千龙网北京5月12日讯（记者 李继业）“我们的环物全景拍摄与传统VR技术相比，环物VR更适合人物或物体的任意角度的全息展示。并且已经应用到电影宣发、新品发布会等众多领域中。”来自无不维（北京）影视科技有限公司的参赛选手正在台上激情的讲解，台下的听众无不为这个来自于好莱坞的黑科技感到折服。在当代MOMA云阶行馆，“北京文投会杯”第二届北京市文化创意创新创业大赛初赛阶段日前正在这里火热进行。

5月12日，东城区倍格生态分赛场在当代MOMA云阶行馆正式开赛。市委宣传部副巡视员、市文促中心主任梅松出席并为评委和分赛场承办机构颁发证书，东城区文促中心主任向旭东出席，第一摩码资产管理（北京）有限公司总经理李熠致辞，专家评委、投资人、创业导师、行业协会、文创企业负责人，以及社会各界代表百余人出席活动。

市委宣传部副巡视员、市文促中心主任梅松为东城区倍格生态分赛场承办机构颁发证书

市委宣传部副巡视员、市文促中心主任梅松为为评委颁发证书

“北京文投会杯”第二届北京市文化创意创新创业大赛由市委宣传部、市国有文化资产监督管理办公室指导，市文化创意产业促进中心主办，大业传媒集团有限公司承办，北京文化创意产业投资商会联合承办，津冀赛区由北京东方嘉诚文化产业发展有限公司联办。本届大赛以“创赢未来 新无止境”为主题，旨在进一步推动北京市文化创意产业发展，挖掘优秀文创项目，培养文创领军创业人才，扶持小微文创企业，搭建创新创业平台，赛事将历时3个月，通过初赛、复赛、决赛、总决赛，最终评选出一等奖3名，二等奖5名，三等奖8名。本次大赛有五大亮点：一是京津冀首次协同联赛；二是金融服务全程跟踪；三是创业导师面对面指导；四是媒体矩阵全面报道；五是奖励幅度大大提升。

市委宣传部副巡视员、市文促中心主任梅松现场观看比赛

据组委会办公室介绍，本届大赛自4月13日正式启动以来，面向京津冀文创园区、创客空间、文创企业和创业团队，广泛征集优质项目，北京赛区共设立了22个分赛场，截至目前，20个分赛场的32场初赛已经完赛，经过层层筛选，300余项目已完成初赛路演环节的比赛。

经过前期的广泛征集和细致筛选，多耳音乐、数字实体唱片等22个项目参与了东城区倍格生态分赛场的角逐，去年参赛项目有书再次参加大赛，比赛采用路演展示、互动答辩、专家评委现场打分的形式，来自高校、政府、金融及投资机构等方面的专家对参赛项目一一进行了点评和评选，最终，大型原创文化传承类综艺IP《叮咯咙咚呛》、主要生产装备及研发设备、喂呦科技智能电视广告运营商、香黛宫东方创意文化等项目表现优异。

记者了解到，众多以文化为核心、致力于打造成文化IP的参赛项目成为了东城赛区的一大亮点。旨在弘扬和传承中国优秀的非物质文化遗产，国内首档原创文化传承类电视综艺节目大型原创IP 《叮咯咙咚呛》 ；首届总决赛以国家体育场鸟巢为举办地并刷新10项全球记录、世界第一大的电子竞技赛事北京电子竞技公开赛（简称：NEA）；以儿童动漫IP产品作为特色的她未来等这些优秀的参赛项目让在场的人们深深的感受到文化IP已经逐渐成为众多企业的核心竞争力。

东城区倍格生态分赛场初赛取得圆满成功

本场比赛，北京爱享文化传播有限公司的大型原创文化传承类综艺IP《叮咯咙咚呛》可谓是大赢家。《叮咯咙咚呛》的最大亮点在于将文化传承与综艺节目相结合，通过传统文化的现代表达，实现模式品质双优的创新演绎。《叮咯咙咚呛》项目相关负责人介绍到，《叮咯咙咚呛》已经播出了两季，在第一季央视史无前例的进行了6台联播，覆盖人群超过六亿，网络点击超七亿次的收拾好成绩，作为一档文化传承类的栏目，根据央视索福瑞及央视总编室数据显示，第一季在央视音乐频道三级联播后，节目受到了15岁至24岁观众的青睐，以140%的集中度超过音乐频道35至44岁的主力观众群，在年轻受众中斩获良好的口碑。节目的第二季在秉持传承的理念上，并将非遗元素引入，弘扬了21种非遗，共有24位明星加入到传承人联盟当中。第三季将注重“古与今”、“中与西”、“源与流”三大关系积极推动优秀传统文化活起来、传下去。

据了解，东城区倍格生态分赛场由东城区文促中心、倍格创业、第一摩码资产管理（北京）有限公司联合承办。倍格生态打造绿色全流程创业生态系统，致力于为创业团队提供涵盖办公空间、创业指导、投融资、企业管理等全流程创业服务，构建最具价值的生态领域创业社区。第一摩码资产管理（北京）有限公司以社区服务为切入点，构建绿色社区、绿色教育、绿色金融、绿色空间、绿色科技等五大事业群，致力于成为领先的独角兽孵化器。

目前，大赛初赛正在火热进行中，可登陆官网：.bjci.org/cenep/cie 或微信公众号：北京文创产业（bjcibjci）查看大赛相关最新动态。

1、北京爱加思多文化传媒有限公司——嘻哈特工3D动画大电影

1、具有国际一流水平的创意和制作团队（包括人物形象、动画风格、故事编剧、3D动画技术等）

2、将由国内一线出品方和制作方联合制作 （包括阿里影业、娱乐宝、中影、百度糯米、企鹅影业等）。4、全产业链的ip打造。未来十年除了制作10部嘻哈特工系列的全球大电影之外，我们将致力于打造未来的合家欢游戏、智能娱乐学习机器人，游乐园等。

