对于钢琴，我又爱又恨。自小学二年级开始，我几乎每晚都要练琴，初三时终于考过钢琴业余十级。还记得那时逢年过节必定要给来家的客人演奏乐曲，爸妈还会骄傲地介绍我已考过十级的“功勋章”，引得大家羡慕。

因为不会乐理，拿到新的乐谱我无法视唱或弹奏，必须要在网上自己搜教学视频，再自己苦练。这对一个有十级证书的人来说是多么讽刺。

因为不会乐理，即使我会弹钢琴，也无法将知识迁移至其他乐器中，弹了十多年琴仍是个音乐门外汉。在其他懂乐理的学琴朋友跟前，也总是觉得矮人一头。

近几年，与古典音乐渊源深厚的三联，曾携手钢琴演奏家、艺术教育家段召旭，在三联中读APP开设了三季课程——《段召旭·古典音乐说明书》（第1、2、3季）。让20000多人从此爱上了古典音乐！

为了满足古典乐爱好者的需求，时隔两年，三联再次携手段召旭，带来全网独家《段召旭·古典音乐提升营（乐理篇）——37天从乐理入门到独立鉴赏》。第一期、第二期的1000+席位已售罄，现第三期招募中，席位有限，欲报从速。

你不需要阅读单调无趣的理论教科书，只需聆听段召旭教授将抽象乐理具象化，寓教于乐，在段老师迷人的钢琴声中，边听边学，轻松掌握欣赏音乐的诀窍，还能积累海量古典音乐知识。就算之前未接触过音乐、没学过乐器，也完全不必担心。

市场上由普通演奏者授课+作业点评的乐理课，售价动辄几千元，而三联的这门课：

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段召旭，钢琴演奏家，艺术教育家，知名学者，中央音乐学院博士，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系副教授，中央音乐学院考级与文化部钢琴考级高级评委，古典音乐权威杂志《爱乐》长期作者。

已在国内外成功举办个人独奏音乐会百余场，演奏足迹遍及中国国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂等顶级艺术殿堂。

他是三联中读最受欢迎的古典音乐主讲人，多年来致力于古典音乐普及教育事业。古典音乐权威杂志《爱乐》也数次力荐他！他的讲授风格极风趣，氛围轻松，过往的课程深受学员好评。

02专业，但绝不枯燥：
边弹边讲，仿佛置身于客厅沙龙

如果你是第一次报名段老师的课，千万别把氛围想得太严肃。寓教于“乐”是我们的基调。段老师在讲解乐理与鉴赏方法的同时，还伴随着自己的即时演奏，兴起处还唱上几句，加深巩固学员的理解；轻松写意的氛围，让你与孩子仿佛置身客厅沙龙。

更重要的是：段老师的课上将大量选用古典音乐进行案例鉴赏，让理论知识具象化，整节课在动人的乐声中愉快进行。

03足够系统，足够强大：
一门课进阶为音乐的行家

零基础的朋友也不用担心，课程设置由浅入深，先从音乐理论的“人之初”——音与谱讲起，再到“音乐的上帝”——节奏与节拍、“音乐的国王”——音程与旋律、古典音乐的灵魂——和弦、音乐作品的身份标识——调与调式、音乐大厦的结构——曲式。

六大部分，乐理与鉴赏并重，一门课进阶为音乐的行家。

正课讲解+随堂练习+作业布置+直播点评+社群小考，形成学习闭环。37天内高频输入+输出，学习效果立竿见影。

Q：喜欢音乐/在学乐器，对古典音乐感觉一般，适合学吗？

A：适合。本课程的目的是教授乐理知识，古典乐仅作为载体与例子。另外说实话，了解古典音乐，对学乐器或学其他音乐类型，都助益匪浅。

Q：平常喜欢研究规律性事物，对乐理有兴趣，可以加入吗？

A：欢迎。音乐作为一种“结构”的艺术，其中的对称性十分美妙。对于喜爱规律性事物的你来说，在整个学习过程中会感到极度舒适。

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降e调降哪几个音(简谱降e调降哪几个音)？如果你对这个不了解，来看看！

