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死哭是很多朋友很关心的内容，这里一并给大家介绍成龙谈梅艳芳落泪相关的讯息。

1、成龙在梅艳芳葬礼上迟到，让他下跪，今浮出水面，到底？

2、这4位出殡8人抬棺送灵，最后一位的至今成谜。你都知道哪些呢？

3、当年成龙参加梅艳芳的葬礼, 因迟到向华强就当众让成龙下跪的事实到底是什么？

成龙在梅艳芳葬礼上迟到，向华强让他下跪，今真相浮出水面，到底怎么回事？

还有许多人梦想着成为明星，成为名人，这样才能光宗耀祖，而明星作为公众人物，他们身上的闪光点也能影响到很多人，他们大大小小的事情会被普通百姓关注的，对很多人来说，生老病死也是很大的事，在，明星去世也是很大的事。

仗义性格豪迈，被尊为大姐大

谈及梅艳芳，她被誉为最受欢迎的女歌星，是七八十年代人们最熟悉的一位歌坛巨星，曾无数次获奖，仗义性格豪迈，被尊为大姐大，梅艳芳早期前卫叛逆的形象打破了传统女性的温婉，是优秀的香港明星，无论是歌坛还是影视都如鱼得水，梅艳芳也因善良和感恩而在拥有一群真诚的朋友，向佐的向华强就是其中之一。

到了90年代，成龙已经逐渐走红，原本娱乐圈“双十一”成了影坛的“爆款”，成龙在中国香港娱乐圈的知名度也逐渐提高。此外，成龙于1995年进入，在国际上享有极高的声誉。截至2003年，成龙已成为功夫巨星，在港澳台、国内很高的知名度，娱乐圈许牌明星见他都会把他尊称为“”。

而葬礼也是很重要的一环，因为葬礼是对死者最大的尊重，所以任何在葬礼上的失误，都会引起很多人的不满，说起梅艳芳，想必大家都不陌生，虽然她已经离开了我们，但她的形象和作品将永远留在我们的心中，那时，梅艳芳去世，成龙也来参加葬礼了。

因此成龙亲自出席也是比较正常的事，毕竟在葬礼上会有这样的行为是比较正常的礼数，所以即使成龙在葬礼上出现跪拜哀悼的行为，也是比较正常的事，现在对于这样的事已经很多了，不过看到这样的一些解释后，也好像明白了些什么，不知道大家想的？

那一年成龙参加梅艳芳的葬礼，因为迟到被要求下跪被华强传了好，而且有“图文并茂”，让人深信不疑。几年后，成龙也矢口否认，这些都是子虚乌有的事。而且向华强的陈岚也曾在微博上表示，这件事绝对不可能，成龙也从未被要求下跪。随后的显示成龙下跪也只是一张舞台照而已，照片上成龙明显有些苍老，而且穿着和参加葬礼时不一样。

另外，成龙和向华强的也很好，曾经成龙还是向华强旗下，向华强和，，等等的关系都很好。不要看向华强有这么特殊的，其实他的为人还是很低调，很友善地，和娱乐圈的很多明星关系都很好。这样看来，向华强也不必为成龙出头了。

多年以后，成龙在接受时澄清，他并没有在梅艳芳的葬礼上迟到，因为他和梅艳芳已经合拍了三部戏，而且两人性格非常契合，是很好的朋友。本人在葬礼上是提早到场的，没有出现与向华强的冲突，事后向华强已辟谣，但无人相信。多年来，澄清，让大家禁不住再次怀念梅艳芳与哥哥，真是令人唏嘘。对于这一点，每都想说什么？

这4位明星出殡8人抬棺送灵，最后一位的死因至今成谜。你都知道哪些呢？

春花秋月，触摸仍然受到伤害，出生，老年，疾病和死亡，世界无常，但正如Z克嘉所说：“有些人还活着，他已经“有些人死了，他还活着”，每当我们提到这些死者，过去如波浪般汹涌澎,，那些经典，那些经典图片，都禁不住我们想抽烟，慢慢吐出过去。也许我们作为听众一直都是旁观者，但这并不妨碍我们珍惜纪念馆和表达情感。

