1、赵葆秀在恩师李金泉、京剧名家苏维明共同指导下,为这三折戏添首、加尾、补中,使其成为完整故事,以新面貌登上京剧舞台。
2、老舍代表老北平的范儿,是京剧里老生的表演,紧拉慢唱,时局纷乱如斯,鸡飞狗跳,我依旧迈方步子,提笼架鸟。
3、让青年名角儿吸引青年观众,京剧演员。
4、京剧表演艺术家尚长荣、孙正阳、唐元才、傅希如、倪茂才,沪剧表演艺术家茅善玉,越剧表演艺术家赵志刚、方亚芬、上海文联党组书记宋妍等人冒雨前来送上祝福。
5、这些表演和动作不仅与人物、剧情相契合,而且融进了京剧表演的节奏和锣经里,完全“京剧化”了,看不出一点斧凿的痕迹。
6、作为京剧教育史上影响最大的科班富连成中“世”字辈的一员,艾世菊的去世意味中国京剧界又失去了一位“最后的旧科班大师”。
7、在昨天开幕的“菊坛传响”沪上京剧文化弘扬系列活动启动仪式上,不少大学生、白领表达了对京剧文化向年轻人普及的热切关注与期待。
8、国粹京剧与现代油画跨界而生，启航中国艺术世界的新旅程。
9、这段45分钟京剧的主要演员都是当今中国传统京剧界的翘楚。
10、1916年进入上海,博采绍剧、京剧、昆曲、话剧、电影等诸多艺术精华,起初全部由男演员演出,1923年后出现全部由女演员组成的“文武女班”,辅以男女合演。
11、曾得到倪海天、李浩天、张文涓、张少楼等名师的传授和指点,2001年进入上海京剧院工作。
12、京剧名丑不仅唱做俱佳，而且善于插科打诨。
13、四大徽班展现了一种更为活泼的舞台表演形式，徽班注重武打的特色被京剧吸收并保留至今。
14、第一类主修乐器课,属专业主课,贯穿于京剧器乐各专业四年教学的全过程.
15、他把博大精深的京剧表现手法融会贯通到申曲舞台,一改申曲过去重唱不重演的习惯,形成了邵派艺术唱做并重、声情并茂的表演风格。
16、本场演出由江苏省演艺集团、江苏省戏剧家协会承办,演出汇集了京剧、昆曲、淮海戏、锡剧、淮剧、扬剧等多个剧种,选取了多个经典剧目的精彩片段。
17、唱一段京剧，字正腔圆，品一曲昆曲，婉转悠扬，听一段秦腔，铿锵有力，播一曲黄梅，朗朗上口，世界戏剧日，愿你听戏听得乐开怀，品戏品得如意伴，世界戏曲日快乐哟！
18、十六日至十八日,今年台湾京剧界最大的盛事——“名角京彩汇演”将在台北“国家戏剧院”登场,台湾京剧名家将纷纷登场献艺。
19、据说秦腔是梆子腔的鼻祖,对京剧等大剧种的起源产生过重要影响,作为非物质文化遗产最重要的代表之一,成为陕西的旅游文化符号当之无愧。
20、在上海京剧院,洋太太的参观是从後台开始的,从一见到演员们在描画大花脸时,她们就被迷住了。
21、饰演者李云娟原是中国京剧场刀马旦演员,出于她本身是戏曲演员的缘故,在剧中我们可以看到李云鹃眼神的荡气回肠。
22、郭德纲表示,这出戏的评戏和梆子戏他都唱过,但京剧更讲究。
23、5月22日,由湘潭市文联、市戏剧家协会主办,湘潭戏友俱乐部承办的纪念中国共产党成立90周年“振兴京剧。
24、京剧、湘剧、桂剧、川剧、滇剧等均有演出,也流传于同州梆子、晋剧、豫剧等梆子剧种。
25、程砚秋在京剧旦角中独树一帜,以“程腔”闻名于世。
26、据了解,温州在册的京剧戏班11家,瓯剧、乱弹、越剧等地方戏52家,如包括不在册的那就上百计。
27、的确,三出戏京剧糅合歌唱剧、京剧包昆曲、话剧包京剧……对于国光在京剧新编上的探索,引发热议实属正常。
28、京剧结合了音乐、话剧、。舞蹈和杂技于一身。它的戏装非常精致。道具很少。都是根据古老的传统和风俗制成的。
29、南博民俗研究所所长陆建芳告诉记者,“国庆期间,南博的小剧场和老茶馆场场爆满,除了评弹和琴书,还有木偶戏、京剧、扬剧等多台演出。
30、旧时有相当一部分京剧没有完善的文学脚本,只有总讲和锣经,教习方式是口传心授,使京剧的文学性相比传奇大打折扣。
31、这不仅是富连成,也是所有京剧科班的根本诉求。
32、幼年在北京“即日随仲兄走游大栅栏一带看戏园中”,久而成为京剧知音。
33、此外,天堂寨所在的大别山区是明代“医圣”万密斋、京剧鼻祖余三胜、天完皇帝徐寿辉和300多个共和国将军的故乡。
34、上海京剧院历时数月打造的这一演出季将持续13天,有连续17场精彩演出,力图让“戏中人”带领大家观博游沪。
35、依明·托卡依靠非凡的音乐天赋,用弹拨尔弹奏出的京剧曲调合辙押韵,但在唱词上却让他为了难,当时他不会汉语,根本听不懂唱词。
36、《乌龙院》根据京剧《坐楼杀惜》和昆曲《活捉》加工改编而成的。
37、程砚秋在京剧旦角中独树一帜。
38、周信芳在京剧流派中是属于海派而不是京派.
39、他在京剧表演艺术上有着高深的造诣。
40、她少年成名,自剧校毕业起即担任剧团当家青衣,从此成为台湾京剧界无可争议的第一主角。
41、“水浒108”由张大春编剧、周华健作曲、吴兴国导演并主演,是一部从服装造型到音乐唱腔都完全不同于传统意义上的京剧的作品。
42、后因音变倒仓辍演,从父改学京胡,他的琴艺在京剧界久负盛名。
43、亿元基金提拔京剧名角儿,京剧演员。
44、京剧的语言是湖广音和中州韵的结合,是史界和学界的一个基本共识。
45、这是一套院门朝西,正房为东的小四合院儿,据说是一个京剧名家的故居,原宅中,山墙上的福字砖雕、垂花平门已经不见踪影,房子也有些老旧。
46、那段时间,每到深夜就听见男声在唱京剧,是红灯记里的一段“临行喝妈一碗酒”。
47、本文通过对上海近年来京剧改编外国名著的例证分析，来揭示戏剧戏曲艺术创作中的一些规律以及启示。
48、这场戏我们用程派“南梆子”表现了梁山伯与祝英台的纯真感情,与越剧的柔媚相比,京剧更欢快,更明朗。
49、过去京剧在广场庙台演,隔老远观众看不出来是谁,所以要通过服装脸谱让观众一望便知。
50、两年前，我首次来到北京，在中央美院举办训练营。期间恰好有个机会，去看了场京剧，当时让我很振奋。
51、王：我开始注意京剧和昆曲是始于第一次看陈凯歌的“霸王别姬”。
52、中华戏曲种类多，国粹京剧是头牌。生旦净末角色全，唱念做打功夫难。舞刀弄棒真精彩，闪转腾挪身段美。字正腔圆音色妙，演绎世间人百态。世界戏剧日，爱我京剧，发扬国粹，愿祖国戏。
53、国粹京剧分生旦净末丑,丑行位居末席,大部分时候都是聚光灯外的配角。
54、刘宝全也曾坐科学戏,向北京四喜班京剧老生孙玉卿学戏,因过不了勒头这一关,放弃了唱戏。
55、梅兰芳不幸永逝,真是中国京剧的一大损失.