【乐理基础】快速学会简谱所有调的指法,下面一起来看看本站小编萨克斯小迪给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

降e调降哪几个音(简谱降e调降哪几个音)1

音乐的最小单位是半音，两个半音构成一个全音，那么我们的自然音阶的音程关系首先搞明白，1到2是一个全音，2到3是一个全音，3到4是半音，4到5是全音，5到6是全音，6到7是全音，7再到1是半音，连起来就是-《全全半全全全半》

首先最好我们找到C调的指法，萨克斯是移调乐器，降E调的，那么它的1也就是C调的降3，降下来3个半音也就是我们本调的6就是C调的1。C调的1找到了，我们可以按照《全全半全全全半》去把它的所有指法很容易找出来了，比如C调的2，一个全音，在1的基础上加一个全音的音程就是2啦，也就是本调的7嘛，3的话再加一个全音，就是本调的升1嘛，4再加一个半音就是本调的高音2嘛，这样C调的指法就出来了。

你要什么调的指法直接用C调的那个音做主音用《全全半全全全半》的关系就可以倒出来了啊。任意的一个音都可以做主音开始，用这个关系很容易就解决了。1升：从0升C大调C往上数五个音是G，再往下数一个音是F。则1升是G大调，升F。

2升：从1升G大调G往上数五个音是D，再往下数一个音是C。则2升是D大调，新的升号在C上。

1降：从0降C大调C往上数4个音是F，再往上数4个音是B。则1降是F大调，降E。

2降：从1降F大调F往上数4个音是降B（或者直接代入上一个出现的新的降音），再往上数4个音是降E。则2降世降B大调，新的降号是降E。

从运算上来说，只要记住升调进五退一~降调进四进四

对于学习五线谱的朋友很有用哦

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降e调降哪几个音(简谱降e调降哪几个音)2

我们首先来看一下常见的简谱：

认识一下简谱左上角的符号：调号与节拍。调号确定歌曲的整体音高，节拍确定歌曲的节奏和旋律。

在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。

调由两部分组成，即第一个音（主音）的高度与调式类别。如C大调，C表示调高，第一个音（主音）是C（do），写成“1=C”。大调表示构成的7个音必须按大调的音程关系排列：“全全半全全全半”，所以C大调遵循这个音程关系的组成音就是1、2、3、4、5、6、7。再如D大调，遵循这个音程关系的组成音就是：D、E、#F、G、A、B、#C。

自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于键盘中的C（do）音，则此音阶称为C自然大调音阶（1=C）；

自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶（6=A）。

（大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。）

在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按照(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C。 调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。

几个音按照一定的关系排列在一起，其中有一个中心音，就形成了调式。

C调的Mi型音阶对应吉它指板的音阶就是：

Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。Mi型音阶的C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。

那D调、E调、#F调、bG调对应吉它指板的音阶呢？

首先了解一下简单的乐理知识：

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa）、7（si）到高音1（do）是半音。

在吉他上同一根弦相邻的两个品为半音，比如第五弦2品是3（mi），那么第五弦3品就是4（fa）；

在吉他上同一根弦相隔一品是全音，比如第二弦1品是1（do），那么第二弦3品就是2（re），中间隔了一个品。

变音符号#或b在吉它上就是同一根弦相邻品的关系。

变量符号#、b与音名写到一起，与如1=#D表示升D调、1=bE表示降E调。

以C调的Mi型音阶为基准，其它调是可以在C调的基础上类推出来的：

将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。

用以表示不同拍子的符号称为拍号。

拍号一般标记在调号的后边。例如： 1=C 2/4 1=G 3/4 拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。

如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4 即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。

2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；

4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉；

3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。

当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。

降e调降哪几个音(简谱降e调降哪几个音)3

我发现许多小提琴学生不懂乐理，甚至不会唱谱，这样学乐器只能说是跟着老师在鹦鹉学舌，离开了老师就不会拉新曲子。我认为学生必须懂得一些基本的乐理知识，学到一定程度可以脱离老师自己分析乐谱才算是把小提琴学会了。对初学者来说，书本语言也许比较费解，下面我用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。