梅艳芳“伤心的话，风雨不断，似乎老朋友”，2003年12月30日，梅艳芳因宫颈癌去世个只有40岁的香港医院里。葬礼当天，全香港都为她哀悼。 刘德华、刘培基、、陶喆、连艳辉、苏孝良、仪、杨紫有8个人为她搬运棺材。数以百计的明星参加了葬礼。 成龙，，王菲，张卫健等也添加了挽联。老情人亲自来到现场，并赠送了一个花篮，上面写着“热爱一生，旅途愉快”。

梅艳芳从写茶的小女孩到剧院的客人，再到香港娱乐业的一代女王，梅艳芳毕生写下了无与伦比的传奇，她性感，自由且奔放，她致力于事业，并将生命奉献给自己的舞台。即使在生命的尽头，她仍然坚持在红磡场举行八场音乐会，以回馈球迷和朋友。后人评论说梅艳芳是唯一的“香港”。

张国荣“莫尚仁像玉，无与伦比”，自2003年跃上香港酒店屋顶以来已经过去了15年，傻瓜节日是最可悲的笑话，无数人仍然为他哀悼。葬礼当天，徐克，，关锦鹏，刘培基，梁家辉，林夕，刘纯豪，罗建基8个人是张国荣傅玲，香港娱乐界集体见到他离开。那天正在下雨，成千上万自发地走上街头，只是为了最后一次见到他。在哥哥的告别仪式上，曾经长高又高大的唐先生也一夜之间长大了。在别人的帮助下，他几乎没有完成葬礼。在寄给张国荣的挽联中，他写道：“永远永远，这种爱永远不会结束。” 15年前，仍在守护张国荣的灰烬。

张国荣不见了，但许多人仍然认为他对自己的一生都有好处。没有人再提及，也没有人鼓励和，也没有人敢捏成龙的脸，没有人会拥抱梅艳芳并说“等我们40，你没有结婚，我没有结婚，我们在一起”。 15年来，您从未真正离开过，您始终在我心中！

“他一生都不受抑制，沉迷于爱与自由，我愿意一生都在欣赏和追求它。” 1993年6月24日，Beyond Band永远停止，我仍然在那里。不愿相信黄死亡的-阶段下降了，头骨骨折了，他死了。但是，我们没有办法找出事实和真相。我们只知道在葬礼的当天黄家强，，叶世荣，单立文，雷宇扬，Mick，唱片的代表和富士电视台的代表，共有8人抱住他。当看到棺材时，无数迷一起哭了。 黄家驹将他的短暂生命奉献给音乐，因为音乐将永远存在于世界中。他的歌声影响了几代人，每当我们犹豫和困惑时，我们都可以从中获得力量。他唱平等与和平，唱正义和黎明，唱祖国和理想，唱爱和希望。

“您拥有赤手空拳，三招和五种力量，五大洲都在动摇，世界正在翻滚！” 1973年就是这样的武术家李。7月20日，于丁佩突然在家里去世。根据医院发布的信息，她死于“脑水肿”。然而，这种死亡原因一直受到批评甚至可疑。许多人不想相信龙因疾病或猝死而死亡，但怀疑这是谋杀案。女丁佩后来嫁给了向华强，这加剧了这种怀疑。

不管真相如何，曾经影响世界的中国明星或东方巨龙都已倒下。 李小龙在葬礼当天，史提夫麦昆，木村武之，秦彼得，伊诺山度，李俊九，詹姆斯柯本和其他8个人为他搬运了棺材。整个香港都是空的，人群自发地走上街头送他去。激增的人群曾经使香港警察看不见对方，并造成了混乱。 。 李小龙的死，永远在世界上留下了挥之不去的阴影，也蒙上了神秘的面纱。

