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莱昂·弗莱舍国际钢琴学院的老师有名吗？有名！就像Gary Graffman，前科蒂斯音乐学院院长，他的名字在音乐界简直响当当。还有比利时伊丽莎白女皇国际钢琴比赛冠军Lukas Vondracek，还有学院的两位创始人，Yury Shadrin和陆恬也超级厉害！下载贴吧APP看高清直播、视频！

《李斯特降E大调第一钢琴协奏曲》
听着这充满魅力的琴声
从气势磅礴的交响乐背景之下
透露出来，小编特别想知道
坐在指挥旁的这位钢琴家是谁？
她，
是 美国殿堂级音乐学府毕业的
钢琴演奏博士
摘得多个国际钢琴大赛桂冠，
包括贝森朵夫国际钢琴比赛冠军、
李斯特国际钢琴比赛冠军等。
她的足迹遍布亚洲、北美洲、南美洲、欧洲。
她擅长演绎不同风格时期的作品，
她的演奏充满激情富有力量，
同时，兼具细腻优雅与温柔浪漫。
她的琴声，让人内心直面音乐带来的
感动与震撼！
橄榄小编有幸采访到了
这位年轻的 琴坛新秀
让我们赶快来认识一下！
胡雪莎
青年钢琴家，美国科本音乐学院钢琴演奏艺术家博士学位
胡雪莎于1993年出生在江西省赣州市的一个音乐家庭，十二岁以第一名的成绩考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从留美钢琴家胡小雪老师。2011年获得德州克里斯蒂安大学全额奖学金，赴美跟随匈牙利钢琴大师塔玛施·翁格(Tamas Ungar)教授攻读学士学位。
2016年获得美国西北大学全额奖学金，跟随艾伦·周(Alan Chow)教授和俄罗斯钢琴大师鲍瑞斯·斯鲁特斯基（Boris Slutsky）攻读硕士学位。2018年考取美国科本音乐学院全球唯一名额，全额奖学金攻读钢琴演奏最高艺术家博士学位，师从意大利大师法比奥·比迪尼。
作为新一代青年钢琴演奏家，胡雪莎已在国内外成功举办多次独奏音乐会，演出过的音乐厅包括纽约莫肯音乐厅、匈牙利李斯特音乐学院、菲尼克斯音乐厅、国家大剧院等知名音乐殿堂。足迹遍布中国、英国、匈牙利、意大利、巴西、德国、美国、奥地利等十余个国家的几十座城市。
先后与美国凤凰城交响乐团、沃斯堡交响乐团、科罗拉多杰佛森交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、美国西北大学交响乐团、得克萨斯州艾伦交响乐团等国际知名交响乐团合作演出，其娴熟的演奏技巧和独特的演奏风格得到了与之合作的众多国内外交响乐团、指挥家和演奏家的广泛赞誉。
获奖情况
2018年获第九届美国李斯特国际钢琴比赛第一名；
2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名，
是有史以来第一个获得该奖项桂冠的中国钢琴家；
2016年获得第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；
2013年获得第54届美国杰佛森国际钢琴协奏曲比赛第一名，
同年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。
下面，让我们进入
本次采访之前
先来看一段小视频
感受一下钢琴家胡雪莎的风采~
Part 01
出生音乐家庭，从小即显露音乐天赋
胡雪莎从小就显露出了对音乐超凡的天赋，从最初父母对她进行基础扎实的钢琴启蒙之后，她就顺利进入了中国音乐学院学习。在中国音乐学院附中的6年，她荣获多项国内外荣誉：包括伊斯曼国际青少年比赛第四名、斯坦威全国青少年钢琴比赛全国第二名、北京音乐节协奏曲比赛第二名等等。
