说起电视剧“注水”现象，大家都不陌生，哪怕是一部整体口碑很好的热门作品，也往往是情节正往紧要关头去的时候，给你来一大段你不想看的东西，最后拖个50-60集，甚至拖沓到80-90集。注水剧现象绝不只是孤例，几乎可以说是近几年困扰电视荧屏观众的首要问题。
注水现象到底是怎么产生的？有人认为灌水剧太多，导致短平快重口味网剧的爆红，真相到底如何？下面就跟释凡来看一看。
电视剧普遍注水，在2010年前后开始成为一种现象。2009年时，国家广电总局曾下达过“瘦身令”，要求电视剧集数一般不要超过30集，但“瘦身令”收效甚微，一些长篇电视剧的成功，使得业界达成了“电视剧越长越赚钱”的默契。尤其是郑晓龙导演《甄嬛传》《芈月传》相继拉长集数，都赚钱赚疯了，叫这种灌水风加强。
新《还珠格格》99集、新《水浒传》86集、《甄嬛传》76集、《隋唐英雄》120集、《天天有喜》91集、《芈月传》81集……时到今年，五六十集以上已成电视剧的标配，《大唐荣耀》60集、《楚乔传》67集、《思美人》72集、《龙珠传奇之无间道》更是高达90集，还要拍第二部......待播出的《巴清传》72集《如懿传》90集等....
注水的最大受益者是投资方。对于电视剧制作而言，演员的档期，布景成本，全部人工支出，后期制作费用等等，都是经过计算后的投入，后期把40集剪成五、六十集，只需要一些技术手段就能实现。促使电视剧集体注水的一个客观原因是，电视台购剧的方式绝大多数情况下都是按集数购买，在电视剧价格一直直线上涨的情况下，拉长集数抬升全剧的购买总价，成为一个不可抵挡的诱惑。
2015是国产电视剧不折不扣的大剧年，最终由《芈月传》压轴。此剧因郑晓龙再度执导、《甄嬛传》原班人马打造、庞大的制作预算等等宣传语，把观众的胃口吊到天上。去年11月30日首播，收视率持续飙升，两家播出的卫视更是尝到甜头，收视率都创下全年播剧时间最佳。
不过，看着看着，叫好声越来越少，反而把观众看得不耐烦了。原本以为这是一部像《甄嬛传》一样的宫斗戏，不过看了一个礼拜还没进入主题。拖沓的铺垫戏让不少观众开始粉转黑，包括剧情瑕疵暴露、没有逻辑、演员服装造型太过于廉价都成为槽点。豆瓣评分从8分一周之内就跌破及格线，到电视剧大结局之后，评分更是只剩下凄惨的4.9分。尽管这个分数不算绝对公平，但至少在一个方面说明《芈月传》确实有些烂尾。
记者也转达了一些吐槽灌水的意见，郑晓龙给出了回应，特别说明亲手剪了13集容量：“我其实一开始不希望拿这个和《甄嬛传》比较，因为不同类型，后来觉得比就比吧，反正好坏都是我的作品。其实最开始初剪这部剧是94集，为了更紧凑，才剪接成现在的播出版。”
但是《芈月传》尽管骂声一片，灌水灌得没有底线，还是力压《琅琊榜》《伪装者》《第一伞兵队》《传奇大掌柜》等良心大剧，拿到了年度收视率亚军（第一名是灌水更多、剪胸炒作《武媚娘传奇》），并且斩获白玉兰、金鹰等大奖，直接导致灌水剧泛滥！
2017年，反腐大剧《人民的名义》获得了空前关注，其情节与台词尺度之大，让不少观众感到吃惊，也因而格外厚爱这部反腐剧。但对该剧的批评声音也有，尤其它的注水状况，有观众表示，每每看到郑西坡与郑胜利这对父子的调侃对话时就忍不住想快进，郑胜利与女友一顿饭吃了半集戏让人想吐槽，侯亮平的女同事们在谈到相亲等事宜时，各种家长里短灌水，也让观众觉得无聊。
