儿童画幼稚性大，简画言简意赅
漫画和简笔画的区别是什么？
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。 漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
卡通画和儿童画的区别是什么
卡通画：大人画的给孩子看的。
技法娴熟，但是照顾到孩子的欣赏，所以非常有童趣，造型夸张。没有儿童画那样的程式化。
儿童画：孩子画了给大人或者他们自己看的。技法简单。
两类画都相互影响。可以说儿童画是卡通画的创作源泉，但是儿童画如果模仿都是由成人绘制卡通画往往限制儿童的思维。
线描跟简笔画有什么不同？
一、定义不同： 1.线描： 是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。 2.简笔画： 是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 二、特点不同： 1.线描：
在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。 2.简笔画： 把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。 扩展资料
线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。 用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。 参考资料来源：百度百科-线描 参考资料来源：百度百科-简笔画
简笔画和速写有什么区别？
简笔画和速写区别如下： 1、作画细节不同。简笔画一般对描速对象进行大体轮廓的描绘，线条表现比较简单。而速写对描绘对象深入刻画，注重细节。 2、简笔画趋于儿童化，初步培养 人们的形感；而速写则有一定的较深的技巧，更在意表现物体的细节与感觉。 3、适合人群不同。简笔画相对简单，适合刚入学的新手，而速写则对绘画功底有要求，不适合初学者。 扩展资料
1、简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。 2、速写是用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 参考资料：百度百科-简笔画
儿童美术绘画有哪些种类？
儿童美术绘画不同形式下的分类： 1、按教学形式分，有主题画、意愿画、装饰画。 2、按绘画对象分，有实物画、情景画、想象画、故事画等。 3、按绘画材料和技法分，有手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。 拓展资料绘画的含义： 绘画（Drawing 或Painting）是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看照片更加方便、美观。 绘画的分类： 按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。 1、中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画； 2、版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；
3、版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。 人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限，必然会存在着自身的基本特征，画为心声。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪”的心态所画出的画，往往不合常理而通画理，更为纯真可爱，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。这就是构成了儿童画的基本特点。
孩子的画是他们成长的记录。这是因为孩子画画不像成年人画画那样要考虑什么该画，什么不该画，必须画成什么样子，等等，孩子的画和他们的话一样，无论表达出来的内容多么令人吃惊，却完全是他们内心思想的真实再现，所谓“童言无忌”嘛！所以，孩子的画往往非常真实地反映了他们的性格。
孩子的性格是多种多样的，而他们的画中都带有自己的特点，这些特点通过孩子喜欢画的内容，爱用的颜色，涂色的方法，画的习惯形状，画中形象的大小、多少等等体现出来的。为了能够让孩子在绘画中真正表现出自己的性格，我们应该鼓励孩子以自己现有的能力，独立完成自己的作品。临摹别人的作品，反复重复某一种内容，甚至由成人代笔，对孩子都是有害的，这种作品也不可能真实地反映孩子的性格。 怎样通过学习画画培养孩子的审美情趣
1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。
2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。
3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 扩展资料
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。 参考资料来源：百度百科-儿童绘画
1、简笔画： 在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。 2、油画棒画： 油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。