1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音 ，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do re mi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。

1.3音符长短的命名规则：如果说全音符Ｏ是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符；同理，分成四个一拍的音就是四分音符；分成八个半拍的音就是八分音符；分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符；以此类推。休止符也同理。

1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。

1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。

1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。

注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米------”作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。

2. 音程（两个音之间的高低关系）

2.1纯一度：两个相同的音

2.2.大二度：全音（等于两个半音），例如do re ；

小二度：半音，例如mi fa

2.3大三度：全音+全音（拉双音时手指是小距离）例如do mi

小三度：全音+半音（拉双音时手指是大距离）例如re fa

2.4纯四度：两个全音+半音，例如do fa

2.5纯五度：三个全音+半音，例如do so

2.6大六度：四个全音+半音（拉双音时手指分开）例如do la

小六度：三个全音+两个半音（拉双音时手指并拢），例如mi 高音do

2.7大七度：五个全音+半音，例如do xi；

小七度：四个全音+两个半音，例如re 高音do

2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do 高音do

2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐

三度、六度为不完全和谐

二度、七度为完全不和谐

注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米；两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。例如，do re mi 有三个音，do mi就是三度音。

3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。例如：无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。（数法举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调）

3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。（数法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调）

3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推；下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的次序不要搞错。

3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f小调；两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。

3.6同名大小调：小调比大调少三个升号（或用降号来抵消）。例如，A大调是三个升号，a小调则无号；E大调是四个升号，e小调则是一个升号；G大调是一个升号，g小调则是两个降号；C大调无号，c小调则是三个降号；F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，一个升号的曲子到底是G大调还是e小调？如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法（即简谱唱名）结束音是do就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的中国乐曲结束在re或so就不是大小调结构。

4. 音阶（用音和音之间的全音、半音关系来说明）

4.1大调音阶：第一个音（全音）第二个音（全音） 第三个音（半音）第四个音（全音）第五个音（全音）第六个音（全音） 第七个音（半音）第八个音。口诀：全全半，全，全全半

其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：re mi #fa so la xi #do re符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

注：我通常给学生画一个楼梯台阶，其中第三到四级和第七到第八级画半步，其他为一步，并依次标上do re mi fa so la xi do，这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa，就把第四级台阶提高半步，此时#fa so为半步，可直观地理解G大调。

4.2.1自然小调音阶（口诀）：全半全，全半全，全

4.2.2旋律小调音阶（口诀）：全半，全全全，全半

其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

5. 琶音（用音程关系来说明）

5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

5.1三和弦：低（根音）、中（三音）、高（五音）三个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。

5.1.1大三和弦：低音（大三度）中音（小三度）高音 例如：do mi so so mi do

5.1.2小三和弦：低音（小三度）中音（大三度）高音

5.1.3六和弦：低音（三度）中音（四度）高音。六和弦是从三和弦变化而来，即把三和弦的低音升高八度。

5.1.4四六和弦：低音（四度）中音（三度）高音。四六和弦是从六和弦变化而来，即把六和弦的低音升高八度。

例如：re fa la（小三和弦）低音升八度成为fa la re(六和弦)低音升八度成为la re fa(四六和弦)

5.2七和弦：低（根音）、中（三音）、次高（五音）、高（七音）四个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七和弦。

5.2.1减七和弦：相邻的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la

5.2.2属七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa

6.1读法：正确的读法应该从上往下读。例如，2/4应读作二四拍，如果读成四二拍不是很内行，但读成四分之二拍那就是很外行了。

6.2含义：拍号上面的字母表示每小节的拍数，下面的字母表示几分音符为一拍。例如，3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音符为一拍。

