·“相亲电影”中到底有什么套路？
·还有哪些片种经常使用这一“黄金模板”？
·“模板”到底从何而来？
下文将为您一一解答。
当年，在电影《非诚勿扰》里，葛大爷着实享受了一番艳福。由于片中的相亲情节，众美女如走马灯一般与他相见。
徐峥也曾有过同样的待遇。他在《爱情呼叫转移》中遭遇各路女神，就像掉进了“美人百科全书”。
类似这种情节的电影，我们暂且统称为“相亲片”。
然而在华语影坛，和并非“相亲题材”的发轫。真正的鼻祖要追寻到上世纪末的台湾。
《征婚启事》海报
1998年，陈国富导演的《征婚启事》才是这一题材的开山之祖。
此片之所以获得巨大成功，并且至今效仿者甚众，重点就在于对某种叙事套路的运用。
这种套路并不囿于“婚恋”范畴，其背后甚至是一种电影叙事的通用法则。
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“走马灯”
“相亲电影”之“模板”
片中，刘若英用电话与相亲对象联系
《征婚启事》中，刘若英与各式各样的男性见面。观众则通过“相亲”这一行为，借刘若英的眼睛，看到了花样繁多的应征者。
片中主角为寻求新感情登报征婚，而征婚则不断引出相亲的场面，影片的情节也就在这种动力下推进。
因此，以情感需求为驱动，主人公通过某种行为，令自己不断地与不同人物发生关联，就是“相亲片”的叙事模式。
这种模式对人物的表现就像“走马灯”，灯罩上画着不同的形象，随着灯的转动，这些形象在眼前一一展开。
这个“走马灯”，就是相亲电影的必备“模具”。
刘若英在片中遭遇各路“相亲男”
一种范式能被长时间广泛采用，必然有其优越性。
“走马灯模式”的优势，在于解决了叙事材料铺排和组织的难题。
我们仍以《征婚启事》为例。
“出现问题——应对问题——结局”，这是绝大多数故事的模型，《征婚启事》也不例外。而影片对“走马灯模式”的使用，主要是在第二部分——应对问题。
问题即是动力，影片的动力源就是刘若英的感情诉求。她选择征婚的方式，搭建起“走马灯”的舞台，故事也就得以在这个舞台上铺展开来。
这个讲故事的舞台，就是“走马灯模式”最大的优越性。
编剧不需再苦恼框架问题，只要将不同类型的人物摆上去，自会抓住人们的注意力。
刘若英的目光就是观众的目光，我们会被代入进影片，去审视一位位相亲对象。
观众在剧情发展过程中会有带入感，他们会与主角一起审视和经历那些“对手”，感觉就像在“过关”，一层接一层，努力通向终点。
夸张一点说，这是一种符合大脑信息接收规则的方式，也是一种天然能够唤起人类注意力的方法。它的优越性，是经过“生理”考验的。
同样的材料，用这种模式去组织，可看性就会大大增强。
所以说，“相亲电影”的这种套路，就像一副模板，找好素材之后代入，至少就有了一个成型的东西。
于是，《征婚启事》之后，效仿者甚众，大家都已体会到这个“模板”的厉害。
袁泉也曾客串，饰演片中夏雨众多相亲对象中的一位。
比如2003年的《警察有约》。
同样的相亲情节，主角变为男性，身份换成基层民警。像“走马灯”一般被展示的则是多位女性。
片中的夏雨就是《征婚启事》里的刘若英。
调换一下主角的性别，可以说是“旧瓶装新酒”的好办法。
赵子琪是潘长江的婚介顾问，最后却是这两人走到了一起。
2005年的《杨德财征婚》也是如出一辙。
影片与《警察有约》就像“异姓兄弟”，连结尾都是同样的“真命天女就在身边”。
片中的“12星座女神”
影片靠“奇幻力量“促成徐峥与各女孩的艳遇
2007年的《爱情呼叫转移》则对“模板”做了一些改良。
片中，解决主人公感情问题的手段不再是相亲，而是某些“奇幻力量”。徐峥通过这种方式邂逅分属12星座的各位女神，最终找到想要的爱情。
然而手段虽然“超现实”，可达到的实质仍然与相亲一模一样。
男主角与不同的女性产生联系，女神们走马灯似的换个不停，就连双方见面时的镜头都与《征婚启事》无比相似。
所以，这仍是一部“相亲片”，仅仅是外壳不同而已。
《征婚启事》（上），《非诚勿扰》（下）。
等到2008年的《非诚勿扰》，冯小刚没有做什么形式上的改动，老老实实地把《征婚启事》中的模式借鉴过来。
不过，冯导也敏锐地意识到，老调重弹很难再有好效果。
于是，他大幅度删减相亲戏，将葛优与美女们“面谈”的段落仅作为”与舒淇同游“的引子，这也给影片的票房成功打下了基础。
国产相亲片四大男主：徐峥、葛优、夏雨、潘长江
国产影片“相亲题材”的历史大致如此。
对“走马灯模板”的使用，国内影人可以说是下了一番功夫，很多改良不可谓不出色。
然而，电影产业的进步会让某种类型的存活周期缩短。“相亲题材”从出现到衰败仅用了十年。如今，若是再搬出这个套路，想必绝不会再有当时的功效。
所谓“走马灯”，只是对一种叙事套路的形容，它并非只能依存于“相亲”的形式。事实上，这套“模板”的衍生能力极强，“相亲题材”的“同族兄弟”颇为多见。