56、我去卫生间洗了脸，在我出来来的时候她给了那个宝丽金拍的京剧演唱的照片这是我们在天津拍的，我知道你喜欢这类则照片。
57、以上三处“程婴藏孤”处,都是《史记》中记述的一个历史事件,再加上京剧和一些地方戏《赵氏孤儿》的多年演绎,“搜孤救孤”的故事已广为人知。
58、不用说，我也愿意协助翻译京剧唱词。由母语是英语的老外和大学英语专业的学生组成的小队可以带着他们的笔记本电脑去文化场所对英文进行现场更正，或是给没有英文的地方加上英文，这对于学生们提高英语水平同时又服务于社会是多么好的机会呀！
59、王小利和儿子王亮唱完京剧之后,著名豫剧演员小香玉连夸王亮唱功好。
60、粉丝们都好八卦,不过,亭亭玉立的刘海美女的确是袁夫人,还是位水准甚高的京剧票友,专唱青衣。
61、生于京剧世家的台湾艺术青年李志希、李志奇双胞兄弟,其父辈为海峡两岸赫赫有名的京剧名角。
62、1月18日,中国京剧界将在北京民族宫大剧院举行慈善演唱会,为印度洋海啸灾区募集善款。
63、京剧演员必须学习如何画脸。
64、本次慰问演出汇集了中国文联众多优秀艺术家,包括著名京剧表演艺术家尚长荣,著名歌唱家郑咏、张华敏,著名演员郭碧川等。
65、《说岳全传》和京剧《八大锤》中的岳云使用双锤,似乎已给认以牢不可破的印象。
66、李浩天、张文涓、张少楼等名师的传授和指点,2001年进入上海京剧院工作。
67、“善然这孩子对京剧特别执着,也很刻苦,对于传统文化的理解也很快,在业余的京剧演员中综合素质是比较高的”,黄善然的指导老师刘嘉锡谈到。
68、京剧有“苏白”和中州韵白,粤剧则有桂林官话。
69、他虽然唱的是京剧的西皮二黄,但却融入了昆曲演唱中对字词声韵特有的处理方法。
70、周正像是京剧里的拿腔拿调,惹得一旁的杨桃“扑哧”。
71、慈禧其实根本不会南方小曲,她喜好的是京剧、山西梆子等北方戏,兴趣来了,当然也会唱上几曲。
72、(记者段修健)今日上午,中国首套京剧主题福彩即开型彩票——“京彩京韵”在北京首发上市。
73、陈二狗印象中，他该叫爷爷的人是个喜欢边喝酒边哼京剧的糟老头，他以前总听不懂，等可以听懂了，也没机会再听了。
74、有一对打算今年完婚的准新人,就相上了一套大婚的对巾皮,把结婚照拍成了一套标准的京剧“戏照”。
75、4月3日晚,上演京剧折子戏《大登殿》和歌舞伎《春兴镜狮子》。
76、中国文联、中国剧协日前在京举行座谈会,纪念京剧科班富连成社创办100周年。
77、譬如把整只凤凰图案割碎拼凑在衣服的各个角落,用流苏象征京剧里面的胡子,用素缎包边来制造细致的军大衣。
78、但我自己知道,我们没有把京剧改成歌剧,也没有改成歌舞伎,它还是正宗的西皮二黄。
79、学过京剧的李佳是夺冠热门,有望摆脱黎亚、石小群等专业戏曲选手悉数被淘汰的“宿命”。
80、京剧有两百多年的历史，虽然叫做京剧，它的主旋律却源自安徽的“西皮”和湖北的“二黄”。
81、那会儿特别瘦,腿又特别长,外号小火柴、小骷髅,扮上妆像外国人唱京剧,所以对自己的外形有深深的自卑。
82、乔玄、周瑜、孙权、吴国太、鲁肃、孙尚香都由名家大腕出演,就连剧中的丑角乔福,这样一个小人物,都由丑行大腕湖北京剧院院长朱世慧扮演。
83、如彩调歌舞剧《刘三姐》、现代壮剧《天上恋曲》,还有新编历史桂剧《七步吟》、京剧现代戏《红色经典》、壮戏《赶山》等。
84、小燕秋是个天生的青衣坯子，二十年前京剧奔月的演出，让人们认识了一个真正的嫦娥。
85、1955年初,为了给新落成的山东剧院落成典礼做准备,我赶赴上海打算邀请华东京剧院的周信芳(麒麟童)来济南演出。
86、一段穿云裂帛的京剧西皮南梆子忽然传来,循声寻去,在黑虎泉上方的“洗尘养性”亭内,七八位京剧票友正在自娱其乐,引来数人观看。
87、以京剧的程式化表演演绎张爱玲现代感十足的华丽文字,无异于搬砖砸脚。
88、外公王振祖也是唱京剧的,是台湾复兴剧校创办人。
89、其中一个,就站在二毛脑袋前面,身着黑色披风,带着黑色墨镜,连脸庞,都是一个五花谱的京剧面具。
90、京剧的老生余派和旦角梅派,是最精醇雅正的唱腔艺术。
91、产品描述：京剧于清光绪年间形成于北京是中国的国粹。
92、5月2日,老旦蓝文云(左,天津)和花脸裘芸(右,北京)联袂清唱京剧《赤桑镇》。
93、从1960年学唱《打渔杀家》算起,至今已迷了52年京剧。
94、卢筱嘉年方22岁,风流俊雅,卓荦不羁,尤其喜欢看戏,对上海滩的京剧名伶了如指掌。（查字典造句 https://www.chazidian.com/zj-254603/）
95、可是,京剧现代戏却让那些用惯了兰花指、念惯了尖团字的角儿认为没了用武之地,也看不顺眼。
96、张自忠,什么蒋总裁、冯副司令官,在他眼里以前都是一张张京剧脸谱,就像舞台上的关公、岳飞、秦琼,个个都是忠孝节烈,个个都是侠肝义胆。
97、票友会在新民三农博览园、鞍山市慈航寺、葫芦岛市菊友票社建立了省京剧票友活动基地,不定期地举办票友学习班,请专业老师讲学,提高票友的京剧表演水平。
98、我们的老师都是出自富连成等京剧名科班的,水平都很高,所以后来我们学唱时才能有个三分样儿。
99、等咱中国将来有钱了，全让外国人考中文四级，用毛笔作答，再难点发把刀刻甲骨文，论文的名字是论三个代表，考听力时放周董的歌，口试就考唱京剧.