对于《人民的名义》的注水话题，主创并没有回避，编剧周梅森表示，剧作原本计划拍摄40来集，为了商业收益考虑，以及吸引年轻观众群，最后拍成了55集。周梅森的这个解释，有合情合理的成分在。
在现有电视剧购销、播出环境下，低于50集的作品，的确会对剧作收益有影响。另外，传统的反腐剧的确与年轻人有距离，《人民的名义》增加了年轻人熟悉的有关新媒体、情感探讨方面的内容，出发点也是好的，尽管在不少观众看来，《人民的名义》的注水和使用落伍的网络语言是多此一举。
《人民的名义》没在央视首播呢？当被问到这个很多人疑惑的问题时，编剧周梅森回应：“央视一直在跟踪，但央视有规定，不能超过 40 集，我们这部 55 集的戏如果剪到 40 集，我们赔不起。”
据周梅森透露，有购买意向的不止湖南台一家，但它最有诚意，“湖南台出价最高，2.2 亿。”由于反腐题材的敏感性、尺度和剧集回报风险，剧方在拉投资时，在国企、上市公司、资深影视公司处纷纷碰壁。
导演李路说，“接触了数十家大公司，全跑了，合同都签了，逃跑了。”最终，除了最高检、江苏省委宣传部和中央军委后勤保障部金盾影视中心外，由五家民营公司天津嘉会文化、北京正和顺、上海利达影业、大盛国际、弘道影业共出资一亿（也有说法是1.2 亿），才把《人民的名义》给顺利拍了下去。
以小鲜肉为核心，注水剧找到了最大的生存依据。投资方一方面批评小鲜肉的天价片酬，另一方面又不遗余力地争夺小鲜肉出演作品。有没有小鲜肉出演，也成为购剧平台的主要参照。如何抵消小鲜肉天价片酬带来的成本压力？
除了注水之外，投资方利用小鲜肉制造概念、拉升相关金融产品的热度，也是小鲜肉的“价值”所在。所以，批评注水剧，焦点不能放在小鲜肉身上，小鲜肉不过是被用来分散观众对内容质量关注的一个工具，利用小鲜肉的影响力来推销注水剧，才是投资方真正的愿望。
记得《麻雀》热映时候，许多人对李易峰、周冬雨、尹正、张若昀等小鲜肉小鲜花表演有质疑，有业内老板则干脆声称：“他们就不是来演戏的，他们是拿钱做发行的，用自己的脸和名气，发行到各大卫视和电视台黄金档。”就是这个原因。所以《麻雀》迫于商业压力，最终集数高达69集，许多都是前集回放，一集没多少东西。
国产剧注水已经成了一个现象，无论是现代剧、古装剧、家庭剧、偶像剧又或是反腐剧，都各有各的注水套路。情节注水、配角加戏，台词迂回等种种招数不断更新，让人眼花缭乱。看电视剧如何注水可比看套路老旧的电视剧本身有趣多了......
现在国产剧的情节注水可谓五花八门，最常见的方式就是“剧情不够回忆来凑”了。主角的童年阴影、学生时代等回忆片段就犹如一盘“冷饭”在全剧反复翻炒。《人间至味是清欢》里“女主曾被前男友抛弃，男主接了哥们的盘”，这一句话能概括的非要在全剧多集中插入回忆杀。男主大闹前妻婚礼彩排那集就播了大半集学生时代回忆。《何以笙箫默》《夏至未至》等剧也是一言不合回忆杀，分分钟变成音乐MV！《上古情歌》前面节奏挺好，剧情中程便进入丧心病狂的塞半集回忆模式。
像《三生三世十里桃花》里分天狐翼三大族，各族内又有一打一打的皇子、师兄弟妹。男女主的三世情缘讲不够，那就让众多的配角们来凑CP吧！于是忘年恋、断袖情轮番上演。其他剧里的也是配角众多，人物关系错综复杂，《大唐荣耀》里演了个七角恋，《青云志》更有观众挖出五段三角恋，此处应为情路坎坷的众配角们插入bgm：“你爱我我爱他他爱他他爱她 ......”
