漫长的2020年终于过去了一半，为了纪念或是庆祝，大概很多人会选择分享一首歌曲当作留念。
仔细想想，哪一首歌最能代表你的上半年？或者说，这半年来我们都一起听过什么歌？
听音乐是非常私人的事，当然了，“神曲”们除外。/ unsplash
这个没有标准答案的问题，或许有着相同的特征。我们正在听的歌，越来越有“画面感”。很大一个原因在于，越来越多歌曲都是在各种短视频平台爆红出圈。
年初在各大卫视晚会刷屏的《野狼disco》，总让人想起沐浴夕阳唱着“心里的花我想要带你回家”的陈伟霆。周杰伦漫步古巴畅饮的《Mojito》，被365行精英们用在各种对口型视频里展示工作日常。
乘风破浪的姐姐们不止在综艺里，也有可能是手机里头劲舞《无价之姐》的妈妈阿姨们。
姐姐们还在为了成为女团而努力，真正的女团成员已经反过来开始跳她们的舞蹈。/ 赖美云抖音截图
各大在线音乐APP里的热歌被抖音、快手神曲占据大半，不可否认，互联网时代的音乐早就变成需要声色俱全才能称得上佳肴。
但当我们不再满足于纯粹的歌声，将目光聚焦于“看”音乐后就会发现，“对口型视频”正在一点点杀死有才华的草根音乐人。
“抄袭”可以，欺负粉丝不行
最近这段时间，翻唱音乐爱好者小颜围观了一场“憋屈”的维权事件。
疫情期间，一个叫“三哥漫时光”（以下简称三哥）的微博火了。一个中年男人，在阳台上弹唱老歌《我怎么哭了》，深情的歌声再配上画面滚动着殉职医生的肖像和简介，简直就是一颗催泪弹。
“我从来没有想到过离别的滋味这样凄凉，这一刻忽然间我感觉好像一只迷途羔羊。”
《我怎么哭了》这个翻唱视频，为三哥带去了5万微博粉丝。
因为这个视频开始关注三哥的小颜，留意到随着三哥人气上升，在抖音里模仿他的人也越来越多。
根据小颜的观察，因为三哥翻唱视频的风格特色，在父母辈中非常有人气。“现在抖音流行的对口型唱歌，有很多人都会用三哥的歌当BGM，但大部分都有标明来源。”
在这次维权事件中，三哥的徒弟小牧负责各大平台账号的运营。他在微博长文中表示“用三哥的声音对口型表演，这本无可厚非。因为盗用三哥声音做视频的多了去了，大家应该也会经常看到。我们都没有追究过。”
这次在抖音中用三哥的声音对口型表演的大叔之所以让他们忍无可忍，是因为有三哥的粉丝去留言质疑这位大叔盗用了三哥的音源，对方不仅不承认反而对粉丝出言不逊。
说着“圆满结束”，息事宁人的办法是删掉自己的维权文章。
发布了视频和文章谴责抄袭对象，并且收集相关证据向抖音投诉，这些操作在三哥团队眼中“真正目的其实并不是维权，只是希望三哥和三哥的粉丝能得到尊重”。
“这太奇怪了，真正的受害者甚至不能诉苦。”对于仅仅是删除侵权视频这个维权结果，小颜表示有股无力的愤怒。
而在三哥微博发布的长文里，除了谴责对方的盗用行为，文章更多是在解释他们是在合法维权还有“不得已”。
即使做到这般小心翼翼，仍然有杠精怀疑他们动机不纯。很多人做对口型视频只是“自娱自乐”，玩玩而已何必这样在意？
这大概是我见过最“卑微”的维权文章，或者可以说是防杠指南。
他们没有意识到，这样一句轻飘飘的“玩玩而已”对于素人歌手来说是许多个视频背后为创作付出的日日夜夜。否认他们的付出，就是否认了他们作品的独特性和价值。
三哥漫时光的维权姿态之低，只不过是千千万素人创作者面临的困境的一个缩影。而他们的困惑和为难，不应由他们承担。
“人都有梦想，有梦想没错吧。”有梦想的人不能被抛弃。
“往事不要再提，人生已多风雨。”/ 三哥漫时光视频截图
00后Jolin自认是抖音骨灰级别用户，她每天都至少会花3小时以上时间刷抖音视频。按照她的经验总结，目前抖音上最盛行的视频类型可以分为三大类：舞蹈、幽默段子、对口型唱歌。
即使是抖音狂热爱好者，Jolin也不喜欢看对口型唱歌视频，又假又无聊。“声音不是自己的，（滤镜十级）颜值也是假的，又不是明星有什么好看。”在Jolin眼中无聊至极的对口型视频，却是很多抖音玩家的“财富密码”。
