《小说基本创作技巧》作者——琳恩·巴瑞特-李适合小说基础创作者，帮助新手小白建立小说基本创作技能。小说在所有文学体裁的发展中，算是比较长寿的一种。从第一本小说开始，直至今日，小说都是广受读者喜爱的。正是因为这种非常有受众，所以才使得写作者可以拥有源源不断的市场。所以新手小白们，如果你也拥有想要写小说的梦想，那么不如就拿起笔，一起学习小说的基本创作技巧吧。我写作，因为写作让我充实。也许是因为它让我付得起房屋按揭贷款、供孩子读完大学，但在这些事之外——我写作更是为了过瘾。我是为了一种纯粹的愉悦做这件事的。当你因为纯粹的愉悦做事的时候，你就能永远做这件事。——斯蒂芬·金一、主题主题是一本书的灵魂。在写一本书之前，必须要先将主题确立好。否则这本书将会像行尸走肉一样。如果在写作之前，你对这本书有很多种想法，那么就选择你最认同的，或者素材最多的一个想法，作为这本书的主题。其实这本书的主题就是，你写了一本关于什么的书？如果你写作仅是为了自娱自乐的话，那么无所谓是什么样的主题。但如果想出版发行，那么你的主题必须具有普世性，并且让读者能够有代入感，或者能够抓住读者们的痛点。比如说一些励志的故事。主人公正在遭遇坎坷。但屋漏偏逢连夜雨，船破又遇当风头。就在自己经历坎坷之时，又遇到了很多意想不到的灾难。可是主人公并没有就此放弃自己的理想和希望。而是不断的拼搏奋斗。最后克服了一切苦难，走向成功。这种励志故事可以激励那些正在遭遇坎坷的人。并且逆流而上时候的坚韧，也会给读者很多激励和正能量。而最后的成功，也会给读者们的很多看得到的希望。但如果你的主题，不具有普适性，而是剑走偏锋。那么能够接受你观点的读者很少。那么这本书的受众也将是小众的。练习方法:不知道写什么的人，平时可以随时记录自己的灵感。当你想到一个主题的时候，就可以把它记录下来。然后为这个主题写一个摘要。摘要就是一本书的简介。这篇摘要不需要很长，三四百字都可以。但只要经常联系，你就会发现，自己的写作灵感喷涌而出。欢迎订购20本阅读和写作书籍的精华解读，这一篇讲解的是小说的基本创作方法，适合新手小白建立写作自信心。购买专栏解锁剩余68%所属专栏20本阅读和写作书籍的精华解读作者：益菲读书专栏简介：这个专栏精选了２０本关于阅读和写作的书籍，将其中的精华内容提炼出来，帮助更多喜欢阅读和写作的朋友...展开69元 立即购买本专栏

蔡骏《故事写作：小说写作使用指南》要点摘录。今天在阅览室偶然发现这本书。蔡骏的《故事写作：小说写作使用指南》。读了几页之后的第一感触：很好读。非常简单的文字，逻辑缜密，引人入胜，看得很舒服。寥寥几步，就勾勒出关于小说写作的一个相对完整的框架，挺适合初学者的。再加上一些比较有意思的开脑洞的习题，所以决定把这本书拆了（学没学到那另说）。这些年，的确在小说写作上遭遇了诸多困扰。之前是一躺就废好几年，今年好不容易短暂克服拖延重开了一本，却仍然写到几万字就觉得力有不逮，无论是人物设定、剧情递进，还是情绪发展，都空洞到唯有苍白两字，于是又停在中途、抛在一旁，再难有继续写下去的动力。虽然不断告诉自己，不管好坏与否，先写完再说，毕竟相比于简单的放弃，能改能修才是得到进步的最佳方式。但逻辑都不能自洽的时候实在太难说服自己，去把本就很烂的东西往更烂的方向写下去。或许最初的总不开始，就是对于当下失败那赤裸裸的害怕与逃避。最近又发现了一个超级对胃口的作者，沉迷看了她的小说好几天。她不仅写末世、写修仙、写妖修、写战乱、也写现实，本本都是令人感叹的精彩。她真的写出了很多我想写但写不出的内容，将我可能仍然停留在脑袋里的，一些相似的想法与观点早早落于纸面，于剧情和题材的铺陈中缓缓道明所有。边读、边感叹、边羡慕又嫉妒。3月中旬，和朋友制定了一个4月底截止的人造DDL计划。我的Flag如下：4月30日之前要写完手上这本（卡在一半必须大修却摸不着从哪开始好想放弃的）小说。距离计划定下的那天不经意又过去了快一周，一面心里焦虑着，一面多翻完了几本甚至算不上好看的小说。（发布这天已经4月出头，进度仍然为0...）果然在「Dark Playground」里拖延着的娱乐，YYDS。或许拆这本书的决定，也是为了给自己找点看似有用（可能只是无用忙碌）的事情做，以此缓解DDL一天天逼近，自己却还未开始动手改写小说的焦虑。（注定要请的KFC是不会长脚自己跑掉的orz）但还是抱着那么一丝不算恳切的希望，能够通过拆书得到那么一点于写作上有所裨益的存在吧。Fingers Crossed！2021.3.21PART 1
破门而入—— 惊艳的故事从积累开始1、如何通过梦境积累素材弗洛伊德《梦的解析》：梦是潜意识欲望的满足，人清醒的时候因为道德、习俗等约束，压抑着内心的一些欲望，这些欲望在人睡眠中跳出来，以各种形象表现自己，就形成了梦。心理学家荣格认为，梦的重要功能之一就是提出人们没有意识到或注意到的思想。小说源于现实，这是真理，即便是来自梦，也是另一种形式的扭曲了的现实，有时甚至能揭示出现实的本质。梦可以帮你建立你和已经消逝的人与事物的联系，打破时间的界限，看到过去或者未来。我们在日常生活中着眼的基本都是眼下，去构思故事的时候，难免显得刻意，越刻意越想不出来。梦可以打破界限，建立一些平常忽略掉的联系。梦可以帮你找回已经失落的记忆并成为你的创作素材。我们从出生到现在，其实承载了大量记忆。但现在去回忆，很多事情却想不起来。其实这些记忆可能并未丢失，只是埋藏得很深，需要由一个场景或者一个梦境去唤醒。梦除了可以突破时间的界限，还能打破空间的限制，突破你现有的生存状态，给你带来更大的想象空间。也许在梦境当中，你的故事非常完美，但是醒来之后变得支离破碎，破碎的片段很难构成一个完整的故事。必须要有：①强大的意志力；②纸和笔方便醒来立刻记下未去的梦境。梦境往往是为我们提供了一个写作的动机或者说灵感来源。如何把一个破碎的梦境变为成熟的故事：抓住结果推导原因。梦境往往给了你一个非常荒诞或者有意思的结果，但造成这个结果的原因你不知道。在构建故事时，需要将这个逻辑线条补充完整，是因为什么产生了这样一个结果。根据已有的梦境开头，完善最终的故事结尾。（往往超出梦境的范畴，指向残酷的现实。）有的时候，梦只给一个故事发生的元素或场景。由此产生想讲故事的冲动。置身场景中，找到想讲的独特的故事和人物关系。（马尔克斯《梦中欢快的葬礼和十二个异乡故事》）做梦这件事本身，也是非常好的故事素材。（庄周梦蝶、盗梦空间）脑洞题No.1：你有过什么特别有趣的梦境？把它记录下来，如果梦里的人突然意识到自己在做梦，会发生什么？2、日常生活积累素材首先，学会记录和观察遇到的人和事物。如果你对一件事或一个人进行深刻研究和观察，你会发下，其实每一个平淡的人物都是立体的。所以要学会挑自己印象深刻的事或人进行简单的记录和描述。最主要的是眼观（外貌、衣着、举动），其实是耳听（留意说了什么），最后是发挥逻辑和想象力（推测这个人所遭遇的事或其性格特征）。将你的想法和这个人的外观用几百字迅速记录下来，这便是一个很好的人物素材。每天发生的事和物，也可以用上述方法选择性地记录下来。尽管在现实生活中只是随意观察和记录，但真正落笔时，故事和场景势必需要有清晰的逻辑和丰富的图景。如果通过观察入微的细致描写，能够让读者有强烈的代入感，也是锻炼、提高自己文字水平的办法。其次，从你熟悉的和感兴趣的方面入手。每个人都有熟悉的地方和兴趣爱好。但如果真的做一些详尽描述时，却容易发现自己一时语塞或是只停留在表面描述。每个人生活经历不同，你熟悉的，感兴趣的，不一定是他人熟悉或感兴趣的。所以写作前，不妨想想，为什么这个地方或事物让你喜欢？有目的地深度挖掘是必要的。一个地方的历史、文化、背景资料，往往不是仅凭感觉和经历就能得到的。而这些资料可以让我们的描述更有深度和厚度。最后，用想象力改变元素，让生活重新运转一遍。在生活中常常看山是山，看水是水，甚至久了还会觉得周围的事物非常枯燥和无聊，根本观察不到什么有价值的东西。其实作家的生活也和大多普通人一样，并不活在跌宕起伏里。因此要学会从普通生活中抓取那些特别的事物和感受，需要你插上想象的翅膀。在每天两点一线的生活中，试着做一些想象和假设，让枯燥乏味的东西重现鲜活。（反着走上下班的路，坐地铁改骑车；换掉周围建筑特征；改变现有道路风格……）现实有条条框框的限制，而想象力永远自由自在，没有约束。然而，不管是多么匪夷所思的想象，都不可能完全脱离现实。其实小说的创造也是通过观察生活的点点滴滴，再加上充分发挥的想象力碰撞而成的。但这个想象并非天马行空，而是通过想象构建出符合小说情节和主旨要求的事物和形象，虽然有些形象和现实有所偏离，但正因这些夸张和过分之处是基于现实做出的，反而会让读者有更强大的心理冲击。现实生活中的逻辑并不完全适用于小说中，小说中要遵循的是它内部本身的逻辑。只要小说中没有逻辑漏洞，可以自圆其说，就是合格的了。日常生活中我们有太多东西可以去书写，（不必要究其根本）只需要细心观察和充分想象去翻越现实的高墙即可。（这是知易行难的一件事）脑洞题No.2：假设你今天上班的路上消失了一栋建筑，可以是最显眼的建筑也可以是不常关注到的建筑，接下来会发生什么？3、新闻及历史积累在写作过程中，作者会接触到许多从现实生活中积累摄取的，尚未经过整理、集中、提炼和加工的原始材料，这些材料有可能来自书本，也可能来自现实生活里的一则八卦、一则短新闻。这些没有被作者加工过的材料，就是素材。任何一部小说创作，都有一个发现和积累素材的过程，它是形成小说题材的基础，而素材获取的丰富和真实程度，是决定小说能否创作成功的关键环节。