现代戏的配角们不够多，但也有其注水方法，那就是主配角在漫长的集数中“你方唱罢我登场”。《人间至味是清欢》女主女二前后分工。前25集里女二头林鹏顶初恋女神光环、拼事业斗公公、出轨离婚、癌症误诊一出接一出。女主陈乔恩则经常一集出现5分钟，大概后25集才轮到她大展身手吧。《夏至未至》也是相同套路，后半程女主郑爽下线让配角柴碧云撑场子，变成“只出现在预告中的女主”。
《楚乔传》《凤囚凰》因为配角戏多，强行加戏，风头盖过男女一号，都快演成《配角传》。《老九门》里双主角陈伟霆、张艺兴经常掉线，粉丝怒称《老九门》应该叫陈皮四成长记，裘德考啥事都成功记，陆建勋秀下巴记，霍三娘表白被拒恼羞成怒记......不过换个思路想想，许多电视剧主线剧情单薄，要是没有配角注水加戏，又怎么能拖完这漫漫几十集啊。
要说近年来“注水”剧的注水手段，那可是花样繁多，常见的有台词注水、镜头注水、情节注水三方面。
《又见一帘幽梦》中著名注水台词：我自从来到普罗旺斯，就一路晕。我进了梦园，我晕。我看到了有珠帘的新房，我晕。看到古堡，我晕。看到薰衣草花田，我还是晕。观众内心OS：你还没晕，我已经晕了；
《隋唐英雄5》则是靠谐音台词不停重复，成功注水。“这里有多少同伙？”“这里是一个人。”“十一个人？”“不是十一个人，而是一个人。 ”“二十一个人？说！他们都藏哪儿去了”“你听错了，其实一个人。 ”“七十一个人，你当我傻呀，这么小的地方！ ”“傻瓜，你又听错了，这里就是一个人。”“九十一个人！”“二百五，是一个人。 ”“二百五十一个人，你真以为我傻呀 ”；
《老九门》张启山、副官与八爷抓了个老头一起去探秘矿洞，每次才走了两步，老头与八爷就要嚷嚷：“佛爷！佛爷！不能进去啊不能进去！”“佛爷！佛爷！不能往前走了啊不能往前走了。”“佛爷！佛爷！真的不能走了啊不能走了。”……跟两个复读机似的；《漂亮的李慧珍》女主角口头禅的设定让观众看得烦躁，反反复复的“啊呀，你这个人真是奇了怪了，我给你说......”
经典美剧的集数通常也很长，比如《越狱》《权力的游戏》《纸牌屋》加在一起也有近百集，但美剧的播出方式通常是周播剧，且以季的形式制作，一季剧作短则八九集，长不过20来集，整部剧集的播出时间长度可能长达一二十年甚至更多。
漫长的播出过程意味着这些剧集要坚决杜绝注水，并且要尤为强调故事的节奏感和整体性，这样才能吊起观众的好奇心，让观众一直保持追剧心态。反观之，中国电视剧最常见的播出方式是密集播出，一晚上两三集，一个月左右播完，这使得国产剧更接近于一次性消费品，只要这部剧在播出期能赢得收视率、带来好的商业广告收益，就不用考虑它的延续价值。
崛起网剧并不全是刑侦重口味
“台播剧”仍牢牢把握着市场主流，这几年突然爆发出很多现象级网剧，《太子妃升职记》、《河神》、《白夜追凶》、《无证之罪》、《春风十里不如你》、《你好旧时光》，正应了那句“一波还未平息，一波又来侵袭”的歌词。
“秒杀同档电视剧”、“拍出了电影质感”、“拥有美剧节奏”等等自来水好评层出不穷；而就在三年前，所谓自制元年的2014，“网剧”还是媚俗、廉价、粗制滥造、上不了台面的代名词，处于影视圈生物链的最底端……为什么网剧“突然”好看了？
一方面，秦昊、潘粤明、邓家佳等明星加盟网剧，让刑侦题材网剧如虎添翼，另一方面，很优质内容也让网剧市场开始爆发。
在爱奇艺世界大会上，爱奇艺CEO龚宇提出了超级网剧模式。中国以往的电视剧是在电视台播出，播出时是免费的，它的商业模式是通过卖品牌广告来赚钱。所以，如果能占据一个好的收视时段，电视剧其实是越长越好。