获奖是一种认可，也是天赋最好的证明。16岁她登上了国家大剧院的舞台，2011年中奥建交40周年的时候，她还代表中国远赴奥地利，举办个人音乐会来庆祝中国和奥地利邦交之谊。
Q1：您为什么会选择学习钢琴？
我出生在一个音乐世家，父亲是江西省乐团的低音提琴演奏员，母亲是江西省乐团的一位琵琶演奏员。我是在这样一个充满音乐氛围的家庭下成长起来的，父母在我出生前就已经买好了钢琴，也是他们为我选择了钢琴。
Q2：在学习钢琴的过程中，父母扮演了什么样的角色？
我觉得父母在培养孩子练琴的兴趣方面很重要，当然也要起到一个 指引和督促的作用。其实我小时候也很抵触练钢琴，我父亲为了让我多练琴，也花了不少心思。
比如当我练习到一些节奏感比较强的曲子时，我父亲会在旁边给我 跳舞，绘声绘色的给我讲有趣的故事，为了让我能多练几遍。比如当我弹到抒情性比较强的作品的时候，我父亲会在我的旁边 歌唱，使我感受到 旋律的美。
Q3：在国内是如何打基础的？
在我考入中国音乐学院附中之前，我父亲 每天陪我练琴，可以算是我的启蒙老师。父亲非常重视钢琴基本功的训练，每天要练 2个小时的基本功，第一个小时是练整部哈农，第二个小时是练习音阶、琶音、和弦与24个大小调。
除了钢琴基本功，我父亲还很重视识谱能力，学新曲子的速度，所以他会每天布置我5首曲子，让我在 一天之内把5首曲子全部学完。所以，我会比同龄孩子学得快一些，曲目也学得更多。
后来我12岁考入中国音乐学院附中跟随留美钢琴家胡小雪老师学习， 她对我帮助特别大， 我觉得我对音乐作品的审美就是在那时候形成的。她注重在读谱的严谨和高水准的审美观念上下功夫，不能太早练习过分大而难的曲目以显示学生的能力，而是多学习具有基础规范特点的经典作品，并且训练学生自己的独立研究能力 ，为今后成年阶段的学习和演奏风格做好准备和铺垫。
Part 02
16岁独自闯荡美国，开启9年求学路
2011年她受匈牙利钢琴大师塔玛施·翁格 (Tamas Ungar)教授的邀请，远赴美国攻读钢琴演奏学士学位。从本科到博士，此一去便是9年。求学期间，胡雪莎的本硕学习都选择了综合类大学，在专业音乐学习的同时，兼修各种文化课程。期间演出、比赛不断，还要兼顾学业。
Q1：您去了美国哪几所学校学习，给您留下最深印象的老师有哪几位？
我本科的学校是 TCU（德州克里斯蒂安大学），跟随的是一位匈牙利的钢琴大师塔玛施·翁格(Tamas Ungar)。研究生的时候，我去了 西北大学，当时我有两位钢琴专业老师，一位是美国的老师艾伦·周(Alan Chow)，另一位是俄罗斯大师鲍瑞斯·斯鲁特斯基（Boris Slutsky）。
到了第三个艺术家博士学位， 柯本音乐学院，我又跟随意大利钢琴大师法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）学习。可以说我的钢琴教授遍布各个国家，涵盖 各种学派。
4位钢琴导师，4种教学风格
比如，我的本科教授塔玛施·翁格是一位非常 中国式的老师，给学生很多的关怀，陪着学生练习，特别是准备比赛的时候， 无偿的为我们加课。这种照顾不仅在钢琴学习上，在生活方面老师也会处处为我们着想，给我们很多的关照。
研究生时期的美国老师艾伦·周的教学方式是典型的美国式教学，无论你有任何想法，他都会 鼓励你去尝试，也不会给你标准答案。之后的俄罗斯老师鲍瑞斯·斯鲁特斯基的教学非常精准，一针见血。他会 非常高效的去帮助你解决（一些演奏上的问题），他会直接告诉你要怎么去弹，才能弹到他想要的效果。
艾伦·周(Alan Chow)
最后一位意大利钢琴老师法比奥·比迪尼，是一位非常典型的意大利钢琴家，很浪漫，对于教学的 包容性很强。比如一个小节，他会为你弹出 5个不同的版本，让你自己去挑选喜欢的版本去演奏。他更多的是 启发式的教学，让你去寻找到诠释音乐的方式。