100、“每个京剧演员都要过勒头这关,我能坚持!”那次比赛,王奥翔最终获得了全国一等奖的好成绩。

2020-01-14 14:27:45
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【导读】
中公事业单位为大家带来公共基础知识《文化常识之中国京剧》，希望可以帮助各位考生顺利备考事业单位考试。
中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。其中京剧又极容易在考试中出现。接下来就详细为各位考生介绍京剧有关内容。
1.京剧的起源
京剧作为中国三大国粹之一，其前身是徽剧，清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
2.京剧表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
3.京剧的行当分类
角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生。
旦：女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净(重唱功，称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。
丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
4.京剧脸谱
红脸含有褒义，代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
5.四大名旦及代表性曲目
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。
尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象。
程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。
荀慧生的表演，很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。
例题展示
1.京剧作为我国著名剧种，和中医、国画并称为中国三大国粹，下列关于京剧的表述正确的是( )。
A.人们习惯上称戏班、剧团为“杏园”
B.京剧行当中的“净”是指女性角色
C.“梅派”唱腔创始人是京剧艺术大师梅兰芳先生
D.《梁山伯与祝英台》是京剧经典曲目之一
1.【中公解析】：C。A选项，戏班、剧团一般被称为“梨园”，因此A项错误;“净”俗称花脸，都是扮演男性角色，因次B选项错误;《粱山伯与祝英台》是越剧经典曲目之一，因此D项错误;“梅派”指梅兰芳先生创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派，梅派唱腔的创始人就是梅兰芳先生。因此本题答案为C。
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京剧知识1
　　一、京剧的发展史
　　清代初期，昆腔、京腔盛行**。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继**，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，*******成立后，发展了京剧现代戏。
　　二、京剧的唱腔
　　京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
　　“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
　　三、京剧的场面和剧种
　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”
　　著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
　　四、京剧的行当
　　京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种
角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。
　　生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。
　　小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
　　老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
　　红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
　　旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
　　正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。
　　花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
　　刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
　　净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
　　大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
　　二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
　　丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。
　　在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
　　根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
　　文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色
　　武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
　　四大名旦
　　【人物介绍】—梅兰芳
　　梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于**。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，**与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。**观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
　　梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于**，出身梨园世家。
　　梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。
　　一九一九年曾到**，一九三零年曾到**，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的**人物，成为蜚声国际的世界名演员。
　　在**舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。
　　梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年**侵略**，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。
　　【人物介绍】—　程砚秋
　　程砚秋（1904～1958），工青衣。**，生于**。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
　　五、京剧的脸谱　　
　　什么叫脸谱？
　　脸谱是指**传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
　　脸谱分类？
　　根据描绘着色
　　根据脸谱图案排列
　　根据脸谱色彩
　　京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。
　　红色：在脸谱中是最“正”的颜色。
　　白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。
　　黄色：用来表现残暴的角色。
　　黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。
　　黑色：表现性格鲁莽的正派角色。
　　金色、银色：是神仙鬼怪。
　　脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面，不同的人物有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现**。它不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。
　　唱脸谱
　　外国人把那京戏叫做bei—jing o—pe—ra
　　没见过那五色的油彩 愣往脸上画
　　“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱
　　蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙
　　黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳
　　紫色的天王 托宝塔 绿色的**斗夜叉
　　金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈
　　一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨
　　一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳
京剧知识2
　　1．京剧的行当
　　京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
　　京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地**与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
　　在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
　　在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
　　在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
　　在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
　　在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：
《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王**。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
　　2．京剧的唱腔
　　京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
　　二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
　　在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
　　京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
　　唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
　　板式的种类大致上分为四类：
　　(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
　　(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
　　(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
　　(4)散板类(节拍**)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
　　3．京剧的服装
　　京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
　　4．京剧的场面
　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
　　文场在戏剧表演中的作用是：
　　(1)为演唱伴奏；
　　(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
　　武场在戏剧表演中的作用是：
　　(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
　　(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
　　(3)渲染舞台的情绪气氛。
京剧知识3
　　一、京剧的发展史
　　清代初期，昆腔、京腔盛行**。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继**，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，*******成立后，发展了京剧现代戏。
　　二、京剧的唱腔
　　京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
　　“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
　　三、京剧的场面和剧种
　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”
　　著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
　　四、京剧的行当
　　京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种
角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。
　　生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。
　　小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
　　老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
　　红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
　　旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
　　正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。
　　花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
　　刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
　　净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
　　大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
　　二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
　　丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。
　　在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
　　根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
　　文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色