（社会事件和历史事件的素材最容易形成小说题材。）首先，我们需要保持对社会事件的关注，追问背后的意义。面对杂乱无章的新闻和爆炸式的信息量，如何挑选适合自己写作的素材，就需要时刻保持追问和提炼的状态。一篇热点新闻有什么细节能用，该用什么样的方式叙述，想表达的核心是什么，写作规划里是否有相同类型的题材。（巴尔扎克《人间喜剧》）当一篇热点报道出来时，引起的社会效应有多轰动？热度能持续多久？会造成什么样的社会影响？每个人对这个事情的看法如何？这是积累素材时所要思考的问题。日积月累形成习惯后，再看到某桩社会事件，就会有相当的敏感度。你会发现许多事情都不像表面上那么简单，需要剖开事件背后的一切，再适当进行加工。毕竟写故事不同于直接刻画现实，它需要我们在现实的基础上进行创造力的发挥，不断挖掘，不断探索，才会找到更多的写作思路。其次，学会身临其境。生活中，我们用口、眼、鼻、耳获得亲身感受，是最直接也最有效的。我们经常能读到一些非常有画面感的文章，好像作者描绘的场景就在眼前，这种写实的感觉是借助细致入微的观察产生的。但涉及一些看不到摸不着的素材，比如历史怎么办？不妨来一次身临其境的穿越（代入感）。设身处地去想，如果我是当事人，我会做出什么样的选择，这个选择会对之后的历史走向产生什么样的变化？（感想：其实作者也需要与角色共情，从他们的角度思考他们会怎么做）分析完之后，把想法、素材记录收集起来，在写作中选择需要和合适自己作品的，并将这些枯燥的历史素材用自己擅长和现代人能接受的方式表现出来，不仅能让普罗大众接受，也能提升你的写作水平。最后，将社会事件和历史素材完美融入自己的作品中。所谓绝招，并不止表面的招式（社会事件&历史素材）和心法（所要构建的作品），而是将两者融会贯通为自身所用的能力。①、选取社会事件&历史素材时，选择适合作品的，能起到推波助澜作用的。（喜欢和熟悉的便于驾驭；大家闻所未闻的增加新鲜感。）恰到好处的素材，不仅加深作品厚重感，也提升作品层次。②、利用素材创造的人物形象必须贴近真实的人。（沈从文：要贴着人物写）理解自己笔下的人物。要符合现实逻辑，这样人物才能活起来。不管现实人物还是历史人物，性格都不是一成不变的，在写作时，要学会合理地理解和深入挖掘。这样小说的人物才不会苍白单一，没有人格魅力，故事自然也不会空洞和泛泛而谈了。当然，无论是人物还是情节，不光需要代入感，更需要真实感。要让读者感觉像发生在自己身边一样，这样的作品才是成功的。积累素材绝非一朝一夕能够完成，最主要的还是在于坚持和细心观察，当素材库有足够多的干货时，创作也会更得心应手，不怕再因为言之无物而头疼了。脑洞题No.3：如果历史上的某个著名人物，多活了十年，会发生什么改变？4、如何写好男主角市场上主流小说来看，男主角无非分为几类：集所有优点为一体的理想型。小说大多虚构，因此很容易会把现实中无法达成的一些东西，通过笔下的人物替自己实现。他们是人们美好理想的寄托。通常所说的钢铁硬汉型。不屈不挠的硬汉精神，身负英雄豪杰之气，心怀责任，勇于担当。喜闻乐见的平民逆袭型。出身低微，有远大的理想抱负，会经历从小人物到大人物的奋斗过程。男主角之所有为男主角，所具有的基本特质：人物有成长变化的过程。一成不变的角色，无法打动人心。人物成长变化，既要符合现实中人自身发展规律，也要符合整个故事的脉络走向。成长包括情感成长&人物技能成长。人物性格鲜明强烈。主角作为焦点人物，必然性格突出、鲜明强烈，这样才能被辨认，留下深刻的印象。但是人物性格并非独立存在，而是通过人物各项行为，以及与他人交集中表现出来。（一种人物内在性格；另一种人物外貌特征。）给人物的个性设定多个层次。人本身是复杂矛盾的。一个只有单纯性格的主角，往往单薄、立不住。同一个人物，在不同场景之中，也会表现出不同的性格特质。（相近品质：比如豪侠之气&善良柔情；相反品质：主要与人物立场与成长经历息息相关。）正因为人物身上丰富的层次，才使得人物形象丰满立体，动人心魄。如何让读者爱上你笔下的男主角：首先，角色登场，第一印象很重要。（比如从男主角周边入手，层层铺垫，让读者身临其境。）其次，触发事件，角色转变有逻辑。人物行为或者情感的转变，必须要有一个触发事件来促使，而且转变必须合理，符合人物成长的内在逻辑。变化是水到渠成，而非突如其来、毫无缘由的。最后，命运多舛，把人物和大时代背景紧密结合起来。角色命运，从不是孤立的。假如一个角色剥离其所处的场景，或者说他所处的时代背景无法牵制他的命运，他也无法依托这个时代背景去掌控自己的命运，那这个人物就是死掉的、毫无生命力的人物。（通过一部小说了解一个时代；一个人物彰显了一个时代的悲剧。）总结：男主角本身应该具有能推动故事变化发展、影响全局命运的能力。所以在设定人物的时候，不仅仅要考虑人物的各种能力、性格和优点，还要将他放置在整个故事中，由他来主动牵着故事走，主动影响身边众人的命运，而非随波逐流，被动前进。身为作者，在写作时候，需要和主角共情，以他的视角，去推动故事发展，让读者能够感同身受。脑洞题No.4：挑一个你最喜欢的文学作品中的男主角，试着分析男主角的角色类型和成长路径，如果现在这名男主角的命运交到你手里，需要设计一个和原作不同的结局，你会如何设置。5、如何写好女主角动笔之前，想明白一个问题：你作品的角色取向是什么？女性向、男性向、大女主、双女主……作品取向不同，女主角的特性也随之不同。清楚作品取向，进一步，需要为女主角设定背景时代。不同时代背景下的女主角，身上所具有的特性也有很大差别。我们无法用现代的思维，去评判那个时代的女性角色，因为只有和当时的社会背景结合在一起，这个作品和形象才更有感染力。女主角的特性和故事的时代背景贴合紧密，是让人物更加立体的一个关键点。前两步基础上，详细刻画女主角的个性，从容貌外形、性格特征、情节推进、人物弧光四个方面入手，这些方面并不独立存在，始终相互影响、相互制约、相互渗透。①、容貌外形是一个人最直观的印象。往往能够反映人物的内心世界和外在的处境。②、内在性格品质，是抓住读者的内在驱动力。如果一个人无所不能，三百六十五度无死角的完美，恐怕不会让你信服；如果一个人一无所能，总是被动应对，恐怕你也不会喜爱。最受欢迎的是哪种角色？既具备过人天赋，同时具有重大缺陷的女主角。人们喜欢拥有一技之长的人物，这是她成为自己领域内顶级高手的基础，同时可以推动情节顺利发展；主人公的孤僻性格（其他缺陷），不仅引发读者同情，揭示主人公行为动作的原因，而且起着暗示主人公不幸身世背景和成长经历的作用，还能间接说明当时的社会环境。身上有十分明显的对立特质，不仅让人物形象饱满，还能满足人们对优秀、卓越、励志等品质的向往，引发人们的同情、悲悯、愤怒等情感的释放，同时也更加真实。③、从情节的推进入手，让你的人物置之死地而后生。你的女主角需要用行动来勾画她的人格和存在动机，你必须给她设定任务。④、在人物行动的过程中，赋予人物弧光。罗伯特·麦基在《故事》中这样定义：最优秀的作品，不但揭示人物真相，而且在讲述过程中，表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏。简单说，就是人物的变化。具体到女主角，重要的一点是人物自我意识的觉醒。从懦弱到强大，从幼稚到成熟，从依附到独立，从无知到睿智，从无条件的圣母心到理性地解决问题，从不了解自我到发现自我……一方面，这符合人的普遍成长规律。另一方面，也因为其中的一些转变，在真实生活中很少发生，因此在故事里才愈发显得弥足珍贵。脑洞题No.5：如果需要挑选一个你熟识的女性作为作品中的女主角的原型，你会挑选谁，她为什么具有你认为可以成为女主角的特质？6、如何写好反派人物所有的人物，无论如何都是围绕着主角和他的故事服务的，反派也不例外，所以你可以根据故事内容，来设定反派人物究竟在故事中起到什么样的作用和功能，换言之，就是反派的分量在你的故事中到底有多重。反派人物主要分为以下四种类型：头号公敌型。设置千难万险阻止主角达成目标的人。这种反派存在，不光影响剧情发展，更可能因为他的存在，迫使正面角色主动发生改变。比如在性格上、行事方法上，他们和故事主角动机相对立，需求相悖。穿针引线型。这种反派在故事中，往往起到穿针引线的作用，令故事主线发生一些转折，从而使故事更加有起伏。他们与公敌型相比，在某种程度上更招人恨，因为他们往往没有那么大的光环和人格魅力，通常只是为了自身的目的和利益而下手。龙套型反派。他们角色很小，甚至没有名字。但作为故事中的元素，有时能起到非他莫属的推动作用。他们在作品中或许不起眼，却能引发一系列爆炸性事件，作为伏笔再好不过。灰色型反派。所有的坏人都是反派，但不代表所有的反派都是坏人。绝对的坏人确实存在，但大部分的反派其实都是灰色的，并没有绝对的好与坏的二分法。这一类反派的人物特质，其实是流动的。应该如何塑造一个反派？首先，没有无缘无故的反派，你需要一个合理的动机。不管好人坏人，都会习惯于把自己的动机合理化，认为自己的动机是神圣的、正确的。这种动机和行为，不仅要反派自己认可，也需要读者认可，而设置大家都能认同的动机，需要我们深入反派的角度去思考和看待问题。其次，人的性格都是复杂多变的，如何让角色立体化，性格多样化，是塑造一个成功反派的关键要素之一。当然，这不是让反派人格分裂，而是在其主性格上，添加一些让人印象深刻的元素。这些元素，可以是其原有性格的烙印，也可以是他性格的另一面，衬托出他原有的特质。