油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。 可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用叠加涂。 3、水粉画
主要用水粉灌装颜料和刷笔进行绘画，用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有 “点彩” “线条” “色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。 4、创意线描及素描 用黑白灰三种色调进行艺术创作，主要体现点线面应用。懂得铅笔轻重变化，学会颜色渐变，突出物体的立体效果。 5、中国画
工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。墨用书画用的墨汁。 中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。 扩展资料 儿童绘画创作特点：
儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。 (1)儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。
可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。
(2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。
(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。 有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。
(4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。 参考资料来源：百度百科-儿童画 参考资料来源：百度百科-画种
幼小儿童的画都有哪些特点
儿童画的分类及其特点：
儿童画一般分为两大类,第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。它包括插图,故事画册和单幅图画等。这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。它既可作为培养儿童美好的思想情操,气质和品格的手段,又可作为儿童接触人生的生动、形象的直观教材。其主要特点表现为:
(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。
(2)图画的色彩单纯、明快、鲜艳。因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。
(3)图画中的形象简单明了。形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。
(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。
(5)图画中物象完整。因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。
(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。
(7)图画背景的运用。要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。
第二类是由儿童自己描绘和制作的图画及手工作品。因此,我们称它为“儿童的美术作品”。如“儿童的画”,便是专指儿童自己的绘画。这些作品,尽管在表现技能方面还十分粗糙,幼稚或不甚完整,但它充满着天真烂漫、稚拙、单纯的情趣。因为它是孩子认识生活的反映,单纯质朴的情感的抒发。由于儿童是用好奇的眼光注意这陌生的世界,所以从自身现象到人类社会,从过去到未来,他们都想知道,这就决定了儿童美术的内容和形式的丰富多彩。其具有明显的稚拙性,游戏性,求全性,摹仿性等特征,这些特征是由儿童的生理发育和心理发展过程所决定的。
(1)游戏性。从生理发育来看,因为儿童的神经系统的发育还不完善,大脑电图质抑制能力差,小肌肉运动的暂时联系虽日趋协调,但还不够发达,手的动作还不够灵活,手的运动不能服从他自己的意愿,所以儿童的美术作品表现出明显的稚拙性的特点,而又带有游戏的性质。
(2)稚拙性。从心理发展来看,儿童画所表现的对象首先是他自身感知过的事物以及自已感兴趣的事物。如吃过的水果,玩过的玩具,用过的生活用品以及看过的动、植物及人物等,对动的、有声音的、亮的、色彩鲜艳的事物优先反映,而它们又都是具体的(如我的小汽车、电灯、太阳、我的爸爸妈妈等)。这是因为儿童的注意常被新奇的事物所转移,带有明显的“无意注意”的特点,即稚拙性。
(3)求全性。从构图来看,只有平面的空间。由于儿童对外界事物的认识是粗略的(随着年龄的增长才能日益走向较深入的认识),这是因为儿童观察事物的能力较差,次序较紊乱而他们又常常用自己对事物的认识来代替视觉,他们缺乏一定的空间知觉,对构图和空间的处理,往往把画面当成地面和立面,把近的事物画在纸的下边;而后再把其他东西一行一行地向上画,而且每个形象都互不遮掩。因此,幼儿的绘画又带有明显的求全性。