　　武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
　　四大名旦
　　【人物介绍】—梅兰芳
　　梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于**。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，**与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。**观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
　　梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于**，出身梨园世家。
　　梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。
　　一九一九年曾到**，一九三零年曾到**，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的**人物，成为蜚声国际的世界名演员。
　　在**舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。
　　梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的难处。一九三七年**侵略*，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。
　　【人物介绍】—　程砚秋
　　程砚秋（1904～1958），工青衣。**，生于**。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
　　五、京剧的脸谱　　
　　什么叫脸谱？
　　脸谱是指*传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
　　脸谱分类？
　　根据描绘着色
　　根据脸谱图案排列
　　根据脸谱色彩
　　京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。
　　红色：在脸谱中是最“正”的颜色。
　　白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。
　　黄色：用来表现残暴的角色。
　　黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。
　　黑色：表现性格鲁莽的正派角色。
　　金色、银色：是神仙鬼怪。
　　脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面，不同的人物有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现**。它不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。
　　唱脸谱
　　外国人把那京戏叫做bei—jing o—pe—ra
　　没见过那五色的油彩 愣往脸上画
　　“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱
　　蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙
　　黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳
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　　一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨
　　一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳
京剧知识 (菁选3篇)扩展阅读
京剧知识 (菁选3篇)（扩展1）
——京剧中字的声和韵-京剧知识3篇
京剧中字的声和韵-京剧知识1
　　汉语语音结构的最小单位是音节，一个音节可由一个或几个音素构成。一个汉字的读音就是一个音节(汉字是单音节)。但一个音节可能是数个乃至数十个甚至数百个汉字(同音字)的读音。《新华词典》归纳了415个汉字音节，也就是讲，从普通话角度讲，*数以数十万计的汉字只有415个读音。音素是对音节的再分析，例如“步”(bu)这个音节可以分为b和u两个音素;“王”(wang)可以分为w、a、n、g这四个音素;“啊”(a)这个音节，只有一个音素组成。
　　音素又可以分为元音和辅音两类。元音的特点是，发音时气流通过口腔不受任何阻碍，声带颤动，声音响大，决定元音音色的是舌位的高低、前后，嘴唇的圆与不圆;辅音的特点是，发音时气流在口腔受到一定阻力，声带不一定颤动，声音响度较小，决定辅音音色的是发音部位和发音方法。
　　在现代汉语里，元音是构成韵母的主要因素，元音有a、o、e、i、u、u、ü、er、ê、-i 等九个;辅音构成声母，辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s等21个，京剧中还有方言声母η、ň、v。
　　汉语音节又可以分为声、韵、调三个组成部分，即分成声母、韵母和声调三个部分，而韵母又可分韵头、韵腹、韵尾三个部分。比如“江”(jiang)，声母为j，韵母为iang，韵母iang的韵头是i，韵腹是a，韵尾是ng，声调是阴*。有的音节声母、韵母包括韵头、韵腹、韵尾及声调俱全;有的则可能缺少某些成分，比如“昂(ang)”字缺声母，“爸(ba)”字缺韵头和韵尾，“刚(gang)”字缺韵头，“家(jia)”字缺韵尾，但任何字不可没有韵腹。
　　京剧中常称的“五音”是关于声母的问题;而“四呼”和“十三辙”、“归韵”是关于韵母的问题;“四声”和“*仄”是关于声调的问题。下面予以一一阐述。
京剧中字的声和韵-京剧知识2
　　京剧唱念强调吐字要分清“五音”，“五音”是音韵学术用语，是研究声母的学问。传统的音韵学按照声母的`发音部位，把声母分为唇音、舌音、喉音、牙音和齿音五类，称之为五音。虽然从今天的角度看，这种分类方法不尽科学，但对京剧爱好者在唱念中如何掌握声母发音的部位和“分寸”，使之吐字准确，做到“口劲”饱满，是有很大好处的。
　　程砚秋先生曾说过：“‘五音’是喉、牙、齿、舌、唇，它们**出字的几个部位……，‘五音’弄清楚了，就知道字该从哪发音了”。“喉在深处，舌在中间，牙在后边，齿在前边，唇在外边”。要把五音部位搞清楚。声母发音不清、不准，就是所谓的“五音不全”，如果不是生理缺陷所致，一定要把不良的发音矫正过来。
　　五音的提出，最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》按五音分类，编排了30个字母。到了宋代，又有人在30个字母的基础上增补成36个字母，并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齿音两类，合称“七音”。这些都**着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用，足见其深远的历史影响。
　　但是，随着社会的发展，语言和语音也是不断演变的，现代汉语把声母定为21个，并按发音部位，归纳成七类：双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来，我们可以从中得到如下几点认识：
　　1、现代汉语对声母的分类，是对古音韵学的继承和发展，它和五音的内容，有继承的一面，也有扬弃和增补的一面。
　　2、旧说五音的内容，有些提法并不科学，如：什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等，尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱，则不只是费解，而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类，就比较确切和更加适用了。当然，传统的概念总会受到历史和文化发展的局限，这是我们不能苛求于古人的。
　　3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题，也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又讲：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，字乃*。”、“流派和行当虽有不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声、讲究气息，这些都是共同”，可见，五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了，这是不宜以行政措施强行更改的。
　　4、现代汉语中对声母的分类，虽有七项，但归纳起来，则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音”，只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音，不是一种巧合。把两者对比来研究，可以探索到其中的兴废更迭和调整变化，正如过去以“*、上、去、入”为四声，现代以“阴*、阳*、上声、去声”为四声一样，具有其本身的规律性。据此，五音之名可以不变，而其内容则应予以新的界定。
　　下面我们按“传统”习惯分析五音问题。
　　现代汉语把声母定为21个，而京剧韵白里的声母则要在这基础上增加3个方言声母η、ň、v，构成京剧音韵的声母则有24个：
　　1、唇音(5个)。b、p、m、f、v。b、p、m属重唇音，又叫双唇音;f属轻唇音，又叫单唇音或唇齿音;v是方言声母，也属唇音。
　　2、舌音(9个)。d、t、n、l、ň、zh、ch、sh、r。d、t、n、ň属舌尖音;l属舌尖中音;zh、ch、sh、r属舌尖后音，也叫翘舌音。
　　3、喉音(4个)。g、k、h、η。g、k为浅喉音，气息至软腭处始发声;h属深喉音，气息自咽喉带声而出;η是方言声母，归入喉音(可能只能算鼻音，不属五音之列)。
　　4、牙音(3个)。j、q、x，属舌面前音，又叫软性舌面音。
　　5、齿音(3个)。“齿”指门齿和犬齿的齿尖部，z、c、s属间音，又叫舌齿音、舌尖音等。
　　传统音韵学用“喉、舌、齿、牙、唇”为声母发音部位命名，从今天的角度看，不尽科学。但前人已作为约定俗成的声母分类规矩，且已成为一种在京剧界逐代流传的“术语”，因而还是有继承的必要。
京剧中字的声和韵-京剧知识3
　　四呼是研究韵母的学问，传统音韵学把不同字音的口形分成若干类型。清代潘来著《音类》，对汉字朗读时肯定了四种口型，即：开口呼、齐齿呼、合口呼与撮口呼，简称“四呼”。
　　他说：“凡音皆自内而外，初发于喉，*舌舒唇，谓之开口;举舌对齿，声在舌腭之间，谓之齐齿;敛唇而蓄之，声满颐辅之间，谓之合口;蹙唇而成声，谓之撮口。” 四呼是指韵母开始音的双唇状态说的，四呼是以韵头的有无和韵头发音的唇形为标准。把韵母分成四类，名为开口、齐齿、合口、撮口四呼。韵头指介母i、u、ü三个。
　　1、开口呼。开口呼发音时气流几乎无阻力，韵母无韵头。如ge(哥)、nan(南)、kai(开)、zhao(照)、zhang(张)等字都是开口呼字;
　　2、齐齿呼。发音时气流以牙齿为阻力，韵头为i或韵母为i的称齐齿呼。如zi(子)、jiang(江)、liang(梁)、miao(苗)、xiao(晓)、jie(结)等;
　　3、合口呼。发音时双唇微合，韵头为u或韵母为u的称合口呼。例如bu(布)、yuan(员)、gua(瓜)、zhua(抓)、zhuang(庄)等;
　　4、撮口呼。发音时双唇撮起，韵母为ü或韵母的韵头为ü的称撮口呼。例如nü(女)、jue(脚)、jun(军)、lü(绿)等称撮口呼字(中间两个字韵母中的ü已按拼音规则改成u)。
　　旧时京剧界有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又云：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，音乃*”。京剧唱、念虽有行当和流派的不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声讲究气息，却是共同的。
　　京剧唱、念要求分清四呼的目的至少有两点：一是达到吐字清;二是达到口形正。四呼是以吐字时的唇形来对韵母分类的。唇形的准确与否对正确的归韵极有关系。
　　有些上口字与**音的区别就在于四呼上的不同。例如“妃”字，上口音读fi，是齐齿呼，而**音读fei，属开口呼;又如“哥”，上口音读guo，是合口呼，而**音读ge，属开口呼。另外，用四呼为术语，进行咬字方面的切磋交流要方便得多。
　　例如一些字读音的区别在哪里?用四呼的不同来表述非常清楚和方便：“王”和“黄”、“张”和“庄”读音的区别在于前者是开口呼，后者是合口呼，“办”和“卞”、“猫”和“苗”读音的区别在于前者是开口呼，后者是齐齿呼，如此等等。
　　四呼的不准或行腔中的任意变口形，往往会形成“截字”。《顾误录.度曲十病》一书中指出：“一字出口，无论几许工尺，必得唱完，口不改样，至尾方收本字之韵，方是此音节。若中间略一张合，已将字截为两处，单字唱成叠字矣。或工尺未完，收口太早，下余工尺，仅有余腔，并无字面，此病易忽略，亟需审究”。吐字不清关键在声母不清，而读字不准问题多出自韵母及四呼，当然还有声调问题。例如，“江”字不注意，就会读成“几”和“昂”两个字。
京剧知识 (菁选3篇)（扩展2）
——大班京剧教案 (菁选3篇)
大班京剧教案1
　　一、活动目标：
　　1、知道京剧是*的国粹,*文化的悠久历史,为自己是*人而感到自豪。
　　2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
　　3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
　　二、活动准备：
　　1、多**课件。
　　2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。
　　3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。
　　三、活动过程：
　　（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。
　　**：
　　1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（*）老师小结：京剧，以前是专门在**生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以*人都为此自豪。
　　（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。
　　引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边**：
　　1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？
　　2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都**什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸**忠诚勇敢的人；黑脸**正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。
　　（三）第三环节：游戏《找朋友》
　　教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
　　请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
　　教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
　　（四）联想创作引导语：京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？
　　1、再次观看课件，进行**，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
　　让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点--就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
　　2、教师先**、引导幼儿观察，然后示范操作。
　　教师请幼儿先观察后再示范。
　　x眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。