电视剧从2009年的平均每部35集扩展到了2015年的平均每部45集。但与此同时，爱奇艺的数据显示，在互联网上，36集以后的剧集数据会越来越差。龚宇提出了超级网剧模式，这种网剧，“它每一个细节每一分钟质量越来越高，单集的成本越来越高，高于现在的电视剧。但是它的长度要短，大家没有那么多时间看一部剧。” 超级网剧不通过广告方式来挣钱，而是通过用户付费挣钱。
国产网剧变好看，一是制作质感上的提升，这跟成本提高正相关，比较容易实现；而内容好看、甚至“秒杀同档电视剧”着实令人意外，且来之不易。之前流行的几部口碑网剧，没有一部是喜剧，没有一部靠段子、软色情哗众取宠，相反《白夜追凶》《你好旧时光》等良心网剧，则在节奏、密集情节点、戏剧张力、新鲜元素等等一剧之本方面做得引人入胜。
业内人士分析，是付费方式的改变让制片方直面观众。“在传统的电视剧时代，我们不知道观众在哪里，最先满足的是电视平台和广告主的需求。平台考虑的也不是自己的观众在哪里，而是金主需要什么。广告主在乎明星，平台也就看中明星。这就倒逼电视剧制作只能用大投入请明星。为了足够收回成本，电视剧剧集被拉长，实质上，这是影响叙事节奏的。但当观众直接为内容买单时，这些弊端就都弱化了。”
近来大受欢迎的几部网剧，幕后团队都有传统电视剧生产的丰富经验，然而他们也必须投入大量心血来研究弹幕、“播放完成率”、“拖曳位置”这些网络时代的新坐标。这样做的效果非常明显，及时的数据和反馈令网剧更为“熨帖”照顾观众的感受。这样的优势是传统电视剧所不具备的。
现象级网剧《白夜追凶》总策划王平在专访曾说过：“虽然重案六组有它自身的优势和观剧群体，但我很坚定地认为我们的罪案剧不会一直止步于《重案六组》。”这无形中泄露了该剧欲对标这部经典刑侦剧的“野心”。
而且在2004年总局发表涉案剧不能上星的禁令后，这种题材就已经逐渐销声匿迹了，但其无疑又是有市场的，在经历过一系列神探型罪案剧的洗礼后，一部更贴近老百姓普通生活、把警察形象还原到人本身而不是伟光正的刑侦剧，受欢迎并不意外。
就连大家津津乐道的《重案六组》已经是十几年前的老剧了，在那之后也有《暗黑者》《心理罪《余罪》等新作频出，《无证之罪》《白夜追凶》彻底让刑侦网剧的空前爆红。《白夜追凶》在豆瓣上已经有4.5万人打分，播放量突破了10亿，着实是一个不小的数字，这部总成本才8000万的“小剧”还在继续收割新的粉丝。
反观《他来了，请闭眼》时，尽管有霍建华、马思纯、张鲁一、王凯等大牌流量演员，还有《琅琊榜》《伪装者》侯鸿亮的正午阳光团队铺天盖地的宣传营销，却非常多的吐槽都聚焦于不专业，例如顾问指导警察办案，甚至代替警察办案，警察群体智商不在线、只为反衬出某个主角。
但《白夜追凶》《无证之罪》成功后，相信观众的审美已经越来越挑剔，不会再对《他来了，请闭眼》这种挂羊头卖狗肉的灌水雷剧随便买单了。
《白夜追凶》在去年的大热，让此前相对低调的五元文化一下就成为了业内的焦点，“被更多合作方和资本认可了，接到了大量的合作邀约”。但本有机会趁势扩充自己的五元文化，在拿到新一轮融资后，却并没有显得十分着急：“公司计划将钱更多投入到剧本的前期孵化当中。从2015年开始孵化的项目，预计这两年才会陆续开拍跟大家见面。”
除了正在着力打造的IP网剧《古董局中局》、《镖人》等外，五百执导的五元文化首部大电影作品《大人物》、《白夜追凶》导演王伟执导的五元文化首部网台剧《隐秘而伟大》（湖南卫视播出）都于近期宣布了开机。此外，五元文化不仅仅和Netflix就《白夜追凶》的海外推广达成了合作，双方还在探索更多作品出海的可能，未来双方甚至还会共同合作打造影视作品。