希望打造嘻哈世界品牌的核心ip（如迪士尼的米老鼠）包括形象和动画电影。希望通过呆萌的形象带给大家快乐，通过富有情节的内涵的动画电影来给大家带来温暖与力量。

2、无不维（北京）影视科技有限公司——主要生产装备及研发设备

静物3D成像拍摄系统——

链接自动生成展示H5页面，极速生成，快速分享，为品牌与产品带来全新的展示方式。

模块化、自动化、主题化——

景区，电影院，商场等环境，全新互动体验设施。

与传统VR技术相比，环物VR更适合人物或物体的任意角度的全息展示。

3、北京极客当道文化传媒有限公司——三幻一体原创IP矩阵

项目简述 《三幻一体原创IP矩阵》是极客当道秉承“泛娱乐内容生态产品研发制作平台”的行业定位，打造的一款覆盖电影、网剧、动漫、游戏等泛娱乐领域的原创IP综合矩阵内容。分别由魔幻、科幻、奇幻三大幻想题材所构建而成，各个作品构建在一个统一的“GW世界观”体系内，因此实现了内容上的跨题材互通，将多个产品串联在一起，实现真正的规模化IP矩阵。

4北京隆缔文化传媒有限公司——文化寻宝

文化寻宝品牌赛事  基于时下最新颖的云平台技术，融合了VR（虚拟实景）与HTML5相结合的前端展现手段，采用微信抽题+在线互动答题+场馆神秘任务的形式。

5、北京百恒中盛文化传播有限公司——北京电子竞技公开赛（简称：NEA）

NEA介绍：NEA创立于2016年，首届总决赛以国家体育场鸟巢为举办地并刷新10项全球记录，是世界第一大的电子竞技赛事。

该赛事有北京市体育竞赛管理中心、国家体育总局、国家体育场鸟巢共同发起，2017年与中央团校联合设立了NEA电竞发展研究中心，整合国内外优质资源服务青年在互联网领域创新创业，围绕赛事构建绿色健康的系统生态。

NEA以“竞技精神”为宗旨、以“体育中国梦”为愿景打造展业赛事品牌，持续以举办精品赛事的方式服务社会，致力于推动电竞产业、文化多元发展步伐。

NEA于4月26日正式启动，以全面参与、全民竞技的形式打造一场电子竞技领域的“奥运会”，填补了北方电竞市场空白，被列为北京2016年度重点赛事、中国最具赞助价值体育赛事TOP100。

三大类别、多个比赛项目——NEA总决赛不仅涵盖《DOTA2》《FIFA Online3》《CS：G0》《炉石传说》四大竞技性、观赏性极高的端游项目，还将手游项目列入正式比赛项目，并首次将棋牌项目引入电竞大赛。

20万——打破行业多专注职业赛的“壁垒”，吸纳全球最广泛的电竞爱好者参与，短短十多天报名人数突破20万人次。

500万——北京、上海、深圳等12大城市，100所高校的落地推广活动，覆盖高达500万的大学生电竞新生力。

6、北京艺趣互联文化传播有限公司——墨斗鱼网

首先，墨斗鱼建立了一个优质的线上艺术社区，数千名艺术家和有相当水准的艺术爱好者，在这里上传了他们的作品，墨斗鱼不定期邀请知名艺术家前来线上点评这些作品，并且举办各种书画比赛活动，让大众广泛地参与到艺术鉴赏与艺术创作的行列中来，这不仅能够培养他们的艺术感知能力，也能筛选优秀的艺术作品。目前，墨斗鱼网已经在北京市社工委指导下，于北京大屯街道和江苏常州青龙街道成功举办了“迎冬奥·社区书画大赛”；与中国电信合作，启动了“天翼杯手机摄影大赛”。

在此基础上，墨斗鱼正在开发建设线上艺术品超市

7、北京市乐成互动科技有限公司——A游不错

一、产品特征——利用AR技术，打造AR导航还原景区历史

二、盈利模式——AR手册及景点激活，后期广告植入和定制游戏开发

三、合作伙伴——AR眼镜设备商，景区美术资源

四、合作模式——公摊成本，独家代理

8、北京喂呦科技有限公司——喂呦科技智能电视广告运营商

公司作为最早进入智能电视广告领域的代理机构，具备一定先发优势，目前业务能力为全行业第一。与创维、长虹、TCL、海信、康佳、乐视等智能电视生产厂商已形成良好合作关系，上述资源具有一定的稀缺性，公司依靠媒介资源进行客户拓展，获得了广告主及广告公司的认可，在细分领域具有较强竞争性。

公司自成立以来一直与知名智能电视生产厂商进行业务合作，截至2016年底喂呦科技覆盖的电视机市场达到80%。在牌照商方面，喂呦科技在2016年与华数进行合作，已获得浙江卫视中国真人秀智能电视机点播端独家广告运营商资格，预计该项业务将带来2000万收入。公司将以此合作为样本，与其它牌照商寻求进一步合作。

喂呦科技将国内主要的4A公司都已完成入库，并与群邑集团、安吉斯集团和宏盟集团等广告公司保持紧密的业务合作关系。公司通过其广告客户资源，与Inter、路虎、宝马等世界知名品牌进行合作。

9、北京烹小鲜食品有限公司——烹小鲜喵哈哈-生鲜电商平台

随着80、90后年轻人成为网购的主力军已经中国新兴中产阶级的崛起，人们越来越不愿意将时间浪费在做饭上，同时又希望方便快捷地吃到干净、健康、营养、美味的饭菜。出门下馆子浪费时间且不一定健康、叫外卖不好吃更不健康、懒得自己做饭还得刷碗，喵哈哈美食是天下懒人吃货的最佳选择：用户只需从冰箱中拿出喵哈哈产品，无须解冻、加热几分钟即可吃到有品而健康营养的美食。所有产品均不含防腐剂，用户在方便快捷地吃到美食的同时，补充人体一天所需之蛋白质及其他营养物质。

公司创始人尚岩虹女士有着20年的IT互联网从业经验，喵哈哈产品在短短几个月，已建立起覆盖国内所有主要生鲜电商平台的线上渠道，如天猫超市、京东生鲜、每日优鲜、本来生活、春播、她未来等。 喵哈哈微商城、淘宝自营店已实现全国冷链配送，未来将进一步引入营养搭配定制、AR增强现实产品展示、动画形象授权、股权众筹等多种创新方式，将喵哈哈品牌打造成为中国Ready Meal半成品菜肴的代名词。

