上海戏剧学院创办于1945年，是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。上戏现有华山路、莲花路、虹桥路和浦江等四个校区，校园占地

本章更新至2022年6月，最新章程以官网为准。

“十二五”期间，学校获得国家社会科学基金项目、国家社会科学基金艺术学项目、教育部人文社会科学研究项目、文化部国家文化科技提升项目、文化部国家文化创新工程项目等多项国家科研项目，科研项目数量连年突破。

2000年至2008年间，上海戏剧学院共承担科研项目198项，其中市级以上科研项目102项，包括1项国家社科基金项目。2014年，学校获得2项国家社科基金艺术学项目立项资助。

2011至2015年期间，学院各类科研项目总计126个，其中包括教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目、国家社科基金项目、国家社科基金艺术学项目、教育部人文社会科学研究项目、文化部国家文化科技提升计划项目、文化部国家重点实验室等国家级项目。2015年获得的国家艺术基金项目4项。

上海戏剧学院校徽以中文“戏”字为中心图案，以方中带圆的弧形框作为边界。“戏”字源于中国先秦时期大篆体，其结构经变形处理，由依稀可辨的四个人型组成。四个人型正在进行表演，动作各不相同，既独立成趣，又相互支撑，具有鲜明的东方色彩和动态美感。“戏”字散发着中国艺术精神，含蓄地表现了学院的优良传统和育人理念。弧形框取自舞台、银幕、荧屏三者物理形态的意象，寓意戏剧学院在艺术天地里融会贯通、与时俱进。校徽整体图案于古朴浑厚中见精妙，韵味悠长。

校徽标志以中文“戏”字为核心识别符号，篆体“戏”字结构变形。一是“戏”的象形字，执戈者与兽的搏斗组合；二是四个舞者组合，外弧形框取自舞台、银幕、荧屏媒介形态的意象。

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱国家，辨是非，有情操的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。

1945年12月1日，在时任上海市教育局局长顾毓秀的支持下，由戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临、吴仞之等创办上海市立实验戏剧学校。

1946年10月，学校为抗议上海市参议会通过“裁撤剧校”的决议，展开护校斗争。在上海进步文化界的支援和社会舆论的压力下，学校得以保存下来。

1949年6月6日，中国人民解放军上海市军事管制委员会委派军事代表黄源宣布接管剧校。同年10月，学校正式改名为上海市立戏剧专科学校，沿袭解放前的体制，仍隶属上海市教育局领导。

1952年9月，全国高等学校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科和上海行知艺术学校戏剧组并入上海市立戏剧专科学校，同年11月正式成立中央戏剧学院华东分院（与北京中央戏剧学院并无行政隶属关系），独立办学，独立建制，业务划归中央文化部直接领导，仍由熊佛西任院长。

1955年8月，因学校规模日渐扩大，原有校址已不敷应用，遂迁至华山路。

1956年12月，经国务院批准，学校更改校名为上海戏剧学院，隶属国家文化部。

1960年5月，学校被文化部定为部属重点院校。

1966年，“文化大革命”开始，上海戏剧学院教学工作被迫中断7年，至1973年恢复招生。

20世纪70年代中期，学校曾建立美术系。80年代至90年代，曾开办电影导演班。1995年开办艺术设计、广播电视编导专业，在中国第一次成立电视主持专业并成立了电视艺术系。

1979年，上海戏剧学院开始招收硕士研究生。

1981年，经中国国务院批准，上海戏剧学院成为全国首批设立硕士学位的授予单位之一。当年首届毕业的研究生成为全国第一批获得戏剧学科硕士学位的毕业生。

1992年，文化部决定学校为部属院校率先实行管理体制综合改革的试点单位。

1994年，学院荣获人事部、文化部命名的全国文化先进集体称号。

1996年和2001年，戏剧戏曲学先后被列为市教委重点学科和上海市重点学科，2007年成为国家重点学科。

1999年，学院开始招收博士研究生。

2000年4月，上海戏剧学院从由文化部主管划为由文化部（现文化和旅游部）与上海市共建，以上海市管理为主。

2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院并入上海戏剧学院，作为戏曲舞蹈分院。上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校成为上海戏剧学院附属戏曲学校和附属舞蹈学校。至此，学校形成了三个校区（华山路校区、莲花路校区、虹桥路校区）。

