影视剧本杀开业宣传文案和文案有什么区别呢？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-07-30 12:47 标签： 剧本杀开业宣传文案
影视策划和影视文学策划有什么区别 - 职友集
影视策划
影视文学策划工资待遇区别岗位名称平均工资较上年说明：影视策划和影视文学策划哪个工资高？影视策划低于影视文学策划。影视策划平均工资￥8.7K/月，2023年工资高于2022年，较2022年增长了4%。影视文学策划平均工资￥11.0K/月，2023年工资高于2022年，较2022年增长了37%。统计依赖于各大平台发布的公开数据，系统稳定性会影响客观性，仅供参考。就业前景区别（历年招聘趋势）岗位名称2022年职位量较2021年说明：影视策划和影视文学策划哪个就业前景好？影视策划2022年招聘职位量 412，较2021年下降了 21%。影视文学策划2022年招聘职位量 10，较2021年增长了 43%。统计依赖于各大平台发布的公开数据，系统稳定性会影响客观性，仅供参考。学历要求区别影视策划大专
46.8%本科
39.7%不限学历
10.9%高中
1.4%中技
0.74%硕士
0.30%中专
0.16%初中
0.06%影视文学策划本科
52.4%大专
39.3%不限学历
7.3%高中
0.40%中技
0.30%硕士
0.20%初中
0.10%说明：影视策划和影视文学策划的区别？
影视策划需要什么学历？大专占46.8%，本科占39.7%，不限学历占10.9%，高中占1.4%，中技占0.74%，硕士占0.30%，中专占0.16%，初中占0.06%。
影视文学策划需要什么学历？本科占52.4%，大专占39.3%，不限学历占7.3%，高中占0.40%，中技占0.30%，硕士占0.20%，初中占0.10%。经验要求区别影视策划1-3年
49.8%不限经验
28.2%3-5年
16.8%5-10年
3.9%应届毕业生
1.2%10年以上
0.14%影视文学策划1-3年
48.9%不限经验
26.0%3-5年
19.1%5-10年
4.8%应届毕业生
1.2%说明：影视策划和影视文学策划的区别？
影视策划经验要求哪个最多？1-3年占49.8%，不限经验占28.2%，3-5年占16.8%，5-10年占3.9%，应届毕业生占1.2%，10年以上占0.14%。
影视文学策划经验要求哪个最多？1-3年占48.9%，不限经验占26.0%，3-5年占19.1%，5-10年占4.8%，应届毕业生占1.2%。影视策划与其他岗位进行PK影视文学策划与其他岗位进行PK
如果要一言以蔽之的话，那就是「自由度」和「表达途径」吧。小说的表达途径就是文字，读者通过文字来产生理解和想象，所以它的表达是暧昧而抽象的，便也是极度灵活的。同时，小说在叙述上的限制可以说是近乎没有，假如你有足够的笔力，可以用各种各样的方式去描绘小说里的世界。你可以像描述图片一样进行画面感十足的场景描写，也可以沉浸在角色的内心里、花大量的篇幅描写抽象的感情和内心活动，甚至可以像论文一样进行阐述和讨论。虽然小说也有自己的框架、格式和规则，但对于这种艺术本身而言，你写下的文字就是它最终的呈现方式，所以在介质方面的顾虑并不多。相对之下，剧本就更像是戴着镣铐起舞，因为剧本作为艺术作品而言，也只能算是「半成品」或者说「图纸」，文字并不是它的终极表达。我们不妨先来看一看专业的剧本长什么样：话剧剧本：「John」 (2015) by Annie Baker电影剧本：「The Child of Men」 (2006) by Alfonso Cuarón and Timothy J. Sexton以上是我随便选取的一部话剧剧本和一部电影剧本正文的前两页。影视剧本相对统一，而话剧剧本格式视作者个人偏好和不同国家的标准有很多，这里仅选取我觉得比较正式的。可以看出，除去一些格式上的不同外，戏剧和电影剧本在表达的信息上是非常相似的：时间、场合、人物、行动、对白，而且条理极为分明，不同种类的信息分门别类地交待，不像小说一样，是很多信息混杂在一起来传达的。