纯生漆古琴大漆和生漆区别在扬州不坑人的古琴大漆和生漆区别有哪些？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-09 00:22 标签： 古琴大漆和生漆区别
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　　斫，击也，从斤石声。古有斫而为琴，弦而鼓之，金声而玉应。斫琴是指对中国民族乐器——古琴（亦称瑶琴、七弦琴、玉琴）进行精工细作的一种工艺技术。斫琴历史大概可以溯源到伏羲削桐为琴，绳丝为弦。斫琴师便是要雕琢声音，将古琴之美之韵流传下去。　　选材、斫制、上漆、调音等100多道工序，一凿一斧中，斫琴师打磨出历史的遗音。斫琴师大都聚集在我国南方，如杭州、扬州。而在湛江廉江市，有一名85后的斫琴师，他叫林星，“隐居”于家乡老房子改造的工作室，愿意花上1年的时间制作一张“值得别人珍视的”古琴，他驯服了琴，琴也驯服了他。　　据林星介绍，手工古琴在国内市场一般3.5万元—6万元，而出自一线斫琴师的古琴价格则在20万元以上。　　林星只身前往韶关仁化大山深处学斫琴手艺，而后返回家乡廉江大江边村，修葺村中老屋为工作室，过起一人一琴的日子。　　“斯是陋室”，惟吾琴馨　　在林星的工作室“与园琴坊”门前，有一片准备建设文化广场的用地，杂草丛生，经过很难注意到里面掩藏着一间小屋。　　林星大学时就读于广州美术学院，读书期间，他曾经跟一位星海音乐学院老师谢东笑学习弹奏古琴。毕业之后，林星到国内著名设计师马可的“无用工作室”工作，他当时在的组别为“民艺手作调研小组”，带队下乡记录收集散落在全国各地民艺手作器物。接触多了以后，林星重新思考自己的职业身份，“我是一直当个记录人，还是变成其中的一员？”思考后，林星决定不做旁观者，拾起器什，踏入斫琴的世界。　　于是，林星回广东跟随刘九生学习斫琴技艺。彼时，刘九生放弃广州的工作，和妻子回韶关仁化买一间老房子，在那里过上了专心斫琴的日子。　　那是回归传统式的学艺过程，“完全是一对一式的师徒制教授。”在那段时间，从选材，到斫制、擦漆，林星整天浸淫在与古琴息息相关的世界里。　　“如果你能静心做好一把琴，无论你在再偏远的地方，你都会吸引到同频的人来找你。”老师一番话，让林星豁然开朗，他有所学成后，决定回到廉江老家。　　于是，在县城一条人往稀少的村里，一名1986年的年轻人回到熟悉的地方，建造自己的“伊甸园”。　　木屑起，慢工之间显匠心　　在古琴诞生已几千年后的今天，制琴工艺依旧沿用古法。　　“制作古琴全靠耐心，你看市面上的古琴摸起来都特别的光滑，但是擦漆却很繁琐，刚才你看到的才是第一遍，要想达到最后的效果，得擦上十来次，每次之间要间隔六七天。”提起古琴，林星乐于分享，“一道道工序下来，做好一把琴就得一年多。”　　走进林星制作古琴的房间，未进其屋，先闻其味，一股经过年代洇浸的木头味充盈整个空间。地面堆叠着许多块木头，可都是初造琴时，林星到各处选来的上好杉木。“木料的好坏直接影响着琴的音质。”林星说，古琴选材极为考究，古木、悬棺、老房梁均是上乘琴木。　　古材木料特别适合做古琴，因为它们年代久远，质地已非常稳定，不会变形，木质也变得十分松透，“看之，纹理顺直、年轮均匀，无疤节和虫蛀，颜色呈焦糖色为佳；敲之，声音古朴浑厚而清脆的，是做古琴上乘的好料。”　　光选料听上去已经非常讲究了，裁好板，就要开始正式做琴了。一个古琴需要面板和底板两块，而在面板上挖槽腹最为考验造琴者的技艺，因为这个环节与音色关系最为密切。　　一张琴的面板和底板在黏合之后，需要上灰胎，用的就是鹿角霜磨成的粉末与大漆的混合物。