2004年，学院相继筹建了创意学院和继续教育学院。同年8月，上海戏剧学院与静安区人民政府正式签约，实行联合办学，原上海市培进中学也更名为上海戏剧学院附属高级中学。

2005年，学院在戏曲、舞蹈和电视艺术等相关专业基础上设立了戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院。同年，学院获准为全国艺术专业学位首批试点培养单位。

2012年，上海戏剧学院上海米亚（MIA）艺术中心入选首批上海高校知识服务平台建设。

2016年11月，上海戏剧学院与阿里巴巴影业集团、复星集团签署了三方战略合作协议。

2017年12月，上海戏剧学院与国家对外文化贸易基地（上海）国际高科技文化装备产业基地、美国国家广播电视业协会（NAB）签署了三方战略合作协议。

2018年6月，入选上海高等学校一流本科建设引领计划首批项目。

2018年11月，入选教育部第一批中华优秀传统文化传承基地。

2019年4月，入选上海高等学校一流研究生教育引领计划首批项目。

以上信息源自官网，数据截止至2021年6月，请以官网为准！

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《悬崖之上》最初并不被看好，在这个竞争激烈的五一档中，既有讨喜的爱情片，也有热门的悬疑片。

而《悬崖之上》作为一部多年未出过爆款的谍战题材剧作，且依旧是张艺谋，张译，刘浩存这样的组合，惊喜指数到底有多少，实在是很难确定。

不过，从目前《悬崖之上》的整体成绩来看，票房稳居首位，口碑更是处于断崖式的领跑位。这一次，张艺谋终于用作品在如今重噱头轻质量的电影圈中，用实力为自己说话了。

其实，《悬崖之上》本身的故事并没有太让观众惊喜，在片中既有特工小队，也有敌特队伍为反派，穿插着卧底等元素。

但真正出彩的，是张艺谋艺术审美之下的绝美置景，以及演员们的演技。

即便是未知数的谋女郎刘浩存，在《悬崖之上》中的表现也并非只是张艺谋对她的强捧。

01《悬崖之上》里的“戏疯子”