总得来说，剧本在对事件进行描述的时候，大多采取的是一种“观察者”的视角（虽然影视作品可以实现第一人称视角，但在剧本上其实区别不大，因为剧作者在对场面进行描述时仍旧是一种较为客观的描写），你是作为一个旁观者来了解一切信息，而越是隐秘、内部、抽象的信息，则越难以表达，越要借助于具象的东西来表达。对于影视来说，这种表达依赖于图像和视听元素；对于戏剧而言，这主要依赖演员的表演。同时，由于剧本也只是戏剧/影视作品中的一环，所以剧作者要明白自己的负责范围，并给其他的参与者，譬如导演、演员、视觉设计师等在其他方面更为权威的人留出空间。所以，即便编剧可以通过stage/screen direction对场面的设计和描写进行一定的规划，但一般都主张从简。如果要举例的话：描写一件事，在小说里是这样的：李子明从母亲手中接过她好不容易才运过来的旺仔牛奶。通过红色的铝罐，他感受到了一股熟悉的暖意 —— 那是母亲手掌的温度。在他蹒跚学步的时候，这一丝温暖，混杂着母亲爱用的大宝护手霜的甘油香味，意味着安全，也意味着母亲无微不至的关爱，而此刻，他又找回了这种久违的感受。看着母亲额头上的汗水，李子明的眼眶逐渐湿润了，他没有想到母亲竟然会为此他不经意的一句言语而奔波数个小时。内心的暖意催促着他，让他连眼泪都想不起擦干就连忙将牛奶一仰而尽。泪水与奶香混合在一起，滋味复杂，宛若母乳一般。喝罢，他望向母亲，眼中满是深沉的爱意：“妈，谢谢你！”在电影剧本里，是这样的：李子明从母亲手中接过旺仔牛奶。他凝视着奶罐，默默地流下了眼泪，然后猛地拉开易拉罐，将牛奶一仰而尽。特写：镜头集中在李子明的喉部，可以看见他的喉头在吞咽中不停地抖动，泪水顺着脖子滑下。李子明（V.O./画外音）啊，这种感情，这个味道，这个温度...闪回开始：外景 - 李子明家附近的街道 - 日在李子明的回忆中，幼年的李子明牵着母亲的手，摇摇晃晃地走着。闪回结束。内景 - 中学教室 - 日李子明（哽咽）妈，谢谢你！在戏剧剧本里，则是这样的：李子明从母亲手中接过旺仔牛奶，略微凝视奶罐，突然落泪，并将牛奶一仰而尽。李子明：（哽咽）妈，谢谢你！妈：（掏出手绢，为李子明拭去眼泪）傻孩子，这么大人了，喝个牛奶还哭！李子明：我只是突然想起来，小时候，你每次带我出去玩，都会给我带一罐旺仔牛奶。由以上的例子可以看出，小说的表达是非常多维的：多种感官、多个时空、内部外部，都可以在一个段落里同时交代出来。影视剧本则主要通过视听觉来呈现，但在时空和内外部的转换上也相对灵活，而戏剧剧本在时空转换上受限最严重，所以更加依赖演员的表演（当然也可以通过灯光音效来实现一定类似影视的转场效果，但舞台上的灯光和音效设计另有学问，编剧在这方面并不权威，能做的指示也有限）。所以说，小说确实是更加灵活自由的体裁，只因为它在介质和表达上的要求是最低的，相对而言，电影和戏剧的剧本则更多是服务于其他要素的文本，受到的拘束也更多。拓展阅读：为什么说导演决定了一部电影的风格，其风格为何不是主要由编剧决定？ 电影：1、日 外 晴乡间的柏油路，日出，色调黄。全—中A大爷和B大爷路口相遇。行进中对话（慷慨激昂，东北话），正反打A大爷：你干啥（哈）去？B大爷：我钓鱼去。A大爷：哦，我还寻思你钓鱼去呢。B大爷：不，我钓鱼去。A大爷：哦，天这么好，你咋不钓鱼去？B大爷：不，我钓鱼去。………………………………戏剧：人物：老A——80岁，￥%……&*（老B——81岁，￥%……&*（第一幕第一场【舞台为中轴对称布局，左右两侧分别小镇中的平房，右侧屋檐悬挂一面木牌，牌子上书“阿巴古”…………………… 开幕时，外面远处有钟声，鸟叫声以及遥远的海浪声。暮起，黄光。（老B在舞台上行进，老A歌声渐近，老A上场）A大爷
你干啥（哈）去？B大爷　我钓鱼去。【老人猛地躲了一下脚A大爷　（恍然大悟地）噢！我还寻思你钓鱼去呢。B大爷　不，我钓鱼去。A大爷　（疑问）哦，天这么好，你咋不钓鱼去？B大爷　不，我钓鱼去。………………………………小说：日出东方，朝霞落满乡间的柏油路，两位年逾耄耋的老邻居在路口相遇。经岁月的洗礼，老A和老B的听力和智力都有了较为严重的衰退，踏着朝阳，两位老者手持渔具，逆光远去。

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