了解了这些“同类”，才能看到这套“黄金模板”的全貌。
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“模板”之拼合变幻
“公路片”与“七武士”
”相亲“的人们在路上
说“相亲片”与“公路片”是“一奶同胞”，可能大家会有些惊讶。
乍一看，两种类型天差地别，互不相干，可如果你注意到二者讲故事的方式，就会发现一些有意思的地方。
这两种影片串联剧情的方法非常相像。
“相亲片”中的主人公遇到了问题，选择用相亲来解决，过程中遇见一个又一个人物。
“公路片”里的主人公遇到了问题，出门远行，行程中来到不同的地点，遭遇各类事件和人物。
两位男性与众多女性的情感纠葛
这与很多相亲片如出一辙
通过某种重复的行为，顺序地与不同对象产生关联，从而形成一种“单元式”的叙事结构，就是所谓“走马灯模板”。
可见，“相亲片”与“公路片”实属同宗。
二者的区别仅在于，“相亲片”中不停“展示”的是人，而“公路片”里则是不同的地点，在地点改变的基础上再与人或事发生关联。
我们拿《征婚启事》与之前一部火爆院线的公路片《心花路放》做一个对比。
《征婚启事》中的刘若英与《心花路放》里的黄渤均遇到了感情问题。
刘若英登报征婚，黄渤驱车出行。
刘若英在相亲过程中遇到各类男性。黄渤也于路途上邂逅不同女子。
可见，在情节上，两部影片的结构其实是一样的。
大部分“公路片”对于“走马灯模板”的运用与“相亲片”如初一辙。
比如《后会无期》，冯绍峰等人一路的主题就是“途中的姑娘”。
还有《落叶归根》，赵本山背尸还乡，一路遭遇各色人士帮助。
这些影片都有自己独特的内容，但串联这些内容的方式却都是相同的。
当然，公路电影也并非都是千篇一律，也有对“模板”进行大胆修改，且取得成功的例子。
《阳光小美女》剧照
当年《阳光小美女》获得了顶级口碑，几乎所有人都喜欢这部电影。
作为一部公路片，除了故事内容与众不同之外，更重要的是它对类型惯用模式的革新。
传统的公路电影都是以主角为动力，串起配角组成的一个个独立单元。
而《阳光小美女》则是开头就让配角们统统出场，并使其与主角组成团体一起出发，途中以解决配角们的困扰作为情节单元。
不再像“通关”一样制造“遭遇战”，而是在“内部”挖掘前进的动力。
《阳光小美女》中的一家六口
片中，小姑娘的哥哥、叔叔和父亲都各怀心事，他们的问题纷纷爆发之后，爷爷的死又给故事再填一把“火”，最终“烧”向选美现场。
将模板的“算法”稍作修改，就为公路片贡献了一次成功的试验。
其实，这套传说中的“模板”从来就不缺少变种与衍生体。这些“同类”很多还都是影史经典，或是对电影叙事起到过重大影响的作品。
“勘兵卫”招募“菊千代”，“七人成团”的瞬间。
《七武士》可谓无人不知，但说它与“模板”有关则需解释一番。
《七武士》的情节中，最大特点在于“七人成团”的过程。
主角“勘兵卫”受村民所托对抗山贼，前期组建队伍时，六位武士被招募进来。招募的情节，以武士为单位，基本上每人都自成单元。
“勘兵卫”收编武士，其实与“刘若英相亲”和“黄渤艳遇”在情节功能和组织形式上是相同的。
你可以将片中的武士们看作《征婚启事》中的相亲男，也可以将他们视为《心花路放》里被“邂逅”的女孩，在剧作功能上，他们之间无甚分别。
“七武士”列阵迎战
真正的不同之处，在于《七武士》中使用的“走马灯模板”并非涵盖影片全部内容。
模板的作用，在片中更像是在铺垫，将各个人物集聚起来，进而去解决影片的“主要矛盾”。
因此，严格意义上说，《七武士》这种类型的影片其实是部分地使用了“模板”。
“走马灯”这一招，在全片中的功用是“建立事件”，是真正剧情高潮的准备期。
《十一罗汉》海报
作为一代经典，《七武士》在全球影坛开花结果。
《十一罗汉》系列电影就是其中的典型。
“武士”置换为“大盗”，七人增加至十一人，抵抗山贼变成大闹赌场。
透过影片那华丽的“赌城外壳”，我们看到的活脱脱就是一部翻版《七武士》。
孙红雷招募小天才
国产片中，“追随”《七武士》的电影也有很多。
近一点的比如《少年班》。
孙红雷饰演的老师去各地收录“天才”的过程，与《七武士》中“勘兵卫”招募武士几乎一模一样。
稍远一些，还有《天地英雄》。
姜文在片中也像“勘兵卫”一样招募队员，组成队伍后也与敌人连番恶战。
影片几乎是照着《七武士》拍的，唯一能称得上“独创”的地方就是其“公路片”特色。护送公主的情节让此片有一种“公路电影”的特质。
《七剑》海报
以及那连数字都不愿改动的《七剑》。
当然，此片与《七武士》的联系主要在于原著。
《七武士》1954年公映，梁羽生先生的《七剑下天山》于1956年开始在《大公报》连载。整个故事从框架到内容都无比相似。
只能说，一套优秀的“模板”真的威力巨大。
《七武士》剧照