反派之所以为反派，是因为他有个性变化的弧线，而不是始于A点，终于A点，总会有一系列事件去推动他，从A走向B，反派不能没有变化，或是只像个工具般，替主角制造冲突而已。很多作品中，反派会披上一层好人的外衣，揭开面纱后，往往会有惊喜感，可以用类似的障眼法，虚虚实实之后，再揭开最后的真相。塑造反派的忌讳（不要重复反派死于话多的悲剧）：首先，如果反派只是为了使坏而使坏，仅仅按照套路来行事，最终只是一个无聊、站不住脚的角色，读者也会觉得，这个反派非常乏味。建议：在反派和主角都必须按照作品世界观的前提下，互相不按套路出牌，这样会更有意思。（还可以让反派赢得暂时的胜利。）如果把反派和主角比作天平两段的砝码，那么这个天平相对而言，一定是平衡的。这种平衡，可以理解为双方的角力，即便偶尔有倾斜，也不会完全倾向天平的某一边。（容易失去张力。）另外，要写好一部作品，除了把故事交代清楚外，每个人物的结局也是必须的，哪怕这个结局是开放式的。反派作为主角的对立面，更应该让读者了解这个人物的最终下场，而不是不了了之，变成烂尾。要树立一个人物，最基础的还是要从生活中去寻觅，反派亦是如此。世间的每个人，哪怕性格再好，都会有负面情绪和反面性格，当这种情绪宣泄和性格爆发时，会产生什么样的爆炸性后果呢？这种后果发生之后，又将如何收场呢？这需要我们细心观察「他」的一举一动，一言一行。或将生活中多个人的负面性格，集中在故事的反派身上。许多反派人物的原型，也许就在我们身边。一部好的作品，不仅要有令人印象深刻的主角，也需要深入人心的反派。让读者走近反派的内心世界，跟反派建立联系产生共鸣，在了解反派的一切之后，读者便能认同他的一些理念，达到「爱之深，责之切」的效果。一个精彩的故事，往往是主角与反派共同完成的。脑洞题No.6：挑出一个你最喜欢的「迷人的反派角色」，以他为主角写一段他的心理历程。7、如何写好环境与风景环境，指的是小说中所表现的空间，主要由小说叙述者讲述的，或是人物所看见的物理空间。风景是环境的一部分，它具有自身独特性。任何风景都是环境，但不是所有的环境都是风景。（比如身在垃圾堆的主人公，不会认为自己看到的环境是风景；但如果主人公是一个艺术家，对身处的垃圾桶进行艺术的改造，这个环境在他的眼里就会发生变化。）环境成为风景的成立条件，取决于它是否具有欣赏价值、艺术价值和美学价值。当代类型小说中，环境、风景描写占比越来越低。我们越来越喜欢快节奏的小说（以网络小说尤甚），风景描写往往会拖慢节奏，让情节至上的读者失去耐心。但这并不意味着环境描写不重要。成功的描写，不仅不会拖慢节奏，还会把读者更好代入情节，引发共鸣。如何写好小说中的环境与风景呢？首先，对我们生活中独特的空间细节，进行不同视角的深度观察和回忆。并通过修辞手法，对其进行陌生化的处理（用一种和我们的日常经验迥异的方式予以表现）。切换视角观察城市，会发现很多独特的空间可能还没有被发掘出来。（鸟的视角、交通警察、挖掘机工人……清晨、中午、傍晚、深夜……一个桥的桥面、桥底、桥洞、桥远方……）环境和风景的描写，起到各种不同的叙事功能。营造气氛：用阴暗的灯光制造悬疑气氛。表现人物情绪：用灿烂的灯光烘托欢快的心情。象征人物命运：弄堂深处的暗潮，象征主人公最后悲惨的命运。奠定小说风格：弄堂中的脚步声，奠定上海市民的交际风格。提供推理线索：侦探小说中的密室细节，成为破案关键。脑洞题No.7：选择一个你非常熟悉的环境，将你的视角转变为一个其他会出现在这个场景中的人的视角，把他对环境的感受写下来，和你的感受有什么不同？8、如何写好人物心理在很多有意思的场景中，语言和表情所表达的心理活动，并不是真实的心理活动。（比如很多内向的人，会在喜欢的人面前掩饰自己的喜欢，故意装作不在意。）语言和心理活动，常常是分裂的。心理活动和外在表现之间，常常隔着一条沟壑。高明的小说往往并非通过语言直接表现人物心理，而是通过营造的语境和歧义，通过作者在叙述中制造的蛛丝马迹，让读者去探寻。这也是读者在阅读心理描写中所能获得的快感来源之一。心理描写的第一个要点：在小说中表现心理，针对性的修辞手段是必要的。同时，不同的比喻、转喻会带来不同的情感强度和人物关系，需要根据故事的目标仔细取舍。人物的心理矛盾，最常见的是客观自我认同与主观自我想象之间的矛盾。（比如从小被人嘲笑的主人公获得一个主观自我认知我很丑，没有人喜欢我。长大收获告白时，就会疑惑，自己毫无魅力为什么会被喜欢，这就产生感情上的矛盾。）不要直接将情绪一股脑说出来，因为直接说出来的情绪很难让人回味，除非我们可以通过对话、梦境等其他方式对其进行穿插表现。直接描写容易给人一种三流偶像剧的感觉，间接描写至少看上去，会显得比直接描写更专业一些。心理描写的第二个要点：如果需要表现心理的复杂情绪，用侧面描写往往比直接描写更吸引人。因为侧面描写能够制造更多的语义空白，制造歧义，能够调动读者的感情结构，去自由体会人物的心情。心理描写的第三个要点：好的心理描写，还应该通过人物的意识流活动，用最小的篇幅尽可能地揭露人物的各种价值观念。如果说以上是比较基础的准则，那么如何最大限度地塑造一个人物的心理复杂性？（从弗洛伊德的症状例子简化而来）我们可以理解为本能欲望和道德枷锁之间的冲突所形成的心理压力和心理创伤。我们的本能都有哪些？胜利欲、性欲、权力欲、自私欲，尊严等等；而道德枷锁，往往是责任、歉意、负罪感、善良，牺牲等等。心理描写的第四个要点：尽可能地在描写中表现本能和道德之间的冲突，以及这种冲突带来的人格形象的蜕变。（外界的种种人物交互和剧情推进可以是导火索）在表现冲突的时候，掌握好节奏，多设计几个铺垫，再迎来人物的高潮。最后，在日常写作中，生活中的一切负面情绪，都是对写作者的馈赠。但我们陷入焦虑、恐惧、悲伤的时候，试着将它变成一次绝妙的创作机会。我们可以仔细品味那些情绪的由来，将有关的心理活动通过语言梳理出来。这样做不仅能宣泄情绪，也能让我们更好审视自己的内心。脑洞题No.8：选择一个又极端心里的主人公，比如：歇斯底里症、妄想症、人格分裂、强迫症、恋物癖等，用一段心理描写刻画他的这一特征。9、如何写好矛盾冲突由于处在矛盾冲突中的人物情感强度、戏剧性、刺激性往往是最高的，因而，矛盾冲突几乎总能最大限度地调动读者的情感共鸣和注意力。所以，我将它视为小说吸引读者和奠定主题的最关键因素。以一个人物视角来看，矛盾冲突大致可分为三个层次：内心冲突。（人物心理章节做了阐释）个人冲突。发声在我们生活里最亲密的对抗关系中。父子、夫妻、师生、恋人……外部冲突。超出个人之外的，所有对抗来源。包括社会机构与社会个体的冲突（政府vs市民、公司vs客户），个人与其他非亲密关系者的对抗（警察vs罪犯、老板vs员工、医生vs病人），个人和环境的冲突（灾民vs地震、船员vs大海）。一个好故事，如何设置和安排主人公遇到的矛盾？矛盾发展的开端，主人公往往有一个欲望对象（赚钱、出人头地、复仇、夺权等），当他需要实现这个欲望的时候，就开始采取第一个行动。但外在力量却阻止了他的行动，让他遭受了挫折。（一般呈现稳定结构，比如欲望——矛盾——解决，循环往复。矛盾的经典创作结构。）比较常见、经典的人物价值矛盾类型：利益的矛盾。正义与邪恶之间的矛盾。真相与谎言之间的矛盾。富有与贫穷之间的矛盾。性格的矛盾。智慧与愚蠢之间的矛盾。勇敢与懦弱之间的矛盾。情感的矛盾。爱与恨之间的矛盾。侠义与私情之间的矛盾。在故事中，我们需要根据小说的类型和叙事目标，为各种人物关系之间设置针对性的矛盾。如果要制造笑点，可以安插智慧与愚蠢的矛盾；如果要制造悬念，可以安插真相与谎言的矛盾。需要注意的是，一部小说的矛盾不可能仅仅是单一矛盾构成的，它一定有许多不同的矛盾，交替编织成一个完整的故事。这是主要矛盾和次要矛盾。主要矛盾。贯穿整部小说的中心矛盾。次要矛盾。解决主要矛盾的过程中发生的其他矛盾。不是故事的核心，但可以丰富故事的结构和内容，在特定段落，起到推动故事发展的重要作用。一个扣人心弦的故事，会如何安排布局矛盾冲突节奏和宏观结构。（以《白夜行》为例）矛盾是一个故事得以成为故事的关键要素，如果矛盾冲突已经在脑海中成型，那么故事的产生也就呼之欲出了。脑洞题No.9：选出一部你喜欢的文学作品，把它翻到大结局那一页，给它一个矛盾冲突让故事继续。10、语言重要吗？如果矛盾冲突结构是房子的骨架，那语言就是房子的装潢。语言覆盖在小说的所有侧面，包括人物塑造、细节描写、制造悬念、主题升华等等。小说的语言风格（选择哪种风格是根据作者想要表现的人物服务）：质朴的语言风格。（一般以现实主义小说为代表，擅长表现底层阶级的生活。）关键在于，每个人物的语言要符合其自身的阶级文化身份，底层人说底层人的语言，贵族说贵族的语言。句子的长度与语法结构，词语的简单与复杂，都能够体现不同的人物形象和性格。华丽的语言风格。（一般以魔幻现实主义、超现实主义小说为代表，擅长表现资产阶级、权贵阶级或是艺术家的生活。）可以通过对比、象征等各种修辞手法，放大人物内心的选择，起到刻画人物的作用，而不是华而不实。只要我们紧紧围绕人物刻画、主题升华来使用修辞，那么描写就不会是无效的。华丽的语言技巧和修辞手法在表现主题上的功能。很多时候我们往往徒具华丽的语言，却无法塑造出深刻的主旨。如何避免华而不实的写作困境？（以雨果《九三年》海战中大炮滑脱描写为例）写作者在运用语言的时候，应该思考通过比如使用陌生化的技巧，将原先人们习以为常的简单事实，在语言中复杂化，从而将时代的症结和人类面临的某种危机的反思传递给读者。