10、北京众星华彩电影院线有限责任公司——中国金鸡百花电影节第二届国际微电影展映

中国电影家协会微电影工作委员会授权北京亚细亚影视制作发行有限公司为中国金鸡百花电影节国际微电影展映活动的唯一执行机构，负责全面运行微电影的日常管理及中国金鸡百花电影节国际微电影展映的组织评审工作。2016年1月26日在北京成功的举办了中国金鸡百花电影节第二届国际微电影展映。

中国金鸡百花电影节国际微电影展映是由中国电影家协会授权，中国国内唯一官方的微电影展映活动，是兼具公益性和学术性的展映活动，具备规格高、作品精、影响广三大亮点。

11、北京掌沃云视媒文化传媒有限公司——基于大数据的智能融合媒体服务平台

掌沃全媒体大数据中央厨房项目

本项目包含以下4个大数据技术平台：

1、大数据素材采集及管理平台

对互联网各类新媒体新闻内容，根据地域领域特点，进行多语种信息的智能抓取。

1）支持抓取信息来源管理、信息内容模板管理；

2)支持分布式的信息源采集及管理；

3)支持新闻、论坛、博客、微博、微信等信息的采集和管理；

4)支持采集信息系统的实时状态检测、采集内容的实时清洗、解析、排重；5，满足后续新闻选题及采编对新闻信息源的需求，为总体平台的实现提供数据前提和基础。

12、北京香黛宫品牌文化有限公司——香黛宫东方创意文化

香黛宫，是专注于现代旗袍的面料设计、产品研发、礼仪培训、文化交流、艺术汇演为一体的文化品牌公司。品牌首创时装旗袍概念，产品秉承旗袍服饰的特征，让旗袍成为时装，既发扬了中华服饰的工艺和文化，又融入了时代特点。香黛宫以时装旗袍为首的各类时尚裙装、商务套装、宴会礼服成为新中华服饰的代表。以旗袍服饰结合传统文化与呈现艺术形成香黛宫独特的品牌优势，品牌致力于打造中式写意生活方式。

香黛宫总部设在北京，以服饰设计及文化创意为发展方向。目前公司已在杭州设有生产总部、宁波设有影视据文化传播总部，形成即突出地方特色又相互依托的大产业平台。香黛宫通过东方服饰载体，用文化和艺术创意手段传播的方式，颠覆传统服饰公司的局限性，营销模式采用互联网平台，实现线上线下统一客户管理及产品配送，再结合线下体验店服务体系，形成全产业链条。企业特色设计创意已经申请多项外观设计专利。

同时，香黛宫海外总部设立在加拿大多伦多，一线品牌集中的商业最核心区域，这也是此区域唯一一家中国品牌。香黛宫以其独特的中国风时尚理念受到海外市场的极大追捧。香黛宫不仅是服饰，更是东方文化的视觉艺术呈现，中式写意生活方式将依托品、闻、赏全方位品牌视听盛宴，走进更高的国际舞台。

13、北斗卫星数字新媒体（北京）有限公司——“天地一体”数字娱乐服务平台

1、项目通过整合卫星数字发行技术、现代互联网技术及云平台、大数据技术，构建符合卡拉OK行业特征的安全、可靠、低成本的专用网络，将传统卡拉OK包厢打造为新型综合娱乐体验中心。

2、集合卡拉OK歌曲、电影、游戏等内容的权利，以VOD点播设备租赁为手段，通过提供有偿租赁服务，为卡拉OK产业链条上内容版权权利人、政府、KTV经营者、VOD经销商、消费者构建新型生态系统，并将零散分布的经营场所融合形成规模优势。

3、以设备租金、版权使用费用和基于互联网思维的创新增值服务费用为盈利，创造出一条行业的整体发展的新模式。

14、北京百灵国际文化发展有限公司——瞄世界

通过“瞄世界”博物馆教育平台，利用高清直播/同声传译/VR/AR/物联网技术，共享世界

各国博物馆资源，让文化互鉴进课堂/进地铁/进景区，开启全新文化交流传播模式。

15、捍能国际文化（北京）有限公司——国学+体育教学模式

捍能国际是全国首家国学+体育教学模式开创者，中华有5000年的文明历史, 经典国学对中国和中国人的影响是深刻而悠远。在当今全球化的体育发展趋势中,我们在追求体育人文精神真谛的同时,更加重视体现中华民族的传统国学,在培训课程设置上，捍能国际不仅在专业体育培训上做到专业团队+科学教学，同时，在国学教育上，研究中国传统文化，传输“忠、孝、仁、义、礼、智、信、勇”等中国传统价值观，通过对“三字经”、“弟子规”、“论语”、“诗经”等中国古典诗词名著的学习，让学员在身体得到锻炼，掌握体育技能的同时，感受中国传统文化，学习中国国学，更有利于他们良好道德品质的形成。真正做到“德智体美”全面发展。

16、北京纯玩文化传媒有限公司——纯玩文化直播项目

文化文化旗下直播项目，核心技术在与从网红主播选拔的渠道和质量上开始把控，对网红主播进行体系化的培养和推广，并利用粉丝经济模式为网红主播寻求更大的发展平台，同时更好的实现网红主播的体系化培养和创新性的变现盈利模式。

17、数字实体（北京）文化科技有限公司——数字实体唱片

我们独创的数字实体唱片，是从录音技术发明以来，继黑胶、磁带、CD之后，符合移动互联网时代的音乐产品新形态，它不同于MP3、流媒体音乐平台等简单粗糙的音乐展现形式，而是在移动设备终端最好的还原的唱片的形态，并从商业模式上延续了传统的唱片营销模式，更加科学，有效地让音乐爱好者为自己喜爱的音乐付费，并以全新的形式去欣赏和收藏。此模式为全球独创，深受唱片公司、艺术家、乐迷的欢迎，也受到了欧美专业人士的认可。是音乐产业革命性的产品。