当年成龙参加梅艳芳的葬礼, 因迟到向华强就当众让成龙下跪的事实到底是什么？

我认为成龙下跪的原因想进入好莱坞。成龙曾在一次采访中说娱乐圈真是一团糟。尤其是在我们这个时代，有很多事情不能说出来。其他人一点也不懂。但是我把它写在一本书里，交给律师保管，100年后出版了。成龙还说，虽然他现在不坏，但还是有些人惹不起。需要100年的原因是因为他害怕被报复他的家人。鉴于成龙哥哥报道机场遭遇持枪歹徒，媒体大肆报道，自然也有那群人的影子，这也是一个警告。

虽然当年成龙是大哥，但他也在电影界留下了自己的印记，与等其他武术家非常团结，但他一直是武术家，在江湖上没有地位。他充其量是一群崇拜者中的大走狗。真正的优势不是董事，而是。向华强是其中的佼佼者，也是真正的江湖大亨。梅艳芳和向华强关系很好，因为张国荣和这对想变得坚强的夫妇关系很好。所以爱屋及乌，像爱姐姐一样爱梅艳芳。江湖上的人对梅艳芳最忠诚。梅艳芳去世后，几乎所有江湖领袖都来了，黑白分明。成龙那时迟到了。据说喝得太多，迟到了。

更不用说梅艳芳当时是姐姐，让这么多朋友单独等他有点疯狂。向华强只是作为一个被介绍的。事实上，成龙嘴巴很大。人想清理他？在那些赚钱的角色面前，他只是一个玩家。李连杰的妻子利智，现在再也不敢回香港了。所以成龙非常想进入好莱坞。才有了他的今天，葬礼嘛，肯定是要下跪的。至于怎么跪下？成龙的大哥能屈能伸他也冷静地看着它。

香港的狗仔队是娱乐圈的“伟大奇迹”。在很多事情上，狗仔队蹲下来开门见山，但有些事情连狗仔队都不敢爆发，更不用说香港媒体了。 事实上，里有一些东西。当时，向华强在香港占主导地位，成龙是热血沸腾的。当时，成龙多次与黑社会“战斗”，引起了很大的噪动静。许多香港匪徒吃了他的“败仗”。自然会与黑老大结怨。 这并不是说成龙和向华强有直接冲突。只是香港黑社会关系错综复杂。因此，成龙和黑社会“梁子”之间的一些人只想在向华强找到一个解决办法。所以我觉得这就是成龙下跪的原因。

关于梅艳芳死成龙哭图片和成龙谈梅艳芳落泪的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。

本篇文章韩流号小编给大家谈谈李小龙主演，以及李小龙主演的电影龙争虎斗对应的资讯，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

李小龙除了国际功夫巨星这一身份之外，可能很少有人还记得他也曾是一名童星。出生于1940年的李小龙在童年和青年时期先后参演过十几部电影，其中最为著名的当属《人海孤鸿》。李小龙在叶问处学成后，远赴美国读书。谁也不曾想到，这样的一个华人小子，竟然在美国闯出了一番大名堂。

李小龙作为中国功夫在全球的亮丽名片，从美国载誉归来之后，便投入到了香港电影的制作。这个问题应该是问的李小龙从美国回来之后的电影，也就是我们所熟知的功夫电影。下面我会按照时间轴的顺序，来为大家一一介绍李小龙的功夫片。

1971年，《唐山大兄》

《唐山大兄》开创了新的功夫电影类型，抛弃了一贯靠剪辑完成的武打风格，本片以真功夫为卖点，使当时的香港万人空巷。李小龙也凭借此片一鸣惊人，打破了香港的票房记录。

李小龙在电影中所展示出的真功夫让观众为之疯狂，真功夫所表现出的震撼力，远超那些武打花架子。《唐山大兄》奠定了李小龙在香港影视圈的地位，虽然演技有所不足，但是真功夫足以让世人疯狂。

