音乐欣赏的范围通常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。

欣赏是人们对音乐美的感受和理解，是一种审美活动，同时也是音乐作品发挥和实现其社会功能的纽带和桥梁。音乐欣赏虽然具有和其他艺术欣赏相同的规律，如潜移默化、寓教于乐等，但它还有着与其他完成艺术欣赏不同的特点。

音乐欣赏靠听觉来完成对音乐形象的感觉与理解。音乐欣赏首先强调听觉的主动性。马克思说过：“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”可见欣赏音乐首先要具有“音乐的耳朵”。音乐欣赏的过程表明：音乐通过自身的声音运动，作用于人们的听觉器官，使人产生情绪的感染和激动，进而感受和理解到音乐所揭示的思想内容，从中受到启迪和教益。欣赏音乐作品不能象读文学作品和观赏绘画、雕塑那么细致，一般只能从总的情绪和意境上结合自己的阅历和联想去理解它。音乐形象是靠有组织的声音塑造起来的，是可以被人们所认识的，好的艺术形象往往是准确、鲜明、生动而完整的，它不仅有明确的表现意义，而且具有积极、高尚的社会价值和美学价值。我们在衡量一首音乐作品的优劣，不仅要看它是否好听，同时还要看它是否准确鲜明地塑造出音乐形象，是否获得积极的社会效果。因此，听觉是感受音乐形象的基础，感受音乐形象、理解音乐内容是听觉的归宿。

第二、音乐形象虽然具有感情化和性格化的稳定性，但仍有被演绎的可能，这是音乐欣赏的第二个特点。音乐作品虽不象绘画那样给人提供明确的现象，但可使人相当清晰地感受到它是什么样的感情，什么样的性格，一部音乐作品，一般都有着各自特定的感情和性格。因此不仅音乐创作者、表演者袄具有高尚的情怀和较高的文化素质，同时要求欣赏者也要具备一定的艺术修养，才能圆满地完成音乐欣赏的整个过程。

欣赏一部音乐作品，似乎很容易，甚至有人认为只不过是听听热闹而已，其实，音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法，人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理，因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的好听，这种欣赏是肤浅的，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。

而无论采取何种欣赏方式，一般都要做好以下几方面的资料准备或音乐常识准备。

（一）作品与作者所处的时代背景

一个音乐作品，总是表现了作者对现实生活的感受，只有了解作品的时代背景，才能极深刻地理解它的思想感情。

音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同，表现为不同的艺术特色。

一切音乐作品都植根于民族、民间音乐，因此，有着强烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地体现了民族语言的某些特点，有的则和具体的民间音调保持着密切的联系，白毛女音乐中的《扎红头绳》一段，就是保持了山西秧歌《拾麦穗》的基本曲调。　　

作曲家创作乐曲，如同文学家写诗作文一样，有自身表情达意的体系，这就是音乐语言，音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。

（五）曲式、体裁和标题

曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐段、二段式、三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种，是在各时代，各民族，各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的，各种体裁有各自的规律和特点，如歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等，这些体裁适合于表现不同的题材和内容。在器乐作品中，有标题音乐和非标题音乐之分，标题是指说明作品内容的一段文字，是帮助人们理解音乐的。