种文学写作风格。耽美的本意是唯美、浪漫，沉溺于美，反对暴露人性丑恶。这种风格的文艺作品试图寻找生活中感官触觉的官能美，在美的陶醉中追求文艺的终极意义。在ACG时代，日本传统的耽美风格与二次元动漫相结合，呈现出新的发展趋势，它过滤了现实世界一切丑恶与庸俗，只留下令人神迷目眩的单纯之美，或者它对现实世界的矛盾与冲突有着曲折的呈现，但其提供的解决方式往往是一厢情愿或浪漫诗意的。在此，艺术形象的外表已经被提升到前所未有的高度，靓丽的外表是眼球经济的第一要素。画面表现是展示作品风格的最直观途径，作者通过对画面的处理营造出作品的整体基调。《二次元杂志》中提出一个“形象先行”的ACG商业运作理论，强调在第一时间将作品的形象外貌传达给观众，以刺激受众兴趣。二次元造型的共同特点是强调人物外形的漂亮与性感，服饰与背景刻画细腻，而观众对于这些视觉福利的关注也往往超过对剧情的关注。 
　　现在中国电视圈流行一个词，叫“舔屏”，意思是影视剧中的人物太过于美好或性感，让人隔着屏幕都想要去舔一口。业内有人说，电视剧市场已进入“舔屏时代”，演员的颜值对于一部剧极其重要。譬如《少年四大名捕》，当貌美如花的无情身着白衣，对着楚离陌温润一笑的时候，引得女性观众少女心大发，恨不得去跪舔屏幕。《花千骨》制片人唐丽君在《影视独舌》专访中提到一个观点，说现在网络大爆炸时代，观众的选择太多，首先吸引他们的肯定是炫目的画面，第二吸引他们的是演员的颜值、演技等等，等他们被吸引住、停下来看的时候，才会注意到剧本。当然对剧本的要求不能敷衍，她觉得这次《花千骨》还是稍微仓促了点，以后可以遵循“画面——颜值——演技——剧本”的路线，把剧本再打磨精细一点。《花千骨》汇集霍建华、赵丽颖等一众高颜值年轻演员，以漓江山水为背景，视觉形象缤纷绚烂。该剧在湖南卫视非黄档周播剧场CMS50收视率到达2.413%，收视份额达21.07%，优秀的收视表现似乎印证了唐丽君的观点。回顾历史，中国电视剧对男演员的选择标准经历过以唐国强为代表的“奶油小生”时代，也经历过以姜文、葛优等性格演员为代表的“丑男时代”，现在开始回归鹿晗们的“小鲜肉时代”，一众活蹦乱跳的“小鲜肉”偶像深得电视剧的主流观众群体——女性观众青睐，男色消费大行其道，这折射出不同世代观众的审美变迁。 
　　当今二次元造型的一大趋势是形象特征的元素化，即对真实世界与人物形象进行解构，分解成各种附着一定内涵意义的元素，然后将其重组成架空的幻想世界与新的艺术形象。这个架空的世界与艺术形象呈现出多元素混和的“魔性”，因此“混搭”就成为二次元文化的重要创作理念。《太子妃升职记》大量运用二次元思维，除借鉴“基腐”、穿越等题材内容，在“混搭”方面也脑洞大开，将观众雷得目瞪口呆。譬如该剧没有拘泥于传统的古装仪轨，大量引入现代西方服饰语言：宫廷太医的羽纱官帽竟然绣着香奈尔的注册商标、赵王妃的扇子上画兔女郎，古代帅哥穿耳钉，王爷走路露大腿，仿佛T台上走秀的模特。女主角在泳池穿越的那条桃红色裙子灵感来自Jean Paul Gaultier高定，画面中这件纱裙在水里飘逸潇洒，视觉感受美轮美奂。她的其他服饰也都有国际大牌的影子，如黑色绣花拖地长裙与Giambattista Valli Couture 2015年秋季款高度雷同；藕色高腰长裙跟Alberta Ferretti 2015春夏系列几乎没有差别，连褶皱都一样；红花绿枝叶的白底长裙来源于Yanina Couture 2014年秋季款。女性的小服饰也来头不小，诸如疑似Dolce & Gabbana 的束腰与疑似Valentino的罗马绑带凉鞋。这个最吸引眼球自带笑点的凉鞋贯穿整部剧始终，不仅太子妃穿，宫女穿，太子爷也穿，整个皇宫上上下下全都在穿。不过该剧在古今多种视觉元素混搭的情况下，竟然让观众没有违和感，反而在混搭中呈现一种“魔性”的魅力。一方面是因为该剧是一部穿越剧，主人公在现代社会与古代帝国之间来回穿越，为现代元素与古装的混搭奠定了基础。另一方面，现在网络影视的主流观众普遍年轻化，他们熟悉、认同二次元文化。该剧的主创人员正是搭准了新世代观众的心理脉搏，才使《太子妃求职记》获得巨大成功。
　　当前中国电视剧发展到一个重要的关节点，新的观众群体带来新的审美选择，新的题材类型萌芽，新的风格确立，电视剧创作旧貌换新颜，市场的变化也日新月异。作为电视产业的从业人员，及时把握市场脉动，创新求变，才能不被时代所淘汰。