18、北京渡渡狼文化传播有限公司——有书

有书是终生学习服务平台，瞄准有强烈读书意愿但不知道读什么书、并且行动力和自制力差的人群，致力于帮助他们在信息碎片化时代持续、系统且高效的获取所需知识。目前主要服务于18岁至40岁的知识青年，未来将拓展到0-18的少年儿童。

有书目前已经形成了一个自有App产品+微信等第三方通道立体服务用户的架构，已经做到了领读讲义+语音+话题讨论+直播分享等一体化的服务用户的体系。

19、北京爱享文化传播有限公司——大型原创文化传承类综艺IP《叮咯咙咚呛》

大型原创IP《叮咯咙咚呛》旨在弘扬和传承我国优秀的非物质文化遗产，是国内首档原创文化传承类电视综艺节目，，CCTV-1、CCTV-3等6个频道黄金时间播出，节目实现传统文化的现代表达，实现模式品质双优的创新演绎。获得国家新闻出版广电总局颁发的2015年度广播电视创新创优节目。

20、北京微视酷科技有限责任公司——沉浸式教育管理系统

微视酷自主研发的“IES沉浸式教育软件系统”是中国首个VR教育应用管理系统，拥有数项国家发明专利；微视酷在“IES沉浸式教育软件系统”基础上推出了微视酷VR课堂，中国首个真正能上课的VR，已经在全国多个学校落地示范校；已经开发出了数十节VR课件，未来一年内VR课件开发数量达300节以上；七、业务开展情况：全国各地落地数十所VR课堂示范校，与数十所学校签署战略采购合作协议；已经形成全国性代理渠道，全国代理商达50余家；形成了自营部、定制部和渠道部的全渠道架构。

21、北京多耳文化传媒有限公司——多耳音乐

多耳音乐制作项目主要业务模块：1.为头部音乐综艺节目提供音乐内容，通过强大的制作团队和改编团队，形成内容门槛。如刘洲担任《金曲捞》、《盖世英雄》等音乐类综艺节目的音乐总监，帮助韩红、谭晶等歌手进行音乐制作等。2.一线的流行乐团（StarBand）的音乐服务新平台，树立行业门槛和行业标准。

22、漫奇妙龙世纪文化（北京）有限公司——她未来

她未来项目的产品与服务面向亲子家庭，核心受众为3-7岁孩子的家长，妈妈人群为主。

以儿童动漫IP产品作为特色，“洛宝贝”、“圣诞老人”“绿茵少年”“海洋之歌”“闽东姑娘”“奔跑吧兄弟”“猫和老鼠”等系列IP产品均有合作，针对于80后、90后家长进行定性调研及通过互联网有效数据，目前家长更加注重儿童素质培养、创造力学习，更乐于与朋友分享教育经验，平台主要经营商品有儿童绘本、益智玩具等，该品类在互联网市场商品中整体增长良好，且该品类复购率及分享度较高。

财经天下（ID：cjtxzk）文｜王欣怡

采访钱建平那阵，日本动画电影《你的名字。》刚在内地上映8天，票房接近4亿元。每有日本动漫或迪士尼大片创下佳绩，中国动画人就会被各大动漫论坛中激愤的网友批得体无完肤，隔着屏幕，钱建平都可以感受到论坛里年轻动漫迷的哀和怒。一口烟氤氲过花白的胡子，浮上他这几年越发花白的头发，然后渐渐在空气中消散。他习惯了和“骂名”同在的中国动画人身份，习惯了在看完网友激动的文字后吸上一口烟，从反思中寻找情绪平复和未来方向。

钱建平于2011年至2016年初担任上海美术电影制片厂（后简称美影厂）厂长，美影厂是中国美术电影的殿堂，被称为中国动画史上真正担得起“良心”二字的地方。美影厂曾经有《小蝌蚪找妈妈》这样的老经典，也曾有《葫芦兄弟》、《邋遢大王》这样一代人的回忆。钱建平不想这些辉煌只是“曾经”。在他任职期间，《大闹天宫3D》和《黑猫警长之翡翠归来》分别在2012年和2015年上映。在黑猫警长大电影在2015暑期档交出7000万票房的答卷后，2016年2月钱建平因为个人原因选择从美影厂离任。之后他筹建了自己的电影公司上海鹰师影业，正在尝试探索彰显中国美术特色的2维动画电影。

就在《你的名字。》上映前1个月，钱建平又成立了“中日动漫创新俱乐部”，在日本东京举办的发布会上与东证一部上市企业DLE签署了战略合作协议，引进日本动漫人才开发中国美术风格的动画电影。他同时宣布了自己态度和观点：“中国人自己的动画电影要回归美术本质”。

“国漫东渡”开始成为动画电影市场的新现象。仅2016年10月就有5部中国漫画作品出现在日本的电视和大荧幕上。钱建平希望即便放给日本观众看，对方的反应也是，这部中国动画片很好看。

钱建平在接受财经天下（ID：cjtxzk）采访时表示：“成立鹰狮的目的，既不是做日本电影公司的中国分公司，也不是中国电影公司去日本开分公司。我们要做的是中国式的动画电影。”他对“中国式动画”的定义是：中国画风讲述中国故事。

为了保证中国动画片的原汁原味，在钱建平的“中日动漫创新俱乐部”成立后，来自4°C工作室的手绘漫画师和中国团队正在合力开发前设（前期设计）。日本动漫师和中国动画人在前设团队中的比例是1：3，而到了后期动画阶段，这个比例就会倒挂。

具体的操作模式是，团队先进行前设的开发，用手绘先描画出主要人物的动画形象和主要场景，再通过建模做出三维的场景。然后结合剧本去做绘画台本。绘画台本包括了电影中的每一个场景和剧情进展。在绘画台本的基础上完成动态台本。最终，在动画呈现的时候，把画面渲回2维，最后合成出来。钱建平认为，这么做的好处是，观众眼中看到的是手绘画风的二维人物，但又是在逼真的三维场景中发生的故事。避免了过去拉洋片式的平面移动和场景没有纵深感。