五元文化联合创始人马李灵珊表示，公司当下还是会以剧集出品为主，会更加注重强情节、短集数的作品，“但是孵化一个剧本不是那么容易的事情，可能顺利也可能中途夭折，它需要合理的物理时间，也需要试错成本，不太可能准确计算孵化过程。我们没办法给出一个明确的时间表，但是不管什么题材、什么体量，在我们的规划里，核心一定是好故事，所以得给到充足的时间。”
而网络青春剧不再聚焦个体的青春阵痛，转而描绘一个时代的群体状态，从《你好，旧时光》《最好的我们》看，全方位立体展现大众的青春日常。这种“全景式青春”的呈现方式，极大地提升了用户的代入感与沉浸式体验，形成了“陪伴型”青春剧模式。
播出期间，“你好旧时光”、“周周弃考”、“林杨我喜欢你”、“蒋川求婚”等53个由剧情衍生的热词频频登上热搜榜，创造了每逢更新必登热搜的盛况，在榜时长更是长达433个小时，该剧甚至还在知乎、豆瓣等各大论坛的热搜上频繁“现身”，大结局期间更是“霸占”豆瓣热门国产剧TOP1长达一周。
《你好，旧时光》中余周周做过画板报、与辛锐交朋友和动漫社危机等，合情合理甚至讨喜。不拘于情窦初开的早恋、高中毕业的曲终人散，还展示了重点高中内部因为成绩排名、出国机会、保送名额等引发的种种情况，包括同窗绝症早逝，维度更加全面，情感更加细腻真实，时间和空间维度也更为宏大，这都是看之前难以想象的。
现实生活中，有多少学生在被迫学习中迷失了青春？多少孩子不懂家长恋情纠纷，导致被嘲讽与殴打，牺牲了他们的“旧时光”？将近20多年没看内地校园偶像剧，却在奔奔爬上墙为米乔唱陈奕迅歌曲，所有封闭的学子齐声合唱时，意外找到《肖申克救赎》隐藏一种恐怖力量——人生追逐自由与梦想的伟大执念！
《你好，旧时光》之所以能成为一部全民追捧、口碑热度双丰收的全景式青春治愈剧，该剧爱奇艺总制片人戴莹表示其关键点在于以真实的情绪，良心的制作，恰当的选角，实现了青春剧在2017年的精准突破，更是记录了一个时代的青春，唤起了一群人的共鸣。
此前，该剧小糖人总制片人朱振华也曾说过“优秀的青春片是笑过哭过之后还能让人记住并思考”，显然，《你好，旧时光》做到了!所以优质网剧崛起，从这些青春剧看，并不是重口味杀人、强奸、腐败的罪案题材剧才是取胜的唯一道路。
于正与侯鸿亮难杜绝灌水剧？
尽管网剧崛起带给观众翻天覆地的变化，但近年来也有《美人心计》《国色天香》《宫锁心玉》《锦绣未央》等偶像剧试图打破灌水尴尬，于正编剧、李慧珠导演，也成为古装偶像剧新一代领军人物。虽然两人合作过很多失败作品，但在他们的精品剧里面，人物与服化道唯美，节奏紧凑，尽量少灌水，也是值得赞美的。
就像于正爆红的成名作《美人心计》挖掘了一个历史的“冷门”，描绘了以往电视剧中总是白发苍苍的窦太后年轻时的“奋斗史”，是一种新鲜的故事。故事不拖泥带水，虽然线索众多但故事十分紧凑，视角角度十分独特，戏的后半部分甚至比前半部分更强。台湾女星林心如也换发了事业第二春，她出演了“史上最销魂的窦太后”，也就是于正洋洋得意的“咸鱼大翻身”。
于正与李慧珠导演合作巅峰力作《宫锁心玉》的故事以清朝最具话题的“九子夺嫡”为核心，用女主人公穿越时空的形式，展现宫廷诡谲争斗下的男女主人公可悲可叹的爱情，故事基调也从最初的轻松、搞笑逐渐向严肃的权力斗争转变。剧情涉及了爱情、友谊、阴谋、宫斗等多重元素，相当精彩曲折，着力刻画戏中每一位历史人物的成长经历。
僖嫔原来跟小顺子是情侣，她进宫后，则变冷血，搞手段，搞男人，搞怀孕，却搞死搞残，搞得自己与亲骨肉，一起命丧黄泉。四阿哥本来对国家一腔热情和抱负，却在宫廷斗争中迷失自己，变成不择手段、冷血腹黑的“雍正”，进而牺牲了亲人、妻子、女友，只能对着晴川写下《见或不见》的情诗，孤独地高处不胜寒。