明确了这套“模板”的定义，也已了解到他的各类“衍生品”。那么，这种“黄金套路”究竟从何而来呢？
电影的历史不过一百余年，讲故事从来都不是电影的专利。
最早使用“走马灯模式”来讲故事的作品未有定论，但各类艺术形式中的范例可谓数不胜数，其中也不乏传世经典。
《西游记》我们再熟悉不过，它对这一模板的使用，明眼人一看便知。
“九九八十一难”，如此高的“样本数量”足以说明问题。
事实上，《西游记》堪称“走马灯模板”的百科全书。前面提到的所有类型以及变种，都能在书中找到原型。
唐僧师徒西天取经，这是“公路片”的范式。
取经路上每走一站皆磨难重重，遭遇各种妖魔鬼怪，这与“相亲片”异曲同工。
唐僧收服三位徒儿以及白龙马的过程，则又同《七武士》无比一致。
《指环王1》剧照
在西方世界的不朽名著《魔戒》中，也能找到“模板”的影子。
“弗罗多”的冒险之旅就颇有“西天取经”的意味。
可见，“黄金模板”这等“宝物”并不是电影专有。它是一种叙事模型，适用于各种“讲故事”的艺术形式。
人类创造出语言，进而通过语言传播信息。信息传播的过程中，某些产生了良好效果的方式就会得到沿用。久而久之，薪火不断，这些“套路”在各类艺术领域中发挥作用，留下了许多经典作品。
其实，文艺发展至今，所谓“走马灯模板”早已成为“公式”一般的存在。有不计其数的作品采用或者即将采用这一“套路”。
已经用过的，说明作者谙熟叙事原理；即将使用的，也不能说就是抄袭。
叙事模式的正确选择必不可少，但也仅是成功的基础，之后的打磨与耕耘才是关键所在。
这就是“相亲电影”背后，那套“黄金模板”的故事。
它的“神力”，可以将《非诚勿扰》与《七武士》这样“不相干”的作品联系在一起；也能使一部电影背负“剽窃”恶名，或批量生产出成堆无聊的“复制品”。
“天使”还是“魔鬼”？决定权在“模板”的“操盘者”手中。
创作者自己，才是决定一部电影成败的人。
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2017年是对于西方女性导演具有非凡意义的一年。
《神奇女侠》成为12年来首部女性执导的超级英雄大片，派蒂·杰金斯也凭借《神奇女侠》的票房成功一跃成为史上票房最高的女性导演。
工作中的派蒂·杰金斯
在凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》）、索菲亚·科波拉（《迷失东京》）、简·坎皮恩（《钢琴课》）、萨姆·泰勒-约翰逊（《五十度灰》）等女性导演之外（她们所执导的影片大多为中小型成本），又添一名能驾驭高预算、大场面超英大片，并让男女老少都掏腰包买账的女性导演。
事实上，女导演在中国电影史上一直占有着重要的地位，比如第四代的张暖忻、黄蜀芹，第五代的李少红、胡玫、宁瀛，第六代的马俪文、李玉等。在新世纪，更是有几位女导演跻身亿元俱乐部，成为市场票房的保证，比如徐静蕾、金依萌、赵薇等。
从左至右：张暖忻、黄蜀芹、李少红、李玉
在最近的2016和2017年，依然出现了不少女导演的的作品，要么拥抱商业，走类型叙事和大场面风格，要么朴实动人，以温情打动观众，要么执著于艺术创新，都是华语电影创作成就的重要力量。这些作品往往从女人的情感和命运切入，来关照一个社会或一个时代的面相。出于女性天生的敏感和细腻特质，电影也就更为温婉动人。
成熟女导演出新作
电影市场是非常残酷的，电影观众也是非常现实的，不会因为一个导演的资历深浅和名气大小去褒贬一部影片，一切都要以呈现在银幕上的作品本身来说话。成熟女导演的优势在于获得资源和人脉，但是她们的作品要经受更严格的考验。
许鞍华《明月几时有》：文艺范儿十足的抗战片
毫无疑问，许鞍华是华语电影界最好的女导演，一直未婚的她将自己的一切都献给了电影，换来的成果是五尊香港金像奖最佳导演奖，这个成就前面自无古人，后面可能也难有超越者。许鞍华电影的特点是细腻而不柔弱、平凡而不平庸，虽然多关注女人的生活，但又不是彰显女权，而是在一种中性的风格中去观察更为广泛的众生的命运。
许鞍华并不是只拍艺术片的导演，她的创作轨迹总是在商业与艺术之间徘徊和波动。但是他对于商业片的把控力明显不如艺术片那么娴熟，往往是拍了一部反响不佳的片子后，紧跟着又拍一部小成本的艺术片来挽回口碑。这与她身处电影产业中，不得不考虑市场有关，总是在不自由中去寻找自由。
《明月几时有》片场照
2017年正逢香港回归20周年纪念，她拍摄了反映香港东江纵队抗日故事的献礼片《明月几时有》。影片云集了周迅、彭于晏、霍建华等走红明星，但并不是我们习以为常的“横店打鬼子”的商业类型片，而是用了两小时片长，从小人物的视角去还原历史和战争的真实面貌，营造出舒朗冷峻的意境。尽管在艺术上很有创意，打破了传统抗日片的套路，但显然没有投合普通观众的审美需求，最终仅收获6294万元票房。
张艾嘉《相爱相亲》：不同时代的爱情观