HeoiJin：立志透过数据看清世界的产品策划，专注爬虫、数据分析、产品策划领域。
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二次元属性被稀释，B站还剩什么？

• 上篇—爬虫篇：爬取B站30日榜单（包括全站榜和各分区榜单）
• 下篇—对比分析及可视化篇：对爬取到的数据进行对比分析和可视化
• 番外篇—相关性分析篇：对用户行为，排行榜综合得分算法进行相关性分析

• 利用pandas库对数据进行分类聚合
• 利用pyecharts和帆某的Bi软件对数据进行可视化实战
• 结合DT财经的数据对B站2019和2020的数据进行比较分析

可能会有小伙伴在这里就想吐槽了：这篇不是实战干货文章吗？为什么就用起了Bi软件呀，这没啥“技术含量”呀！

在进行分析前，要先确认什么是二次元和三次元，具体通过什么标准进行划分。
根据萌娘百科的解析，「二次元」一词来自于日语「二次元（にじげん）」，本义为「二维」，引申为「在纸面、屏幕等平面上展示的动画、游戏等作品中角色」。「三次元（さんじげん）」也被引申用来指现实中的人物

而维基百科对次元的分层则为：

完成对分区进行属性划分之后，就可以开始确立研究目标：

• 分析B站综合评分前100中，什么分区是占比最多，用户在不同分区的行为情况如何。
• 分析B站各分区情况，找出各分区的播放量情况及用户在各分区的行为情况
• 针对B站变化，洞悉背后的行为和心理本质

在进入正式的分析之前，先来了解下抓取到的数据情况是怎么样，对数据结构有了解之后，才能更清晰更有逻辑地对数据进行做分类聚合。

通过数据的结果可以看到，采集到的一共有14列，1300行，没有缺失值。但要注意的是，rank_tab中有一个全站榜的数据，而全站榜又是由分区名列前茅的视频组成的，因此这里要先把全站榜排除在外，避免重复计算。

这里通过布尔值判定将rank_tab中包含“全站”这个元素的整行排除，得到一个14列，1200行的dataframe，命名为df_without_all，后续将多次提及该dataframe。简单一步，完成预清洗。

这里各位可能会有个疑问，既然不需要全站榜的数据，那么在编写爬虫的时候，就把全站榜的url剔除就好了。

5.2.1各分区占比情况可视化

• 对预处理好的df_without_all按照综合评分进行降序排序
• 统计每个分区出现的次数

接下来就是对这个数据进行可视化处理。在这了使用pyecahrts的玫瑰图。相比于Excel或者帆某的Bi软件，pyecahrts的玫瑰图制作非常友好，而且颜值方面也不错。

5.2.2各分区平均情况数据处理

• 同样对预处理好的df_without_all按照综合评分进行降序排序，并获取前100项
• 以分类标签作为行索引对DataFrame进行分组，求出平均数
• 添加一列分类标签，方便可视化时提取标签作为参数
• 将数据导出为csv，方便导入Bi软件继续可视化

5.2.3 平均播放量情况可视化及分析

首先对平均播放量的情况进行可视化，这里只需要分类名作为维度，平均播放量作为指标即可。对单维度单指标进行可视化时，可以有柱状图、折线图、面积图等多种选择，这里我选择其中的柱状图进行可视化。普通的柱状图其实非常简单，为了提升逼格，决定在柱状图中加入一_亿点细节。pyecahrts正常生成的图表是html格式，具有可交互性，但作为素材，png格式更符合需求，因此添加转存步骤。

• 读取scv数据，获取分类名和平均播放量
• 构建分类名和平均播放量的列表
• 在普通柱状图中加入Javascript语句制作渐变色

5.2.4 平均三连情况可视化及分析

在我看来，B站的播放量数据仅能作为初步判定的参考数据，播放量的统计单位是人次，而不是人数，并不能精准地反映出用户的喜爱程度。但每个用户对视频的点赞、投币、收藏行为都可以基本视为布尔值的计算方式，非0即1,不存在重复统计的情况。
那么接下来进行综合评分top100中各分区平均三连情况分析，这里使用雷达图进行可视化，依旧是使用pyecharts制作。