6.3每小节拍数的强弱关系：两拍（第一拍强、第二拍弱），三拍（强、弱、弱），四拍（强、弱、次强、弱），六拍（强、弱、弱、次强、弱、弱）

7. 需要记住的常用符号

拨奏：Pizz 用弓拉奏：arco 左手拨弦：+

人工泛音：◇ 自然泛音（或空弦）：o 颤音：tr

乐理其实并不难，厚厚一本乐理书的主要内容浓缩一下也就这几页纸。其中调名稍复杂些，不过对调名一时搞不懂也没关系，只要在拉琴时注意调号中哪几个音该升或降，把全音和半音关系弄清就行了。只要每拉一首新曲子分析一下升降关系，在四个以内的升号或降号调名不久就会记住了，我认为学小提琴的人根据我讲的方法去分析，很快就会搞懂和记住的。只要搞懂调性、拍号和速度，拉出的小提琴曲子基本上八九不离十了。可以说，对业余小提琴爱好者来说掌握以上基本乐理知识已经够用了，还想深造的话，买些乐理教科书自学也能看得懂了。

学会放松拉琴是小提琴爱好者的幸运，只有放松才会协调一致，才会发出优美的声音。那么用什么方法拉小提琴才会放松呢？记得我第一次去武汉歌舞剧院王维立老师那里求学时我学琴已经有约四年了，老师看我拉琴后建议我推倒重来。对多年来形成的错误方法当年我改得很痛苦，后来才体会到必须用这样的方法才有可能拉好琴。不过我拉琴所走过的歪路倒成了我日后教学中引以为戒的一笔宝贵财富。下面就谈谈当年老师让我改的一些常见错误，供小提琴爱好者参考。

持琴方法正确与否是拉琴能否放松的关键一步。不正确的方法：耸肩；用力夹琴。这样持琴造成肌肉紧张，拉琴累，换把和揉弦都有困难。一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。

正确的方法：老师让我把琴贴住脖子，“向左看齐”，用头的自重夹住琴，并让我左手臂自由甩动，把左手解放出来，当时我生怕琴掉了，老师说“琴摔坏了算我的。”不用任何使肌肉绷紧的力持琴，在拉琴时保持这种放松的感觉，这就是正确的持琴方法。

不正确的手型：虎口夹住；手心朝向琴颈；用食指根部托住琴；食指歪斜。老师说的一句“你的手型像螃蟹”使我终身难忘。这样的手型势必造成紧张，手指既分不开也并不拢，音无法拉准，又影响拉双音和揉弦等，没有发展前途。

正确的手型：虎口打开；手腕平；手心朝向脸；拇指内侧靠住琴颈；食指指根超过指板；用舵式动作换弦，即无论按哪根弦都要保持这样的手型；尤其要检查1指靠指根这一节不能歪斜，即使后退1指也是向后倒下，而不是把手指横过来。

不正确的方法：手指动作是上下按弦，原因没有动指根关节，而是手指的第一、二关节在动作。这样按弦的结果是手指软弱无力，发音不清晰，拉不快。

正确的方法：老师打开钢琴顶盖让我看音锤的运动原理，要我模仿音锤，保持手指弯曲的形状，只动指根关节，落指前先把手指向后蓄势，然后手指高高的从后向前迅速落下，落指后要放松手指，保持手指按到指板的力就够了。要培养这样一个概念：拉小提琴的手指是前后运动才能分得开、并得拢，而不是像弹钢琴那样左右分开。

不正确的握弓：拇指关节瘪下去捏住弓杆。这一错误是拉琴最致命的，永远发不出好听的声音，跳弓等许多弓法都无法拉好。

正确的握弓：手自然下垂，拇指与中指第一个关节握成圆环，拇指只是弓杆的一个支点，这个支点是活动的，所以不要捏住弓杆，靠拇指尖内侧轻轻地托着弓杆就行了。握弓的拇指是关键，至于其他手指的位置由各个门派不同所决定，各种门派都有杰出的提琴家，不能说那种门派最好。

不正确的方法：用力压弦；手腕是左右横向运动；换弓时加入过多的手腕和手指动作。

正确的方法：老师让我把拇指轻轻托住弓杆握弓，在弓的重心段不用任何压力运弓，运全弓时保持这个音量，当时我觉得这样的声音很轻，经过一段时间训练就会体会到这样的声音不仅优美而且声音传得远。老师培养了我一个概念：“音量的大小主要是弓速，而不是压力。”运弓时的手腕动作应该和弓的运动方向一致，换弓时不要人为加入手腕和手指动作。