佟素言则为了“赢”得雍正，从单纯到极点变得阴险疯狂，她不断陷害忠良，最终心上人登基，自己犹如进了冷宫，“坏女人”输惨！相形之下，刘雪华演的德妃，她没能让十四阿哥继位，也没能藏住（为年幼四阿哥，曾杀害无辜）的惊天秘密，意外获得宽恕！
这个剧能控制在35集，TV版拉长才39集，在现在回想基本是不可思议的。从《大清后宫》初摸门道，《美人心计》确定方式，经《宫锁心玉》，于正找到了最低时间成本完成电视剧快餐并获得收视率的路径——“集大成”，不过，于正也一步步走入死角。
“我每年会保证几部一定会有高收视的电视剧，比如《新笑傲江湖》、《陆贞传奇》，开播之前我就知道，一定会火得不得了。”于正解释，因为这几部都是按照高收视的规律制作的，“首先，演员具有高度的和谐性和辨识度。然后，节奏一定要快，事件彼此勾连很紧。还有一个，观众打开电视机，俊男美女加漂亮场景，就能至少看上五分钟。”于正自信道，“现在，制作上没有人可以超过我，我基本不用大明星，大量的钱都花在了制作上，我的场景一做就是两千多万，其他人几百万的投入，怎么跟我比？”
杨幂、冯绍峰、佟丽娅、何晟铭也因为《宫锁心玉》大红，《陆贞传奇》更是让陈晓、赵丽颖、袁姗姗一飞冲天，当然很多人都认为这些不灌水、节奏紧、不雷人的于正剧，随着《宫锁连城》《云中歌》《凤囚凰》的失败，还有于正有些自傲、碰撞，跟琼瑶打官司的败诉，已经不复存在了。
不过，李慧珠独立导演《锦绣未央》集齐了灭门惨案、英雄救美、意中人竟然是杀父仇人等这样的千年老梗。相比那种男女主对视三分钟还没吻下去的戏，这剧的节奏还算流畅。相比《老九门》、《幻城》虎头蛇尾，收官得悄无声息……槽点和嗨点共存的《锦绣未央》人设的讨巧和节奏的简单粗暴着实吸引了不少观众，而且对赈灾腐败、权利斗争与人的私欲揭露都很有深度，曾经成为了当之无愧的收视和话题之作。
在《锦绣未央》中，大家看到了一个不一样的唐嫣，狠烈凌厉，甚至是不同以往电视剧的反派，毛晓彤长相甜美，跟大家印象中的反派差距极大，却饰演了让观众恨的牙痒痒的李常茹。吴建豪也一改以往的阳光偶像形象，成为了专注权谋的王爷，身为两大反派最后为爱牺牲，感动了很多人。
剧本历时3年之久，从开始筹备到最后拍摄完成，作为制片人的王莹都全程把控，细细打磨才有了现在的《锦绣未央》。“因为小说和电视剧是两种表现形式，适应的故事也势必不一样。”在编剧的过程中，王莹力求人物立得住，不管角色大小都要有血有肉，所以才会让观众对每个角色都有认知，随着剧情的推进，不论大小人物都牵动着观众的心，这些角色的饰演者王妍之、梁振伦、陈钰琪等新人也受到了关注。
《锦绣未央》热映后，原著小说被指抄袭200本小说负面成话题，也使得这部没有灌水剧，受到莫大的争议。但回想起来，这样紧凑的古装偶像剧，还能反思权力斗争与人性私欲，如今还有几个呢？
现在，很多人眼里，业内取代于正剧，电视剧新一代领军人物是侯鸿亮领军正午阳光团队，《第一伞兵队》《猎豺狼》制片人陈燕华看来，曾拍摄《琅琊榜》《伪装者》《战长沙》的正午阳光是中国电视剧的一个精品化标杆，侯鸿亮身为出品人制片人抓项目能力很强，他身边孔笙、李雪、张开宇等导演，也是拍摄水准很高。
可惜，正午阳光团队的《外科风云》本身就有自己的先天不足，涉及医疗题材，却陷入“不谈专业谈恋爱”的诟病，而女主角白百何又在开播前陷入“出轨”丑闻，拉低路人好感。此外，感情戏干瘪、节奏拖沓、故事虚假等问题，也是正午阳光一贯以来的顽疾，此次同样没能避免。