如今，实力派扎堆已经成了追求质量的剧作的基本配置，像《悬崖之上》这样集齐张译，秦海璐，于和伟，朱亚文和倪大红的《悬崖之上》，可谓是在演技水准上有一定的保证。

但是不同于其他的实力派演员，《悬崖之上》的演员是真正的“戏疯子”阵容。

张译在《悬崖之上》饰演的特工张宪臣，让人印象最为深刻的一场戏就是被电击。

身体的剧烈颤抖让观众很难不被代入其中。

但是拍完这场戏，张译也只是淡淡地问了张艺谋一句“行吗”？

演员能够通过肢体语言的表达来完成角色，这看似最基础的也是最难的。

不过，张译真正像“戏疯子”的时候，还是在拍摄作品的幕后。

拍摄《金刚川》时，张译饰演的高炮排长张飞，经常需要对着敌机大吼，而张译因为在通宵拍戏过程中扯着嗓子喊，直接喊到大脑缺氧晕倒。

为了改变自己的口音，他在方言老师的指导下修改过配音细节，为了修改五个字的配音驱车40公里。

还有与张艺谋合作的《一秒钟》，由于导演要求角色能够再瘦一点，张译便跑步加节食的方式，让自己从130斤瘦到110斤，并在42度的太阳下暴晒，让皮肤变得黝黑。

这样的张译，必然是“戏疯子”无疑了。

同样在《悬崖之上》中表现出色的一个角色，就是于和伟饰演的卧底周乙。

堪称高光的一场戏就是他将手里的信用火烧毁，并用手指一点点将信用火熄灭。手被烧得疼，但于和伟却还是这样拍了。

因为在他看来，周乙当下的心情，已经让他完全忘记手上的灼烧感了。

在于和伟的心里，演好角色大过一切，他可以将所有的闲暇时间用来看剧本，也可以为了作品中的动作戏而受伤。只不过在于和伟看来这些付出都是小事，不值得一提。

正是因为这样的“戏疯子”存在，才让《悬崖之上》因为演技而出圈，高手之间的较量才更能够凸显表演的魅力。

02自带光环的谋女郎or撑得起角色的新生代演员

被看作《悬崖之上》最大变数的谋女郎，刘浩村在《悬崖之上》中的表现究竟如何呢？

被张译，于和伟这样的戏疯子环绕，且有秦海璐这样影后级的女演员做对比，刘浩存的压力自然可想而知。

但是刘浩存诠释的这一角色贵在与她本人的形象气质十分贴合。

拍摄《悬崖之上》这部影片时，刘浩存还不到20岁，经历近6个月时长的拍摄，张艺谋夸赞刘浩存越来越会演戏了。

其实早在《一秒钟》和《送你一朵小红花》中，刘浩存就因为其纯粹的演技而吸引了不少观众的注意。

虽然在《悬崖之上》中她的年纪并不大，但是却有着独树一帜的风格。

由于刘浩存的脸蛋很小，眼睛很大，让她看起来永远都是非常无辜的样子，在《悬崖之上》中对比张译，秦海璐和朱亚文这三位特工来说，刘浩存相当稚嫩。

而从一开场4人组成的特工小队空降就被特务盯上，当特务朝着小兰的脚边开枪时，刘浩存诠释的小兰发出一声尖叫，就让不少观众吐槽这哪里是特工，简直就是一个涉世未深的小姑娘，身为特工却一点定力都没有。

但是张艺谋的反套路用得实在是太好了。小兰的这一声尖叫恰巧让张宪臣成功脱险。剧情上精妙的处理让刘浩存不合时宜的行为都变得合理起来。

不过小兰这一角色本身的魅力所在，就不像张宪臣和王郁这样一看便是经历过大风大浪的王牌特工，她身上的懵懂天真和不懂得收敛情绪，正是年轻特工身上的特质。

因为在这一次的行动中，她第1次尝试到与恋人楚良分别的痛苦，因此她时常红着鼻子挂着泪珠。

但是少女的聪慧和机敏又让她具备特工的潜质，当所有观众都认为她是影片中的傻白甜时，刘浩存饰演的小兰却开启了她的高光时刻。

在火车上的一场戏，虽然演员之间台词交流颇少，但是用眼神演戏的这些戏骨们，却再一次向观众呈现了他们的演技水准。

不过相比起来，刘浩存饰演的小兰却因为台词而加分。在演技上她自然不如张译，于和伟和秦海璐，但是在被盘查时，小兰不仅没有慌乱，甚至反问对方一些问题，这恰恰是符合这个年龄少女的好奇心。

能够成功脱险，也是因为刘浩存饰演的小兰这一角色太过单纯，最不像特工，但也恰恰是这样的形象，更容易让这个看起来不怎么专业的特工生存下去。

和这群戏疯子飚戏，刘浩存证明了她不仅仅是带着谋女郎光环的女主，同时也是用演技得到认可的新生代演员。

03年轻的特工，是希望和新生

可以说，刘浩存和小兰这一角色之间毫无违和感，她不仅不是影片中的一大bug，甚至还是在角色设置上最具细节和意义的一处加分项。

无论是在特定年代或是新时代下，更加年轻的人必然是新时代的希望，他们代表着一个时代的新生，因此小兰最终成为了4人组特工中唯一存活下来的。

刘浩存的外形虽然看起来较为柔弱，但是内心的感情以及出众的样貌，都给人感觉十分美好。而这也是导演赋予电影的一个美好结局，小兰的存活代表着美好的未来。

细看《悬崖之上》的每一个角色，张译饰演的张宪臣一角是谍战片中最不可或缺的领导人物，他睿智沉稳，是整个队伍中的核心人物。

而于和伟饰演的周乙，则是将卧底的潜质体现得淋漓尽致，他的沉着冷静，使得其卧底的工作能够在险境中顺利进行。

但是这些角色都太过压抑，单单是看到影片中他们的处境，就很难让观众放松地下来。再加上执行任务的几人都接连的牺牲，很难让观众在黑暗的暴雪之中看到一丝希望

能够代表这种希望即将到来的人就是小兰。

于和伟饰演的周乙在片尾是对小兰说，“我要你活着，看到天亮”。而也正是小兰存活下来时，观众们在影片中看到了全片的第1次阳光，刘浩存的脸上依旧是挂着泪珠，但是这份感性却也真实的表现了人物的情感。

年轻演员刘浩存这一次在《悬崖之上》中不仅没有拖后腿，于她或是于角色本身而言，对于中国电影圈以及《悬崖之上》本身的故事来说都是新生和希望的所在。

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