运营着两个抖音号的可贵就在自己的公众号“可贵日记”里分析过对口型唱歌的生财之道。
像这种PPT教程，百度一搜遍地皆是。
“任何时候都有信息差，但还有一种叫认知差，就是认知高的人从认知低的人那里挣钱。你的认知度高，你可以用高价钱赚认知度高的人的钱，但是有些人选择赚小白的钱。”
在可贵眼中，对口型唱歌就是典型的“挣小白的钱”。
快速上手，不需要拍摄、剪辑、内容创作，也不需要先进的理论和方法，但可以迅速增加粉丝。
再结合“羊群效应”，利用无脑的对口型唱歌视频增加播放量，播放量大，代表今天的价值可以变现，粉丝量自然也不用愁。
当然了有些对口型唱歌视频喜欢“剑走偏锋”，没有颜值可秀那就秀演技，怎么吸引人怎么来。
可贵还给这套小白教程列了11个重点，想要对口型唱歌能够脱颖而出，只要做到下面其中一点，“一定会火起来”。
二、笑容特别灿烂，天生网红脸；
四、男人很帅，女人很美；
六、拍摄场景在户外或者农村；
七、作品偶尔讲解道具特效的应用方法；
八、作品偶尔讲解涨粉涨播放量方法；
九、作品偶尔讲解直播心得；
十、作品偶尔记录宝宝搞笑或者正能量点滴；
十一、偶尔模仿翻拍别人的搞笑视频，正能量视频，这一点很重要，也最实用，也最容易做得到。
除了画面，“文案人设”的打造也非常重要。
毫无技术含量可言的“创作”，却成了当代空手套白狼的“财富密码”。
对口型视频的无趣退化之路
2015年，美剧《特工卡特》和《神盾局特工》的四位演员掀起了漫威对口型大战，5月至7月间拍了数十个视频，斗得难分难解。
《特工卡特》的演员Hayley Atwell和James D'Arcy专程从洛杉矶飞到亚特兰大，只为了找美国队长Chris Evans拍摄一段8秒视频，因为“我们对于比赛非常重视”。
当年让好莱坞巨星们如此狂热的产品，就是从德国风靡到全球的对口型产品Dubsmash，这就是开创了对口型潮流的鼻祖。
作为市面上第一款对口型短视频产品，也是第一个全球化的短视频产品， Dubsmash并没有利用好这个机会打开中国市场。直到2016年底融资裁员消息传来，国内媒体对这家对嘴表演鼻祖产品的介绍描述仅仅是“德国版小咖秀”。
拿到打开新世界大门钥匙却不会使用的Dubsmash，对于国内短视频创作的最大贡献是带来了全新的创作概念。
用音乐和影视片段来对口型，视频长度仅有短短数秒。对口型表演模式创造性地降低了表达成本，增加了内容趣味，也正是因为低成本使得内容容易扩散。
Dubsmash对于短视频平台的影响之大，你仍可以在各大短视频APP中看见它的影子。
随着抖音在2017年末到2018年初的爆发，越来越多的音乐也跟着在平台上蹿红。正是看到了短视频对于音乐的加成效应，抖音在2018年1月推出了“看见音乐计划”。
没有人再怀疑短视频对于音乐的带动作用，无数歌曲通过抖音、快手出圈，音乐平台热歌榜被抖音神曲牢牢占据，用户的歌单里也多出了《沙漠骆驼》《你的酒馆对我打了烊》《绿色》等。抖音、快手还成为歌手宣发新歌的重要阵地。
对口型唱歌视频的风潮，原意或许只是为了增强抖音原创音乐的病毒属性，让更多人真正地“看见音乐”。
就连你总能在爸爸车上听到的“煲碟”歌手也逃不过抖音的魅力，纷纷推出“抖音神曲”精选集CD。
对口型唱歌的最大弊端，在于它过于简单粗暴，摧毁了表演的趣味和乐音的动人。
我们并不是没有见过精彩的对口型唱歌作品。
互联网最早期的“过气网红”里面，后舍男生就是凭着“翻唱”金曲走红，恶搞各种流行歌曲，风格夸张搞怪，幽默风趣，冲击力十足。
许多80后、90后的大学宿舍模仿秀启蒙就是他们。想和舍友增进感情？那就一起来“唱”歌吧！
后街男孩的《As long as you love me》的对口型视频让他们一战成名，从此成为中国版“后舍男生”。
他们形容自己的对口型作品时总带着一种谦虚，“其实比我们演得好的人多了去了，我们只是在用心做好一件事情。”
用心做自己喜欢做的事情特别开心，而这种开心也将感染看到视频的每一个人。这才是我们想看到的真正的音乐视频。