　　x在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
　　3、幼儿作画，师巡回指导。
　　x鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
　　x帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
　　（五）展示交流幼儿作品。
大班京剧教案2
　　京剧并非是孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解*这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学**点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师**多样化的`活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。
　　一、活动目标：
　　1．学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
　　2．初步了解京剧文化，知道京剧是*特有的艺术。
　　二、活动准备：
　　油画棒、垫板、空白脸谱人手一份三、活动过程：
　　1．欣赏京剧片段：
　　（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。
　　（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。
　　（3）幼儿交流后，教师归纳：这是一段京剧唱段，京剧是*特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到*。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩，不同的脸谱**不同的人物。
　　2．讨论京剧脸谱的装饰方法：
　　（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？
　　（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
　　3．介绍各种工具和材料：
　　（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。
　　4．创作京剧脸谱：
　　幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
　　5．展示幼儿作品：
　　请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。
　　活动后的反思：
　　整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，但是单凭一节课，就让孩子们了解京剧文化是远远不够的。从目标来看，目标一中的学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，在活动中只体现了用对称的方法来设计脸谱，色彩鲜艳和夸张在活动中基本没有体现。目标二制定的比较宽泛，如果既要了解*的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把活动分为2个活动时间，第一个活动可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）。第二个活动就可以把重点放在让幼儿自己创作脸谱**。从过程上来看，活动中孩子的自主性学习体现的不够，教师应起到引导作用，带动孩子大胆想象，成为学习的主动者。整个活动开展下来，发现操作材料过于简单，难度不大，孩子们只是选择颜**画，如果给一张空白脸谱让幼儿自己创作更符合现阶段的孩子的能力。
　　通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：
　　1．了解孩子是实施教育行为的依据。我们不仅要了解孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。
　　2．教师的语言是一门艺术，怎样的语言能给孩子起到一个提升的作用，正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。 3．创造一个**、宽松的交往环境，吸引幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是必备的。
大班京剧教案3
　　1、**，哪位同学回答下面的问题？①你知道这是什么艺术？
　　②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？引导学生小结：京剧，角**案和颜色是用来舞台化妆用的。
　　2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）〔课件演示〕：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱
　　3、教师**：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？学生回答。（略）
　　步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
　　1、起源：
　　教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
　　2、意义：
　　讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？学生回答。
　　教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种**，用来造成舞台的效果。
　　3、京剧脸谱的艺术价值：
　　（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
　　教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是*老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
　　4、脸谱在京剧中的运用：
　　问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？学生回答（略）
　　教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
　　步骤三：京剧脸谱的谱式：
　　〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
　　教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点：
　　①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
　　②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，*整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
　　③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相
京剧知识 (菁选3篇)（扩展3）
——看京剧的作文 (菁选3篇)
看京剧的作文1
　　清明放假时，**有一个戏团在温州大剧院演出京剧。外公的朋友送来了很多戏票。
　　我和外公先去看了京剧《奇冤报》，这剧是由**的李宝春改编的。主要内容是，一个做生意的人被谋财害命，尸体和着泥土一起被烧了，做成了一个乌盆。突然，来了一个叫张别古的老头，发现上次那个老板拿了两双草鞋没给钱，于是去向他要钱。老板给了他一个乌盆。乌盆在路上说话了，要他带它去见包公。包公为他伸了冤，老板当然砍头正法。
　　第二个晚上看《弄臣》，这剧据说是根据意大利歌剧改编的，也是李宝春改的，就是结局太悲惨了一点，看了有点想哭。
　　看完京剧，外公表扬我说：“不错，像个看京剧的样子。”还说看这个京剧主要是培养我有个好的情趣，让我知道京剧有多么的高雅。
看京剧的作文2
　　今天，我们很荣幸的来到了山海中学的'礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。
　　众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的，不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。
　　本次演出中，解说人员给我们补**京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现**是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。
　　我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。
　　从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。
看京剧的作文3
　　说起京剧里面的人物唱唱咧咧的，使人真不舒服。可我们家来了个京剧王，说他是京剧王一点也不假。
　　老爸称不上是京剧王，可我外公就称得上是京剧王。一边吃水果一边看京剧，谁都没这样舒服。
　　晚间剧场7点钟上演，京剧王开始忙自己的事情了。在京剧里的人物一上场，外公把眼睛瞪得老大，打个喷嚏外公也决不动一动。时间如飞，已经到了9点钟，大家都上床睡觉，而外公还一动不动地看京剧，第一组下去，第二组上来的时候，外公又来了精神，两眼像青蛙一样，一看就看到11点钟，在他看来京剧最重要。
　　一眼不合的外公，总算大地颤动起来，外公是不会离沙发和京剧。外公爱看京剧，竟然看到深夜11点钟，称号可真准，一般的老人可能不会看到这个点吧！
京剧知识 (菁选3篇)（扩展4）
——观《京剧》有感3篇
观《京剧》有感1
　　南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。
　　灯光逐渐暗下去，舞台上，须发皆白的老人低声吟唱着古老的歌谣。戏一开场,舜已垂垂老矣。
　　很长一段时间以来，我对京剧的印象还停留在电视上那些总叫我听不太懂的咿咿呀呀的片段上。因此也从未想过深入了解这种已延续了几百年的传统艺术形式。但，是时候做出改变了，《大舜》这样说。他一挥衣袖，灯光亮起，拉开了一出好戏的序幕。
　　一场古典戏曲与近代戏曲艺术融合的现代京剧。
　　人们所熟知的舜耕于历山，敬仰父亲和继母的.故事被大量缩减，这出京剧的关注点，不只局限于舜的个人故事，而是选择了上古帝王尧舜禹中间的那一位作为线索，串起**民族的祖先最为灿烂的历史阶段之一。从五帝后期到夏朝建立之初，在这一时期的君主身上，我们能看到的重要特征之一就是宽广的天下情怀，这种品格在舜那里体现得尤为明显。京剧创作者采用了倒叙和插叙的手法，讲述这位帝王心系黎民的一生。
　　我死去也罢了，只是如何能让双亲背上罪名？年少的舜这样反问未来的自己。他重重地在母亲墓前磕了头，折下一段树枝，独自踏上漫漫征途。在历山，他的德行很快传遍天下，以至于尧在考虑继承者时专程找到他询问。
　　以天下民生为己任，此等重担，重华不敢辞。当尧转身欲去时，舜在他身后俯拜道。从此他被委以重任，监水利疏浚，奖赏刑罚。乃至接过尧的位置治理国家，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太*。”
　　除了天下为公的情怀，对生命的思考和舜个人的归宿感也是这出京剧的内涵之一，这三者又似乎有着千丝万缕的联系。钱钟书先生曾说，“我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思想病，想找到一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人**床，浪荡子回到家。”何谓归处？我们的祖先对生命终点的归宿有一种近乎神圣的崇拜与仰慕之情。因为它既承载了一个人在行将就木时最为牵挂眷恋的一切，又是供后人追忆的场所。归宿问题，也成为了*传统哲学中尤为重要的一个命题。是连贵为天下之君的舜，都无法避免的抉择。
　　“我应葬于何处？”白发苍苍的舜向天地发问向臣子发问向自己发问。葬在历山吧，禹这样劝他。这位未来的年轻君主正处于生命的黄金时期，一如当年的舜。那曾是您日夜耕种，名扬天下的地方。
　　不，舜摇摇头，不如就葬在这九夷之地。
　　他不是突发奇想才提出的这个主意，他已思索了很久，最终得出结论：既心怀苍生，则天下皆为我归处，又何必非要动辄民力，去那荣华之地安葬？
　　你看，这就是帝王胸襟，这就是舜之所以能历时三年而大治天下的原因。不是葬于归处么，那我便以天下为家，则随处可葬，也免得死后再****；不是留于后人缅怀么，那我既以天下为家，则风中雨中皆有我影，此后人们善待草木生灵，也就是奠我了。这种随处可安不同于一般侠客行走江湖的潇洒，而是一位帝王在生命之终获得的超脱与释然。
　　可是——禹还想说些什么，被舜制止了。陪我出去走走吧，他说。
　　但外面还下着雨……
　　不要紧。
　　于是年轻的臣子搀扶着年老的帝王从石上起身，慢慢走进荒野大雨中，走向一个人的生命终结和另一个人的辉煌起点。
　　浚水利民，苍生安定，天下大同，舜终于完成了他多年前被赋予的使命。此刻，他可以安心将这天下托付给另一个人了。
　　南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。
　　只是那帝王，应葬于何处啊？
　　当是山林茂郁，星辰流转，日月生辉之处。
观《京剧》有感2
　　京剧之所以被誉为是*戏曲艺术的**，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的*气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了*京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
　　乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的`扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
　　一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
　　**五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信*的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
观《京剧》有感3
　　京剧之所以被誉为是*戏曲艺术的**，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的*气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了*京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
　　乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
　　一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
　　**五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信*的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
京剧知识 (菁选3篇)（扩展5）
——京剧脸谱教学反思3篇
京剧脸谱教学反思1
　　活动目标：
　　1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
　　2、鼓励幼儿用对称的方法，丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
　　3、通过用语言描述对脸谱的特征，培养幼儿观察力，思维能力。让幼儿知道脸谱的不同颜色**不同类型的人(如黄色、白色在京剧里**坏人;红色、黑色在京剧里**好人;蓝色**勇士;金、银颜色**神话里的人物)。
　　活动准备：
　　1、脸谱成品若干，一段京剧视频。
　　2、彩笔、空白脸谱(人手一份)。
　　3、幼儿日常生活对京剧的了解和对颜色的认识。
　　活动过程：
　　一、开始部分：京剧欣赏，引起幼儿兴趣。
　　1、师：小朋友，你们喜欢看动画片吗?请小朋友看完后告诉我，短片里放了些什么?(观看视频)
　　2、师：电视里放了什么?(幼儿回答)(出示字卡“京剧”)
　　3、师：刚才有小朋友说看到了一张张大花脸，你们知道大花脸叫什么名字吗?