1972年，《精武门》

《精武门》是载入中国电影史的一部电影，李小龙在其中塑造了一个经久不衰的影视形象——陈真。这部电影没有沿用一贯的情爱所引起的武打逻辑，而是以一种超出门派之别，而以民族大义为先的电影风格，也正因如此，《精武门》才能在华人世界中引起了极大的反响。李小龙脚踢“华人与狗不得入内”、“东亚病夫”两块招牌的时候，将民族精神发挥到极致。

李小龙的演技在这部电影也有了相当大的提高，除此之外，李小龙更是用他绝无仅有的真功夫圈粉无数。《精武门》上映之后，再次刷新香港票房纪录，并且在金马奖斩获颇丰。

1972年，《猛龙过江》

这是香港历史上第一部在欧洲取景拍摄的电影，也是李小龙第一部自导自演的电影。电影主旨依然是“功夫正义”，李小龙的正义凛然让他远赴国外对抗黑恶势力。李小龙以导演的身份，对这部电影有着绝对的掌控权，而《猛龙过江》也很好的表现出了李小龙追求完美的精神，其中有众多场景至今仍然无可超越。

在电影结尾，李小龙将决斗地点设置在古罗马斗兽场，李小龙单挑两位大力士，和他们进行了数十分钟的长镜头武打拍摄。《猛龙过江》是李小龙生前耗费心血最多的一部电影，也成为了不朽的杰作。

1973年，《龙争虎斗》

这是李小龙正式进军好莱坞的一部电影，这部电影的开拍意味着美国好莱坞对李小龙的认可，对功夫电影的认可。李小龙在其中用多种武器完美展示了自己的武打功底，而且因为好莱坞的投资，使得剧情更为紧凑，李小龙也凭借这部电影成为了美国的功夫偶像。

《龙争虎斗》所取得的成功也是显而易见的，入围各种电影榜单，是各种电影推荐栏目不可忽视的作品之一。李小龙的名号正式在好莱坞打响，但是也为他后来的遭遇埋下伏笔，在拍摄过程中，李小龙多次出现头痛症状。

1978年，《死亡游戏》

1981年，《死亡塔》

2000年，《李小龙：勇士的征程》

这三部电影中也只有《死亡游戏》能够称得上李小龙的遗作，即便如此，他也只是在其中出演了11分钟的戏份。其他的部分都是由其他影片的一些片段剪辑而来，再加上韩国特型演员唐龙的精彩演绎，完美再现了李小龙的功夫风采。

至于《死亡塔》和《勇士的征程》，更多的都是由唐龙出演，李小龙的去世让香港电影甚至世界电影蒙受重大损失，电影圈失去了一个演员，功夫圈失去了一个巨星。而我们，则失去了偶像李小龙。

李小龙演过《猛龙过江》、《精武门》、《唐山大兄》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》等电影。李小龙一生共拍电影28部，其中一部《死亡游戏》属于半成品。

《猛龙过江》是李小龙首部自编、自导、自演的代表作。李小龙饰演的香港仔，再次在外国人面前展现了博大精深的中华武术，痛殴意大利黑帮，令国人扬眉吐气。

《精武门》主要讲述了霍元甲的徒弟陈真给师父报仇，一人用中国功夫打到众多外国佬给师傅报了仇，却死在了警察的枪下。

《唐山大兄》讲述了冰厂工人郑潮安。被母亲送去泰国一家冰厂打工，他发现这家冰厂是借着制冰的幌子贩卖毒品，知道这个秘密的工人都被杀死，就连功夫好点的石大哥也被杀死，郑潮安为了给他们报仇，深夜潜入冰厂中将打手和老板大儿子全部击倒，次日来到老板家中向心狠手辣的老板讨还血债。

《龙争虎斗》是李小龙最后一部完整的代表作。在剧中李小龙共使用了三种兵器，齐眉棍、菲律宾短棍、双节棍，这三种武器被他使用的出神入化。充分展示了他对各种武器熟悉和精通。

电影《死亡游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙(金泰中)替身演出。

李小龙多才多艺，亦文亦武。当回顾作为中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那颗热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。