(4)模仿性。因为孩子具有强烈的求知欲望,什么都想知道,反映出他们盼望长大的心理,所以在生活中,他们常常模仿大人,爱穿大人的衣服,抱着布娃娃学着妈妈的声调哄它睡觉。反映在美术活动中,孩子们总想像老师一样能把事物表现出来,但又缺乏表现技能,所以在他们的美术作品中常常带有模仿的性质,在手工(尤其是折纸)作品中表现得特别明显。
怎样的儿童画才是一副好画
只要有创造性和想象力的儿童画就是一副好画，如果能同时兼备科学性与创造性就更好啦，童画秀秀上的老师说的。
中国儿童美术网 在教学中经常见一些家长看到自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还着急，一边训斥孩子，一边忙着给孩子作“示范”。家长以为这样做，孩子的进步就会更快些，殊不知这些热心的家长正在给孩子帮倒忙，是好心办了坏事。
一般成人看儿童画都看画得像不像，其实，评介儿童画并没有像这个标准。那么究竟什么样的画才算是好的儿童画呢？应该说能反映孩子对某事、某物的看法及认识、理解和体验的作品就是优秀的儿童画。
孩子们在观察事物的同时就已经融进了自己的思想与情绪，有了自己的感受，再加上性格、趣味的不同，即便是画同一物体，他们也会找到经过自己头脑“加工”的形象。如：画鸡冠花，有的同学对花头感兴趣；有的同学喜欢叶子上的花纹；有的喜欢粗大、圆扁的花茎；有的对花的花蒂、叶筋、纹理感兴趣；每个人的审美知觉是不会相同的。
您想在孩子们那么多想法的情况下，家长们不顾孩子的个性、偏爱，一味的要求他们要画得像，用像去束缚孩子们的想象，这能是对的吗？当孩子把画拿给家长看时，家长按照自己的看法，让学生这里画上什么，那里画上什么，画不像时在帮他们改改，那么请家长们想一想，这幅画里面还有多少东西是孩子的主意呢？要知道不正确的评价和指导往往是误导了孩子，挫伤了孩子的积极性，对孩子产生负面影响。由此看来家长们仅凭热情是不够的，还要学点辅导知识才能真正帮上孩子的忙。
出来的形象总是以同一种形式出现。这个孩子这样画，那个孩子那样画。比如画太阳就都是画一个圆 圈，周围画几条线，代表光；画树就是在树干上画两个羊角似的叉，然后以一个大圈代表树冠等等。 在用色上也是如此，天空全涂天蓝色，太阳画红色，树干则涂褐色等等。概念化的作品并不是真正的儿童画。 地希望认识周围世界，同时也强烈地希望表达自己的意志，但是，这个时期他们的大脑和四肢又不能
十分的协调，在这种情况下，孩子们特别容易受到周围事物的影响，比如，成人画的儿童画（也就是 儿童读物中的美术作品），影视动画片中的形象，以及成人为图省事而教给孩子的简化了的各种形象 等等，正是上述因素影响了孩子的绘画作品。 概念化的形象和色彩对孩子最大的影响就在于，他们一旦以概念化的形象和色彩去画画以后，他们
就不再用自己的眼睛去认真仔细地观察周围世界。孩子们会认为自己已经学会画画了，他们画的形象 把自己所看、所记、所想的内容，以自己的方法表现出来，可是概念化的画却没有这一切，它有的只 是孩子背出来的死记住的外来的概念，这对发展孩子的创造能力是没有益处的。所以，做辅导者的不 能以孩子是否能画出漂亮的概念化的画作为目标并以此满足，而应该辅导孩子尽可能快地摆脱这些概 念化的画的影响。
引导孩子摆脱概念化的画的影响最好的方法就是让他们更多地投入到五彩缤纷的生活中去，逐渐 地积累和丰富自己的社会经验，使他们大脑中存储的死板的概念化形象转换成生活的记忆。所谓丰富 的生活经验也并不全是指游览、参观或旅行所得的印象；丰富的生活经验更多地是指孩子本身的生活 领域：比如，孩子的游戏，孩子对家庭、对周围生活的认识，孩子与辅导者、朋友的亲密关系等。这
一切甚至比游览、参观、旅行更有实际的意义。 其次，在孩子观察周围世界时，应该鼓励他们仔细的观察，孩子往往随便一看，就说自己知道 了。其实，这时候他们往往只是表面时肤浅地了解了所观察的内容，当需要在画中深入表现时，他们 的观察就显得不够用了，于是，那些概念化的形象就又在作品中出现了。辅导者辅导孩子仔细地观察
并不只是让他们看，还可以让孩子摸一摸，动一动，闻一闻，听一听，充分调动他们全部的感觉器 官，使孩子对所要画的对象有更充分的、更全面的、更细致的了解。当孩子通过仔细的观察发现了过 去不知道的、过去没见过的或视而不见的内容时，这些内容就会强烈地刺激孩子的感情，激发他们创 作的欲望。在孩子充满激情的笔下才可能出现真正的儿童画，说白了，真正的儿童画应该是能够反映儿童自己真实情感的作品。
什么样的儿童画比较好看？？？？？？？？
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。 扩展资料： 一、教儿童临摹画的正确方法：
临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。 儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。
2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。
也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。
要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。
当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。 二、儿童画指导方法： 1、鼓励 因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。 同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。 2、年龄阶段