制作一张琴，灰胎要刮多遍，所用的鹿角霜粉末由粗至细，从80目一直刮到400目。每刮一次灰胎，就需要一周多的时间等待它变干，然后再刮第二遍。一张琴在刮20多遍的灰胎之后，仍需自然存放一段时间。因此，用天然的大漆制作一张琴，至少要一年到两年的时间。　　因为每一步都不可复制，做的时候必须全神贯注，才能出一把好琴。　　挖槽腹是制作古琴整个工序里最难的步骤。古琴的槽腹内部“内含玄机”，斫出鱼腹状的深长槽腹，形成古琴的“共鸣腔”，“内有乾坤”的槽腹则让琴声“曲径回亭”，古韵悠长。　　林星说，古琴的槽腹具体要多深多大，没有标准化的量值，一切全凭多年积累的经验与感觉。“每次都只挖一小部分，每挖几下就得敲一敲、听一听，完成一张古琴的槽腹，再到搭配底板试音调音，前后需要花3个月左右。”　　刀口移动，木屑起飞，再经过慢慢的打磨，槽腹就在这手起刀落间逐渐成形，这是胡适口中说的“进一寸便有一寸的欢喜”。　　懂琴的斫琴师　　槽腹做好后，把面板和底板合上，安上琴绷，开始试音。　　“古时候都是用丝弦，现在多是用钢弦。初学者还是建议用钢弦，不容易断。”林星左手扶琴，右手使力上弦，每上好一根，便稍作检查。七根弦上完，大概用了30分钟。　　调试到最优状态后，林星要把古琴的面板和底板用灰胎黏合，再用绳子均匀紧密捆扎，约半月之久，才能完全黏合，以此构成共鸣箱。　　完成上雁足、轸子、绒扣、上弦这些工序，一点点把一架完整的古琴呈现出来。　　谈及古琴的制作，林星认为，斫琴之上，尚有对琴艺、琴道的追求。斫琴与琴艺，是相辅相成的，仅仅成为一名斫琴师，并非目的。　　在林星看来，懂琴、会弹琴，才是斫琴的“必修课”——如果不懂音律，不会演奏，斫琴时就不知道如何让琴发出最好的声音，而斫琴技艺的提升也会增进演奏者把握音色的能力。　　同样的道理，当挖槽腹的时候，在细微的音色差别中判断槽腹的完成度，不断调整，实现木胎共鸣的最大化。　　驯服　　对于林星来说，斫琴的日子里，总是“一人一琴一桌一茶”。他乐于享受这种状态，“我决定回老家专门斫琴的时候，我自己就明确希望自己研制的东西，能成为别人珍视的东西。”　　2017年，林星从韶关仁化回廉江，在这5年的时间里，林星年复一年，愿意花上1年甚至2年的时间制作一张“值得别人珍视”的古琴。　　林星驯服了古琴，古琴也驯服了他。　　斫琴，林星说让自己变得“更加通透”，“斫琴师，一定不要钝感，要调动五官五感，乃至对空气的湿润度、对四时更替的感受，根据这些自然条件，去养好一张琴。”　　在林星看来，目前在bilibili等网站大火的自得琴社是琴艺里最为成功的例子之一。“古琴与其他乐器或艺术门类之间的合作，通过策划古琴与大提琴、吉他、昆曲的对话音乐会，场景式地展现传统美学，能让更多的群体对古琴感兴趣，让世界感受到东方的智慧。”　　如今，也有许多琴友专门从外地来“与园琴坊”拜访。林星说自己制作的古琴在行业间口碑颇好，目前来购买古琴的都是琴友介绍的。　　谈及“与园琴坊”的未来发展，林星说这首先得得益于当地的文化土壤。他和几位朋友在成都也开了一间工作室，“那边古琴文化的基础比较好，而且大多数是年轻人。”“与园琴坊”可能会开展“艺术家驻留计划”，让不同行业、不同艺术流派的人在这里碰撞观点，“其实这也是一种发展趋势，我们用年轻的审美力量，来抓住年轻人的心。”　　林星说，当初自己回来，有一个想法便是想要把这座小县城的文化带起来。我问他，那你觉得自己成功了吗？他说，或许不远了。　　【撰文/视频】康韵怡　　【图片】受访者提供

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