利用日本娴熟的二维动画技术制作中国式审美的国产动画电影，它的流程和成本一点不比直接把剧本发包给日本动画公司开发来得更经济划算，但这个看似很笨的办法可以保证中国观众眼中看到的动画人物是中国人，而不是日本人。“首先，中日团队开发打造的是中国美术风格的动画片，但在制作上，日本团队更娴熟精细，更重要的是他们的二维动画不仅没有断层而是发展得更好。”钱建平说。

钱建平对“中国式动画”的定义是：中国画风讲述中国故事

至于在前设阶段就引入日本动漫人，并不是钱建平最早的计划。为了达成“中国式动画”的目标，前设团队本来应该是百分之百的中国画师来确保视觉上的中国画风，再运用日本娴熟的二维动画技术完成后期制作。但手绘人才的短缺让钱建平不得不更早地引入日本动漫人。其实，在上世纪60年代到80年代，上海美影厂制作一部动画电影时，造型设计者的名单中有李可染、程十发、韩美林等画坛泰斗，而现在，资本一波接着一波涌入了动画电影，动画人却变成了一个很卑微的身份。“就算往下落落落落落落的画家也不愿意来画动画”，钱建平一连说了6个落字，来描述目前国内动画前设人才的层次。美影厂的大腕阵容难以延续，美影厂的美术动画片也成为难以续写的历史了。钱建平知道市场化时代的动画造型设计师，可能会与大画家越来越远。“动画造型成了一个更具特征的专业领域，尤其是好莱坞的CG思维，几乎将动画造型固化了，大画家也许永远与这个行业无关了。”

与鹰狮合作的日本动画工作室4°C则表示，目前正在制作的动画片尽管是中国题材，但完全可以在日本公映。双方还签署了日本放映的代理合同。这就意味着一部高质量的中国动画片，未来将可以进入日本市场。关键是思路和做法，钱建平似乎摸到了中国动画走出去的可行路径。

虽然钱建平竭力想在中国式动画里作一番探索，但他感觉困难重重，最大的困难是文化断层。“美影厂时代及其动画片之所以精彩好看，且给全球观众留下深刻印象。是因为立足中国文化、立足美术本体，丰富地运用了手绘二维、水墨画、剪纸、木偶等美术形态作为动画电影的语言根基。” 钱建平说。

“就好像水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，国际观众会觉得眼前一亮，这才是真正的中国动画。”钱建平提到的这部动画片创作于1960年，是中国第一部水墨动画电影，美术风格取材于齐白石笔下的鱼虾形象，由当时的美影厂厂长特伟担任导演。《小蝌蚪找妈妈》在国际上取得了许多重要奖项，在1964年的戛纳国际电影节上获得荣誉奖。在日本，该影片备受推崇，宫崎骏和吉卜力工作室的创始人高畑勋都多次在公开场合赞许中国动画电影的创新力。

日本动漫文化从根源上就深受中国动画作品的影响，20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部亚洲长篇动画《铁扇公主》，开启中国动画电影的先河，也同时打开了日本漫画家手冢治虫的漫画梦想。有日本“漫画之神”称号的手冢治虫还在中学时代时就观看了《铁扇公主》作品，并由这部作品而决定成为漫画家，1952年轰动日本的《铁臂阿童木》问世，作为第一部多集电视动画片，挽救了当时处于市场低谷的日本漫画行业。

阿童木就是深受中国动画电影之父万古蟾笔下的孙悟空影响而诞生的动画人物，在人物形象上，前额的美人尖发型沿袭了孙悟空的猴头特征，可以上天入地的红靴子也和孙悟空的红裙极其相似。

钱建平在2012年编撰名为《沿革》的大闹天宫纪念册时，就决定放上手冢治虫和《大闹天宫》美术指导严定宪合作绘画的阿童木与孙悟空握手的画作，作为日本动漫介绍的配图。“这幅作品太珍贵了，这是中日动漫渊源的直观写照。”钱建平在编撰大闹天宫纪念册的过程中，隐隐寻到了缓解中国动画人才断层的办法，他觉得日本动漫人可以参与到当代中国动画电影的创作中来。这本画册，是国内第一本关于一部动画片的完整画册，钱建平倾注了大量的心力，也无意中为日后中日合作开发动画的尝试埋下了种子。

手冢治虫与严定宪亲笔手绘的《阿童木与孙悟空》

中国连环画曾经异常发达，但连环画与日本漫画是两种思维模式下产生的两种文化。连环画有小说作为脚本，需要先有人把文字整理出来，而连环画画家根据整理出来的文字进行绘画，钱建平把这种漫画创作称为“图解”，但是和文字为先导的中国连环画不同，日本漫画是“一种绘画思维，用绘画来讲故事”，在以画面、场景为主导的日本漫画创作中，画家天生就是作家，这有点类似于近几年真人电影圈非常流行的自编自导，结合了编剧+导演属性的日本漫画人“天生就是一个好的动画人”。

与日本动漫产业合作的念头就在钱建平编撰大闹天宫纪念册的时候开始萌芽，但《大闹天宫3D》本身却算不上一次成功的实验。

2012年登上大荧幕的这个孙悟空，是以万籁鸣、万古蟾兄弟在1961年和1964年分成上下两集播出的120分钟《大闹天宫》为2D原作，转制成90分钟的3D作品。借力上影集团的号召力，找到了60年代的部分原班艺术家，严定宪、林文肖、常光希为艺术顾问。还选择了曾为《阿凡达》等一系列好莱坞大片制作后期的美国特艺集团负责影片的三维转换。影片上映后收获了多个国际奖项，但回到中国内地的票房市场，根据上影集团东方发行所提供的数据，《大闹天宫3D》的当年票房是5000万元。但是同期上映的《喜洋洋与灰太狼》根据中国票房网的统计票房达1.48亿。这个数字的对比，让钱建平感到沉重，也迫使他进一步思考。

