发布时间：1969 年
EMS VCS3 是当时第一个真正面向大众的合成器，价格适中、便于携带（可以装在小木箱中）、相对易于操作。在市场上获得了巨大的成功。
VCS3 能提供各种怪诞、科幻感的音色。它是如此古灵精怪，以至于大多数音乐家无法琢磨出怎么从中调配出适当的旋律。而坚持下来的人得到了回报，EMS VCS3 是一个奇幻声音的无底洞，可以塑造出弹力、敲击、呜咽等各种感觉的声音。还可以用操纵杆演奏它，提供了独特的操作手感。
在以下曲目中寻找VCS3的声音：
发布时间：1969（样机），1971（量产）
备受推崇的 Minimoog 是第一个完全集成的合成器，
是电子音乐史中最重要的发明之一。
早期的 Moog 非常笨重（各种模块可以塞满一个小房间），几乎不可能带去巡回演出，
对于大多数音乐家和工作室来说，是遥不可及的。
相比之下，Minimoog 在便携性上提供了很大的便利，用旋钮和开关取代了其前身笨重的线缆，操作轻盈了许多。
由于是单音合成器（意味着一次只能演奏一个音符），Minimoog 不适合敲出和弦，但它的多功能性在于三个振荡器和传奇色彩的滤波器。大多数制作人都能将这种声音融入任何音轨。
更应该反问，谁没有用过？一段时期内 Minimoog 被认为是音乐人必收的音乐武器。1969 年，爵士先锋 Sun Ra 从厂商那里借用了 Minimoog 的样机。他非常喜欢这个合成器，以至于他再也没有归还回去，在 Minimoog 投入量产时又买了第二个。Sun Ra 多次、同时演奏 Minimoog，就可以克服合成器的单音限制。
在以下曲目中寻找 Minimoog 的声音：
Odyssey 是美国制造商 ARP 最畅销的合成器。尽管它只拥有两个振荡器，并且配备的滤波器功能较为有限，但 Odyssey 是世界上第一个双音合成器，
即能够能够同时演奏两个音符。
早期版本的 Odyssey 以两极滤波器为特色（后来被四极版本取代以与 Minimoog 配合使用）非常小巧，但赋予 Odyssey 独特的个性。
发布时间：1976 年
Yamaha CS-80 受到合成器收藏家的喜爱，二手价格高得惊人，也是日本厂商雅马哈对合成器市场的第一次重大杰出贡献。CS-80 拥有其他类似合成器根本没有的声音。
CS-80 是最早的“真正的”复音合成器之一，而且它还拥有音色分层的功能，基本上为表演者提供了两个独立的八声部选择。CS-80 也是最早提供力度感应功能的合成器之一。更重要的是，面板上有一个相当大的控制区，布满了各种旋钮。
Stevie Wonder 特别喜欢它。Vangelis 也是它的粉丝，首先在 1977 年的Spiral和他的大部分后续专辑中使用它。他为《银翼杀手》的著名配乐几乎完全由 CS-80 预设音色组成（极少加以编辑），他为《烈火战车》的配乐也是一样使用预设音色。
发布时间：1978 年
Korg MS-20 是 Korg 的第二代单声道合成器，体积小巧但难以控制，操作者必须花较长时间熟悉操作。
MS-20 具有特有的共振和低音。它还配备了一个相当独特的外部信号处理器，可以从外部声源控制合成器，或者通过 MS-20 的滤波器操纵外部声音。以及合成器能够制造听起来像“打嗝机器人”或“打嗝排水管”的声音，自推出以来的三十年中获得了众多追随者。
发布时间：1978 年
很快成为行业标准。Prophet 拥有一个音色存储器，
这是竞争对手雅马哈 CS-80 所没有的东西，用户可以存储他们塑造的声音。
Prophet-5 广泛用于电影配乐，幽灵般的音色非常适合弹奏 80 年代初期恐怖、科幻电影的那种令人不安的和弦。
约翰·哈里森仅使用 Prophet-5 和一架钢琴为 1982 年的恐怖选集 Creepshow 录制了他广受好评的配乐。
在以下曲目中寻找 Prophet-5 的声音：
发布时间：1979 年
由 Peter Vogel 和 Kim Ryrie 在澳大利亚开发。CMI 是第一个采样合成器，这意味着它可以实时录制声音并把采集到的声音映射到键盘上。并且还配有触屏控制笔方便用户的操作。
它是一个采样器，也就是说，CMI 的音色可以取材于任何你想到的东西。它短促、清脆、悦耳的声音体现了 80 年代，嘎吱嘎吱的断奏非常有年代的低保真特色。将波形绘制到计算机中、并编辑波形，这种设计也是开创性的。