年轻时我喜欢拉快速的曲子，但总是拉不清晰，老师认为我的左右手灵活性都很好，问题是左右手没配合好，老师给了我以下训练建议：像拉顿弓一样，每个音都先按好手指，弓勾住弦再拉；快弓慢练，逐步加快。其实无论快慢，都应该是左手引领右手。

以上几条是拉琴最基本的方法，也是最重要的方法，建议大家在拉琴时对照一下，看看是否做对了，是否放松了，如果不正确，花再多的时间也要改过来，这样做很值得。本人已有三十多年的教学经验，许多转到我门下学琴的学生经过一段时间纠偏后进步就很大。如果最基本的方法不正确，那么训练就是在不断地巩固错误，达到一定程度后水平就上不去了。这就像建造大楼一样，如果基础打偏了，大楼建到一定高度后就无法升高了，因为再往上造大楼会倒塌，想继续往上建造就必须对基础纠偏或者干脆拆除重建，而且大楼造得越高纠偏越困难，所以还是先纠偏再往上造效率会更高。我看到大多数业余学小提琴都存在这样或那样的错误方法，这些常见错误中只要存在其中一条就会影响小提琴技术的发展。拉琴的习惯往往是先入为主，一旦养成坏习惯要改掉很困难，所以在学小提琴的启蒙阶段就要严格要求姿势和方法的正确性。只要方法正确，即使在启蒙阶段拉琴也不会是“锯木头”。

当然，拉琴放松是相对的，要有紧有松。我爱好跳摩登舞，用跳舞的正确方法来形容拉琴是恰到好处：挺而不僵，松而不懈。

希望我的建议对小提琴爱好者有所帮助，祝大家成为能放松拉琴的幸运者。

虽说钢琴是乐器之王，小提琴是乐器之后，但本人学过这两样乐器后体会到，真正难学的是小提琴，那么如何才能学好小提琴呢？本人通过多年的教学经验认为，要学好小提琴必须满足以下三个条件：天赋、名师和勤奋。

1.天赋------天赋是与生俱来的一种本能

首先是音准概念。人的音准概念是天生的，就像色盲永远无法医治一样，音准不可能通过后天训练改变的，所以音准不好的人永远拉不好琴。小提琴的音不像钢琴那样是固定音，而是按下手指靠耳朵来辨别的。当然没有绝对的音准，除非是机器制造的电子琴，但象电子琴这样的音乐就没有生命力了。每个人的音准概念是不同的，据说有人曾对世界上顶级的小提琴家的音准做过音频分析，他们都有很微小的差别，这种差别只有几音分，都在音准好的范围内的。只有那些五音不全或音准概念很差的人是不能学小提琴的，对这样的学生应劝其家长不要让孩子学小提琴，学点固定音高的乐器是勉强可以的。此外，学小提琴的初期老师就要严格要求学生的音准，否则，久而久之会养成一种音不准的错误概念。

1.2 节奏感。人的节奏感也是天生的，有的小孩天生就会随着音乐节奏跳舞或拍手。但节奏不像音准不好那样不可救药，靠后天训练也可以培养得很好，当然天生就好是最佳的。对那些节奏怎么也练不好的学生，学什么乐器也不行。

1.3 乐感。音准和节奏包含在乐感里，这里主要强调的是音乐的表现力，同样一首很简单的乐曲或一条音阶，小提琴家的演奏会很动人，这种动人的感觉是天生的，靠老师讲哪里该强该弱是没用的。当然这种天生的乐感要靠老师去培养和诱导。我听过记者对钢琴家朗朗的一次采访，他说在美国留学时，老师为了说明某一乐句的表现力，就要他念莎士比亚戏剧中的对白，以此来启发和发掘他的灵感。