自从皮克斯在1996年推出了《玩具总动员》后，国内的动画电影几乎成为了好莱坞的天下。用钱建平的话来说，CG动画（数码化作品）和3D特效“让中国动画界有点懵”。

同行们对美国CG动画趋之若鹜，纷纷做出了和当年的钱建平一样的判断，“二维动画太落后了，当然要做CG和3D”。2012年之后，中国动画几乎全体进入模仿好莱坞的时代，一切都以好莱坞为榜样，好莱坞式地组建团队、募集资金，甚至口号。出品《熊出没》的华强，《精灵王座》的米粒影业，《小门神》的追光动画，都是以美国CG动画为楷模而发展起来的。中国动画产业有三分之一的公司打着或打过“要做中国的迪士尼”的口号。

但情况在2015年开始变得不太一样了，钱建平发现大家一度非常推崇的CG动画开始在票房上遭遇滑铁卢，到了2016年，郑钧的《摇滚藏獒》耗费6年时间精心制作，最终票房不佳。2016年连好莱坞动画片在中国市场的反响及票房业绩，也开始低于期待。CG似乎再也无法成为先进和成功的代名词了。这让钱建平开始反思之前的唯CG和3D论是否正确。

“抛掉了传统经典的代价是走向了模仿，但是这个模仿的标准是别人制定的，当制定标准的人自身遇到了瓶颈，还在一味模仿的人会有前途吗？”钱建平说那个阶段（2012年-2016年）大家做动画电影就好像在一个没有阵地的战场上厮杀，完全摸不着北地继续模仿。

1997年，钱建平完成日本大学电影文学专业的研究生课程回到国内，他在近十年没去的北京城看到了光怪陆离的一幕。清晨，宽敞干净的街道上跑过一辆马车，紧随其后又开过一辆奔驰。这是城市在现代化进程中留下的碰撞痕迹。曾经以为三维动画会替代二维动画成为常态，就好像奔驰会替代马车成为永久存在，但没想到，二次元文化却借着观众对CG动画的审美疲劳，再一次回到时尚前沿。

在日本留学期间，钱建平看了大友克洋的动画电影《阿基拉》，回国前又看了约翰·拉赛特的《玩具总动员》，后者翻开了世界CG动画电影的篇章，但彼时的钱建平并没有认识到那是动画电影世界里的马车和奔驰，他也无法预测到20年后马车会重回舞台中央。他只有在创作弯路和失败中去寻找未来可能的方向。

“美国动画走的是电影工业体系，日本是依靠天才式创作人。中国电影行业不乏上市企业，但其内核还是作坊式的，既学不成美国，天才动画人又是可遇不可求的。”钱建平说。

刚到美影厂担任厂长时，这边是产业链支撑乏力，另一边是动画人才的严重断层，摆在钱建平眼前的两条最接近成功的道路，似乎一条也走不通。

在经历《大闹天宫3D》折戟三年之后，钱建平又携黑猫警长这一在80后心目中重量级的IP卷土重来，不过《黑猫警长之翡翠之星》七千万的票房表现平平。令钱建平收获意外之喜的到是该片沪语版本的尝试，这是中国动画电影乃至中国电影的首次沪语版本。沪语版黑猫警长上映后，观众反响热烈，观影量大大超出预期。而真正激起观众共鸣的并不仅仅是上海话的自带喜感，而是沪语作为情感纽带，唤起了看连环画长大的这一代人的底层记忆。

这让钱建平意识到，《大闹天宫3D》的折戟并不出在IP上，也不出在内容上，而是中国动漫人物一旦披上CG技术的外衣，就从外形上切断了与观众的情感纽带，难以激起共鸣。也许中国动画行业缺的不是IP，而是如何找到能够连接观众的情感纽带。钱建平说：“去年动画行业谈得最多的是IP，今年谈反思，谈工匠精神，对不起，工匠这个东西不是想要拾就能拾起来的。”

工匠精神的背后是文化支撑，这么多年都在浮躁中相互抄袭，这让人都忘记了中国动画工匠精神的核心——中国美术，而中国美术恰恰是可以作为情感纽带，连接一代代中国观众的。钱建平希望能用中国的语言讲述中国的内容，回到老美影厂人的原点，焕发中国美术的魅力。

“也许中国式美术就是那个打开记忆宝盒的钥匙。”

1、每天早上起床做的第一件事是什么？
抽烟，其实抽烟之前还有一件事，喝一杯温开水
2、睡前做的最后一件事是什么？
看微信朋友圈，再抽根烟。
3、你认为创意阶层最大的特质是什么？
强烈想把自己的创意转换为好的作品的意愿。
4、你从事电影行业，遇到最大的困难是什么？
目前最大的瓶颈就是导演，因为无论是好剧本还是好设定，面对观众的就是导演的话。
5、你做过的最有成就感，最满足的一件事情是什么？
在电影工作室成立之初，创意推动了7个电影、动画项目。
6、离开美影厂，您对自己的新身份定位是？
7、最推崇的电影人是谁？
李安。一个能统领东西方观众的导演。
8、是什么激励你离开体制，成立独立电影公司？
9、国产漫画最让你痛心的现象是什么？
10、美术人才断层，你打算怎么做国漫？
不分国籍，到有人才的地方去找人才。

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50、60后的童年，无疑是被国产动画占据的童年。他们最早接触动画片都是在电影院里，那时候放电影前会先放动画电影或者纪录片，电影叫正片，动画片则叫夹片儿，现在发展成了贴片广告。

1935年，自万家兄弟制作的中国第一部有声动画《骆驼献舞》开始，中国有声动画便走上了一条漫漫长路。

大头儿子，小头爸爸，儿子的头大手儿很小，爸爸的头小手儿很大，大手牵小手，走路不怕滑……

一座普普通通的小屋里，住着大头儿子、小头爸爸和围裙妈妈。在他们普普通通的生活中，总是响起充满欢、乐的笑声。最温暖的家又成了他们每个人的爱的源泉。

这个家庭就是一个标准90后的成长家庭，大头儿子就是那个在幸福家庭中长大的独生子。

每一个80、90后女生的童年里，一定有一个虚拟的朋友叫做小丸子，小丸子是乐观可爱长相非常一般的普通女孩子，生活中她常常会干出很多糗事，让你哭笑不得，她也会有不开心的时候，但是她总会学会安慰自己，从她口中说出过许多金句，小时候只觉的平常，长大后再看，竟有几分人生哲理。