　　师：它呀，有个好听的名字，叫脸谱。(出示字卡“脸谱”)
　　4、教师小结：我们都知道脸谱是画在唱京剧的人脸上的，京剧是我国的传统艺术，只有我们*才有，它是我们国家的国宝，和大熊猫一样珍贵。唱京剧的人很特别，我们来看这张图片，你们看，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们不一样，尤其是他们脸上画的。我们刚才说过他叫什么?
　　师：这个脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下脸谱的秘密呢?
　　二、基本部分：
　　(一)脸谱欣赏
　　将事先准备好的彩色脸谱贴到黑板上，幼儿和老师一起探索京剧脸谱的颜色和对称。
　　1、师：请小朋友们仔细观察这些脸谱，请你把看到有趣的、特别的地方找出来，告诉大家。(幼儿回答)
　　(1)当幼儿说到“我喜欢它的颜色。
　　教师**“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)
　　教师小结：你们真能干，发现了很多，这些脸谱每一张的颜色都不一样。脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。这种涂得多的颜色是一个脸谱的基调色，就是主要色彩，脸谱中的基调色常用来表示角色的性格。含义：红色、黑色在京剧里**好人，黄色、白色在京剧里**坏人，蓝色**勇士，金、银颜色**神话里的人物。
　　(2)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”
　　教师**：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里?它是什么样子的?我们看看其它的脸谱用了哪些纹样?”
　　脸谱上的花纹都不一样。”
　　师：“对，你们认真找一找就会发现每一个人物角色都有自己独特的脸谱纹样。”
　　幼一：“我发现包公的眉头是皱着的，脑门还画着一个月牙。”
　　师：“包公的皱眉是暗示他的苦苦思考和操心，脑门画一个月牙**白天晚上都能审问案子。”
　　幼二：“我看见孙悟空脸谱画的是猴脸型这是不是说明他本是个猴子?”
　　幼三：“我觉得这个脸谱特别意思，上面画了九个太阳。”
　　师：“这是后羿，你们知道他的故事吗?”
　　师：“京剧脸谱的花纹设计很独特，光眉毛可以画成许多形状，你们找找看都有什么样子的?”
　　幼儿通过进一步的欣赏观察发现，京剧脸谱的眉毛设计各异，“这个像柳叶。”“这个像云彩。”。教案来.自:大;考吧幼.师网，“这个是宝剑。”还有飞蛾、卧蚕、蝙蝠、螳螂和火焰等孩子们抢着回答。不可思议的奇形怪状，充满了丰富的象征与暗喻，为幼儿的设计创作打开了想象的空间。
　　师：“请小朋友仔细看一看这些花纹都是怎么画的?”
　　幼一：“这些花纹都是从脸谱的中间向外发散着画的。
　　教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。
　　2、师：刚才小朋友们表现的都很好，这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方?
　　脸谱一个很重要的特点，(拿一张纸竖在一张脸谱中间)左边和右边是不是一样?
　　脸谱是以鼻子为中心，左右两侧对称的。(出示字卡“对称”)
　　对称是我们*装饰画和建筑中特别常用的一种手法，用对称方法画出来的作品看起来很协调。”
　　(二)脸谱填色，教师示范画脸谱(强调对称)
　　师：现在老师手里有一张空白的脸谱，我要帮他化化妆怎么样?
　　师：老师想画京剧里坏人的脸谱，坏人的脸谱是什么颜色的'呢?(幼儿回答)
　　(三)幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
　　明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)
　　3.教师**幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
　　(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次的操作纸。)
　　三、结束部分(展示交流)
　　展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦
　　1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
　　2.幼儿结合经验进行点评。
　　师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
　　(教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)
　　活动延伸
　　播放音乐，老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。
　　活动反思：
　　我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
京剧脸谱教学反思2
　　多**课件在美术活动中的使用，给孩子创设了一个轻松愉悦、激情高涨的学习情境。它以方便、快捷、高效、直观的教学特点，丰富的教学内容，形象生动的教学情景走近幼儿。它将声音、图形、影像等多**结合，帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用，使幼儿更容易迁移自己的生活经验，理解作品背后画家的情感、态度以及人类文明的诸多领域，乃至整个人类文化的辅助**，从而提高了幼儿对美术作品中美的理解力和审美情感，激发幼儿表现美，创造美的情趣。在活跃的气氛中轻松地实现美术教学中培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣，开拓他们视野，并在欣赏中获得愉快地经验。
　　一、课件激发欣赏兴趣，增强趣味性。
　　“兴趣是最好的老师!”应用多**课件参与美术欣赏教学能**地激发孩子的学习兴趣，使他们思维积极，想象丰富，调动了学习兴趣，从而促使幼儿全面**的发展。多**声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，是传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，激发幼儿在多样化的活动过程中多方位、多角度地感受美、发现美和表现美。牵引幼儿眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，在情感共鸣中获得满足。在幼儿有需要自我表达的愿望时，幼儿就会用动作或美术的**来表达自己的感受。例如：《京剧脸谱》，在现代孩子的眼中，京剧脸谱并不是国粹，而是普通的面具，而且还有点可怕。可设计一个教学课件，绘制或下载各种京剧脸谱片段以及各种精美图片，另外还有各种脸谱的优秀美术作品，幼儿大开眼界，轻松地掌握京剧脸谱的特征，使孩子兴趣大增，画出了各具特色的京剧脸谱，真是栩栩如生，充满童趣。
　　二、课件内容丰富，增强欣赏品质
　　课前我通过上网、下载、扫描图片等方式找到需要欣赏的教学图片，通过软件制成课件，让幼儿看到画面品质完好的作品，解决了没有真实作品让幼儿欣赏的难题。
　　不错的同时还增加了京剧表演的片段《五台山》和同龄孩子的京剧作品，配上音乐、画面、文字提示等，在欣赏的过程中，孩子们都情不自禁的模仿起来。在模仿与欣赏中让孩子掌握了京剧脸谱的各种知识，丰富了孩子的知识面。课件即丰富了教师讲课内容，又提高了教学质量。
　　三、课件发散思维，增强创造性。
　　21世纪人们称之为信息时代、多**时代、创造性时代。《纲要》中指出艺术教育就是要激发幼儿的艺术创造性。美术欣赏教育作为艺术教育的另一面也省不了要培养幼儿的创造性，同时当今社会又是一个瞬息变化的社会，他需要有创造性的人才来适应和推动。而课件的应用，在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。在《京剧脸谱》教学中，在欣赏同伴作品以及一些夸张的作品中，让幼儿体验到作品的滑稽和幽默。为幼儿的创造提供了形象，同时也消除了不能完美表现京剧脸谱的顾虑。在此基础上，我又适当地加以引导、点拨，幼儿思路开阔，想象力，创造力也随之调动了。
　　多**课件的运用，使“京剧脸谱”的课堂变得有趣而灵动。使幼儿多角度、多方位地参与美术活动，也是一种极有效的`教育方法，促进了教师教育活动过程中“教”的趣味性，为课堂增添了活力!