脑洞题No.10：想象一下，本课提到的这段《繁花》片段，如果出现在你的家乡，或者发生在其他阶级的人物关系中，该如何用语言表现出来？图片图片PART 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故事进阶—— 类型小说的写作方法11、推理小说：布局的诱惑推理小说的主要三个流派：本格推理，正宗古典传统派。特点是喜欢挑战读者，重视解谜的乐趣。读者和文中的侦探位于同一平面，注重公平和理性逻辑。作者的任务是，在开头设下诡异的谜题，大方提供足以揭开谜团的线索——邀请读者参与对决。中途设置陷阱迷惑读者——增加解谜难度，刺激读者思考。在最后完成大反转，使真相合乎其理又意料之外。作者不仅要赢，而且要用高超的手段和天马行空的想象力，让读者输得心服口服。变格推理，风格偏向荒诞恐怖。依然以解谜为主，但更为娱乐大众，情节往往脱离现实。气氛紧张恐怖，场面血腥。通常会以怪异、猎奇、神异、科学幻想的要素为支柱，描绘人性和世间的黑暗，以及作者内心的梦魇。更像是一场畸形秀，注重对变态心理的描写，大多用群像式的手法，展现社会的阴暗面，以及人心的险恶。社会推理，主要把探索的情节放到广阔的社会背景中，注重对人性的描绘剖析。特别关注值得思考的社会问题，深入罪犯的精神世界，探索犯罪的社会原因。同时保留严密的推理，更重视动机，以社会现实为背景，穿插爱情或探险故事。推理小说的情节塑造技巧：所有线索须交代清楚。推理小说是一种智力游戏，作者必须和读者公平地进行比赛。必须把所有能破解谜团的线索都大方地摊在读者面前。需要通过逻辑推理找出凶手。逻辑推理的重要性，不仅来自现代社会法律的要求，更来自这种现实主义作品的情节，必须具有合理性和可信度。不经过合理的逻辑推理就找出凶手的做法，就像做数学题偷看答案一样，并不算真正解决了谜题。破案要以合乎自然的方式。遵循上述原则基础上，作者需要让真凶合理合法地落入法网，这来自「正义战胜邪恶」这个母题要求：正义获胜的手段，也必须是正义或者说合法的。凶手必须在作品中占有分量，不可为随意的陌生人。如果小说到最后一章，才把罪名加在一个陌生人或者一个无足轻重的角色身上，那等于是作者自认无能，不配与读者斗智。杀人手法须合理。推理小说不允许采用伪科学、纯幻想或投机的机关设置。作者必须限制自己在毒药方面的想象，所用的毒药，不得逾越寻常药典的范畴，如果作者天马行空于想象世界，漫无禁忌翱翔于不存在的时空，那就逸出推理小说的界限了。真相需清晰有条理，与前文伏笔线索相应。案情大白之后，读者若重读一遍小说，会清晰发现破案关键始终摆在眼前，所有线索无不指向同一名凶手。如果他和侦探一样聪明，不必等到最后一章就可以自己破案，这不正是这场游戏的乐趣所在吗？笔法干练，不可玩弄文字、喧宾夺主。推理小说是非常严谨的，如果不为情节服务，那华丽的辞藻和绚丽的描述，将会破坏读者的阅读体验。因为读者的主要目的，是享受推理小说刺激脑力所带来的心智运动。而文字游戏或艰深晦涩的学术用语，会让读者焦躁不安。最后，最重要的一条：享受写作。脑洞题No.11：找一个你熟悉的房间：卧室、客厅、会议室等，把它构建成一个密室并描述出来。12、社会派悬疑：如何看待社会与人性的真实社会派悬疑，20世纪50年代在日本兴起。作家大多把探索的情节放到广阔的社会背景中展开，表现出鲜明的政治倾向。或揭示美帝主义占领下日本的黑暗，或反映日本资本主义社会的罪恶和当时日本人民的心理，具有较强的时代感和批判精神。相比本格派注重解谜，社会派作品更注重反思社会问题、探讨罪恶根源、寻找犯罪动机、研究人类本性。社会派悬疑创作的要素：弄清「社会」和「悬疑」在作品中的关系。在作品中，往往运用悬疑推理带动情节前进，但随情节发展，又会将主角在社会中遭遇的悲欢离合，恰如其分地表现出来。相较之下，凸显社会性，就显得比凸显推理结果，更为重要。悬疑推理在社会派作品中，更像是一种工具，除了故事性之外，更多的是为了挖掘埋藏在故事背后的社会背景和人物动机。塑造人物的悲剧性和宿命感。要么为所有人物赋予悲剧性，要么为特定的一个人群赋予悲剧性。这种悲剧性，往往是当时的社会大环境所造成的种种不如意，通俗来说，就是「人生艰难」四个字。合理铺设故事中的点、线、面。如果把人物比作一个点，作品中所有的人关联起来就会形成一条线，当这条曲折的线走向终点闭合时，便会形成一个面。大部分社会派悬疑作品，都是通过各类人物作为若干个点，再通过某个事件，将这些人物串联起来，而在串联后形成面的过程中，背后的社会问题也会逐渐浮出水面。最终当一个面形成时，整个事件背后的社会现实问题，便会清晰地呈现出来。如何让社会派悬疑作品更加丰富、立体：挑选自己熟悉的社会背景。将那个时代中的社会矛盾和背景提取出来，再与想表达的思想相互结合，这样一个最基础的作品背景就诞生了。注重人、事、物的真实性。一部好的社会派作品，不光得有好的故事性，更得让作者有一种身临其境的感觉。人、物、环境等各个细节，都得符合当时的年代和社会背景，用一个字概括，就是「真」。贴合大环境，故事发展合情合理。每个国家和每个时代都有差异，不能生搬硬套，很容易水土不服。煽情桥段和悲剧也需合理处理，不能太过脱离现实和常理，应贴合故事剧情循序渐进，让读者认同这种「虐心感」。最重要的，是对人性、社会问题的细心观察和反复思考，而不仅停留在对作案手法和盘过程的描述上。这样才会更有内涵感和代入感。脑洞题No.12：找一个真实发生过的能反应社会现象的刑侦案件，用故事的写作手法试着还原这个案件。13、知识悬疑：如何带领读者探索知识的未知知识悬疑小说，顾名思义，能带给读者知识的悬疑小说。以自己所熟悉的知识为探索目标，运用小说创作的手法给读者留下悬念，引导读者一步一步获得知识。如何将「知识」和「悬疑小说」两个元素融合，创作出成功作品：对自己即将要书写的知识做到了然于心，保证准确无误。这是一个前提，一个硬件部分没有讨巧的方法。知识的获取并不困难，建议：利用发达网络查阅研究，多方考证，确保知识的准确性。工欲善其事必先利其器，储备大量的知识是有利的支撑，你要做的就是对你计划写作的对象，像剥洋葱一样一层一层了如指掌，并且对与其相关的知识烂熟于心，作家与匠人是一样的，需要日积月累，集腋成裘。需要注意，我们引用的知识一定是真实存在的，而非子虚乌有的；或者是可以根据现有的科学原理或研究考证、推理出来的新知识。要有一定的理论支持，而不是根据自己的设想或意愿编造出来的。储备丰富且科学存在的知识之后，重点是使用文学的艺术手法去处理这些知识，让它成为兼具文学性与知识性的作品，而不是枯燥的科普或毫无生机的知识点堆砌。在这方面，五个可予以尝试的方法：对习以为常的知识进行陌生化处理与大胆假设。用一种全新的视角去解读大家熟若无睹的事物，延长其关注的时间，增加审美的新鲜感。将历史的真实与小说的虚构相结合。在我们认知中，文学的本质是虚构，而历史的特征是真实，两者水火不容。但事实是，历史不可复原，我们永远不可能回到历史现场，因此，凡是通过文字还原某种程度上的真实，历史受到记录者本身的制约。所以，历史也具有文学的叙事功能与虚构的特征。悬念设置张弛有度，知识呈现循序渐进。每一部小说都需要悬念，它给小说制造一种引人入胜、紧张刺激的感觉。悬念拖延了问题最终得到解决的时间，读者对这个问题的情感参与度越高，他们对人物的担忧就越多，那么悬念的力度也就越强。但是由知识构成的悬念，需要张弛有度，否则读者会一直处于精神紧张的状态，产生审美疲劳。（最常用的是主副线交替行进的非线性叙事方式和知识循序渐进的呈现方式。）最后，提供两条锦上添花的小技巧，提升文本的艺术价值：活用文字游戏。比如人物名字中含有双关语，线索中暗藏密码，增添故事情节的神秘感。密码游戏是悬疑推理常用套路，可以说屡试不爽，不需要复杂，能够自圆其说就可以。注重语言环境的塑造。虽然是悬疑小说，但相比用简单粗暴的语言描写搏斗与凶杀的场景，单纯追求感官的刺激来说，运用比喻、拟人、排比等修辞手法描述一样的场景，明显会更形象立体，更具画面感和艺术性，读者能够感受到的言外之意就会比较丰富，文本的思想内涵也随之无形提升了。脑洞题No.13：历史上无论国内外，都有非常多意味深远的名画，有的就有故事，有的画本身的流转就是一个传奇。挑一幅你感兴趣的画，尝试着写一个短篇或者故事框架。14、哥特小说：如何营造神秘的氛围哥特小说起源于18世纪后期的英国。从某种程度上说，这类小说是中世纪骑士小说风格的延续，它代表了欧洲贵族文化的一种怀旧意识。后来哥特小说逐渐演化，在坚持保留古堡场景等传统手段基础上，抛弃了过度的神秘成分和极度的恐怖气氛，反而融入了一些诸如病态的邪恶、拟人化的神秘形象等元素。现如今，哥特小说已经不仅仅是一种小说类型，而成为了泛恐怖小说的一个代名词，更是许多其他类型小说作品中常见的融合元素。它以其神秘恐怖的气氛、被压抑的原始激情、大胆神奇的想象和迷人的异国风光深深吸引着读者。其特点：神秘恐怖的超自然元素是传统哥特小说最主要特征之一，其中包含恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的闹鬼房屋、癫狂、家族诅咒、吸血鬼、狼人等元素；故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方；人物被囚禁在狭窄空间和鬼魂出没的建筑内；悬疑和爱情交织。惯常的悬疑手段，有神秘的继承权、隐秘的身世、遗失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒等等。