写出简谱的全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其休止符！！！！！

五线谱学习，二分+四分+八分+十六分休止符+全休止符+附点休止符

简谱里16分音符画几条线

十六分音符画两条线。 十六分音符是黑脸的音符长着两条尾巴的音符。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值） 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上。十六分音符这样打拍子：1、e、&、a。 扩展资料： 在音乐记谱中，十六分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，十六分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带两条旗帜状的符尾的符杆。当十六音符与其它有符尾的音符连写时，可以共享符尾，这时旗帜状的符尾变为两根连接用的短线。 当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符干朝下，否则符干朝上，符干改变方向时，符头的左右方向也要作相应改变。符尾的上下方向也改变，但始终在符干右边。 十六分音符的音长是全音符的十六分之一，即4/4拍中的四分之一拍，3/8或6/8拍中的半拍。二分音符的音长是其八倍，四分音符的音长是其四倍，八分音符的音长是其二倍，六十四分音符的音长是其四分之一。 参考资料来源：百度百科—十六分音符

前8后16分音符怎么写

◆简谱的话，音符下面一划是八分音符，下面双划的是十六分音符，你把八分音符写在前面，接着写一个十六分音符，并在其上放两个音符就行 了。

这样写: 全音符 :5 - - - 二分音符: 5-四分音符: 5八分音符: 5-十六分音符: 5= 扩展资料简谱是指一种简易的记谱法。 有字母简谱和数字简谱两种。 其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

哆来咪发唆啦西哆 这些音符怎么写？

哆来咪发唆啦西哆这些音符的写法有： 1、简谱：一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 2、音名:各国因音律、文字和历史渊源的不同，所用的音名也各异，现代音乐用骑个英文字母来标记音名：CDEFGABC 3、唱名：do re mi fa sol la si do,在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。 4、五线谱:顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的. 扩展资料： 目前，我们正常采用的都是将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。不同的音符表示不同的时值。通常，常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。 其中二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符所表示的时值分别是全音符的1/2、1/4、1/8、和1/16。如果音符后面加上符点，音符就会在这个不加符点的时值基础上再长1/2。 参考资料： 百度百科——音符

　　简谱也并不难，只要熟练了看简谱就会很容易。这里给大家分享一些关于方法简谱，希望对大家有所帮助。

　　怎样学会简谱，轻松学会简谱器乐入门，只需要1分钟你知道吗

　　简谱作为音乐最入门的一门学科，很多音乐爱好者由于不会简谱而苦恼，那么让我们用最简单的方法学会简谱，重点你只需要记住以下几点知识。让我们一起学习下吧!

　　首先要想学会识谱，我们要知道乐谱组成由拍子、调号、小节线、音符、时值、节奏型、演奏记号等组成，由以上一些知识组成一首简谱，在我们学习简谱只需要记住音、拍子，音符时值三个知识点即可轻松演奏乐曲了。

　　乐谱音是我们学过的阿拉伯数字，在音乐中有低音、中音、高音，阿拉伯数字为1234567，在音乐中读作do,re,mi,fa,sol,la,si。音乐曲谱中数字下方带点为低音区，不带点为中音区，数字上方带点为高音区，通过音的高低奏出美妙的旋律，而传递声音情感。

　　音符时值也就是只音符演奏的时间长短，因为音乐是时间产物，通过时间计算乐曲，音符的时值长短多以拍子来计算，拍子也就是手拍下在起来完成动作，称作一拍，在我们的音符时值中有，全分音符(5---)形式为四拍，二分音符(5-)形式为二拍，四分音符(5)形式1拍，八分音符(5下面加一条横线)形式为半拍，十六分音符(5下面加两条横线)形式为四分之一拍，附点(.)代表延长前面音符的一半，熟记音符时值是学好简谱的重要部分。

　　乐谱小节线以及拍子

　　乐谱中的竖线代表小节线，两条竖线之间的称作一小节，在音乐中常见的拍子有四四拍(4/4)四二拍，四三拍，八三拍，八六拍，其含义是以(4)分音符为一拍，每小节有(2)拍，其他拍子说法一样，我们只需要替换括号里的数字即可，通俗的讲就是在每小节里是由固定的拍子，例如四二拍，每小节固定是二拍，不会出现第三拍现象，每个拍子固定定义都是不变的，记住拍子是学会简谱的第二重点。

　　拍子重要知识点以及注意知识

　　打拍子是一件很容易的事情，那么如何打好拍子呢，首先在我们打拍子时候，第一要记住打拍子的速度要均匀，不能忽快忽慢。第二点在我们唱曲谱时嘴要与手配合密切。第三演唱曲谱时，切记不能抢拍与拖拍，在正拍时候嘴与手要同时发生，不能一个快，一个慢，练好学好识谱，拍子练习方法是第三个重点。