李小龙的电影（李小龙主演四部电影）

在香港电影史上，绝大部分时期，电影是供观众娱乐消遣的文艺作品。在这样的定位下，在邵逸夫、邹文怀等为代表的电影投资人的推动下，票房在香港影坛成为衡量一部电影是否成功的基础数据。所以在香港电影史上，任何一位巨星的诞生，必定伴随着他们在票房上的号召力，如连续红了三十年，长盛不衰的刘德华，如九十年代的“双周一成”，如以全国武术套路冠军身份闯荡香港的功夫巨星李连杰。这些人的成功，很大程度上在于他们在票房上的绝对号召力。

现在的很多观众认为一代传奇李小龙的成功是因为他的功夫宗师的身份，其实不然。在主演电影《唐山大兄》之前，李小龙一直混迹在美国的好莱坞，当时他虽然已经有了武术家的身份，并且在美国公开收徒，而且很多好莱坞名人都是李小龙的徒弟。但是这个时候李小龙在华人世界还不具备广泛的认知度，用比较惨点的形容，当年李小龙在好莱坞，基本是游走在配角和跑龙套的范畴。

以至于李小龙在1970年前后返回香港和邵氏电影的老板邵逸夫谈合作时，邵逸夫还因为李小龙开出的1.5万美元的片酬过高，而拒绝了李小龙的合作请求。邵逸夫拒绝和李小龙的合作，也基本拒绝了邵氏电影的下一个时代。由于和邵逸夫谈判未果，所以李小龙转投当年刚刚从邵氏影业出走，另立门户成立了嘉禾影业的邹文怀。在1971年，由李小龙主演，并参与编剧的电影《唐山大兄》以319万港元的票房，打破了香港影史票房纪录。

《唐山大兄》在商业上的成功，使得李小龙一夜之间成为了华人影坛的巨星。李小龙之所以能够取得如此轰动的效应，很大程度上在于李小龙一改香港武侠电影中的传统动作风格。和此前武侠电影中大量借鉴了我国传统戏剧中的动作设计不同，李小龙的在影片中的打斗场面更接近于实战，而他这种拳拳到肉，干净利索的打斗风格，让当年的观众耳目一新。

李小龙的成功，将香港电影从武侠类型片成功转移到功夫类型片。这两种类型电影虽然在风格上非常接近，但是显然后者更容易挑起观众的观影热情。《唐山大兄》在票房上取得空前成功后，让当年刚刚创立嘉禾影业的邹文怀看到了希望，于是他和李小龙又趁热打铁，迅速推出了同样由李小龙主演的功夫片《精武门》、《猛龙过江》两部作品。而这两部投资预算持续加大的作品，也果然不负厚望，继《唐山大兄》之后，连续两次打破了香港电影史票房冠军，并在1972年香港地区本土电影票房年度排行榜上占据冠、亚军的位置。

李小龙的异军突起，将香港港产电影的票房纪录从二百多万港元，在两年不到的时间里，迅速拉到了五百多万港元。这个票房数据，大大超出了当年由大师级导演李翰祥执导，许冠文主演的影片《大军阀》的三百万港元的票房。此时很多人可能认为李小龙的票房纪录在短时间内很难超越，至少李小龙的热潮要保持一段时间。

然而让许多影迷遗憾的是，李小龙不仅没有保持住他的票房纪录，甚至他传奇而绚烂的一生也在1973年7月20日终结。在李小龙去世后的第六天，由他主演的最后一部完整的电影《龙争虎斗》在香港上映。而这部在全世界豪取了2.3亿票房的电影，在香港市场却表现不佳，仅仅取得了最终330万港元的票房。这部由李小龙主演的最后一部完整电影，在香港市场不仅没有延续李小龙之前的强劲势头，甚至这部影片还让李小龙失去了保持了两年的年度票房冠军的宝座，并且由他保持的票房纪录也被另外一部现象级港片打破。