2016年，侯鸿亮一共开机6部作品——《外科风云》《欢乐颂2》《琅琊榜2》《鬼吹灯之精绝古城》《如果蜗牛有爱情》，还有抗日战争电影《命运谷之决胜宜昌》。而过往，正午一年的产量只有2-3部，加上各种艺人产生的大量繁琐事务，也让侯鸿亮有些措不及防。而他新作《知否？知否？应是绿肥红瘦》，虽然有赵丽颖、冯绍峰、李依晓、朱一龙、施诗等当红偶像，但78集的篇幅，谁敢保证不灌水？
2017年，《人民的名义》由于央视购买集数限制，才在湖南卫视播出，让人觉得央视对集数限制很大。但《第一伞兵队》《猎豺狼》制片人陈燕华透露过去央视一套购买是不能超36集，为了题材更严格一些，对剧集长度的要求，关键还是看剧目本身，《猎豺狼》在八套最终播出长度是42集，所以集数限制问题可能还是江湖上的误传。”
但央视电视剧频道为了限制集数，也在挤水分，因为有的剧内容不够，充斥着大量的虚词和过场戏。“如果内容够扎实，够紧凑，电视台一般不会砍掉多少戏。就像习辛导演的《娘亲舅大》也是即将在央视八套播出，一共50多集。一定是内容量摆那里，想叫你下剪刀都没办法。我们北京广电传媒真没做过掺水的长剧，像42集的《猎豺狼》，已算制作过最长的剧集了。”陈总解释道。
针对如今的电视剧动不动就50集、60集，甚至100多集，大家都认为演员片酬贵，电视台和网站给钱有限，所以必须多拉长才能多卖钱。陈总耿直又实际地说道：“买剧的也都从事这个方面的专家，不能因为你拉长戏，就多给你钱。比如你做50集一集给你50万，做40集一集70万，你说哪个多？精品剧有精品剧价格，掺水剧就是水剧的价格。”
内容粗制滥造、细节不够讲究、剧集注水拖长、剧情同质化严重、电视剧创作者缺乏自律等种种不良现象普遍存在。针对这些问题，业界呼唤电视剧创作者们围绕主流价值观，打造符合时代要求的优质电视剧。曾出品《琅琊榜》《欢乐颂》等佳作的制片人侯鸿亮直言不讳地说：“每一个创作者还是要明白自己的内心想要什么，千万不要考虑这个市场现在流行什么，就去拍什么。”
据称，原本长度为90集的某备古装宫斗大剧无法按照原计划播出，就与其长度过长，无法通过审批有关。据一位业内人士透露，目前，制片方在前往广电总局报批古装剧的项目立项时，都会接到总局“别太长”的口头提示。此外，总局还会着重提示古装剧片方：人物一定要立得住。
据说欢瑞世纪、星汇天姬出品，张涵予、李雪健、秦俊杰、韩栋、姚星彤、舒畅主演《天下长安》就符合“人物一定要立得住”标准，据说70集篇幅，央视一套也有缩减，但是具体如何，还得等5月10日开播后见分晓！
除了总局，如今电视台也逐渐不再欢迎长剧，这也与广电的屡次政策调整有关。黄金档播出集数从3集变成2集，以及在这之后出台的全年15%古装剧配额政策，堪称古装剧的紧箍咒，将卫视黄金档对古装剧的消化量大幅减少，实实在在地限制了古装剧在卫视的生长壮大，如今，卫视每年能够在黄金档播出14-15部剧，按照这个比例，几乎一部长剧就能够把全年的古装剧配额用光，而一旦收视差强人意，对卫视也将产生巨大负面效应。
更重要的是，如今的观众，也不再像前几年般来者不拒了， “最初是酒里兑水，最后成了水里面兑点酒了，观众说对不起，兑得太过分了，我不认了。注水剧的问题已经到了一个不能再往上发展的阶段了。”
“紧箍咒”之下，我们似乎终于看到了转机，比如，据传在多番推迟开播之后，90集的古装宫斗大剧已经瘦身至70集。在总局、电视台、观众等多方施压下，为了避免卖不出去的风险，多数制片方们也不得不再次改变战术。编剧汪海林“任何事情都不是可以无限制的，注水也需要达到各方面的平衡才能做成。”