小丸子，就像每一个平凡又不不失可爱的我们自己。

1965年出生的小丸子，如今已经52岁了，80、90表示，“我们都老了，小丸子还在上小学”。

同样一直在上小学的还有一位——柯南。

《名侦探柯南》1996年开始播放，到现在更了八百多集，20年过去了，柯南终于由一年级升学至二年级，可是80、90后们早已经大学毕业，孩子都上二年级了。

可是，黑暗组织的老大还是个谜，柯南还没有找到药变回工藤新一……

“真相只有一个”，我们的愿望也剩下一个，希望在有生之年能够看到它顺利完结。

相比于早期的《哪吒脑海》，《哪吒传奇》色彩更加丰富，画面也更加灵动，相信很多人对片头曲里孙楠的歌声印象深刻。

“小时候，最大的梦想就是幻想有一个像哆啦A梦一样的口袋，可以掏出竹蜻蜓想飞到哪儿就飞到哪儿，还可以拿出记忆面包，考试的时候就不怕了……”

哆啦A梦的口袋就是一个百宝箱，装着千奇百怪的宝物还有许多小朋友的奇思妙想。

对于长大的80、90来说，蓝胖子已经成为一个童年记忆的标志性符号，即使不在看了，心中仍有怀念。

一只猫和一个聪明的老鼠在同一个屋檐下，每天斗智斗勇，还要一只狗偶尔串串场子，发生一些的故事，逗的人捧腹大笑。

但当Tom抓到Jerry的时候，却没有急着吃他，也许汤姆并不是真的想吃杰瑞，而是喜欢追逐的过程，他们不是敌人合适一对相爱相杀的好朋友。

这部动画片堪称经典中的经典，老少咸宜，什么时候看，都能享受最轻松的时刻。

舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了80后这一代人的成长。小老鼠舒克出生在一个名声非常不好的老鼠家庭，一生下来就注定背上了“小偷”的罪名。贝塔也是一只小老鼠。从他降生的那天开始，就有一个可怕的影子始终跟踪着。

一块方形的黄色海绵，一个傻乎乎的粉色海星，一个喜欢安静的秃头章鱼，一个视钱如命的吝啬的螃蟹，还有一个来自陆地的小松鼠，会猫猫叫的小蜗牛。

《海绵宝宝》作为80和90后的童年回忆，没人会忘记海绵宝宝那个尖尖的笑声和派大星的蠢萌。这个看起来傻呼呼的海绵，有时候故事里面常常蕴含着人生的大哲理。

“猴哥，猴哥，你真了不得，五行大山，压不住你，变成个孙行者......”这个歌词你一定很熟悉吧。如果说六小龄童老师的西游记你还没看够，那么这部动画片版的西游记，就是80、90后孩子们童年解馋的最佳选择。

这部1999年制作的《西游记》制作精良，历时6年耗资巨大，那个时候日本动漫已经席卷中国，国产动漫遭遇挫折，所以《西游记》就格外像传统国产动漫风格的最后一次谢幕。

《中华小当家》是根据日本漫画改编的动画，但原名是叫《中华一番》，包括日本原版动画也是叫做《中华一番》，为什么跑到中国就改名成了《中华小当家》，是因为当时引进来时，是由小当家赞助播出。

足球小将让无数人爱上了足球这项运动。大空翼，岬太郎，若林源三这些人物代表了许许多多热爱足球在赛场上飞奔的足球小将们。

《足球小将》是一部以足球为题材的著名动画片，在全世界依旧有着相当大的影响力，它的影响力不仅带动着日本足球的发展，还使许多人因其而喜欢上足球。深深地影响80、90后大部分人。

每当听起“打雷会下雨，嘞哦，下雨要打伞，嘞哦，天冷穿棉袄，嘞哦......”都会想起这对勇敢的海尔兄弟，我们跟随着他们的探险的故事，从中又学会了很多有趣的科学与人文知识。而且从小我们就知道了，我们国家还有海尔这样的大品牌。

金糊涂，银糊涂，不如咱家的老糊涂。

小糊涂神的最大特点是糊涂，而且成了神仙，其糊涂程度真是花样不断翻新，凡人望尘莫及。

《小糊涂神》是中央电视台出品的第一部动画长片。

《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。这个故事讲的是一个爱与勇气的故事，爱可以使人强大，勇气可以完成理想，青少年正是处于理想的萌芽阶段，是很适合青少年观看的动漫。

至今还记得星矢的招牌动作“天马流星拳”，美美的雅典娜，还有超级帅气的圣斗士紫龙。他们精彩的对战，饱满的人设，英勇的圣斗士们填充了许多人的童年时光。

《七龙珠》是日本著名漫画大师鸟山明的经典之作，他把中国古代龙珠传说和《西游记》结合成为一个搞笑漫画《龙珠》。连载以后受到全世界极大好评，同时，在漫画单行本发行量达到了3.5亿，成为了日本的“国民漫画”！

《马丁的早晨》是一部中法合拍动画片，于2004年2月17日在中央电视台全国首播。动画故事讲述有一个9岁左右的小男孩名叫马丁，郭莫和罗娜是他的好伙伴。每天早上当马丁醒来后，都会有一个新的角色在等待，并会发生一些不同寻常的事情。比如他会力大无比如超人，又会变成小龙人……

幽默风趣、惊险紧张、内容不同的故事，给观众留下无限遐想，陪伴观众度过一段异想天开的美好时光。

从1997年《海贼王》开始连载到现在的2017年，一个用自己的大嘴始终展现着灿烂的笑容、好吃、单纯、讲义气，单细胞生物，容易被感动，意志坚强，靠脸来分辨人，有着为完成梦想而不怕死的觉悟的海盗路飞，给人们带来了太多的快乐。20年，《海贼王》承载了一代人的童年记忆。