法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）
Q2：您曾经参加过哪些重要的钢琴比赛？有没有印象特别深刻的？
我在2012年6月参加美国钢琴德州PianoTexas钢琴协奏曲比赛，与 沃斯堡交响乐团合作演出《门德尔松第一协奏曲》，由世界著名大师 莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）执棒。
杰弗森交响乐团
2013年 雷诺斯国际协奏曲比赛第一名，同年获得第54届 杰弗森国际钢琴协奏曲比赛第一名。这一年，我还在巴西 圣保罗市CAML音乐厅举办个人专场音乐会。
巴西圣保罗市CAML音乐厅演出海报
巴西圣保罗音乐会现场
在2016年，我又获得了 第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名。
2017，唯一一位女钢琴家问鼎贝森朵夫国际大赛冠军
贝森朵夫钢琴大赛比赛现场
我印象最深的，是贝森朵夫国际钢琴大赛。贝森朵夫是国际上很有影响力的钢琴大赛。贝森朵夫的赛制是全球200多位18-32岁的职业钢琴家经过多轮角逐，层层筛选，最终评选出冠亚季军。
贝森朵夫钢琴大赛颁奖现场
这个大赛的评委有著名钢琴大师玛莎·阿格里奇、谢盖尔·巴巴扬、范克莱本大赛冠军斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇、中国著名钢琴家教育家唐哲等国际最顶尖的钢琴家，可以说含金量非常高。
AZcentral媒体：胡雪莎2017年获得贝森朵夫国际钢琴比赛冠军
第二轮一共筛选出8位钢琴家，我当时是作为唯一一位女钢琴家晋级。到第三轮的时候，演奏的是协奏曲，曲目是《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》。参加这样的大赛我当时心态还是很紧张的，不过从附中时期就开始参加很多国内外的比赛，心态也变得越来越好，俗话说的“百炼成钢”嘛！
演奏视频
胡雪莎演奏：《巴伯钢琴奏鸣曲op.26 第四乐章》
我每一轮的曲目都是很高难度的曲目，例如《巴伯降e小调奏鸣曲》，一首 超高难度的现代派曲目，这种场合不仅拼功底、能力，其实也拼心态。我就告诉自己“放松，平常心”才能够发挥出最完美的水平。
最终，我获得了这份荣誉，成为 第一个获得该比赛冠军的中国人，其实得感谢这些年的磨砺。磨砺让人自信，自信是克服紧张的最好的利器。
2018，第九届美国李斯特国际钢琴比赛第一名
李斯特国际钢琴比赛颁奖现场
2018年，我考取美国科本音乐学院全球唯一名额，全额奖学金攻读钢琴演奏最高艺术家博士学位，师从意大利大师法 比奥·比迪尼（Fabio Bidini），同年获得第九届美国李斯特国际钢琴比赛 第一名。 在李斯特大赛获奖之后，我开始在欧洲多国开展了巡演，
与欧洲乐迷热切交流音乐
在包括英国伦敦、匈牙利艺术中心、匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院等等举办李斯特作品专场独奏音乐会。
演出结束后在欧洲的游历
Q3：您在综合类大学学习，是如何兼顾文化课与专业课的？
我的本科和研究生都是综合类大学，非常的辛苦！美国综合类大学的文化课是 非常繁重的，我有一半的时间需要学习这些文化课，一半的时间上音乐学院的课程，自己还要参加音乐会，比赛等等。
积累各种学科知识，触类旁通，才能走得更远！