• 读取csv数据，获取投币、点赞、收藏的平均数值，并各自创建一个列表用于储存数据

5.2.5 平均评论、弹幕、转发量情况可视化及分析

经过前面的数据预清洗步骤后，得到了不包含全站榜的dataframe——df_without_all，这里只需根据分组名对dataframe进行分组聚合即可得到各分区top100各情况的数据。因为每个分区的样本数量都是100份，在比较各分区情况时，比较总和值和平均值意义是一样的。但为了与前面的平均数据进行对比这里选择其中的平均值，

• 统计出每个分区各情况数据的均值

5.3.2 播放量均值情况

前文提及单维度单指标时，可以使用柱状图、折线图、面积图等，那这里则使用折线图进行可视化。

• 读取csv文件中的分区名和播放量数据
• 添加标签，标示出最高值

5.3.3 三连量均值情况

5.3.4 弹幕、评论、分享均值情况

5.3.5 与DT财经数据对比分析

同样在处理数据之前，先了解下数据结构是怎么样的。
观察可知每一个数据里面包含了N个标签，因此，需要将标签列先转化为一个一维的列表或数组，求出唯一的标签，最后统计每一个唯一标签出现的次数。

• 对tag_df中axis=0方向上进行求和（即对每列的1进行求和）

上面制作思路可能不太容易理解，对空间思维有一定要求。不过幸好pandas提供了.value_count()方法帮我们去实现这种复杂的操作（此方法在统计综合评分top100各分区占比情况中使用过）。只要为该方法提供一个无嵌套列表的Series即可完成，十分简便。

• 将热门标签数据解嵌套为一维的列表

创立十载的B站，从原来仅希望为用户提供稳定的弹幕视频分享网站，发展成为了如今仅APP的DAU就高达3千3百万，足以与芒果台等主流视频抗衡的大平台。从二次元社区到综合视频社区，原有的二次元属性必被稀释。回归到最初的问题：

1、二次元属性的稀释情况如何：
就目前来看二次元依然是B站核心的组成部分。无论是从本项目中数据所显示出的动画在各指标下基本能占有前列，还是B站2019年Q3财报所显示的游戏业务收入占营收的50%，亦或是《刺客五六七》、《万国志》、《灵笼》等国漫崛起，都能够印证这个观点。但从B站的商业布局来看，直播线、综艺线、Vlog线等更多贴合生活的内容将进一步稀释二次元属性。毕竟做中国youtube的口号不是仅靠二次元就能够完成的。

2、什么分区是B站的龙头：
拥有更广受众面的生活区逐步成为B站主流，而且这种趋势会更加明显。在大众传播学提出过这么一个理论——沉默的螺旋：如果人们觉得自己的观点是公众中的少数派，他们将不愿意传播自己的看法。即大众的更大众，小众的更小众，传播学中的马太效应。从各分区的评论、弹幕、转发情况便可看出其中一二。

3、B站的主流用户喜欢什么标签的视频？
搞笑依旧是B站用户最热爱的标签。成年人的世界没有容易二字，但幽默能为这灰色的世界画上一道彩虹。B站的主流用户群体是20-30岁，这个阶段正是从校园逐步走向社会并适应社会的过程。经历了一天社会的毒打后，在B站找到暂时抽离现实的空间，享受短暂的欢愉，未尝不是人生一大乐事。

4、本次分析带来什么思考？
只有不断的前进，才能有原地踏步的资本。谈及到B站生活区成为主流，就不得不把另外一件非常魔幻现实的事情放到一起唠一唠。那便是2月中下旬突然爆火，几万人同时在线观看的直播睡觉。名副其实的【躺赚】和【睡后收入】。行为的本质，源自于人类的社会属性和猎奇心理。人类是群居的物种，害怕孤单和离群，在疫情之下，人们不得不彼此隔离，有大量的独处时间。这种情况下如不能很好地自我调节，便会倍感煎熬。而通过观看这类不需要动脑思考的视频直播便能在低成本低耗能的情况下，舒缓这种煎熬，俗称杀时间。哲学家帕斯卡在《思想录》中提及：“人类几乎所有的痛苦都源自其不善于在房间独处”。在这里并不是想说要树立终身学习的目标才不会被同龄人拉开差距之类的鸡汤，但正如巫师财经所说的：“资本永不眠”。资本并不会因为感情而不去割韭菜，独处是我们进入社会后难得能够自我提升的时间，如果不充分利用好这段时间自我增值，磨练出不跌入资本圈套的能力，那么下一棵韭菜便是你我。

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万物皆营销 ， 资本永不眠 ， 数据恒真理。我是HeoiJin，我们下次分享再会~

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