Ex-Genesis 主唱 Peter Gabriel 是第一个购买 CMI 的幸运客户，他非常喜欢它。第二个被卖给了 Led Zeppeli的贝斯/键盘手，这个古怪的未来派工作室增强器的消息开始传遍大西洋。在美国，最早的使用者是 Herbie Hancock 和 Stevie Wonder。Kate Bush 是另一位早期的 CMI 爱好者，她是第一位在专辑中演奏 CMI 的音乐家。
发布时间：1981 年
PPG Wave 拥有八种复音，是任何想要创造甜美科幻质感或丰富铜管音色的音乐人的首选，低音也有丰富的表现。波表合成的声音比传统的正弦波、锯齿波、三角波和方波的声音要变幻莫测得多。Wave 的操作需要一段时间学习，但是掌握的人可以创造出无与伦比的声音。
在以下曲目中寻找PPG Wave 的声音：
发布时间：1982 年
作为有史以来最知名的合成器之一，
很难想象 TB-303 一开始是失败的产品，
它可以提供作为虚拟的贝斯音色，起初销售给缺乏成员的摇滚乐队或渴望塑料伴奏的独奏艺术家。值得庆幸的是，TB-303 的失败之处也是成功的原因，它特别适合制作舞曲，
无意中引发了一种持续至今的对 acid house 的痴迷。
TB-303可以非常轻松地填充舞曲所需的简单的贝斯线和主音，以及无需赘述的 acid house 音色。
年发行的首张单曲通过标题就直言不讳：“Everybody Needs A 303”。从那时起，303 逐渐成为音乐制作人心目中的圣杯。
SH-101 是最简单的合成器之一，是 Roland 的最后一款单声道合成器。随着更大、更受赞誉的合成器开始被收藏家和财力雄厚的音乐人搜刮，SH-101 成为年轻的舞曲制作人的首选，并在 rave 圈占据了一席之地。
能够发出厚实厚实的低音和共振、活泼的主音。它也很容易进行变形，这使得这台合成器对 90 年代末和 00 年代初的实验电子音乐制作人非常有吸引力。
Sound 透露，虽然 'Mysterons' 经常被误认为是用特雷门演奏的，但实际上音色出自SH-101。
发布时间：1983 年
Yamaha DX7 是大量音乐家接触过的第一台数字合成器，它的预设音色在世界各地的流行音乐制作人中广受欢迎。
DX7 相比前辈合成器的音色，相当冰冷。玻璃般刺耳的数字声音构成了大部分预置音色。Brian Eno 是唯一真正了解 DX7 复杂的子菜单和 LCD 显示屏的音乐家之一，并设法使其在 1983 年的专辑中听起来温暖。
Brian Eno 非常喜欢 DX7 出色的调频合成器，一次采访中，他透露购买了 7 个。
在以下曲目中寻找Yamaha DX7 的声音：
发布时间：1985 年
作为 Roland 门下相当成功的 Juno 系列合成器的继承者，Alpha Juno 实属老派。Alpha Juno 1 和 2 是 Roland 在模拟合成方面的最后一次尝试，因为世界其他地方都将注意力转向 DX7 和 Roland 自己的 JX3P 塑料而欣快的声音。
Korg M1 的销量超过了 25 万台，仍然是有史以来最受欢迎的合成器之一，在 80 年代末和 90 年代初的流行、摇滚中必不可少。
标准的90年代音色，那是因为从广告到电视节目再到主流排行榜，你都会听到它。M1 带有一个包含 100 个复合音色和 44 个鼓和打击乐样本的音色预设库。
Korg M1 被大大小小的音乐人和工作室所采用，麦当娜的歌曲 Vogue 使 M1 的预置音色 “Piano 8” 流行起来（以及同样无处不在的 “Piano 16” ）。
在以下曲目中寻找 Korg M1 的声音：
发布时间：1999 年
Triton 提供了比其前身更多的复音和改进的采样器，但在发布时因其廉价的声音采样和低功能的音序器而受到批评。但这并没有停止它的统治地位。
在千禧年的说唱音乐和 R&B 音乐中，你必会听到一两次来自 Triton 的敲击声。
在英国，音乐制作人很快就接受了 Triton 易于使用、流畅的采样选择。Wiley 使用具有传奇色彩的 “Gliding Squares” 预设音色在单曲 “Eskimo” 中创作了深具影响的低音线。