我印象比较深的是那些年真的是非常的忙碌，到处奔波。比如说周五，下了最后一堂文化课，拎着行李就去机场，周六到了音乐厅排练、走台，周天直接演出。演出完了之后，还没有来得及享受音乐会的兴奋、美好的感觉，还没来得及享受庆功宴，就要拎着行李又冲回机场， 乘最晚一班的航班回到学校 ，每周大概是 3到6场的文化课考试。我在坐飞机的时候，在飞机上还要写论文。
胡雪莎个人演出照
但是我觉得，综合类大学也能给我带来（更广阔的眼界）。因为我觉得作为一个艺术家，你不能只是琴弹得好，只学音乐的课程。你要 触类旁通，积累丰富的不同领域的知识、不同层面的知识，你对音乐的理解会有 更加宽的维度， 更加深的广度。
Q4：柯本音乐学院的文化和氛围是怎么样的？
18年的时候，我以全球唯一的名额，考取了美国柯本大学的艺术家博士学位。这个学位非常难考，每年各个专业的博士只招 0-1个学生，每年也会因为没有合适的人选而不招学生。
美国柯本音乐学院 the Colburn school
科本音乐学院是专门培养天才的音乐学院，全球的录取率 不到5%，比哈佛或者其他世界名校录取率还要低，科本音乐学校旨在培养音乐天才，不仅提供全额奖学金待遇还会食宿全免。
这（柯本音乐学院）是一个新兴的学校，被称为西海岸的柯蒂斯，虽然只有40年的历史，但是它的发展非常迅速，以培养职业演奏家为目的， 录取率非常低。
整个音乐学院的学生加起来不到80人，学校的师资力量十分雄厚，都是世界顶尖的音乐大师。由于全额奖学金加上食宿全免，我们学生都是住在音乐学院里的，楼下就是琴房，学生们都是抢着练琴，下半夜去抢琴房练琴。
Part 03
与顶级音乐家之间的合作交流
Q1：您在国外学习音乐时，曾经合作过的乐团和音乐大师都有哪些呢？在音乐会中，有没有发生过一些趣事呢？
我合作过的知名乐团有美国沃斯堡交响乐团——国际顶尖范克莱本大赛的指定协奏乐团，它是世界顶尖的国际交响乐团、芝加哥的西北大学交响乐团，这个交响乐团有一半的演奏家来自美国芝加哥交响乐团还有科罗拉多的杰弗逊交响乐团等等。
莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）
胡雪莎与莱昂·弗莱舍合作
我合作的大师有 莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）和 维克多·杨波斯基（Victor Yampolsky），我 人生中的第一首钢琴协奏曲，就是与莱昂·弗莱舍合作的，我当时是在一个比赛中获胜了，之后就得到了与他合作的机会。
当时，我记得他（莱昂·弗莱舍）给我上课的时候，我演奏了门德尔松的钢琴协奏曲，我当时非常的紧张！在他面前演奏这首曲子，他当时对我的评价还不错，认为我的乐感很好，给了我很多的鼓励，他认为我的音乐灵活、很抓人。
维克多·杨波斯基（Victor Yampolsky）
胡雪莎与指挥维克多·杨波斯基演奏现场
另一位是我受邀参加芝加哥李斯特音乐节的开幕上，演奏 《李斯特第一钢琴协奏曲》，合作的指挥是维克多·杨波斯基，他是一位纯正的俄罗斯派音乐大师，他是被伯恩斯坦带到美国的。
他与莱昂·弗莱舍是两个极端，他会与我争论很多关于乐谱上的东西，我们有过一些小冲突，他觉得我在演奏时做了过多的自由的演奏。但他认为音乐必须 绝对的严谨，一定要以作曲家在谱子上写了什么，我们就应该去演奏什么。
到上台前，他对我说：
“我们都是音乐的仆人，我们需要臣服于作曲家，我非常欣赏你的演奏，（我们）所有的争论都是为了让音乐变得更加纯粹！”
杨波斯基对于音乐的理解与严格的态度，也令我感受到了不同的指挥对于诠释音乐上截然不同的方法，受益匪浅。
Q2：关于未来的发展，您有什么计划吗？