张艾嘉是华语电影界少有的全才女性，她从唱歌出道，凭借一首《爱的代价》走红。之后，她转战影视界，又以精湛的演技获得认可，凭借《最爱》、《地久天长》两次获得香港金像奖影后。同时她还是电影制作人，在上世纪八十年代担任了新艺城公司在台湾的艺术总监，发掘了杨德昌这样的大师级导演。
此外，她自己还担任编剧和导演。1995年，他编导的《少女小渔》获得亚太电影节最佳影片奖。1999年，她导演的《心动》获得香港金像奖最佳剧本奖。另外还有《念念》、《20 30 40》等讲述女性故事的作品，其中后者还入围了柏林国际电影节主竞赛单元。她的电影细腻温婉，在柔弱中展现坚强，善于表现不同时代中女人的命运。如果她专注于做一位导演，估计成就不会再许鞍华之下。
早年间的张艾嘉画风大不同
2017年，张艾嘉执导的《相爱相亲》是年度的催泪大作，也是一部治愈系电影。故事由一场迁坟事件引出，勾勒出三代女人的爱情命运和爱情态度，叙事精彩但不张扬，流畅而不流俗，尤其很多来自生活的细节直抵人心，让人动容。
但影片叫好不叫座，在时光网上的评分高达8.2，而票房仅1824万元。在金马奖评选中，《相爱相亲》获得七项提名，最后却颗粒无收，不过这也与张艾嘉担任电影节主席、有所避嫌有一定关系。
徐静蕾《绑架者》：混搭失措的悬疑叙事
徐静蕾是才女，也是独立女性的代表人物，不断在挑战自己的人生。出生于1974年的她，二十岁的时候因主演《同桌的你》进入影视圈，4年后凭借《将爱情进行到底》走红，成为内地“四小花旦”之一（另外三位是赵薇、周迅、章子怡）。
但她并不满足于只当一位演员，29岁的时候就自编自导自演了处女作《我和爸爸》，获得金鸡奖最佳导演处女作奖。紧跟着第二年，她又自编自导自演了影片《一个陌生女人的来信》，获得了圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖，成为当年娱乐圈的一件盛事。
徐静蕾在《绑架者》片场
早期的徐静蕾导演的作品主要是文艺片，追求创新、叛逆和实验，尤其是《梦想照进现实》采用了极端的拍摄手法，记录一个女演员和一个导演在一间封闭的屋子里的谈话，剖析人性的虚伪和丑恶。中国电影产业化起步之后，徐静蕾也开始转向商业片拍摄，改编自同名畅销小说的《杜拉拉升职记》开拓了职场片这一类型，之后又趁热打铁拍了《亲密敌人》。
2017年，徐静蕾再次挑战自我，拍摄了犯罪悬疑片《绑架者》，这种类型的作品向来以男性导演为主。徐静蕾在片中设置了一个女性核心角色，白百何扮演一位警探，在追查女儿失踪案的过程中发现了更大的机密。而男演员继续由台湾的黄立行担任，这也是两人的第四次合作。
不过，影片无论是演员阵容，还是电影情节都显得太混搭，着力点不够，虽取得9572万元票房，但比起上一部《有一个地方只有我们知道》的2.8亿，可谓遭遇了滑铁卢。
黄真真《消失爱人》：让人惊悚的爱念
黄真真是香港著名的独立导演，上世纪九十年代初曾前往美国纽约大学学习电影制作，也接受了开放独立的西方思想。回到香港后，她于1999年拍摄了纪录片《女人那活儿》，挖掘出六十多位不同职业和不同年龄的女性对于爱情和性的真实看法，惊世骇俗，轰动一时。片中，许鞍华也应邀出镜，表达了“我歧视男人，或者我太upbringing”的内心。
之后，黄真真转战商业片，于2003年拍摄了青春片《六楼后座》，讲述六个年轻人的故事，展现出自己驾驭群戏和多线叙事的能力，获得了金像奖新晋导演提名。接着，她又执导了《女人本色》《完美嫁衣》《分手说爱你》等片，主打爱情主题，叙说都市女性在工作和情感上的喜忧，描写他们的私语和心声，但已经失去了之前拍纪录片时的锋芒。
黄真真
北上内地后，黄真真又拍摄了《被偷走的那五年》、《闺蜜》等爱情片，都是中规中矩之作，未能有大的反响。
2016年，她执导了爱情悬疑片《消失爱人》，由黎明和王珞丹主演，故事走虐心路线，讲述痛失妻子的丈夫企图通过灵媒师让妻子死而复生的故事，很是催泪。不过，影片铺的摊子太大，涉及到灵异、悬疑、爱情等诸多元素，又没有进行很好地组合，有些顾此失彼，上映后反响一般，仅获得6419万票房。
新晋女导演处女作
在这两年间，又有几位新的女导演进入电影圈，他们的作品要么遵从主流商业片潮流，迎合市场；要么改编自文学名著，记录民族历史；要么剑走偏锋，犀利十足。虽然都些青涩，但是对于创新的追求可以看出她们有着不俗的潜力。
张末《28岁未成年》：在穿越中寻找自我　
出生于1983年的张末是张艺谋的女儿，但她一开始并没有打算走电影道路。16岁的时候，她考上了哥伦比亚大学建筑系，后来在李安的推荐下，去了纽约大学电影学院读研究生，才开始学习电影制作，算是黄真真的师妹。
毕业后，张末回国加入了父亲的团队，在《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》等片中担任副导演、剪辑师和字幕师等工作，学到了拍电影的实战经验。