京剧脸谱教学反思3
　　活动目标：
　　1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
　　2、鼓励幼儿用对称的方法，丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
　　3、通过用语言描述对脸谱的特征，培养幼儿观察力，思维能力。让幼儿知道脸谱的不同颜色**不同类型的人(如黄色、白色在京剧里**坏人;红色、黑色在京剧里**好人;蓝色**勇士;金、银颜色**神话里的人物)。
　　活动准备：
　　1、脸谱成品若干，一段京剧视频。
　　2、彩笔、空白脸谱(人手一份)。
　　3、幼儿日常生活对京剧的了解和对颜色的认识。
　　活动过程：
　　一、开始部分：京剧欣赏，引起幼儿兴趣。
　　1、师：小朋友，你们喜欢看动画片吗?请小朋友看完后告诉我，短片里放了些什么?(观看视频)
　　2、师：电视里放了什么?(幼儿回答)(出示字卡“京剧”)
　　3、师：刚才有小朋友说看到了一张张大花脸，你们知道大花脸叫什么名字吗?
　　师：它呀，有个好听的名字，叫脸谱。(出示字卡“脸谱”)
　　4、教师小结：我们都知道脸谱是画在唱京剧的人脸上的，京剧是我国的传统艺术，只有我们*才有，它是我们国家的国宝，和大熊猫一样珍贵。唱京剧的人很特别，我们来看这张图片，你们看，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们不一样，尤其是他们脸上画的。我们刚才说过他叫什么?
　　师：这个脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下脸谱的秘密呢?
　　二、基本部分：
　　(一)脸谱欣赏
　　将事先准备好的彩色脸谱贴到黑板上，幼儿和老师一起探索京剧脸谱的颜色和对称。
　　1、师：请小朋友们仔细观察这些脸谱，请你把看到有趣的、特别的地方找出来，告诉大家。(幼儿回答)
　　(1)当幼儿说到“我喜欢它的颜色。
　　教师**“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)
　　教师小结：你们真能干，发现了很多，这些脸谱每一张的颜色都不一样。脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。这种涂得多的颜色是一个脸谱的基调色，就是主要色彩，脸谱中的基调色常用来表示角色的性格。含义：红色、黑色在京剧里**好人，黄色、白色在京剧里**坏人，蓝色**勇士，金、银颜色**神话里的人物。
　　(2)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”
　　教师**：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里?它是什么样子的?我们看看其它的脸谱用了哪些纹样?”
　　脸谱上的花纹都不一样。”
　　师：“对，你们认真找一找就会发现每一个人物角色都有自己独特的脸谱纹样。”
　　幼一：“我发现包公的眉头是皱着的，脑门还画着一个月牙。”
　　师：“包公的皱眉是暗示他的苦苦思考和操心，脑门画一个月牙**白天晚上都能审问案子。”
　　幼二：“我看见孙悟空脸谱画的是猴脸型这是不是说明他本是个猴子?”
　　幼三：“我觉得这个脸谱特别意思，上面画了九个太阳。”
　　师：“这是后羿，你们知道他的故事吗?”
　　师：“京剧脸谱的花纹设计很独特，光眉毛可以画成许多形状，你们找找看都有什么样子的?”
　　幼儿通过进一步的欣赏观察发现，京剧脸谱的眉毛设计各异，“这个像柳叶。”“这个像云彩。”。教案来.自:大;考吧幼.师网，“这个是宝剑。”还有飞蛾、卧蚕、蝙蝠、螳螂和火焰等孩子们抢着回答。不可思议的奇形怪状，充满了丰富的象征与暗喻，为幼儿的设计创作打开了想象的空间。
　　师：“请小朋友仔细看一看这些花纹都是怎么画的?”
　　幼一：“这些花纹都是从脸谱的中间向外发散着画的。
　　教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。
　　2、师：刚才小朋友们表现的都很好，这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方?
　　脸谱一个很重要的特点，(拿一张纸竖在一张脸谱中间)左边和右边是不是一样?
　　脸谱是以鼻子为中心，左右两侧对称的。(出示字卡“对称”)
　　对称是我们*装饰画和建筑中特别常用的一种手法，用对称方法画出来的作品看起来很协调。”
　　(二)脸谱填色，教师示范画脸谱(强调对称)
　　师：现在老师手里有一张空白的脸谱，我要帮他化化妆怎么样?
　　师：老师想画京剧里坏人的脸谱，坏人的脸谱是什么颜色的呢?(幼儿回答)
　　(三)幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
　　明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)
　　3.教师**幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
　　(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次的操作纸。)
　　三、结束部分(展示交流)
　　展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦
　　1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
　　2.幼儿结合经验进行点评。
　　师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
　　(教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)
　　活动延伸
　　播放音乐，老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。
　　活动反思：
　　我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
京剧知识 (菁选3篇)（扩展6）
——描写京剧的唯美散文 (菁选3篇)
描写京剧的唯美散文1
　　*国家京剧团来纽约演出，托朋友的福，得了两张位置颇好且免费的票。我先游说了太座半日，说动她愿意同行；又恳求了岳母大人周末像*常一样代看孩子，再安慰了喋喋不休要和我们同行的两个小子，我们才得以打破三娃父母的生活常态，偷得一晚闲情，迎着满城风雨，去曼哈顿的林肯爵士乐中心看一场京剧。
　　这一晚，国家京剧团三团演出的是全本《杨门女将》。大幕拉开，最先注意到的是舞台一侧坐着的乐队和乐队成员们的乐器，有捧着二胡的，有托着扬琴的，有敲锣的，有打鼓的，也有吹喇叭的……一开场，他们由静而动，纯粹的*乐器发出纯粹的*声响，倒真是“先声夺人”，把人一下子拉进了*和京剧的氛围。
　　第一出戏，舞台**是标准的戏台子道具，红花花的桌布和椅面，椅子仄高，不像给人坐的。4个男仆、4个佣妇喜滋滋地鱼贯而过，往桌上放了寿桃。穆桂英出场，一样喜滋滋的，因为天波府要庆祝杨宗保的50岁生日。她回忆起自己是“女汉子”的辰光，感叹现在自己安于铺桌排席的主妇状态，便优雅不失风趣地唱道：“可笑我弯弓盘马巾帼将，传杯摆盏内外忙。想当年结良缘穆柯寨上，数十载如一日情义深长。”然后孟怀远、焦廷贵来了，报告了杨宗保命丧疆场的消息……
　　许是人到中年，这样的戏剧开场竟让我险些落泪。写小说、也曾写剧本的我，倏忽之间仿佛有所悟：这样的主角，这样的心理活动，这样的喜和悲，这样的戏剧张力，在短暂的时空里呈现在观众眼前，何尝不是其他艺术形式和各类作品孜孜以求的效果呢？由此入戏。我发现自己竟也能根据脸谱和唱词粗略地区分生旦净末丑各种角色，注意到女角们的头饰和服装，看见男角们可以有黑色、白色、红色、灰色之类或长或短的胡子，欣赏各式各样的唱念做打，为种种耍幽默和抖包袱而融入哄堂之笑，为旦角细碎的步子行成云流成水而啧啧称奇，为武生们马前鞍后舞枪弄刀和连翻跟头的绝技而掩口惊呼，也似看懂旦角抖抖的水袖里暗隐的心思，明白老生颤颤的胡子传达的情绪……
　　我更喜欢琢磨的是唱词和对白，而最大的感慨或许是“唱得比说得好听”，不仅因为这些唱词讲述故事、表达情愫，也因为它们有韵有律，或者铿锵，或者朗朗，让我们这些*制造的耳膜和耳鼓倍感愉悦。