当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。 通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。 参考资料： 百度百科儿童画
一、首先画一个尖尖的小嘴巴 二、接着画出燕子的头和身体部分 三、然后是眼睛和小燕子剪刀一样的尾巴 四、画上翅膀，上下两边各一个 五最后给小燕子的衣服涂成黑色 拓展资料
画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。 绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still
life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
学画简单易学的人物，幼儿简笔画入门图样，小男孩的画法。 工具/原料 纸张材料 水笔 彩笔 方法/步骤 在适当位置画小男孩的头部轮廓。 请点击输入图片描述 请点击输入图片描述 如图，在头部轮廓分画出头发。 请点击输入图片描述 如图，画出人物的五官。这部可以根据自己的想法来画。 请点击输入图片描述 给人物画脖子部分，衣服的领口遮挡。 请点击输入图片描述 给人物画出上衣，可以画一些饰装。
请点击输入图片描述 请点击输入图片描述 可以接着向下再画人物的腿部，可以涂上漂亮的颜色。 请点击输入图片描述 7 简单的人物就画好了，一起来学学吧！
儿童画，是专门为儿童创作的画。
儿童画在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
儿童画是由表面看来是不讲什么技法不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
一般指儿童创作的画，有时候也包括成人创作的儿童题材的话。
儿童画在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。
儿童画是孩子们最喜爱的活动形式之一。孩子画画应该是不受强制的自由的活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么。他们对自己的画感到赏心悦目；画画是简便的活动，无需特殊的物质条件，只要有纸张和笔（甚至沙土和小棍）就可以；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外边下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时更适宜玩画画这种游戏；画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到安慰和满足。
儿童画是孩子们的心灵之窗
孩子们都有实现自我的强烈欲望，画画正是容易表现自己的特殊形式。他们总喜欢孜孜不倦地用图画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望。儿童画可以记录并反映孩子的成长。
儿童画是孩子的形象性语言
语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言还困难的时候，他们便倾向于通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。因此可以把儿童画称作孩子们的形象性语言。图画书、电视节目都是通过形象语言与人们进行特定交流的；从小重视发展孩子的形象语言对他们适应未来文化潮流是具有重要意义的。
儿童画是开发孩子创造能力的一种最佳活动方式
孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异。但是许多知识都有严格的规则不容随意改变。唯独儿童画中的想象力和创造力展翅飞翔。有两幅都是画"天热"的画。一张运用夸张的手法，以巨大、鲜红、灼热的太阳，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，来形容热。画中浪漫的想象力难道不令我们成人相形见拙吗！另一张摆脱了通常表现热的太阳、汗水和冰，采用拟人的手法给狮子剃掉满头长发。这新异，这奇特，这创见，让我们耳目一新，赞叹不已。
儿童画是启迪孩子心智的教育手段
有幅画题目叫“我长大想干什么”，小画者的说明是：“我长大当医生。我刚才给病人看完病出来，病人睡在床上”。这幅主题意愿画形似稚拙，它却凝聚着小画者的思考力、经验、情感、志向和智力技能。面对这个题目，孩子要选择自己喜欢的社会角色（医生），要思考表现角色的情节，要设计画面的结构和布局，然后动手把自己头脑中的意思、内容、人物、物品表现在二维的画面上。图中医生穿着白大褂走出来。病房里的床上躺着病人，还有床头柜，一双鞋和盛水的脸盆，黄蓝色毛巾挂在上边，病人身体上方那条褐色线条是用来表示被子的……这样的构思和表现方法，对一个4岁多的孩子来说，可是一项不简单的智力工程。所以说画画过程本身就蕴涵着开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼于画面，更主要的是要重视绘画过程的教育功能。
孩子们是艺术家”，这是一位美术教育家对儿童画的美的真谛的表述。专家们从美术发展史的角度发现儿童画深远的艺术价值。孩子们表达感情的某些方法，竟使艺术家们感佩不已。
儿童画该用什么工具涂色(小学儿童画比赛，不用颜料什么的，是素描纸）