张末和父亲张艺谋
虽说有张艺谋这座大靠山，想获得资源很容易，但张末没有急功近利，在锻炼了六七年之后，才在2016年献出了自己的导演处女作《28岁未成年》，这时她已经33岁。而片名中的“28岁”，正好是张艺谋上北京电影学院的年龄，当时还差一点因为超龄被淘汰了。张末用这个数字对父亲人生中的关键一步进行了致敬。
不过，张艺谋是拍反叛传统的文艺片出道的，而张末并没有走这条路，一开始就选择了商业片。《28岁未成年》以新颖的“心智穿越”为叙事关键点，讲述被爱伤害的女主角在重返年轻时光的过程中找回了初心，奇幻感十足。影片云集了倪妮、马苏、霍建华等一线明星，这是一般导演的处女作难有的待遇，最终也获得1.2亿元票房，算是初战小捷。
王一淳《黑处有什么》：成长在阴冷的青春里
王一淳是“野路子”出身的女导演，但是颇具天分，一出场就技惊四座。
她1977年出生于河南，本科就读于大连外国语大学法语专业。2002年，他的父亲去世。在回忆与父亲相处的时光时，她开始写剧本，描述自己青春的成长历程。没想到这一写就是12年，中间她结婚、生小孩，剧本的内容也在不断变化，最终成了一个犯罪片。
剧本完成之后，王一淳拿给别人看，喜欢的人挺多，但是没人掏钱拍。最后，她狠下心来自掏腰包，花了300万拍完这部电影。2015年，她带着片子参加了西宁的FIRST青年影展，一举获得了最佳导演奖。当时担任评委会主席的姜文称赞这部片：“是我见到的少有的那么沉着、又那么坏、那么荒诞的作品。”之后，该片又入围了柏林“新生代”竞赛单元等多个国际电影节。
《黑出有什么》剧照
《黑处有什么》将发生在中原飞机场家属区内的连环强奸杀人案与一个少女的成长交织在一起，一反我们常见的青春片的唯美和浪漫，代之以冰冷、黑暗、荒诞的气息。这种沉重又冷峻的作品，能出自于一位女导演之手，并且还是非科班出身的导演的处女作，实属不易。除了获得高口碑外，影片于2016年上映后还获得761万票房，成功收回成本。
刘雨霖《一句顶一万句》：匠气重灵气少
刘雨霖也是一位“艺二代”，她是著名作家刘震云的女儿。由于长期和冯小刚合作的缘故，刘震云也算是半个电影圈的人，这自然影响到刘雨霖以当导演为梦想。与张末一样，刘雨霖也是纽约大学电影学院的研究生，这所学校曾培养出马丁·斯科塞斯、李安等大师。
研二的时候，正逢冯小刚拍摄《一九四二》，刘雨霖专门休学一年，回国到剧组当场记，近距离接触了电影拍摄。回学校后，她用八天时间拍摄了短片《门神》，获得了美国奥斯卡奖（学生单元）最佳叙事片奖，她一时成了纽约华人艺术圈的红人。这次获奖彰显了她的创作实力，也让她更有自信去拍摄长片。
刘雨霖和父亲刘震云
毕业之后，她选择把自己父亲获得茅盾文学奖的著作《一句顶一万句》改编成电影。故事讲述男人牛爱国怀疑老婆劈腿，开始跟踪求证，以至于被化不开的心魔缠绕。创作团队大都是电影界的资深老手，比如摄影指导邬迪得过金马奖，灯光指导孙洪臣拍过《秋菊打官司》，主演刘蓓、范伟也是观众熟悉的实力派演员，一起来为刘雨霖保驾护航。
《一句顶一万句》风格比较冷峻，展现出了刘雨霖的对场面调度和指导演员的把控力，但是缺少年轻人应有的灵气和锋芒，显得太过老成。影片虽然入围了釜山电影节、金马奖等奖项，但并没有获得过高评价，最终票房收入2090万元。
姚婷婷《谁的青春不迷茫》：唯美遮挡下的故旧青春
姚婷婷是新时代的才女，她1986年出生于辽宁沈阳，本科就读于中国传媒大学导演系，毕业后又读了电影创作专业的硕士。在学习期间，她就担任了电影《辛亥革命》的纪录片导演，同时还编剧了电影作品《我的单身时代》。
她电影导演之路从微电影起步，其毕业短片《顶缸》获得土豆映像节“金土豆”奖。之后，她又拍摄了《特殊交易》、《这些年，一路有你》等微电影，以及根据作家九夜茴小说改编的网剧《匆匆那年》。
姚婷婷
有了充足的实战经验后，姚婷婷开始进军大银幕，于2016年执导了校园青春片《谁的青春不迷茫》。影片根据刘同小说改编，原作本是一本随笔集，改编难度较大，但最后成形的电影有着一个完整的故事，讲述了“女学霸”林天娇与“男学渣”高翔之间从偏见到和解再到相爱的故事。
这种人物搭配和叙事套路是青春片的标配，所以影片并没有多少创新独特的地方。但好在镜头唯美，画面精致，营造出了青春的梦幻色彩，尤其是空中飞翔、火车过洞等镜头渲染了浓烈的情感，超出了人们的期望。影片最终收获1.7亿元票房，这对于一部没有明星出演的青春片来说，是难得的成绩，也足见姚婷婷的潜力。
女电影人转型做导演
艺术才华往往是触类旁通的，很多人虽然之前从事的是另外一个职业，但只要了解到电影创作的流程，一旦有机会便可以实现转型。在这两年，就有好几位本来是演员、编剧或制片人的女影人，摇身一变成为女导演。
吴君如《妖铃铃》：在贫富斗争中笑起来