这部打破了李小龙保持票房纪录的电影，是由导演楚原执导，由岳华、井莉、胡锦、何守信、沈殿霞联袂主演的，反映香港小人物市井生活的影片《七十二家房客》。这部地道的港片，汇集了大量的影星，这是一部典型的群星作品。这部影片除了主演阵容强大外，还请来了郑少秋、李修贤、许冠英等一众大咖跑龙套。而这部影片的导演楚原也大有来头。

楚原是和李翰祥、胡金铨、张彻齐名的邵氏四大导演之一，他留给观众最深刻的印象，则是他执导了大量由狄龙主演，根据古龙武侠小说改编的武侠电影。和胡金铨与张彻执导的原创武侠电影不同，楚原执导的武侠电影，大部分改编自古龙的同名武侠小说。楚原特别善于把握古龙小说中的原著人物风格和江湖意境，在楚原之后，很少有人再能够像他一样，可以把古龙的江湖，在大银幕上呈现的如此符合原著中的意境。

而李小龙主演的电影《龙争虎斗》之所以在香港市场没有取得预期的效果，很大程度上和《龙争虎斗》这部影片去“民族化”有关。在这部影片之前，李小龙主演的电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片中，均不同程度的展现了中华民族的民族情结，特别是李小龙在《精武门》中饰演的虚构民族英雄陈真，当他在大银幕上打烂“东亚病夫”的牌匾，踢碎“华人与狗不得进入”的牌子，华人的形象被李小龙通过大银幕重新展现给了世界观众。

而当时，由于国际形势的变化，中国人急需一位华人形象的代言人，以在世界舞台上，重塑华人形象。而李小龙武术家的身份，兼具他健硕的体魄，以及他在大银幕上所展现的民族英雄的形象，使得他很快成为了全世界华人的偶像。因为李小龙的成功，使得世界上的观众认为凡是中国人都会功夫。从此中国人彻底摆脱了“东亚病夫”的称谓，因此李小龙也成为了世界华人的精神图腾。

但是在他最后的影片《龙争虎斗》中，这种民族精神，明显被削弱。之所以有这样的变化，是因为这部影片是嘉禾影业和美国好莱坞电影公司华纳兄弟合作的一部影片。而这部电影当年锁定的是全球市场，为了匹配这部影片的市场定位，所以在这部影片中，电影的主创们放弃了之前李小龙主打的“民族英雄”的形象。这个变化，也使得影片在香港市场表现不佳，而且在这个阶段李小龙刚刚去世，而他去世的时候其实还伴随着一个“绯闻”。

当年李小龙猝然离世时，他并不是在自己的家中被救护车送到医院，而是在他“红颜知己”丁佩的闺房中被送到的医院。这个特别的细节，虽然在事情发生后被李小龙的家人和老板邹文怀刻意隐瞒，但是依然被当时的媒体发现了马脚。而这个糟糕的“身后事”，在一定程度上也影响了李小龙健康的公众形象，也许这个细节，在一定程度上也影响了《龙争虎斗》在香港市场的票房表现。

李小龙的成功，在一定程度上搅乱了香港影坛的江湖，在李小龙之后，邵氏影业不再一家独大，凭借着李小龙的现象级成功，嘉禾影业迅速成长为可以和邵氏影业分庭抗礼的电影公司。此后嘉禾又推出了“许氏兄弟”、成龙等一系列叫好又叫座的明星。虽然李小龙在香港影坛的时间非常短暂，但是他对香港电影的影响却是深远的，特别是他的传奇人生，他对功夫的态度，影响了一代又一代的电影迷。

李小龙总共演了几部电影？有哪些？

李小龙共出演过以下几部电影：

1971年电影《唐山大兄》 ：《唐山大兄》（The Big Boss）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维、吴家骧联合导演，李小龙、罗维联合编剧，李小龙、衣依、田俊、苗可秀主演，该影片于1971年10月31日在香港首映。影片中讲述了在曼谷一家制冰厂工作的华人青年郑潮安，经历过多年的冤冤相报之后，领悟了人生，誓言不再与人打斗，对别人的多次羞辱都忍耐下来，但当他发现这个制冰厂实质上是掩护坏人进行非法勾当的处所，且他人的逼迫到了无可忍受的地步，于是重施拳脚，与坏人展开大战的故事。