根据你对工具的熟悉来选择吧
铅笔、橡皮、图画纸，彩笔，白板，白板笔，简笔画参考书，儿童手绘图板等等 简笔画的技巧： 线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。(可参插点与线的结合画) 学习简笔画。 学习简笔画形的练习 如何快速学习简笔画 各种线与线的结合组成形。 用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。
两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。 四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。 两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。 一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。 长方形和梯形可组成房子。 长方形、梯形、圆形可组成娃娃。 拓展：
简笔画通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
建议铅笔 蜡笔 水彩笔
毛笔也是不错的选择 不过容易搞脏衣服
素描的确是水彩和漫画的基础，作为初学者，需要准备的基本工具有：铅笔、签字笔、彩色铅笔、橡皮擦、纸张等。 1、铅笔 铅笔是画画的最基本的工具，分不同的硬度，一般铅笔尾巴上的“2B”“HB”等就是指铅笔的硬度。B指的是英文单词Black（黑），B前面的数字越大（例如2B、4B）其铅笔笔芯颜色越黑，质地越软。
H指的就是Hard（硬度），同样的相应前面的数字越大笔芯就越硬，颜色越浅。因此我们总结出笔芯的硬度从软到硬依次是：6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H。对于我们平时画画来说使用HB或者2B铅笔就足够了。 2、签字笔和针管笔
签字笔就是我们大家日常生活中用的中性笔（也叫水笔），不仅方便而且用完就可以随时换上替用笔芯继续使用。签字笔的笔尖粗细大致有0.25mm、0.38mm、0.5mm还有1.0mm。但是签字笔有一明显的缺点就是下笔时容易出现墨点，从而导致画的不够细致。
针管笔相对签字笔来说更适合我们用来绘画，针管笔分为钢针管和纤维管，钢针管是可以找到替换的笔芯，而纤维管基本为一次性的。针管笔相对来说更加专业，因此笔尖的粗细也划分的很细致，基本从0.13mm的一直到2.00mm的粗细都有。初学者的话就准备较细、中等、粗的三种即可。 3、马克笔和水彩笔
马克笔的笔头大多数上都是扁平梯形的，这样设置的原因是为了便于画出各种粗细不同的线条，在我们平时的生活中最常见的其实是两头用的马克笔，一边是我们所说的扁头另一边是圆头。同时，马克笔可以分为油性马克笔和水性马克笔。
油性马克笔也是酒精性马克笔，也就是我们所说的记号笔，它可以在任何东西的表面进行书写，同时保存时间长，因为含酒精所以干的也快，还有一个有点就是在光滑的表面上可以用酒精擦去所涂的颜色。而水性马克笔大多用于纸张上的绘画，可以创造出颜色与颜色碰撞的感觉。 水彩笔基本为圆头，相比马克笔来说水分足而且笔尖较细，色彩艳丽，市面上的水彩笔大多是按套装来卖的。 4、彩色铅笔
我们经常使用的彩色铅笔其实基本上是都不溶于水的，彩色铅笔分为干性，油性，还有水溶性的猜测亲笔。水溶性的彩色铅笔可以配合着水彩笔或者马克笔使用，可以使颜色的衔接更加和谐融洽，可以制造出晕染的水彩画效果。 对于初学者来说，建议可以先选择质地较软的24色、36色的彩色铅笔用来练习即可。 5、橡皮擦
最直接辨别橡皮好坏的诀窍就是越朴素的橡皮越好用，相反之下那些色彩艳丽，造型夸张的橡皮反而不好用。真正好用的橡皮是那种容易擦得干净而且擦出来的橡皮屑少的。 6、纸 复印纸 我们平时所打印文件还有复印文件用的纸张就是复印纸，这种纸张的优点就是价格低廉，因此我们多用这种纸张打草稿。 素描纸
素描纸的特点就是有凹凸不平的纹理，素描纸的牌子不同，纹理也会相应的有所不同，从而使得其上铅效果也会给人不一样的感觉。如果希望自己的铅笔绘图看起来更加自然逼真，那就可以选择纹理较为粗糙的素描纸。如果是想要刻画细腻程度的就可以选择纹理不太明显的纸张。 水彩纸
水彩纸顾名思义就是专门用于画水彩的纸。因为是用与水彩，因此它的吸水性很好，同时纸张很厚实也是它的特点之一，因此这种纸张可以在绘画是重复涂抹。因为这种纸张交个比较贵，因此不用于其他类型的绘画。 扩展资料：
画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超。
但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。 参考资料：百度百科--画画
我想问问学习儿童线描需要什么工具？
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。 1、儿童线描画也可称为儿童素描画。以单线条来描写所看到的物体，虽说线条单一.没有色彩那么丰富，但也可谓是单一中有千万之变化。想要用线描来表现世界的万事万物，也并非难事。 2、既然称为线描，必不可少的是线描的基础。要想扎根就得先从简单的线开始练起，刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制。（根据年龄而定）