吴君如有香港“女版周星驰”之称，多活跃在喜剧片中，虽姿色平平，但凭着爽朗豪放的个性和大胆自然的表演成为个性女星的代表，俘获影迷无数。自从她1988年在王晶的《霸王花》中出演角色，转战电影界后，在近三十年的表演生涯中奉献出了诸多经典角色，比如《古惑仔》中的十三妹、《金鸡》中的妓女阿金等。同时，她也是香港金像奖和台湾金马奖的双科影后，证明了她不只是会搞笑。
有着丰富的剧组经验，再加上丈夫是赫赫有名的大导演陈可辛，吴君如对于导演的工作势必并不陌生。影片是吴君如擅长的喜剧风格，讲述发生在一幢待拆迁的破旧居民楼里的奇异故事，展现普通人与无良房产商之间的斗争，结合了悬疑、惊悚、幽默、动作等丰富的元素。
吴君如与陈可辛在《妖铃铃》工作现场
影片由陈可辛监制，开心麻花团队参与制作，再加上吴君如首执导筒，可谓未映先红。对于一部喜剧片来说，演员的表演是成功的首要因素，《妖铃铃》几乎云集了中国喜剧圈的半壁江山，包括沈腾、岳云鹏、Papi酱、潘斌龙、吴镇宇等各种门派和各种风格的喜剧人。
文晏《嘉年华》：欧洲气质的中国故事
文晏并非科班出身，她的专业是美术设计，但因为酷爱电影，年少时就看了大量法国新浪潮、意大利新现实主义等经典的欧洲电影，尤其喜欢伯格曼、布列松等大师的作品。后来因为偶然原因，她参与制作了徐静蕾的《一个陌生女人的来信》，自此走上了电影制片之路。
文晏的兴趣一直在艺术片领域，多年来，她制作了《夜车》、《牛郎织女》、《春梦》等作品，其中和刁亦男合作的《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖，这也得益于她对欧洲电影的深刻了解，与导演的艺术追求刚好契合。在这个过程中，文晏也开始学习做导演。2013年，她的处女作《水印街》就获得了威尼斯电影节的新锐导演提名。
2017年的《嘉年华》是文晏的成名之作，她用冷峻而克制的目光关注了一件女童性侵案，展现了卷入这场事件中的不同人的内心和面目，窥探女性在这个时代中的地位。
这是一部在华语电影界少有的讲述中国社会故事，但是具有欧洲电影气质的作品。影片采用了现代化的电影语言和处理方法，里面浓烈但外面克制，核心模糊但边缘清晰，给人一种说不清道不明的感觉，而这种暧昧的状态恰恰就是生活的常态。
在不久前结束的台湾金马奖评选中，文晏获得最佳导演奖。除了高口碑外，影片上映后也获得了2219万元票房，可谓今年最引人瞩目的女导演作品。
薛晓璐《北京遇上西雅图之不二情书》：一边生活一边爱
从编剧转型做导演有先天优势，毕竟剧本是一剧之本，一个好的故事是影片成功的一半。薛晓璐本就是北京电影学院的文学系硕士，后来又留校任教，做到副教授。她曾和陈凯歌合作编剧了《和你在一起》，以及独立编剧的《夺子》《秋雨》等片。同时，她也写电视剧本，最有名的就是反映家暴的电视剧《不要和陌生人说话》。
2010年，薛晓璐根据她十几年来做自闭症群体志愿者的经历写了剧本《海洋天堂》，并亲自执导。影片温情动人，获得电影频道传媒大奖最佳影片奖，展现了她执导影片的功力。之后，薛晓璐转战商业片，于2013年自编自导了跨国爱情片《北京遇上西雅图》，以丰富新颖的剧情和真实细腻的爱情打动无数人，获得5.2亿票房。
薛晓璐与汤唯在片场
薛晓璐电影的最大特点是平衡了现实与梦想之间的距离，她的作品既朴实接地气又带有文艺浪漫的气息，既拥抱商业叙事元素又不落窠臼，所以能带给观众新鲜的熟悉感。2016年，她又编导了《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然采用了旧片名，但是一个全新的故事，吴秀波和汤唯再演荧幕情侣，以一本《查令十字街84号》串联起两个陌生男女的情感故事，既是在讲爱情，也是在诉说人生。
因为有了前作积累的观众好感，再加上影片保持了薛氏作品的水准，票房再进一步，达到7.8亿。薛晓璐成功从一名“金牌编剧”转型为“金牌导演”。
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13日结束的第95届奥斯卡颁奖典礼，前所未有地激动人心。《瞬息全宇宙》无疑是本届奥斯卡的最大赢家和黑马，它杀疯了！这部导演之一是华裔，制片人是华裔，演员几乎全部是华裔的电影，创造了历史：这是第一部华裔主创主导的奥斯卡最佳影片；杨紫琼凭借它成为了第一位亚裔以及华裔影后；关继威凭借它成为了第二位华裔最佳男配角；最佳导演丹尼斯兄弟、最佳剪辑保罗·罗杰斯、最佳女配角杰米·李·柯蒂斯因为它，第一次拿到了属于自己的小金人。13日屡次站在奥斯卡领奖台上的电影人们，有几十年来一直没有被好莱坞重视的华裔，有欧美电影业未曾正眼瞧过的“小人物”，有花期已过或沉寂多年的中老年演员。如果用一个词来形容这届奥斯卡，那这大概是两个字——“逆袭”。杨紫琼