其次，故事背景大多发生在城堡、教堂等带有神秘色彩的建筑中。最后是超自然形象的拟人化。在中世纪的欧洲，人们普遍生活在一个黑暗、愚昧，疾病横行的世界里。因此类似鬼魂、亡灵、吸血鬼等元素也是哥特式小说的一个显著特点。写好哥特小说的要素：古老的家族城堡、人丁稀少的庄园、独自一人的旅行者，这些都是哥特小说常见的布景。而故事情节通常设定在城堡、修道院等一些带有宗教和神秘色彩的建筑中，并承认这座建筑有自己的秘密。场景在哥特小说中具有很大影响力，不仅唤起恐怖和恐惧的气氛，而且描绘世界恶的一面。此外，腐朽、破败的风景意味着有过一段繁荣的时光，而城堡、修道院等建筑，都是珍贵和供人欣赏的东西。现在，所有这些都褪去繁荣化为腐烂之壳。因此，如果没有发起事件的破旧背景，哥特小说将不复存在。第二，作品需要有几个人物，除了必须要有的邪恶形象角色，还需要有一个或几个神秘的幸存者。他们或努力存活，或是为以后的牺牲、献祭、转变来做铺垫。（还可以添加具有超自然能力的角色，比如吸血鬼、狼人、女巫，根据故事发生的背景和地点做出衡量。）第三，整本小说都需要渲染恐怖的氛围。要么以主角的经历，要么以邪恶角色的暴行，要么以某种未知的情况为基准，塑造紧张的节奏和恐怖绝望的气氛。这种氛围的渲染要内外兼有，而不是单单描述外部的氛围，内部也要增加神秘恐怖感，这达到心理的双重叠加。（心理、思想、恐惧、与外部氛围产生相应的共鸣和变化。）脑洞题No.14：试着写一段哥特小说式的环境描写作为故事开篇，尝试将读者带入其中。15、硬汉派犯罪小说：抽丝剥茧，层层递进20世纪20年代末，一种新式的侦探小说兴起并流行，这就是硬汉派侦探小说。它的出现有两方面原因。深刻的社会背景。20年代末，新一轮经济危机爆发，各国经济出现前所未有的大萧条。工厂倒闭，工人失业，社会风气污浊，黑恶势力猖獗，而手握权力的上层阶级，比如政客、律师、警察都涉身其中，这种恶劣的社会环境促使一些人物登场，就是硬汉。市场需求的转变，随着时代变化，人们阅读趣味也随之变化。黄金时代的侦探小说读者，已经不再满足于，阅读那些脱离现实的传统作品，他们渴望尝试新口味。硬汉小说为什么受到读者青睐，具有什么样的特质？作品中的侦探是普通而不凡的职业侦探。他们是出入底层社会的普通人，通常自立门户，没有稳定收入，但他们勇于冒险，拥有过人的智慧，往往站在警察的对立面。（与福尔摩斯和波洛截然不同，后者是身穿三件套西装的绅士形象，出入上层社会的圈子，往往是警察的顾问，司法同盟者。）硬汉派创始人雷蒙德·钱德勒在《凶案小说的朴素艺术》中总结：「他相对来说是个穷人，否则他就不会当侦探了。他是个普通人，否则他就不可能走到普通人中间去。他爱惜自己的名誉，否则他就不知道自己干的是什么工作。他不会无故受人钱财，也不会受了侮辱而不予应有的报复。他是个孤独的人，他有自尊心，你必须待之以礼，否则下次见到他时就后悔莫及。」这类小说的描写重点是刻画硬汉这个人物，包括他的情感、性格、动作等等，通过他与社会不同人去的接触，进而展现广阔的社会现实。故事会写到谋杀，但推理只是作为配角，硬汉们会用尽智慧和勇气去破案，但不再是警察的同盟或顾问。这一点与侧重推理过程描写，集中大量笔墨去描述犯罪手法、犯罪心理、作案动机的传统侦探小说不同。硬汉派侦探小说的破案过程，是探究一个人应该如何对待社会弊病的方式，也是反映冰冷、黑暗、罪恶的现实世界的一种手段。正因为描写重点不同，在案件布局上，硬汉派的犯罪现场基本不做包装，布局简单，手法常见，就像现实中发生的案件。因为这些不是写作重点，重点是当凶杀案发生时侦探是如何完成他的使命的。由此，硬汉派侦探小说两个最突出特点：以人物为主，侦探是具有非凡能力的普通人。在探案过程中，反映社会现实。在这方面，可借鉴的创作经验。①、从塑造硬汉派侦探人物形象角度而言，有三点建议：以第一人称为叙述视角。以「我」的视角，可以增强读者的代入感，通过侦探的眼睛，获得与他同等的信息，代入故事中，根据已知做出自己的判断和推理。「限知视角」只能跟随侦探脚步，慢慢获取案件局部信息，既保留悬念，又不至于过度沉溺。使用切合人物身份和心态的语言。会使得人物更加真实可信。注意人物动作场景的描写。一方面体现人物性格，另一方面也可从侧面反映社会环境。②、从反映社会现实的角度而言，有两点建议：营造伤感、压抑的氛围。让读者强烈感受到当时社会的混乱、腐败的气息，从而由衷佩服这些伸张正义的私家侦探。在破案过程中，注入作者的社会批判和人性关怀。（比如钱德勒一书为例，在讽刺美国司法制度、警察的腐败，同时挖掘出爱所带有的破坏性力量，人性脆弱的一面有了更为丰富、辩证的阐释，使文本更具思想内涵和艺术价值。）脑洞题No.15：如果以第一人称视角，改写一部第三人称视角的作品，会有什么故事架构上的不同？16、惊悚小说：营造气氛的秘密惊悚小说，可能包含悬疑、恐怖、哥特、灵异、神秘、犯罪的一种或多种元素，它最显著的特征，不是依靠血腥恐怖的场面本身来吸引读者，而是凭借营造恐怖氛围，用悬念、暗示来激发读者想象力，引导读者身临其境地感受紧张和恐惧。描述的重点不是看得见的恐怖，而是感受到的恐惧。惊悚小说的方法技巧：从小说环境、氛围营造和主题立意三个方面讲述。①、设置一个真实自然的现实环境。这个环节，可以是故事发生的具体空间场所，也可以是小说中人物的处境，环境越真实，读者越熟悉，代入感就会越强。（故事如果发生在生活中随处可见的场所，读者会不自觉想去自己的经历，对号入座。）小说的环境贴合读者所处的世界，是增强代入感的一个关键。②、保证人物和事件发生的空间环境真实性之后，就到了恐怖氛围的营造。可以尝试从恐怖事件的设置、人物心理的刻画、恐怖意象的运用，三个角度来说。给不可知的、灵异的事件赋予真实性。人们对灵异事件往往持否定态度，但如果把灵异事件置于日常生活琐事中，不仅显得真实可信，而且能够达到惊悚小说独有的刺激效果。深入刻画人物恐惧心理。人物心理是人物在一定环境中，围绕客观事物而产生的看法、感触、情绪、联想等思想活动和情感体验。细腻深刻的内心描写，能让读者不自觉进入主角内心世界，将叙事者心理活动内化为自身的内心感受，从而将恐怖体验层层推进，加重恐惧感。具体可尝试内心独白、景物衬托、留白艺术等手法。内心独白：表现人物内心的重要表达方法。由于人物心理活动属于意识或潜意识范畴，通常具有无逻辑性和随意性，因此这种手法往往能打破线性发展结构，不受时间、空间、逻辑、因果关系的制约，出现时空的颠倒和跳跃。景物衬托：一切景语皆情语，人在不同心境下看景物，会产生不同的感受，因此，通过对景物色彩或明暗描写，也能凸显人物的性格命运与情绪情感。留白艺术：充分调动读者想象。在呈现某种恐怖事物或情境时不做具体的描绘，而是将这种恐怖存在的本身省略，让读者依靠想象力自己填补出来，既可以弱化血腥恐怖所带来的心理冲击，又能以虚代实，营造氛围、制造悬念，为读者提供解读的自由和完成拼图的快感。③、运用具有恐怖寓意的形象，增强恐怖效果。好的惊悚小说，虽说不重视恐怖场景的描写，但适当使用一些具有恐怖寓意的形象，可以在营造恐怖氛围中锦上添花。值得注意，对于意象的运用，不宜过多过密，描写也需详略得当，主次分明，把重点放在人物处于这一情境中的反应。④、最后，虽然是写恐怖和恐惧，但最终的落脚点其实是它的对立面——光明与希望。恐惧是人类与生俱来的情感之一，所有文化的源头都能找到它的影子。如果没有阴暗的东西作为映衬，正面的意义就无法凸显。惊悚小说中所描绘的令人恐惧的「毁灭」「死亡」「黑暗」都不是最终目的，而是反衬作者对人性中善良、悔恨的寄望和救赎，对现代人生存焦虑与精神困境的哀伤，对爱与希望的向往。脑洞题No.16：想象你的主人公，现在走进了一家废弃多年的医院，试着用心理描写和环境描写营造一段恐怖氛围。17、科幻小说：如何在天马行空的同时逻辑自洽天马行空：发挥作者最大可能的想象力。逻辑自洽：故事情节不产生相互矛盾的地方；人物行为符合故事情势下的一般选择；故事矛盾和悬念的解决，要建立在已有科学知识条件上，而不是诉诸超自然力量。主要探索的，就是如何做到想象力和已有科学体系的巧妙嵌合，如何将脑洞限制在不让读者产生矛盾的要求下进行创作。而要实现故事逻辑自洽，首先要考虑时空问题。时空背景所规定的法则，是故事所有人物行动，都必须遵循的条件。按照时空和现实的关系，可以分成几种题材：时空穿梭。需要设计两种以上的时空，并且为时空穿梭虚构一个在现有科学假说体系下，自洽的技术条件。（要增强逻辑自洽性，创作中所需要依托的技术条件，最好不是随便哪个普通读者都知道的科学常识，而是有一定知识门槛的东西。对于逻辑超越现有科学体系的设定，诉诸高级文明是非常实用的自洽方法。）未来社会。沿着现有的科学学科体系，进行技术进步的想象。（比如，几十甚至几百年后，随着对火星探索越来越深，火星殖民可能性越来越大。因此可以根据两个行星之间殖民关系，设计世界格局。其他例如人工智能、仿生人、机器人，至少三者中有一种要出场。技术对人的控制，整个经济社会关系中劳动力的分配等，都需要重新想象。）现实社会。依托目前科学水平的现实社会。在世界设定上，可以将故事的想象内核建立在科学前沿中还没有实证检验的假说之上。（比如《三体》第三部所依据的多维空间文明，目前正处于物理学前沿的假说阶段，尽管科学家能够依据诸如黎曼几何等理论，对高维空间进行描绘，但我们并不能在现实的天文学资料中找到实证证据。换言之，书中的降维打击是否可能，仅仅是一个理论上的推演。这意味着，作者既确保了对科学定律的遵守和逻辑自洽，又可以自由想象降维打击的具体方法。）