1972年电影《精武门》:《精武门》（Fist of Fury）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维导演，李小龙、罗维、倪匡联合编剧，李小龙、苗可秀、田俊主演，该影片于1972年3月22日在香港首映。该影片讲述了清末民初，霍元甲被日本人设计毒死，霍元甲的亲传弟子陈真赶赴上海拜祭师父，当陈真查明是日本人暗害了师父，便独自闯入日本道馆与一众日本高手较量，最终陈真手刃了仇人，为国家与民族争回了尊严。

1972年电影《猛龙过江》 :《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。描述了一名香港青年受亲友之托，前往意大利的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的问题。

1973年电影《龙争虎斗》：《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由高洛斯（罗伯特·克洛斯）执导，李小龙、石坚、约翰·萨克松等主演。影片主要讲述了少林弟子李（李小龙饰）在师傅的委托和警方的安排下来到一个孤岛参加比武大会，暗中调查岛主韩（石坚饰）进行的非法行为。此片入围美国《Total Film》杂志选出的67部改变世界的电影。

1973年电影《死亡游戏》：《死亡游戏》为李小龙未能完成的遗作。25年来在世界上广泛流行的《死亡游戏》电影版本，是在李小龙逝世4年之后的1977年由当李小龙当年所在的香港嘉禾电影公司补拍完成的。

参考资料：李小龙网页链接

李小龙拍过什么电影呢？越多越好

分类: 娱乐/明星 电影

英文名：布鲁斯·李（Bruce Lee）

出生地：美国旧金山唐人街

体重：140磅（64公斤）

11月27日十月二十七日生于美国旧金山，取名振藩(洋名Bruce)乳名(细凤)，族名源鑫，共五兄弟姊妹，他排行第二。父为粤剧四大名丑之一的李海泉，母为何东爵士之弟何甘堂之女何爱瑜。

参与演出第一部电影《富贵浮云》，正式在电影中担任重要角色，更与父亲李海泉合演。

首用艺名“李小龙”在《细路祥》片中演出，自该年起在香港参演二十二出粤语片，除《细路祥》外还有《雷雨》、《人海孤鸿》等的表现最为突出。曾用过的艺名有“李龙”、“小李海泉”、“李小龙”。

该年夏天拜咏春宗师叶问门下习武。

夺香港校际拳击赛冠军。

进入圣芳济书院读高中，同年夺得“全港恰恰舞公开大赛”冠军，并参与电影《人海孤鸿》演出。

5月定居美国。9月入读爱迪生技术学校，白天上课，晚上于周路比餐当侍应换取食宿，开始半工读生涯。

12月毕业于爱迪生技术学校。

5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。

4月在西雅图唐人街开设第一间“振藩国术馆”。

出版《基本中国拳法》及创立截拳道拳法。

8月参加加州的‘国际空手道锦标赛'作表演嘉宾，同月12日与莲达(Linda Emery)在西雅图结婚。

儿子李国豪(Brandon Lee)于2月1日出世，七日后(即2月8日)父亲李海泉病逝。

6月参演福斯公司的电视剧《青峰侠》助手加藤一角，一举成名，开始私人教授好来坞名人如史提夫，麦昆及罗曼-波兰斯基。在洛杉矶唐人街开设第四间“振藩国术馆”。

5月出席华盛顿的“全国空手道锦标赛”作表演嘉宾。

6月出纽约的“全美空手道公开赛”作表演嘉宾。

8月把自己的武术定名为“截拳道”(Jeet Kuen Do简称：JKD)。

4月接受香港无线电视《欢乐今宵》及丽的电视《金玉满堂》的采访并表演。

因脊背受重伤，卧床四个月，伤愈后仍须服用止痛药。

为香港嘉禾主演《唐山大兄》，票房收310万港币破香港纪录。

主演《精武门》，以及自编、自导、自演《猛龙过江》，均刷新香港票房纪录。

11月获国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”。

凭《精武门》一片获金马奖“最佳技艺奖”；该片同时获剧情片殊荣。

2月停拍《死亡游戏》，接拍嘉禾与华纳公司合资的《龙争虎门》。

7月20日晚在影星丁佩家中晕倒送院不治身亡，享年32岁零8个月。

美国洛杉矶市 *** 将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。

推出哪些全新赛车系列?