3、可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础。当线描基础能够随心所欲，便可用素描的形式来练黑白灰，加以巩固线的用法，使线的掌握能够炉火纯青。（比如正方形，长方形.等。练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性。） 4、通过慢慢地学习如何能够自如地掌握线条之后，再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物，风景等。 扩展资料：
1、线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。 2、其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。
3、此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。 参考资料来源：百度百科-线描 参考资料来源：百度百科-儿童线描画
象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。
根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
鸦教幼儿画画要首先设定一个主题，你这个主题展开画画，老师，可以先画一张范画，但是一定要留有足够的空间，以这个主题展开联想发挥幼儿的想象力，让它们进行开放式的涂鸦，这样我们可以很好的保护孩子的创造力，又能让他在这个主题范围之内完成一幅作品
如何教小孩子画儿童画？
儿 童 画 与 儿 童 绘 画摘要：儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间能否可以直接的划上等号呢？界定儿童画的范畴有何现实意义呢？儿童绘画作品的艺术原创性和儿童美术教学那将永远是个进退两难的问题。
关键词：儿童画儿童绘画研究引序：□何韵兰(中国美协少儿美术艺委会主任)因为美术自身的特点及儿童的特殊性，国内外专家早就指出，儿童美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础。即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。□翟墨(中国艺术研究院研究员)人的儿童时期是无价的，对人的一生非常重要，怎样为他们花心思和代价都不为过；另一方面儿童画的原创精神虽然和学术的原创性不同，但却能给成人很大的启发，美协及大的美术刊物应该给儿童美术以分外的关注和重视。
我们从题目上是能够且很容易就区分出它们是两个不同的概念，但是儿童绘画的结果------儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间是否可以直接的划上等号呢？我想，如果能把它们区分开来，那将会更好的协助我们来搞好儿童绘画辅导教学工作，有利于更好地开展与儿童画相关的其它工作。
第一，这幅画是否是出自儿童之手。在各类儿童绘画大赛中不乏有成人捉刀代笔的“好看”作品，然而这些画多少还是能够看出其所呈现出的“成熟”笔法。如果成熟的痕迹非常明显，那么评委们就会一枪“毙”了这幅“好看”的画，即使画面已经处理得很成功了。但是若是“高明”的捉刀中又保留着稚拙和童趣，那是很容易蒙混过关的。那么我们评委们还是会很虔诚地去思考、去认真地评审这张儿童绘画作品了。当然，这里我们暂且避开道义不说，避开人的道德不谈。
此其一也，儿童画首先必须是出自儿童之手。
第二，画面内容必须要洋溢着童趣，并且具有积极、健康向上的主题。当然最主要的是一定要充满童趣，画面所反映的内容要百分之百的符合儿童的观点（心理特征）。没有人在意其内容的科学性与否，是否与世俗相悖，是否吻合色彩的搭配等等，但只要是符合儿童的认知、判断、思维的，它才是一幅儿童画。相反，如果画面内容超越了儿童特定年龄的认知范围，无论你的画有多么美，那也只能算是你的“艺术结晶”，而非儿童画了。
其三，儿童画是不在乎画面所流露出的绘画技巧技法的，更不会唯透视、比例、明暗、色彩等为追求的。如果说必须要谈这个话题的话，那么面对不同年龄段的画童，在考虑其绘画作品的技巧技法时都会有不同的标准的。说到这儿，一切似乎又变的模糊不清了，这里存在一个度的问题，超越了这个度它就不再属于儿童画的范畴了。绘画在这里只是被看成孩子对外界认知、生活体验、情感、兴趣与愿望的传达工具，是他们的一种语言而已。绘画的技巧、技法在这里早已被淡化。孩子们总是喜欢孜孜不倦地画，总是急切地去表达，那是因为他们在说话，至于说汉语还是英语、俄语、法语，普通话还是方言那就随便他了。
另外，儿童画又必须具有一定的艺术性和美感。儿童绘画作品中有两种情况：一种是无成人干预的作品，纯粹是儿童发乎于心恣睢自然的写画；一种是有成人的介入并干预了作品。我们在接触儿童绘画作品的时候，常常又会发现前者虽是有着独立的构思和自主表现，但常又缺乏艺术表现的情趣；后者虽有了较强的艺术表现但其背后又常不时的流露出成人的影子。显然这两者都不是我们要谈的儿童画，它既不是毫无艺术性的儿童恣意涂抹，也不是中规中矩毫无童趣的成人美术。儿童画它应该是儿童在成人有目的、有计划的组织和引导教育下，自觉的运用自己的审美观独立自主的创作出的作品。
总上所述，一幅味道纯正的完整的儿童画，它必须是蕴涵着质朴、纯真、自然、稚拙的美，其画风与画貌的总和又必须是符合儿童审美特征的，只有具有了健康积极向上主题的，且艺术性又很强的优秀儿童绘画作品才可以称之为儿童画。否则那最多只能称之为儿童绘画作品或是儿童作品了。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用.