也可以设计一个生态环境、自然秩序和地球完全不同的外星文明形态。由于物质基础和自然规律完全不同于地球，因为这个星球的文明形态、外星人的身体结构、生活方式、文化心理、社会制度、语言都可以完全不同于地球，使得作者可以将人物心理上的不合理的地方归因到文明形态的差异中去。还有一些放之四海皆准的自洽法：增加第一人称叙述。好处在于，非常取决于叙述者的精神和心理状态。如果叙述者对某种现象的观察，最后被证明是完全错的，反常的，不自洽的，我们完全可以将原因诉诸紧张的心理状态，身体知觉的紊乱或是精神疾病等。针对同一个事件的应对模式，在小说各个群体中，依照不同的政治派别设置不同的方案。好处在于，不必设计一个齐全而完美的解释体系，允许每一种方案中有缺陷和漏洞。事实上，由于人类的文化多样性，分化出不同的方案也是最接近现实的。增加小说中的科学术语、科学知识点和说明文语体。这样会让读者在感性上产生一种你的小说很硬的感觉。无论是哪一种时空，每一种生命行为的最基础动机，都是尽可能保存自己。所以，在设计小说人物或是外星文明的动机的时候，尽可能从种族繁衍、文明保存、优生学、宏观生命数据的角度出发进行建构。脑洞题No.17：有一个很经典的科幻脑洞题，假如你被困在了同一天，如何跳出时间循环？18、历史元素：让故事既生动又厚重历史小说按照写法来分，可以分为现实主义和新历史主义两种。现实主义：强调最大限度还原历史，注重再现历史、表现历史矛盾、遵循史料细节等。新历史主义：强调小说的历史只是作者的一种修辞想象，是一种主观叙事产物，更偏向于个人化、主观化、散文化等，充分利用各种现代读者熟悉的叙事技巧，来增强阅读的趣味性，拉近和读者的距离。经典历史小说创作心得分析：主要从历史材料事先准备、历史主体矛盾安排、历史人物层次安排、历史事件势力安排五个方面来谈。①、一切创作源于构思。构思的主要目标是确定人物成长经历的、具体时代和重要历史事件。历史事件成为小说情节矛盾的关键性节点。②、完成初步构思，就进入历史材料准备。「历史小说作者需要花费大量精力和时间查阅史料，学习和认识历史发展规律，弄清所要表现的那个时代的政治、经济、文化、伦理道德等因素，以及在这种社会条件下形成的各种人物类型等等，所以一定要熟悉史料，最好不要临时抱佛脚，而是日常阅读中所喜好的、积累的内容。」（在积累历史材料时，尽量参考第一手的口述资料、档案资料，而不应该以第二手甚至第三手专属的史料作为参考。）③、根绝作品的历史主题来安排故事矛盾。（以二月河《雍正皇帝》为例。主题是从帝王及宫廷文化层面探讨政治杀戮、权力斗争和专治独裁王权给社会带来的巨大影响。因此反映权力斗争的权力叙事成为整部小说历史主题和矛盾中心。）④、设置完矛盾，还应该注意多层次安排各个历史人物。（以凌力《少年天子》为例。安排了三个层次人物：人民的层次，即深处底层的贫苦劳动者；中间阶层，以知识分子为代表；最高统治阶级的层次。从而赋予民族矛盾丰富的内涵。）⑤、历史小说创作中，还应该注意历史事件的政治势力的安排。（以雨果《九三年》为例。通过描绘各方势力，在革命与反革命斗争中的微观图景，雨果清楚而深刻表现出斗争是如何产生的，又是如何发展到如此严酷的程度。）脑洞题No.18：试着以《三国志》为依托，任意摘取一段史料背景改写一段故事。19、情感小说：关系成谜情感小说的书写以人和感情为核心，因此，如何清晰而丰富地处理情感关系、如何让情感变化在情理之中、意料之外，对于此类小说的写作就显得格外重要。（以《霍乱时期的爱情》为例。）①、感情线索：主从分明、明暗交织。主线有两条：费尔明娜与阿里萨、乌尔比诺。但两条线不是三角式的，而是双线索并行、互不干扰。各自独立，内部发展充分。无数支线：阿里萨为支点，庞大的情人群体。每一条支线点到为止，详略得当，同时要保证情感特征因人物个性的不同而有所分别。（身体、放荡的爱；精神、互助的爱。）另外，如果需要设置次要人物的情感变化而又难以完全展开，可以「以点带面」，采用类似蒙太奇的方法，用几个片段的组接暗示其情感发展过程。既留下可解读的逻辑线索，又保持一定的暧昧和想象空间，戛然而止，余韵悠长。上述明线外，还有几条暗线：上一代人的感情。两代人的感情观，或明或暗博弈，影响主线爱情的走向。通过暗线把爱情放入更大的背景中讨论，呈现感情的代际变化，从而使小说中书写的情感，具有时代的复杂性和命运的循环感。尤其当小说设计历史、命运等多方面主题时，这种情感处理方式可以为小说增加层次感。②、感情变化：突转与渐变。突转要求节奏快、变化剧烈，也更容易调动读者情绪。精彩的突转，可以使爱情故事具有强烈的传奇性、意外感。突转，往往是感情小说的高潮，成功的突转，可以让读者在阅读中有「山重水复疑无路，柳暗花明又一村」的感觉。需要注意的是，突转虽然要有一定意外，但也要保证在情理之中，符合人物的感情逻辑。因此在突转前，进行一定细节铺垫，才能让突转有迹可循。渐变则相对缓慢，使读者不易察觉，又因为放置在较长时间线中，增加一定书写难度。更重要的是，渐变在小说行文中往往伪装成不变，要求作者处理好「变」与「不变」的关系，既要维持感情在漫长时间里的稳定，又要含蓄表现出其中微妙的变化。③、感情符号：意象的选用。作为符号具有隐喻爱情、激活情感的功能。这种感情符号可以是外在于人物的，虽然不直接触及人物心理，但在小说外部却与感情存在某种隐喻的关系。（比如「霍乱」的作用。）感情符号，在行文中还有激活人物情感的作用。（特定时间、特定天气、特定物件等。）恰当的意象选取，不仅使情感的表达含蓄而连贯，如果选取足够巧妙，还会给读者留下深刻印象，成为整部作品的独特标识，创造作品一个记忆点。对于情感小说的写作者来说，最关键的是掌握小说感情线索的处理能力。首先，主线关系需要清晰，而支线则负责使人物关系更加立体。另外，还可以设置暗线与明线进行参照。主从分明、明暗交织的线索情感，使小说充满层次感。其次，情感关系的变化，可以突转也可渐变，但必须都符合人物心理感情逻辑。因此，要求一定铺垫。最后，情感意象的选用可以为作品赋予隐喻性和记忆点。脑洞题No.19：选取一个你觉得适宜发生爱情的场景或意象，写一段男女主人公初次见面的文字。20、纯文学写作：触及疼痛，自我疗伤书写人类情感体验、追问精神价值是纯文学的普遍追求与显著特征。（以《百年孤独》为例。）①、叙事空间的构造：如何在真实与虚构之间切换。当作者为小说选择叙事空间的时候，要思考的首要问题是：小说所要表现的主要对象是什么。现实主义小说作者笔下的叙事空间往往是对某个具体国家或城市的再现；与之相反，如果小说的主要目标是表现人的某种精神状态，那么小说的空间则往往带有一定的想象性和虚构性。虚构现实空间是许多现代主义小说家常用的手法，借此与现实社会拉开一定距离，更方便表达某种抽象的或具有哲学性的主题。这是一种十分具有借鉴意义的空间架构思路，当叙事空间的现实性、社会性弱化到极致，那么它的象征意义也可以达到最大化，探讨的问题就更具有人类精神上的普遍性。②、其从，从叙事时间上看，打破线性叙事，书写心理时间。如果说空间的设置是小说主题的具体依托，那么时间的安排则是主题更隐蔽也更深层的表达途径。小说时间和空间的叙述方式往往是紧密相连的，为了与具有某种象征意义的空间相配合，作者还需要为小说安排一种超乎寻常的时间系统。传统现实主义小说的时间往往是线性的，按照时间的发展从开头讲到结尾，即便有时会设置一定的倒叙、插叙等手法，也需要保证时间线索足够清晰，尽量不干扰读者对于叙事现实性的体悟。而对于侧重表现精神状态的现代主义小说来说，打破这种线性的、均匀的时间则成为一种必然的选择。③、最后，谈谈对话与动作描写：精神的外在表达。人物的内在情感和精神状态可以通过多种人物描写方式传达，而具体方式的选择需要根据叙述的人称视角、作品风格气质来决定。当作者采用第一人称叙述时，常可以通过叙述者的自省来直接展现主人公的心理，因此心理描写会承担表现人物精神状态的主要方式。（坚持反复做无意义的事情，是对人物内心孤独最形象直接的行动描写。）几点实用建议：如果想要增加作品耐读性，可以创造性实使用时空跳跃的叙述方式，让叙述人以回忆的方式，将过去、现在、未来的时间扭结在一起，让读者可以在反复阅读中体会到新的发现。如果作者想要表达某种抽象的或具有哲学性的主题，可以通过虚构叙述空间的手法，借此与现实社会拉开一定距离。最后，在纯文学写作中，相似的情感体验会因为写作方式的不同而造成作品风格上很大差异。作者需要进一步考虑情感体验是否会受到时代背景、哲学思潮等其他因素影响，在写作中综合处理，同时最好形成作者自身的个性化表达方式，以此使作品更加富有魅力。脑洞题No.20：参照《百年孤独》，试想如果《红楼梦》中的大观园是存在于中国的「马孔多」，将发生在其中几代人的过去、未来和现在扭结在一起，做一段描述。图片图片PART 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向职业迈进—— 我懂你的写作困惑21、令人一见倾心的故事大纲怎么写为整个故事的创作安排完整的情节线索、人物关系、矛盾冲突等宏观结构，使得创作者在创作的时候能够紧紧围绕自己的主线，不至于写着写着就因为自由发挥而枝蔓旁生。一个好的故事大纲需要具备哪些要素。（三个版本。）①、第一个版本，300-600字的简版，可以三分钟看完。主要突出故事题材、故事背景、故事主线、人物设定以及故事亮点。（以《琅琊榜》500字大纲为例。）梅长苏本远在江湖，却名动帝辇。