作为独一无二的Carrera——首款为专业车手和赛车爱好者设计的运动型计时码表，Carrera无疑是豪雅赛车竞技传统的最佳诠释。1963年，杰克·豪雅以艰苦卓绝的“卡莱拉泛美墨西哥公路赛”为灵感，创作了第一款Carrera计时码表。此后Carrera计时码表成为了法拉利车手们的标准配备。1970年，法拉利车队的每一位成员——Jaie Ickx、Clay Regazzoni、Mario Andretti、Carlos Reutemann和Jody Scheckter——都佩戴着一款刻有他们名字和血型的Carrera纯金腕表。此后，Carrera伴随着每一位TAG Heuer传奇车手冲过终点线：阿兰·普罗斯特、库特哈德、莱科宁、阿隆索、、杰森·巴顿等。

作为Carrera家族的新成员，这款限量版产品正是豪雅对现代赛车史上最著名、最危险，却也是最令人血脉喷张的赛车盛事——摩纳哥大奖赛的献礼，并已被迈凯轮车队列为标准配备腕表。表圈和测速仪上刻有红色Monaco Grand Prix字样，蓝宝石水晶底盖上彩印着摩纳哥大奖赛的标志和腕表的限量编号。黑色橡胶以1963年F1大赛的轮胎为灵感，采用轮胎图案浮雕设计。开阔的碳灰色面盘上以人手镶嵌刻度，刻度覆以夜光涂层，码表分钟、时钟和走时秒针的三个计时窗口分别位于12点、6点和9点位置。指针和按键处的火红色设计成为整款作品的画龙点睛之处，将这款经典腕表的精湛工艺与瑞士尖端技术展现地淋漓尽致。

Monaco系列标志性的方形面盘首次出现于史提夫·麦昆主演的电影《勒芒》中。如今，豪雅为这款颇具传奇色彩的腕表加入了F1级黑色碳化钛金属，分针和时针正面透出白色荧光。烟熏蓝宝石水晶底盖上刻有豪雅摩纳哥大奖赛合作伙伴——摩纳哥汽车俱乐部的标识。面盘12点方向印有Monaco字样和豪雅标识，在全黑色面盘上尤其亮眼，而计时器的秒针尖部装点着一缕橙色，使整体设计显得??更为生动。黑色真皮打孔表带的设计灵感来自赛车的方向盘套，并配以橙色缝线，明快而大气。作为1974年以来首款全黑色Monaco腕表，Monaco Calibre 12 计时码表无疑将成为史上最性感的计时象征。

面盘采用黑色双窗口透明设计，12点位置上，超大号的“24”字样特别显眼，仿佛在向世界最著名的耐力赛——勒芒24小时大赛致敬!不锈壳内，Calibre 36机芯以每小时36,000次的惊人速度振动(相当于5赫兹的频率)。透过蓝宝石水晶底盖，经COSC认证机芯中独特的摆陀可一览无遗。一个“避震系统”通过4条减震臂悬于表壳内，为机芯提供最可靠的保护。它们负责收集振动，使机芯不受振动影响，并将其导入复合过滤器，后者会将震动加以吸收、分解。Monaco 24系列的设计结构屡获殊荣，独特的管型设计和高防震部件则直接源于F1赛车技术的设计灵感。这款腕表将尖端科技、粗犷设计和摩纳哥赛车精神融于一体，同时也彰显出史提夫·麦昆无与伦比的硬汉风范。

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