儿童画在创作题材上
儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
儿童画缺少理性分析，带有强烈的感情色彩
儿童画儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘
儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
儿童画的构图别具一格
儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。
[编辑本段]儿童画与成人画区别
儿童画儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。
绘画语言，炽热的情感
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。
儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。
[编辑本段]怎样指导儿童画画
常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他 们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。 针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，
首先是鼓励儿童画画
因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。
我们还应当掌握儿童绘画的阶段性
当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。
[编辑本段]儿童画之乡
在中国地图上只是2800多个小圆圈（县及县级行政区域）中的一个。但是，她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是睢宁儿童画。 从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。
1996年底，国家文化部命名睢宁县为“儿童画之乡”，这是全国唯一的一个“儿童画之乡”。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢？
下榻国际酒店时，门前广场上的一尊雕塑，首先吸引了我们的视线。这是当地上世纪70年代出土的东汉时期的一件青铜器“铜牛灯”的仿制品。此灯原件现存南京博物院，为国家一级文物。它高26.5厘米、长21厘米，由牛身、灯体、灯盖三部分组合而成。牛的躯体浑圆结实，强壮有力，俯首，耸角，翘尾，虽然双目圆睁，但是神态憨厚可爱。灯由灯座、灯盘、灯罩组成，灯盘与灯罩均可任意转动方向，以调节明暗亮度和照射方向。灯罩顶部为穹窿形盖，内有圆管状烟道连接着牛头上的双角，牛角内空，牛身盛水。点灯时，烟通过牛角入水，进行水解除烟。整座灯的造型新颖，意趣盎然，蕴涵着精湛的铸造工艺及超前的环保意识。
了不起的创造，了不起的艺术
在睢宁，从汉墓、汉画像石，到汉代历史典故，的确让人感到浓重的汉文化氛围。古时睢宁以下邳地域为主。楚汉相争时，双方英才人物皆曾在睢宁相会或留迹。被称为“人杰”的张良，隐居、发迹之地皆在睢宁。汉高祖后来封张良于齐，张良不受，说：“始臣起下邳，与上会留……臣愿封留足矣。”“乃封张良为留侯。”据《史记》注，留城在徐州沛县东南，与睢宁邻近。《史记》中的“圯桥三进泥中履”的故事，千古传唱，妇孺皆知。这个故事就发生在今天睢宁的古邳镇。当年，灭秦志士黄石公三次约张良圯桥相见，后授张良《太公兵法》，张良研读后，帮刘邦成就大业。
在厚重的历史土壤下，是睢宁悠久的文化和多彩的民间艺术。提起睢宁出土的汉画像石《牛耕图》，当地无人不晓。《牛耕图》以其独特的绘画艺术和精湛的雕刻技巧，与苏州的园林、南京的明陵并称“江苏三宝”，成为中国古代艺术宝库的瑰宝。欧美出版的《中国艺术史》，封面用的就是《牛耕图》。几乎所有的中国艺术史著作中都选了这幅《牛耕图》。收藏它的中国历史博物馆也曾用《牛耕图》做门票图案。《牛耕图》为今人描绘了一幅汉时优美的田园风俗画。作为汉画像石的代表作，它构图饱满，层次分明，雕刻精湛，纹饰华美，其风格古拙凝重，装饰效果突出。到了近代，睢宁人独创的“蝴蝶画”，曾在巴拿马国际博览会上夺得金质大奖。