60岁成为首个华裔影后无论是中国观众还是好莱坞观众对于杨紫琼都不陌生，杨紫琼是马来西亚华人，因为美貌被星探相中，让她签约影视公司演一些常见的花瓶角色。谁知道杨紫琼执意要去做武打明星。于是从那时起，她只身进入了当时几乎全部由男性组成的香港武打片世界。因为是女孩被剧组的人觉得不够“能打”，她拼命练习打戏，30岁时还在接高强度的动作片。她回忆自己当年经常在剧组一待就是三个月，回家时颈椎、腿脚都是伤，几乎是瘫痪的状态被抬上回家的飞机的。事实上她在拍摄《阿金的故事》时，因为一场戏确实差点瘫痪。许多演员在接近中年时都希望求稳，杨紫琼也曾在心里斗争过要不要退出演艺圈，不再做打星。但她无法无视自己对表演的热爱，最终还是留了下来。虽然当时40岁的她还有《卧虎藏龙》《艺伎回忆录》这样在国际上出圈的电影，但这之后，杨紫琼就感觉自己触到了玻璃天花板。女演员年纪越大，能接到的戏就越少，作为一名华裔女性，在好莱坞的机会也只会少不会多。杨紫琼有近十年来没有接到主演的邀请，她的演技几乎已经被主流影视圈淡忘了。杨紫琼在看到“瞬息”的剧本后，发现自己和女主角无比相似。她们都是有些失意、有些被世界遗忘的中年妇女。她们都会功夫，都是华裔，这对于一名女演员来说是千年难遇的机会。杨紫琼读完剧本说：“为这个角色我等了40年，终于在这么多年后，我遇到了一个真正可以证明自己演技的角色”。也许正是因为自己与角色的共情，60岁的杨紫琼在电影中迸发出了无限的生命力。她不再是被打上“打星”标签，无法展示自己才华的人。在这部电影里，她可以是开洗衣店的母亲，可以是有超能力的英雄，可以是戏曲名伶，可以是铁板烧师傅。在这个世界里，她也可以是奥斯卡影后。作为第一名亚裔和华裔影后领奖时，杨紫琼哽咽地说道：“对于所有长得像我一样的，正在看这场颁奖的小男孩和小女孩来说，我的获奖是一座希望和可能性的灯塔。这证明有志者事竟成。还有女士们，不要让任何人告诉你，你已经过了你的黄金时期。”这是属于杨紫琼的人生第二春，这是属于60岁女演员的事业全盛期。【插入获奖感言小视频】关继威 50岁出道再闯演艺圈《瞬息全宇宙》中饰演女主角丈夫的关继威获得了本次最佳男配角。在领奖台上，他紧紧拥抱了颁奖嘉宾哈里森·福特，台下的大导演斯皮尔·伯格正在默默擦泪。他们都没有想到，当年一起拍电影的小男孩，竟然站在了这里。关继威来自越南华侨家庭，幼年生活非常动荡，甚至一家人流落到难民营。关继威的家人在美国定居后，他因为偶然的机会成为了童星。12岁就出演了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵2》的主要角色，与哈里森·福特搭戏。这之后又在斯导的《七宝奇谋》中担任主角之一。斯皮尔伯格这两部在美国家喻户晓的电影，让关继威受到了不小的关注，也坚定了他的演员梦。可惜的是，自从长大后，关继威就再也得不到任何角色了。其实亚裔在好莱坞长期几乎处于失声的状态，写给亚裔的角色少之又少，但关继威只责备自己长得不够帅、不够高、演技还不够好。抱着遗憾，他退出演艺圈，在南加州大学读了电影系，成为了一名电影幕后制作者。他给《x战警》当过武术指导，给王家卫的《2046》做过助理导演，在忙碌的生活中，关继威小心翼翼地守护着他关于表演的梦想。2018年，接近50岁的关继威看到了亚裔主导的电影《摘金奇缘》在美国奇迹般获得了巨大的商业成功（这部电影杨紫琼也有参与），终于时隔30年鼓起勇气走进片场的试镜房，这一年他参加了《瞬息全宇宙》的选角，并得到了他成年后的第一个主要角色。因为不够自信，他没有告诉任何亲友自己又可以演戏了，甚至电影杀青后，他害怕电影突然黄了，或者自己镜头很少让家人失望，也没有告诉他们这个消息。关继威原本以为这部电影是他对热爱的表演事业的最后一搏，没想到这成为了他50岁的“新人”演员事业的起点。在奥斯卡的领奖台上，他哭着说：“他们说这样的故事只发生在电影里，我不敢相信这会发生在我身上。我妈妈已经 84 岁了，她在家看电影。妈，我刚刚获得了奥斯卡！我的故事是从船上开始的，我在难民营呆了一年，不知怎的，我竟然登上了好莱坞最大的舞台。”“你必须坚信你的梦想，我曾经差点放弃了我的梦想，现在我要对你们所有人来说，不要放弃追梦。”正所谓念念不忘，必有回响。贫穷“草台班子”席卷好莱坞斩获了奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳影片（颁给制片人）、最佳原创剧本四项制作大奖的《瞬息全宇宙》，在刚刚立项的时候，完全没有被重视。在星光云集的提名名单里，这个剧组显得特别不起眼。本片的导演和编剧一个是白人小哥丹尼尔·沙纳特，一个是华裔小哥丹尼尔·关（关家永）。两个人是美国顶尖电影学府爱默生学院的同学，但性格完全相反。沙纳特非常能说会道，有很多稀奇古怪的想法。关家永内向，有很多想法但没有信心。两人在2009年一起在电影夏令营里做辅导员时，突然发现和彼此非常志趣相投。