悟性。人的悟性也是一种天赋，有的人读书对文科有悟性，有的人对理科有悟性，而拉小提琴必须对音乐要有很好的悟性。这种悟性包括识谱能力，乐理知识，对音乐的理解等等。在音乐上悟性好的学生，学琴会很轻松，老师上课也感到轻松，这样的学生有培养前途。而对那些悟性差的学生，老师要花很多功夫学生还是接受不了，记不住，对这样的学生家长也不要灰心，在音乐上悟性不好的学生并不说明其他学习方面也不好，要发现学生悟性好的方面重点培养，音乐只是业余玩玩而已。本人发现有这么一种现象，音乐上悟性好的学生在其他方面的悟性一定很好。

1.5 手指条件。这个条件是家长给的，没办法改变的。手指太短或小指很短的人不适合拉小提琴，如果随便玩玩的那是没关系的，如果要走专业道路是肯定不行的，因为手指短就拉不了十度以上的音，这样许多作品都无法演奏，这就和没有好的身材跳舞再刻苦也是不美一样的道理。

1.6 记忆力。人对各种知识的记忆力是不同的，拉小提琴必须对音乐有很强的记忆力，如果对一首曲子不熟练，靠视谱演奏肯定是拉不出感情的，一定要背谱才能演奏好，尤其是那些半小时以上的大型协奏曲，要把音符、功法、指法、感情全部背出来，没有超凡的记忆力是做不到的。人在三十岁之前的记忆力是最强的，要利用这一黄金时期多背一些谱子会受益终身的。

2. 名师------名师是学琴道路上的一种幸运

学任何乐曲都一样，能碰到一位好老师是学生最大的运气，学小提琴更是如此，这在启蒙阶段尤为重要。小提琴的学习必须通过科学的方法训练才能达到事半功倍的效果，若跟了一位江湖郎中似的老师学琴，将事倍功半且误人子弟一辈子，永远拉不好琴。本人学琴曾走过歪路，经过三年不正确方法的苦练，后来虽然经过名师指导，但各种错误的方法已经成了胎里毛病，只能修复，不能根治。本人虽不是名师，但经过名师指导过，知道学琴的方法。例如，我曾遇到一位学生，小小年纪竟会喜欢帕格尼尼的音乐，他天赋很好，练琴很刻苦，并立志长大了要当提琴家，他跟人学了两年小提琴，但参加考级时居然三级未通过。后来转到我门下学琴，第一年考五级成绩优秀，第二年八级良好，第三年十级合格，虽然进步很快，但是许多毛病始终无法改掉，只能业余练练琴而已，不可能实现他的愿望了。

3. 勤奋------勤奋是靠自己努力可以做到的

一代文豪鲁迅先生说过：“人家说我是天才，其实不是，我只是把喝牛奶的时间都花在学习上了。”此话说明了一个道理，要想在某个方面有很深的造诣，需要花费大量的时间，因为我们都是人而不是神。本人的教学经验得出结论，天赋好和差的学生要完成同样的作业，时间大约是1比4，天赋好的学生往往不肯练琴，因为他们花很少的时间已经能完了成老师的作业，殊不知这和数理化完成作业不同，并不是懂了就行，对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好而没有最好。真正要拉好琴，哪怕对业余者来说每天至少也得花两小时以上才行。

要拉好小提琴确实很难，但只要具备以上三个条件，任何人都可以学好。事情往往是不圆满的，三个条件中总会少其中某一样或两样，所以世界上好的提琴家屈指可数。有人对爱因斯坦的大脑进行过分析，象他这种智力的人每一万个中就有一个，但象他这种智力遇到很对路的良好教育的机遇又是万分之一，所以象爱因斯坦这样伟大的科学家出现的概率是万万分之一。小提琴家出现的概率略高些，但象海菲兹这样的名家和爱因斯坦很类似，也是空前绝后的。诚然，对业余小提琴爱好者来说，有天赋的人可少花点时间，天赋不太好的人多花点时间也能拉得像那么会事，但是如果没有比较好的老师指导，我建议还是暂时不要学，等到有了好老师再学反而进步快。

最后祝每个小提琴爱好者看过此文后能根据自己的特点，找准目标，把好分寸，拉好小提琴。