一位研究睢宁儿童画的学者说，“但观每一幅，幅幅充天塞地。这难道不是睢宁汉画像石的风格！而这正是此方百姓胸襟博大与充实心态在儿童绘画艺术中的再现。”
睢宁人战天斗地、善于改造自然的举动和业绩，在激发着孩子们的创作热情的同时，也给小作者们提供了许多美丽的绘画题材。国际金奖作品《俺叫沙滩变果园》、《果林深处是我家》等，便是这方面的代表作。
过去经济欠发达、相对闭塞的环境，也激发了儿童们对外面世界的好奇和对美好家园的向往。刚刚出版的《中国睢宁儿童画》一书，收入百幅金奖作品。记者翻阅发现，描写睢宁家乡美景、果树动物、劳作收获等的作品达91幅。 今年4月，外交部长李部长赠送给澳大利亚外长的睢宁儿童画金奖作品《龙门石窟》（张忠实画 9岁）。
能闻名世界最主要原因
睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点：一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。 从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。
开启桥儿童简笔画怎么画？
有关桥的简笔画，示例如下：
就是先画一个弧度很大的大半圆，然后从里面画三个弧度小一些的小半圆当桥洞。或者画一个大半圆，再从里面画个小半圆当桥洞。
儿童简笔画图书馆怎么画
绘画儿童简笔画的“图书馆”的几个要素： 几排装满书的书架 前台（借还书的地方） 阅览室（看书的地方） 展示柜（放杂志期刊的地方） 人 简笔画： 简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。 绘画方法： 选择角度、显示结构特点 抓住细节，突出个性特点 运用骨线，把握动态特点 社会推广：
原国家教委(教师)〔1991〕8号文《关于开展小学教师继续教育的意见》提出:"基本功训练是现阶段小学教师继续教育的重要内容之一。"其中第三项基本功要求的就是简笔画。
一、认识基本线条 家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。 二、认识基本形状
家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。 三、认识基本颜色
家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色。 然后告诉孩子，用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。 四、掌握定位知识
要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。 五、掌握构图知识 当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。 扩展资料： 在孩子学画画的过程，我们家长也要耐心引导： 1、要给予孩子肯定，鼓励和赞扬。
当孩子学画画时候，不要从大人的角度来看，要鼓励孩子大胆画画，多鼓励和表扬孩子，他们会有自信。 2、要和孩子多沟通，丰富孩子的画面。 画画时候要多交流，鼓励孩子说出的自己的看法，当孩子画画没有头绪，可以引导孩子，鼓励他们用自己的积累知识，丰富画面。 4、要尊重孩子。
让孩子有自己的个性和喜好，画画时候，不要指点孩子画画的颜色和图案，让孩子有自己画画风格，体验画画乐趣，尊重孩子，不要拿其它作品作比较。 5、要多引导，示范，不要照抄。 在学画画时候，让孩子根据自己的想法画出来，有自己特色，不用照画，有自己的创意也会很好。 参考资料：百度百科-少儿绘画基础教程
前年暑假我带过小孩子，你可以一个东西一个东西的教他话，一个步骤一个步骤的来，到后面他有一定的水平了，你就可以教他组合东西，比如先教他画几种不同的鱼，然后海草啊什么的，到后面就教他把这些东西组合在一起
是教孩子画儿童画吗？最好的方法是让孩子观察发现特点，照着实物而不是简笔画。然后加上孩子的创意变成一幅创意画。让孩子得到全面的发展。我家孩子就是这样在童画时代学的，去过很多地方不是画简笔画就是老师画完了图色。更特别的是临摹简笔画。