江湖传言：「江左梅郎，麒麟之子，得之可得天下。」作为天下第一大帮「江左盟」的首领，梅长苏「梅郎」之名享誉江湖。然而，有着江湖至尊地位的梅长苏，却是一个病弱青年，弱不禁风，背负着十多年前巨大的冤案与血海深仇，就连身世背后也隐藏着巨大的秘密。（第一段突出人物设定的亮点。悖论性的人物设定使得人物摆脱了完美男主的偶像剧式形象，有着自身的人物张力。）原来，十二年前，南梁大通年间，北魏兴兵南下，赤焰军少帅林殊随父出征，率七万将士抗击敌军，不料七万将士因奸佞陷害含冤埋骨梅岭。林殊从地狱之门拾回残命，历经至亲尽失、削骨易容之痛，化身天下第一大帮江左盟盟主梅长苏。（第二段说清故事背景，包括历史朝代、主人公的身世秘密。）十二年后，梅长苏假借养病之机，凭一介白衣之身重返帝都，从此踏上复仇、雪冤与夺嫡之路。面对曾有婚约的霓凰郡主、旧时的挚友靖王以及过去熟悉的所有，他只能默默隐忍着一切，于看似不经意间，以病弱之躯只手掀起波波血影惊涛，辅佐明君靖王登上皇位，为七万赤焰忠魂洗雪了污名。（第三段说清故事主线、故事题材和人物关系，是一个古装权谋复仇故事，人物的最终目标是「复仇、雪冤与夺嫡」。）然而由于梁武帝晚年的混乱治理，南朝境内纷乱四起，已代北魏而立的东魏趁机兴兵南下，朝中一时竟无人能够领兵。为解国难，梅长苏不顾身体病弱，毅然束甲出征，仅用三个月时间，就带领大梁军队一举平定北境狼烟，还大梁以和平安定。而此时的梅长苏也煎熬尽了自己最后一点心血，在沙场上走完了自己的一生。（第四段突出故事主线的结局，同时升华了故事的立意，奠定了故事的价值取向，也就是为国捐躯的家国情怀。）②、第二个版本，2000-20000字的详版，可以在二三十分钟内看完。需要将主要人物的人物关系，故事的主线和支线，高潮，结尾，每一章的矛盾冲突都简略呈现。更重要的是，突出你自身的文学素养、人生阅历和逻辑架构能力。值得借鉴：坎贝尔「英雄旅程」故事理论：由一次旅程（发现自己、活出自己的旅程），两个世界（平凡世界和非凡世界），十二个组成部分构成（1、普通的世界；2、冒险的召唤；3、拒斥召唤；4、见导师；5、越过第一道边界；6、考验、伙伴、敌人；7、接近深层的洞穴；8、核心的磨难；9、报仇；10、返回的路；11、复活；12、携万能药回归。）。坎贝尔的故事模型至少有三个优势：首先，对于矛盾冲突的设置形成了三幕波动循环的过程，这使得情节跌宕起伏，最大限度满足读者对于戏剧冲突的心理预期。其次，将主要人物之间的关系牢牢设置在冲突的各个环节，使得主要人物的功能性非常强。最后，三幕的递进关系，使主要人物经历数次内心成长，让人物形象变得丰满。③、第三个大纲的版本，可以在第二个版本的基础上，更完整添加和故事大纲相关的信息资料。每一个主要人物的人物小传，展现关于人物角色的必要信息。可以包括个人经历；家族历史；各种外在特质，比如年龄、性别、相貌、衣着风格等；性格特征；兴趣爱好；人生观、爱情观、价值观等价值取向；与其他人物的关系；人物的梦想和恐惧等。如果设计的人物关系非常复杂，可以制作一个人物关系图，以快速把握人物关系；如果是架空世界的故事，可以为其添加架空世界的地图，使得写作时有一个更直观具体的空间线索。从商业角度讲，如果可以对小说在目前市场中做一个定位的话会更锦上添花，比如与市场上同类型的经典小说比较，说明自己小说有哪些差异化的亮点和优势，或是通过数据说明你的小说题材可能会受到市场欢迎的趋势。故事大纲需要注意和避免的问题：围绕着主要人物，不要花费过多笔墨去介绍次要人物的背景，或是次要剧情的具体细节。突出每个主要人物的核心特质，比如毒舌、幽默、勇敢等，可以在大纲中适当增加一些能够突出人物形象的标志性语言。对你不熟悉的知识领域尽量省略，比如某个历史朝代的经济状况，科技状况等。脑洞题No.21：写一版你的故事大纲，或者如果要帮金庸的任意一部小说写故事大纲，会怎么写，试着改写一下。22、一定要在安静的环境中写作吗每位作家的写作环境和写作习惯都不尽相同，有的人比较依赖灵感，有的人一定要在某种特殊的环境里才能发挥得好。不过相较于这些而言，作家本人的状态才是至关重要的，不然哪怕有再好的外部环境，写作者本身没有创作的欲望，那么一切都白搭。除了写作环境影响外，写作者还应该注意的问题：首先，在创作上需富有激情。这种激情不是没头没脑的情绪型写作，而是一种由内而外强烈的写作欲望。一旦有了这种欲望，就会迅速进入自己的故事里，哪怕周围有一反常态的环境影响，我相信也干扰不了你的写作状态，无论在什么样的时间地点，只要有电脑或纸笔，随时随地可以开始写作。当然，写作是一个漫长而又枯燥乏味的过程，如何保持这股创作的激情，直到作品完成为止呢？一是自律性和专注力。自律性其实就是一个生活的基本规划。（村上春树每天坚持凌晨四点起床，写5-6小时之后便去跑步游泳，回来后读书听音乐，9点睡觉。）写作本身是很耗脑力和精力的工作，每天完成写作任务后，要懂得劳逸结合，放松自己，才能持续保持一个好的写作状态。一天写几个小时不难，难的是能够坚持保持十年甚至几十年的习惯不变。除了保持自律，写作更需要专注。但随着生活节奏越来越快以及娱乐方式层出不穷，时间越来越碎片化，我们发现要集中精神、有始有终做好一件事情也越来越困难。作为普通作者，我们应该每日一问：今天为什么没有写？二是你的写作情感。如果自律和专注能大幅提升你的协作效率，那么带有情感的写作则会让你的作品跃然纸上。如果没有情感，作品中的人物和故事定然毫无生气，当你富有感情的开始写作，你所进入的便是一个独特而充满无限想象的世界。这与现实世界截然不同，你需要跟随故事中的每个人物遨游，为某个人物的命运扼腕叹息，或为某个事件的发生心潮澎湃。除了写作的激情，也需要保持冷静，这样才能更好去思考，去把握和完成故事。而且，当故事遭遇瓶颈想要放弃，情绪低落不想动笔时，冷静的心态能对你有所帮助。如何冷静客观看待我们写出的东西，最好的体现莫过于改稿。（作者改稿的例子。）写作需要大量的锻炼和试错，在这个过程中你才会意识到自己擅长写什么，自己的优势在哪里，接着再通过大量的学习弥补某些不足之处，最后再适当用技巧掩盖瑕疵。作者也是普通人，甚至在生活经历上比普通人过得更加单调。无论你已经写过一些故事，或者还在构思你的故事，对于每一个写作者来说，写作的过程总是孤独的。当你踏上这条路时，你可以循序渐进地慢慢调整和控制自己的情感和状态，享受这个漫长的写作旅程。愿你写作时充满激情，愿你写作时保持冷静。脑洞题No.22：相信你已经存了不少写过的故事了吧。拿出一篇来，再读一遍，看看有什么你想修改的地方，去完善你的作品。23、写作中需要避免的错误①、心中有一个好点子想写下来，但怎么也进行不下去怎么办？（写不下去，就是不知道怎么把灵感变成一个成熟的故事。）不断追问。（追问前因后果。相似或相反追问。）写好故事大纲。创作才不会跑偏。撰写人物大事记。准确把握故事的节奏感，让人物的成长变化、内心轨迹与外在命运无缝对接。②、写着写着，脑中突然跳出故事大纲之外的灵感，怎么办？先说为什么会出现计划外的灵感，因为写作状态非常好的时候，人物的生命是独立的，他的命运已经不以你的意志为转移，不是你引导他去前进，而是他自己自然而然地前进，这时候就出现计划外的故事。这是非常难能可贵的，你可能会有越来越多的神来之笔去打破你原有的束缚。但是不能想到什么就全部加进去，不然就变成另外的作品了。建议对于中途冒出的其他想法先不要加入小说中，记录下来，在修改时看看是否可用，或者当做另外一部书的素材。你必须有一个中心的创意或者想法，围绕最初所做的详细的大纲来进行。按照设定好的大纲来写，能很好帮助你不会中途跑题。感觉写作进入倦怠期，为灵感枯竭而苦恼，一点灵感都没有怎么办？保持敏感。如何在写作中保持敏感？不断追问，保持对素材的思考与追问。素材应该来表达什么？小说应该用什么技巧去叙述？它与现实社会的联系在哪里？当你敏感看待一切的时候，你会发现许许多多的事情都不再简单得像表面上那样。写故事不同于直接刻画现实，它需要我们在现实的基础上进行创造力的发挥，不断地挖掘，不断地探索，就会让你找到更多的写作思路。学会感同身受。小说是虚构的，但是人的情感是真实的，这就是感同身受。及时记录，很简单，好记性不如烂笔头。再说倦怠期，可能是写作状态没有调整好，或者没有写到点上，写作的感觉没有找到，导致产生倦怠感。换句话说，没有让自己产生写作的快感。在这种情况下：一是可以使用移情法，将小说中主人公的情感转移到自己身上，这种快感可以说痛感会让你持续地有欲望，有动力写下去。二是如果写到一半写不下去，可以尝试回顾法，就是重新回过头来，从最开始的故事大纲，到人物小传，通过你人物的眼睛再读一遍你的小说。如果感到磕巴，就表明有什么地方还没有足够好，看看人物大事记中缺少了什么事件，然后重新为人物添加任务，推动人物向前发展。感觉自己的小说有问题，却不知道如何修改怎么办？或者觉得没有地方可改，是不是就不用修改了？福楼拜告诉莫泊桑：「你所表达的，只有一个词是最贴切的，不可能有第二个，一定要找到它。」一流的写作者对待文字的态度，偏执、强硬，像数学一样精密，在不断自我推翻中练就上乘的手艺与直觉。斯蒂芬·金在创作谈中说：「你写故事的时候，是在给自己讲故事；当你修改的时候，主要工作就是拿掉不属于故事本身的内容。」通读原稿时，除了修改错别字、语法等问题，还要注意故事中有没有不符合逻辑的地方，有没有前后矛盾的地方，把这些找出来修订，尽量让故事逻辑完整。当发现更好想法，一定要果断舍弃，重新写作。（放弃的文字，可放在单独的文件夹里，后续写其他故事的时候，说不定这些被抛弃的情节会有意想不到的作用。）