今年因为疫情的原因，我在国外的音乐会被取消了。我会在12月6号，在北京中山音乐堂举办个人独奏音乐会。 明年会录制唱片， 不过重心还是会更多放在音乐会演出上。
我将会更多的拓展不同风格、不同时期的曲目， 将他们 高质量地呈现给观众。我觉得自己有责任传播古典音乐，让更多人在现场感受到古典音乐的美。
文末，再一次感谢
青年钢琴家胡雪莎
做客橄榄乐谈
也希望她能继续向大家传播
高质量的古典音乐！
橄榄教育专栏
西柚
上海音乐学院
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责任编辑：

2023-09-17 13:29
来源:
教育指南社发布于：湖北省
在这个宁静而庄严的音乐殿堂里，琴声和音符交织，弥漫着一股悠远的情感。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院（The Leon Fleisher Academy）的教学现场仿佛是一幅音乐的画卷，悄然诉说着传承与激情。
莱昂·弗莱舍的音乐情怀在此传承
"音乐是生命的一部分，是心灵的寄托。" 创始人陆恬女士翩然走进教室，她的目光凝视着那些正在琴键上倾注心血的学生们。作为这所音乐学院的创始人之一，陆恬深知音乐的魅力与力量。她坚信，音乐不仅仅是一种艺术，更是一种情感的表达，是一种与世界沟通的方式。
"莱昂·弗莱舍国际钢琴学院的成立初衷就是希望传承莱昂·弗莱舍音乐精神，培养具有全面素养的音乐人才。我们致力于为学生提供个性化的教育，让每个学生都能在音乐中找到自己的声音。" 陆恬女士说道。她的眼神充满了希望，仿佛在这里，音乐的力量可以创造奇迹。
师资力量凝聚国际音乐精英
莱昂·弗莱舍国际钢琴学院自创立以来，一直秉承着高标准的音乐教育理念，吸引了众多国际顶尖音乐家和教育家加入到这个充满活力的教育团队中。这里的师资力量堪称世界之最，不仅拥有丰富的音乐演奏经验，更将音乐教育视为人生使命。而在提供国际顶尖师资的同时，学院还和全美TOP50，州内TOP 3的VCA K12学院达成合作，带领学生们在美高学习的丰富多彩中交流音乐，磨练技艺。莱昂·弗莱舍国际钢琴学院，愿意成为每一学子成就音乐梦想的殿堂。
"教育是传承，更是激励。" 学院的音乐教育总监Yury Shadrin先生坚信着这一点。作为创始人之一，他以自己的音乐实践和教学经验，为学生们树立着榜样。他表示，学院注重培养学生的创造力和表达能力，让他们不仅是技术娴熟的演奏者，更是有故事、有情感的音乐家。
国际音乐教育的当下与未来
在当前，国际音乐教育正经历着新的变革与挑战。随着技术的进步和全球交流的加强，学习者可以更便捷地获取各种音乐资源和知识。然而，音乐教育依然需要传统的教学模式，注重师生之间的交流和指导。
近年来，中国在音乐艺术教育领域也取得了显著进展。政府加大了对音乐教育的支持力度，鼓励学校将音乐教育融入到课程体系中。越来越多的青少年踏上了音乐学习之路，培养了一批又一批的音乐人才。
莱昂·弗莱舍国际钢琴学院如同一颗耀眼的明星，在音乐教育领域闪耀着独特的光芒。学院的师资力量汇聚了国际音乐精英，他们不仅传承着音乐的精髓，更培养着新一代的音乐家。在国际音乐教育蓬勃发展的背景下，莱昂·弗莱舍国际钢琴学院为学生提供了一个实现音乐梦想的舞台，也为音乐的未来播下了希望的种子。
在弦声与键声的交织中，学院的使命得以延续，莱昂·弗莱舍的音乐情怀在这里传承，学生们的梦想在这里翱翔。或许，在不久的将来，这里的琴声将在更广阔的舞台上奏响，成为国际音乐舞台上的一颗耀眼之星。返回搜狐，查看更多
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