　　快速记忆音节1234567，在看曲谱时，眼睛要看的快，快的同时能快速反应出音阶的唱名。

　　在练习时首先要一小节一小节的慢练，不能心急。

　　打拍子我们可以以对勾按每一拍打，一个对勾为一拍，慢慢练习。

　　在初学者练习中，初学者最头疼的可能在演唱音乐中出现跑调现象，解决的方法是，首先要学会念，只要按着节拍念熟练，即可轻松演奏乐器，在我们的音乐念音阶时候，切记音乐中没有而声调和四声调，如果读出就容易跑调，在读低音时候我们通常读三声调，两个低音相接时第一个读三声第二个低音读一声，中高音我们就读一声。

　　我们只要记住以上知识即可快速学会简谱识谱，喜欢更多音乐知识快速学习方法请关注，让你轻松入门学会音乐，享受音乐的乐趣。

　　1分钟记牢7个简谱唱名的方法

　　妙面爸最喜欢事情之一，就是哼唱流行歌曲。但由于从小出生成长在大山贫困地区(从小学一年级到四年级在农村小学念书)，没接受过基本的音乐教育。所以，直到大学参加工作后，连简谱都不会认(前几天参加一个音乐学习，发现一位博士毕业的朋友也不会认简谱

　　例如下面这首耳熟能详的歌曲《世上只有妈妈好》，谱子非常简单，我却根本唱不出来。

　　通过分析我发现，认简谱最难的第一步就是记住与1、2、3、4、5、6、7这7个音符一一对应的唱名。

　　也许很多人可以按照“哆来咪发唆拉西”的顺序唱出来，但要将具体的数字很快反应出正确的唱名，不少人都做不到。如果做不到迅速反应，就根本不能顺利唱简谱。

　　我对包括英语在内的教育十分热爱，自然想通过成年后的努力，突破因家庭成长环境造成的局限。在教育和学习中，记忆是一个非常重要的项目。妙面爸在10多年前就潜心研究记忆术。那时候我在中国一个最大规模的某记忆论坛扮演着“领军人物”(这个论坛的不少注册者现在都成为了最强大脑级别的世界记忆大师)，重点研究外语记忆和有意义材料的记忆问题，并写了很多高赞文章。哎，先不想当年了。

　　根据自己的经验，我明白简谱的唱名就其本质，只是几个非常简单的符号记忆术问题而已。于是就用了10分钟进行编码，将7个唱名的记忆方法创造了出来。只要花一分钟用这个方法记忆一遍，永生不用复习，就可牢牢记住。

　　马上开始激动人心的探索之旅吧!

　　记忆术：1是哆，这个几乎没有人记不住，所以不需要用特别的方法。

　　记忆术：2的样子像竖起的大拇指，表示right(对!)，和其唱名Re(瑞)非常谐音。

　　记忆术：3的唱名是mi，字母m倒过来，就是数字3。还有另外一种记忆方法，就是m很像乳房的形状(俗称：咪咪)，也是与咪谐音的。

　　记忆术：4的唱名是“发”。汉语中历来有“四季发财”的说法。而且在有些地区，很多人喜欢4这个数字，就是因为4与发财的“发”在音乐上谐音。

　　记忆术：5这个数学的样子很像一个锁匙，所以5的唱名是锁。

　　记忆术：6这个数字的样子很像一个拉链扣，所以唱名就是拉。

　　记忆术：7这个数字的样子很像一个吸管，所以唱名就是“吸”(西)。

　　以上的记忆法，绝大多数都是用符号的形状作为联想的基础，这样就最大程度增大记忆辅助工具的自然之感，让逻辑推理连锁在正向和逆向这两个方向上都有了必然性，大大减少了记忆的负担。大家已将7个唱名的记忆方法过一遍了。先检验下自己是否记住，然后再次慢慢用刚学会的唱名知识，试唱下面这个谱子。

　　我们用这首大家很熟悉的歌曲多唱几次，就能在熟悉唱名的基础上，将每个音符的音高慢慢掌握。看，简单吧!掌握了科学的方法，原本以为很难的方法，就这么easy!

　　从零开始学简谱-简谱快速学习方法。

　　各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

　　简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字—-1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符—七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

　　黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心—这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

　　黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

　　用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语—-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“ b “(降号)表示，同样写在音符的左上部分：

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

　　将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　　节拍符号：。节奏符号：用 X 表示，念da。

　　熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

　　(注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。)

　　乐曲或音乐制作过程中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

　　每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　注： 强拍、弱拍、次强拍。

　　每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例：

　　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调式也有三种形式：

　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

　　注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

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