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当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，
使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的手指技巧，但千万不要过早地追求其他复杂的技巧。解决基本技巧后，再结合音色力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的技巧。在能够比较正确并熟练的掌握了葫芦丝的主要技巧后，因该在继续巩固提高的同时，着重研究各种表现手法，努力提高演奏的艺术感染力。主要就是深入细致的练习一些不同内容、不同风格的曲子，从中找出一些有规律的东西加以利用。
对于练习时间，可以根据自己的实际情况来掌握，因葫芦丝的特殊结构，我个人认为不宜练习得太久，否则对葫芦丝容易造成损坏。以每次一个半小时比较合适。初学者练习基本功的时间应该适当的长些，少练些乐曲。有一定基础的人也要拿出一定的时间坚持练习基本功，但练习乐曲的时间可以相对长些。有一定基础的人可以每天拿出半小时的时间练习基本功，其中包括复习和巩固前一天学过的，使之更加熟练。然后对于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。从基本方法、音色音准节奏等方面严格要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本活动开了，可以休息一会，然后再进行乐曲的练习。练习乐曲主要是掌握所练乐曲的应用技巧和难点。逐段练习重点曲目，复习已经熟练的乐曲。练习一般是以所练重点曲目为主。
本回答由娱乐休闲分类达人 秦福花推荐
一、葫芦丝的介绍、构造
葫芦丝，主要流传于德宏州傣族、阿昌、德昂等民族中。是簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音 3种类型，常用有C、D、F、G等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。
葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。这种乐器以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约 30厘米 。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开 7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。
阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长 6厘米 ，主管长 50厘米 ，副管分别长 33和 17厘米 ，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长 两厘米 。尤为独特的是：主管除开有 7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。
葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放
“高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。
1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。
②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。
双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。
上下嘴唇自然合拢，含住 “吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。
三、葫芦丝的调及指法：
葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：
1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5”
C 大调指法表 （筒音做 5 ）
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1”
F大调指法表 （筒音做1）
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
3 .开第三孔为“so”即筒音作“2”
G大调指法表 （筒音做2）
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
4 .开第三孔为“la”即筒音作“3”
A 大调指法表 （筒音做 3 ）
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
四、葫芦丝演奏中的呼吸方法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。
现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。
吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。
呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。 说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”
6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等，在此不作一一叙述。
六、葫芦丝的历史及发展
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的 “以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革。
1958年，云南省歌舞团首先把它的音域扩展到14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝。其中的六管葫芦丝，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。已有人试验改革，或两根主旋律管加4根副管、或两根同调管加高音、低音旋律管，
其目的都在于扩大音域并能演奏和弦。这些改革已初见成效。
近年来在国内外也颇受瞩目，云南的恩德 全 老师就是在让葫芦丝走出云南走向世界这方面做出重要贡献的著名演奏家。现在很多人在演奏上将葫芦丝与民乐、西洋、电声等结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。
相信在人们的学习和研究中，葫芦丝也会得以更全面更成熟的发展。