在通读过程中，重新对照故事大纲看是否有遗漏的地方，有没有更好的方法让故事重回正轨。当一部小说完成，可以先放置一段时间，再进行通读修改，或者可以把小说给信得过的人看，请他们说说感受和意见，但适当听取，因为每个人都有自己的审美。写作本身是一件快乐与痛苦并存的事，修改小说需要千锤百炼，无论过程什么样，当拿到成品的时候，一定是幸福的。脑洞题No.23：大家在写作中还出现过什么难以解决的问题？24、如何找到你的风格类型风格是个艺术概念，带有主观审美特性。在写作上，风格是作家在作品中呈现出来的独特而鲜明的风貌与格调，也会作家个人思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记，「风格即人」。独特的风格如独特的嗓音，即便作者没有写上名字，读者也能一眼识别出来。一般而言，拥有风格的作家是成熟的作家，风格贯穿作家的整个写作生涯，具有一定的稳定性。具体来说，作家的风格体现在作品的构成要素中，也就是小说家处理素材、提炼主题、塑造人物、安排情节结构和使用语言的一惯性与独特性。真正具有独创风格的作品具有巨大的艺术感染力，作家个人特有的个性、情感、思想、审美也会得到更好的展现。影响风格形成的因素：主观因素。每个作家的天赋秉性、生活经历、思想观念、艺术修养、情感倾向、个性特征和审美理想等方面的不同，必然导致在创作中流露出与其他作家不同的创作个性，这个流露可能是自觉的，也可能是不自觉的。客观因素。每个作家都会受到所在时代、社会环境、民族等历史条件的影响，因此，所选择的题材不尽相同，进而形成的风格也不同。如何形成自己的写作风格。从个人性格、学习启发和持续创作三个方面阐述。①、根据自己的性格来培养写作的才华。每个人都有自己的性格，每一个作者的性格都会体现在他的作品里。了解自己的性格，找到自己的喜好非常重要。（对自己进行审视剖析。）提醒一点，不要怕重复，因为这就是你的本性，你的「自我」。（让·雷诺阿：一个导演一生只拍一部电影，然后他将它打破解构并且重新塑造；纳博科夫：模仿别人的作家看上去似乎多才多艺，因为他们效仿了许多过去和现在的作家。有独创性的艺术家可以模仿的只有他自己。）②、学习喜欢作家的风格，并制造条件启发自己。性格决定风格，品性温和的作家很难写作言辞犀利的文章，而品性急躁的作家也写不出恬淡闲适的文章。当某种风格或作家特别触动你的时候，就意味着与你的口味相契合，你可以由此路径往前走，学习你喜欢作家的风格。但要注意，不需要刻意去模仿，跟着你自己的内心走。在阅读他人的作品时，要把自己想成一块海绵，而不是一个垃圾桶，吸收精华，但不要生搬硬套，一定要消化，投入自己的情感，再让它从你笔下出来，变成另一种风格。除了学习相似风格的作家作品，还可以制造条件启发自己。将自己放置在喜欢的环境中，激发自己的灵感。③、持续不断地写作。风格是作家创作成熟的标志，是作家一列作品中的基本特征，如果你是初学者，那么不要想那么多，埋下头去写。你在培养写作习惯时的练笔，对你来说可能是无价之宝。因为这些习作中，反复出现的想法、经常使用的叙事手法、遣词造句的方式，会给你提供线索，既它们已经显示出，你独特的天赋在哪里，你擅长的方向在哪里。虽然每个人可能不止会写一种类型的作品，但这种检验会告诉你，你最容易写出来的风格是什么。当你在自己擅长的风格的田野里，持之以恒耕耘，伴随着你人生阅历的丰富，思想层次的提高等方面趋向成熟，你自然会自成一家。最后，语言风格上的小建议：丰富词汇量，遭到属于自己的词汇，形成用词习惯。词汇量的积累是基本，但并不是所有的词汇都适合你，这与你的性格、才会有关。当你读过某一个词，某一句话，不得不强迫自己停下来细细品味时，你就找到了属于自己的词汇，建议马上摘抄记录下来，过后还要反复阅读。探索属于自己的叙述语言。这个相对较难，需要实际创作中慢慢摸索。脑洞题No.24：如果让不同的作者按照自己的风格来写相同一段话，你会怎么描述？25、你确定立志从事写作吗乔治·奥威尔在《我为什么写作》中，将写作动机归纳为四种：纯纯的个人主义。简单说就是以自我为中心，完全按照自己的方式去写作，专注于自我表达。美学的热忱。可以理解为对文学中的艺术美感的追求，并因此想将之分享给他人。历史责任感。渴望看清历史的原貌，渴望挖掘真相并忠实记录，以为后人镜鉴。政治目的，即将文学作品作为政治的工具。如何选择写作类型：写自己喜欢的类型。写作就像博尔赫斯笔下那座巨大的小径分叉的花园，有许许多多通向不通过方向的分支。小说、散文、诗歌、评论等都是大的写作题材，而小说中又分为纯文学小说和类型小说，类型小说中又可以分为推理、悬疑、惊悚等子类型。还有广告文案与新媒体写作。写自己感兴趣的类型，更容易迈进写作的门槛，毕竟兴趣是最好的老师。坚持一个类型深度写作。如果你明确了自己喜欢写什么类型，就坚定地走下去，在一个方向突破，可能会比面面俱到更容易成功。①、勤奋必不可少。（以著名作家为例。）我肯看似天才的作家，其背后是99%的汗水，他们的成就是用勤奋换来的。而所谓天才型作家，也不过是比大多数人更有天赋一些，但他们依然需要后天的勤奋将天赋发扬光大。在写作领域，勤奋可能比天赋更加重要。2010年诺贝尔文学奖得主略萨曾说：「如果你喜欢文学，想一生致力于文学事业，就全身心去做它。大部分作家写作不是靠灵感，而是靠勤奋。」②、耐心非常重要。写作是一场漫长的马拉松，因为跟其他行业相比，写作的回报速度非常慢。一个有助于坚持下去的小建议，就是不断为自己设立目标。大到长期目标，比如十年写作目标、五年写作规划，小到短期目标，一天的目标、一个月的任务等等，都是可以细化的。把你的写作计划量化，并制定相应的写作计划。当目标明确之后，具体实施上的压力就会减少一些，坚持下去又能激发你的热情，这是一个良性循环的过程，千万不要为自己找借口中断写作。另外，要懂得享受写作过程。写作是一项孤独的工作，但不是煎熬和忍受。如果写作让我们痛苦、煎熬，而这种痛苦并不是因与小说人物的共情，而是对写作本身的忍受，那么可以说，你不适合写作。因为在我看来，热爱一件事，是不会感到煎熬的。虽然过程是孤独的，但是人本就生而孤独，能够与孤独和平相处，就是一种成功。所以享受写作，享受孤独。脑洞题No.25：回头看看，你还记得自己最初是因为什么喜欢上写作的吗？一个人，一本书？可以把最初的冲动写下来。END2022.3.27

1、规划规划你的小说初稿可能是你写作过程中最重要的一步。在这里，您可以校准您想到的所有角色细节，绘制出情节的方向，在整个小说中给自己设定一组关键时刻，这样你就不会为了填满一页而写作。这一步确保了所有的情节漏洞都被填满了，并且你的想法都是连贯的，并且是有整体目的的。许多作家发现，先决定结局(我知道，这有点矛盾)有助于他们将整部小说引向那个最后的场景，并允许他们在他们发展太多之前决定他们的角色的命运。你可能不会完全坚持你的计划，但计划会把你推向第一步，最终会发展成数百页有价值的创意材料。2、初稿写第一稿有时，它会成为你拥有的最珍贵的东西之一。为你的小说创作第一个版本是很困难的，有时候你可能会开始讨厌你在书中提到的每一个字。如果是这样的话，当你觉得你的灵感开始减少的时候，花几天时间远离它是很有用的。找到一个适合你的工作环境也很重要。jk罗琳之所以出名，是因为她在爱丁堡的一家咖啡馆里撰写了《哈利波特》系列小说，这本书大受欢迎，其程度不亚于她在小说中发现的魔法内容。跟着她，找一个合适的地方，让你远离太多的干扰，在那里工作。无论是在你自己的家里，在图书馆，甚至在海滩上，都要确保它对你有用。要写出一份成功的初稿，只需动笔。这听起来很明显，但现在你已经制定了你的计划，你有你的人物和情节，你需要把它都写在纸上。不要担心使用无聊的单词或修改你已经写好的部分，集中精力增加你的字数，并考虑在以后完善它。3、编辑一旦你达到这一部，你就可以开始将你的初稿变成一部真实的小说了。重要的是，您要从头到尾阅读草稿，以了解您认为必须做出的所有变更。在这个阶段，你可能想要记录所有不一致的，不完整的角色，费力的对话，或者贯穿整部小说的事件。在阅读时，需要进行完整的拼写和语法检查，您需要对草稿中场景的顺序感到满意。一旦你对这一点感到满意，可能需要进行第二次阅读，以便删除你认为不起作用的场景，添加新场景并改进角色以及它们在你的故事中扮演的角色。在这里，您可以学习写作的语言和风格，进行编辑，使小说的基调反映出故事的内容。你对情节细节感到满意是至关重要的，如果没有，不要害怕重写某些部分。将您编辑过的草稿分发给亲朋好友，以便对您需要做出的任何最终更改获得建设性的反馈和意见。应该重复这个过程，直到你觉得你有一本小说准备好被带到出版商那里。4、找到代理并启动发布过程这是现实真正开始出现的时候 - 你的小说已经准备好出版，很快就会被你的家人和朋友以外的观众阅读。但要实现这一目标，您需要找到代理商。但要做到这一点，你需要找到一个代理人。这一点很重要，因为他们对出版界的专业知识可以真正帮助你把你的小说瞄准最合适的出版社，从而更有可能获得成功。您可以直接与小型出版社联系。你要做的是调查，找出与你的作品属于同一类别的出版社，然后发出你的询问信，看看双方能否达成协议。尽管困难重重，但如果你能有效地做广告和建立人际网络，你就能提高你的受欢迎程度，在你寻找代理商和出版商的同时，让你的小说可供购买。
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