他们都喜欢看周星驰电影，喜欢看香港功夫片，喜欢韦斯·安德森的电影，于是就这么熟络了起来，组成了“丹尼尔兄弟”导演组。他们拍过一些不入流的恐怖片、奇奇怪怪的喜剧短片，在圈子里人们也只认为他们是两个偶尔给歌手拍MV的小导演。直到2016年拍《瑞士军刀男》，两个人的才华才算得到了一点展现。《瞬息全宇宙》只不过是他们的第二个长篇电影，但它融入了两个人多年来对于科幻、武打、各种亚文化题材的奇思妙想，可以说是完全出于热爱制作的影片。电影的制作人王庆是两个导演的熟人，他们一起合作了《瑞士军刀男》，对于王庆而言，这也只是他电影生涯的开端而已。他努力拉投资后，电影也只有2500万美元的预算，请完了演员后就没剩下多少了，更不用提影片拍摄发生在疫情期间，难度简直是地狱级。中间为制片人王庆为了省钱，导演和制作人想了各种办法在制作上化繁为简。导演会在日常走在路上的时候，突然掏出最便宜的4K便携摄像机拍摄一些电影里可能会用到的空镜头。居家隔离期间，演员们都在不同的地方，导演只能通过视频通话软件和演员讲戏。有些戏甚至是用平板电脑和手机拍的，可想而知成片的难度有多大。这个画面是在不同地点拍摄后后期合成的电影的主剪辑师保罗·罗杰斯也是导演们拉来的熟人，这才是他做过的第二部电影。电影的特效团队更是惊人，5个人没有一个经过科班训练，都是在油管看教程自学的视频后期，他们就这样在自己的卧室里，用最普通的电脑，制作出了这部视觉绚丽的电影。最终，一群因为热爱电影聚在一起的草根，制造出了打破学院派常规的、横扫好莱坞的《瞬息全宇宙》。当然，在这部电影中，因满腔热血被世界看见的不光只有这些获奖者。在这部电影中饰演“恶人”税务师的杰米·李·柯蒂斯，曾被誉为“恐怖片女王”，但因为年龄、育儿和戏路限制，始终没有得到可以充分展现演技的机会，曾被认为是演技严重被低估的女演员。64岁这年，杰米·李·柯蒂斯因为《瞬息全宇宙》得到了最佳女配——她的第一座小金人。此外，前不久的美国演员工会大奖上，《瞬息全宇宙》中外公的扮演者吴汉章讲述的演艺经历，令很多人感动。94岁的他是美国华裔，年轻时父母在美国开餐厅， 他偶然看到餐厅里有京剧戏班排练，从此爱上表演。当时的一代移民家庭不可能有负担孩子从事娱乐行业的财力，他就先考上明尼苏达大学土木工程系，做了一名工程师。早上上班赚钱，晚上和周末去找表演和配音的工作。吴汉章自黑白片时代就进入了美国电影业，他一生参与过700多部影视作品，可能是人类史上最多产的演员之一。由于是华裔，在他的人生前90年，都只能接到扮演各种小配角的工作。2022年，他凭借《瞬息全宇宙》终于在星光大道得到了自己的一颗星星，他是获得此荣誉时年龄最大的人。他说：“我入行时是和克拉克·盖博一起拍戏的，但我想告诉你们，那时有一部戏叫《大地》，电影里所有的中国人都是让白人演员用胶带把眼角吊起来拍的。因为制片人觉得亚裔演员不行，觉得我们无法带来好的票房和表演，但看看我们现在在哪儿！”（克拉克·盖博：美国已故国宝级演员 ；《大地》：改编自赛珍珠的小说，一个完全讲述中国农民的故事，主演全部是白人）胜利的不止《瞬息》而是热爱有人会说《瞬息全宇宙》是本届奥斯卡的最大赢家，但本质上，是坚持和热爱带来了这些逆袭的获奖者。除了“瞬息”外，影帝的获得者布兰登·费舍的登顶，也让人泪目。曾在《木乃伊》合作的两人终于顶峰相见费舍年轻时以帅气健美风靡好莱坞。无论在冒险动作大片《木乃伊》系列中，还是《人猿泰山》中，他的表演都令人印象深刻。十分有才华的他，在2004年奥斯卡最佳影片《撞车》中的表演也颇受好评。然而数年的动作演员生涯让他浑身是伤，因为过于敬业不肯使用替身，他年纪轻轻就不得不接受椎板切除术（切除椎骨的后弓）、部分换膝手术、脊椎手术、声带手术等等。为电影献出半条命后，他却遭到好莱坞外国记者协会前主席Philip Berk（此协会掌控金球奖大权）的性骚扰，因为要求对方道歉被封杀。这之后他遭遇离婚、儿子患上自闭症、母亲去世，他因为伤病长期服药导致身体发福。2010年后费舍被迫告别了主流影视圈，只能客串一些配角，没有人觉得他还能再回到主流视野，但他还是回来了。2021年，费舍凭借在《鲸》中自毁形象式的表演，出色地演绎了一名绝望的肥胖症患者。54岁的费舍如同沉睡的鲸鱼浮出海面，完成了电影版的重生。走上领奖台时，台上台下的人们已经哭成了一片。费舍数次哽咽，声音都是颤抖的。他说，感觉自己此刻像在平行宇宙一样。曾经他们或寂寂无名或因为各种原因淹没于人海，在漫长的等待与追寻中，他们终于发出了光芒，成为了闪耀的星星。这华丽的逆袭名单，有30多岁的丹尼斯兄弟，有50多岁的关继威和费舍，有60多岁的杨紫琼和柯蒂斯，也有90多岁的吴汉章。关继威和费舍也顶峰相见了这是三代电影人共同给我们讲述的故事：关于热爱，关于坚持，关于终有一天会成真的梦想...