　　也有时候，惹我定定看着的，竟然只是一个字，一个**的汉字。比如前面几出戏，舞台幕墙上或者旌旗上都写着字，“寿”字，“杨”字，就这么一颗汉字，描摹的氛围，表达的情绪，传递的历史，那么清晰，又那么纯粹地*。
　　这出戏前半场是文戏，是感情戏，人物故事多在天波府的庭院之中。后半程却是武戏为主，背景幕布换成群山起伏、峻岭连绵的塞外，风景不同，场面迥异，不仅避免了可能的沉闷、冗长和单调，也满足了不同观众和不同口味的需要。
　　那武生一出场，连翻四五个跟头，从舞台左后方翻到右前方。他身形站定之时，立刻获得满堂喝彩。武戏里面，各位将军头上插两根雉翎，肩上插一排小旌旗，也是传统和特色。他们拽住自己头上的雉翎，一壁颤耍如蛇，一壁唱动天地，英姿飒爽里更有一种别样妩媚。我本以为上半场文戏里的穆桂英和下半场武戏里的穆桂英都是一位演员所演，暗暗称奇，后来知道是两位演员分别饰演，倒觉得更合情理了。
　　看这么一场京剧所生发的感慨，更多也许还在戏外。《杨门女将》这样的题材，叫人联想历史、回味传奇之余，也想起童年，想起爷爷辈人物曾经口口相传的那些故事，还有一本本小人书曾经输送的情怀，还有父母曾偶尔带着我们去看家乡淮剧的旧时情景。
　　同包厢的月亮女士是位年轻的箜篌演奏家，对音乐更**，因看到演出的`林肯中心一般是爵士乐演出场所，感叹道：“在爵士乐的氛围里看一场京剧，真让人有穿越之感！”我听了，也不禁莞尔。现今时代，无论是在**纽约还是在***，甚至在这世界的任何一个角落，看京剧，看*的这古老戏种，都会有穿越之感的吧。
　　我不是票友。说起来，对京剧有兴趣，应是出国后的事情。与其说是对京剧有兴趣，不如说是对*的一切有兴趣；而如果不出国，我说不定对京剧和其他*的一切也就是熟视无睹地了无兴趣了。记得第一次回国，早早就请大学好朋友**子买了**保利剧院折子戏的票，自以为是地觉得国粹在*等着我这个游子。记得那回看的是《大闹天宫》之类的武戏，满场子的叫好声和掌声，萦绕心间，经年不忘。距离可能让我们遗忘，也可能让我们珍惜，人就是这样复杂奇怪的动物。
　　常言道：“人生如戏，戏如人生。”京剧里那锣鼓喧天的热闹，那插科打诨的诙谐，那丝竹管弦的情调，或许还有那粉白脂红的喜悦和忧伤，对如我这般的看客来说，也许只有等到人到中年，等到人在异乡，等到流行歌曲成为青春的记忆一种，才能偶尔看，并看出幕起幕落之间、戏里与戏外、热闹和怀旧的人生况味吧。
描写京剧的唯美散文2
　　旧戏如京剧*剧，演出之前，先会敲一通锣鼓，称为“开场锣”，以营造气氛。闻此，场外的人可以抓紧入场，场内的人，也好收心歇谈，准备欣赏戏文。
　　而京剧大多演的是“折子戏”，常有多个戏段，多名演员轮番上场。或以为一台戏中，最后上的那出是“压台戏”，其实不然，倒数第二个才是压轴的。最后那个武打小戏，是用来礼送观众散场的，称为“送客戏”。
　　俗话说：“开场锣好敲，压台戏难唱”。如果说，开场锣好戏在后，热热闹闹敲过就万事大吉；那么压台戏难唱，究竟难在哪里？
　　一是要镇得住同行。一晚上同台竞技，名角多多，各有拿手好戏，你要“压轴”，就得技高一筹，镇得住同行。据说梅兰芳上世纪初第一次到上海演出，戏单出来，前面排有武生盖叫天、老生小杨月楼、花脸刘寿峰、小生朱素云等，皆是头牌大腕，戏院老板叫其时只是二牌青衣的梅兰芳压台，梅的压力可想而知。好在梅兰芳演的是一出刀马戏《穆柯寨》，唱做俱佳，博得了满堂喝彩。
　　二是要留得住观众。一晚上戏看下来，人都有点困了，观众之所以没有退席，就为了欣赏你的“压台戏”。如果你唱念做打功夫逊色，破绽百出，观众不是嘘声四起喝倒彩，就是拍屁股走人，再大的角儿，也会一夜塌台。梅兰芳那次演《穆柯寨》虽然成功，仍有欠缺，就是背后的四面“靠旗”重了点，惹得他不时低头，有损扮相。后来随行友人想出一计，每逢梅兰芳演出，几个朋友就坐在二楼包厢，见梅低头，他们就击掌提醒。几次下来，终于帮助梅兰芳改了这个习惯。
　　压台戏难唱，难就难在能出类拔萃，力压群芳；完美收官，善始善终。
描写京剧的唯美散文3
　　京剧，乃为*国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、*剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班**后与**剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是*最大戏曲剧种。
　　资料称：京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演**叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
　　舞台上，京剧都是无实物表演。单桨摇动打渔杀家，提鞭上马娇声喝：藩王小丑何足论？我一剑能挡你百万兵！撩衣衫轻抬脚咱美滋滋且把绣楼上，金壶空樽饮他三百杯；颤悠悠看那海岛冰轮初转腾，好一个如醉如痴的醉中娇！丹凤眼深凝大王帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。猛抬头云敛清空，冰轮乍涌，真乃一派清秋光景。四面楚歌无奈何？千古悲叹霸王别姬。英俊小生须眉汉，长靠短打翻转日月乾坤。
　　且听胡琴起，霓裳水袖长空舞；千娇百媚间朱唇轻启，流波婉转眼神动；勾人魂魄荡悠悠。莫道不是真销魂，痴呆呆醉了心扉。怀抱琵琶孤身行大漠，一人换的汉家百姓俱安宁；****风雪中。蓦地，锵锵锣鼓声震天；一望两望搓锤踉踉跄跄。急急风突破连营寨，三岔口黑夜误会**奔三关。十字坡前武松打店，吕奉先辕门外射戟。羽衣纶巾抚琴城门楼，任尔百万大军困孤城；我亦心如止水稳若泰山。
　　包龙图打坐开封府，千古传唱铡美案。双腿跪在地*川，只为一夜探母全孝心。蔑视神权看我孙悟空，大闹天宫疲软天庭神话。哇呀呀，群英会蒋干盗书**大当！温婉痴情的白娘子，白衣幻雪以命搏击盗仙草；救我许郎回转阳间。叫张生暂且身藏红娘棋盘下，引领你去见俺的**崔莺莺。吉祥之戏龙凤呈祥，刘皇叔抱得美人归。只叹那东吴年轻的都督周瑜，赔了夫人又折兵！
　　国粹京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。1919年，梅兰芳率剧团赴**演出，京剧艺术首次向**传播；1924年，他再度率剧团到**演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到**访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成*的演剧学派。这是货真价实的资料。
　　我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和**的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
　　遗憾的是有很多朋友不喜欢京剧，言说她依依呀呀的拉着长音不好听。那是声音的提炼啊，一般人谁能达到那个境界？流行音乐哼哼唧唧的感叹是永远也无法和她相比的，摇滚音乐的叫嚣远没有西皮快板更让人热血沸腾。且不可抛弃了我们的国粹啊，她是我们民族宝贵的优秀的文化精华。朋友，请多多看一下京剧，了解关注我们的国粹吧！不要让她断送在我们的手里做千古罪人！她真的是很美很动听很迷人！
京剧知识 (菁选3篇)（扩展7）
——走近京剧作文 (菁选2篇)
走近京剧作文1
　　我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在**形成的戏曲剧种之一，至今已有将近220xx年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的**和军事**，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
走近京剧作文2
　　京剧已经有两百多年的`历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的**和军事**，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
　　京剧的戏剧情节是安和的，在*和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和**。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
　　1960年，周曾在**新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，又说：一败涂地。仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。