 “大海仅仅是梦想起点和舞台，而心中的目标才是人类追求梦想的动力”。

小烈和小豪是一对亲兄弟，被大家称为“四驱兄弟”。他们用土屋博士送的全覆式迷你赛车——“战神号”进行创造性的改造，参加全国各式各样的比赛。兄弟俩不畏艰险，团结协力，战胜了一个又一个艰难险阻，取得了一次又一次来之不易的胜利。

“烈”和“豪”这两个名字和标题是对应的。烈的日语发音为“Lets”，豪的日语发音为“go”，连在一起正好是Let"sGo。意思是“出发，我们走”。

在这部动画片中，除了男主角之外，有着黄色皮肤、黑色条纹的比卡丘可谓是风靡全世界的卡通形象之一了。

据说《神奇宝贝》的概念起源于一种流行于日本的娱乐方式——昆虫收集(insectcollecting)。漫画家把这种概念进行了科幻方向的转变，宠物小精灵的概念便由此诞生了。

《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，于2014年11月10日完结。2017年3月23日，《火影忍者》电视动画也将引来最终话，伴随了一代人的故事也终于落下了帷幕。

对许多90后而言，《火影忍者》可以算是自己的入宅作了。曾经调皮捣蛋的漩涡鸣人也成长为了一代厉害的忍者，同时他也结婚生子、拥有了爱的结晶漩涡博人。许多追着这部动画的观众们也从小孩子成长为了有担当的成年人。

“小小老鼠小小老鼠不偷米，叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽，大脸猫大脸猫爱吃鱼，喵咪咪喵咪咪喵咪咪，世上有我就有你，叽叽叽叽叽，我们永远不分离”。

每天下午六点，董浩叔叔和鞠萍姐姐的大风车结束后，动画片就开始了，《大脸猫和蓝皮鼠》这首主题曲像一首神曲一样注入许多人的童年记忆。

蓝皮鼠聪明伶俐、助人为乐，大脸猫则憨态可掬，又馋又懒的形象也在不知不觉中深入人心。

围棋天才江流儿曾是多少人心中的男神，他聪颖、机智、善良、正义。

当年，不知道有多少人因为这部动画报了围棋培训班。

如今，《围棋少年3》的海报都已经发出，很多人哭着说，“江流儿都已经谈恋爱了，我还没有脱单。”

史上最强兔子，没有之一。

永远那么极致，充满活力，如今这只诞生自1930年的兔子，已经77岁了，脸上没有半点皱纹，还是那个透着机灵劲的兔八哥。

讲述了在纽约市一条大街的地下管道里住着四只功夫高强的忍者神龟和他们的老师斯普林特――一只来自日本的超级大老鼠。

神龟们各个骁勇善战，身怀 绝技，为了维护正义，保卫城市家园，他们同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龙帮的坏蛋以及一伙神秘且训练有素的忍者（史莱德的部下）展开殊死搏斗……

花花、泡泡、毛毛三个超能力小女警利用超能力维护着小镇村的和平。

这部典型带有美漫风格的动画片一经推出，便很快被亚洲各大电视台引进，香港地铁甚至还曾经利用飞天小女警的形象来宣传交通安全。

作为中央台少数引进的欧美动画片之一，《飞天小女警》系列对于80后来说代表着一个时代。

《星际恐龙》是美国出品的52集动画片，讲述了距今六千五百万年前的远古时代，大大小小的恐龙正在当时翠绿潮湿的地球上漫步。突然间，一声巨大的轰鸣划破长空，伴之以一道耀眼异常的光线，随之形成了一个通往另一空间的裂缝。

星际恐龙是90后一代的经典美漫。

作者在作品虚构“企鹅村”的远离城市的偏僻村庄。村中有一名自以为是天才的则卷千兵卫博士。他想制造一个和真人一样的机器人，所以制造了则卷阿拉蕾，一系列荒诞不稽的故事从此展开。

《九色鹿》从人物形象和用色上都感觉到了一种异域风情，原来此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。

《数码宝贝》也是90后的童年代表。

八个被选中的孩子们与黑恶势力做抗争的故事，仅仅还是几个小学生就可以干出保家卫国的事情来，对当时还是小孩子的90后们来说，充满了鼓舞和正能量。

就在去年《数码宝贝》主题曲演唱者田光司先生去世，让一众90后真实地感受到童年的逝去。

“代表月亮消灭你！”作为月野兔出场的标志性语言，不知被多少当年的少女模仿，而里面的夜礼服假面先生也是众多女生心中的白马王子。

对于80、90后来说，《百变小樱》算是那时对于少女漫画最鲜明的印象。

木之本樱，一个闯祸的女孩，却因此得到了变身的能力，成为如今我们非常熟悉的“魔法少女”。那个年代的小樱是积极乐观的，无论遇到怎样的困难，也不会出现诸如掉头之类的猎奇镜头。至今在许多人看来，小樱的魔法少女形象都是不可超越的。

90后中，那时候没看过奥特曼的年轻人真是少之又少的存在。其中基本上都是男生，因为对于女生来说，可能有点无聊。

第一，   绝对不意气用事。第二，绝对不漏判任何一件坏事。第三，绝对裁判的公正漂亮。裁判机器人蜻蜓队长前来进见！

这段台词很多人都背的来，铁甲小宝卡布达每次说完话会加上口头禅“卡布，卡布。”

奔向美好的明天，神奇超变特变快车，疾驰在方的田野，我们铁胆火车侠，在这未来永远不停奔向远方，穿隧道过墙，曙光就在前方，前方。(哲雪君，希望号，火车侠变身，能量转换，太阳盾。)

一个单纯热血的孩子，虽饱尝世事苍凉与冷漠，却始终没有完全被腐蚀被异化。（如果我的命是你的，那么，你的命也是我的！）

“第一次看还是在星空卫视吧，播了好久，我也看了好久，我当时还想呢，这部动漫上的妖怪也太好杀了，一刀一挥就搞定了，然后自己就狂佩服这些动漫男主角，在学校也是和一起收看的同学聊得不亦乐乎。”

《机动战士高达》是日本机器人动画变革的先驱，以及开创后世“写实机器人”动画潮流的著名动画作品。