如何评价一个人的唱功胡海泉的唱功和实力？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-03-01 08:45 标签： 如何评价一个人的唱功

　　《我为歌狂》主持人田震
　　《我是歌手》主持人胡海泉
　　《我是歌手》明星阵容
　　《我为歌狂》明星阵容
　　早在《我为歌狂》启动之时，便号称是“《我是歌手》的升级版”。不过，《我是歌手》珠玉在前，播出之后好评如潮，因此很多观众认为，随后播出的《我为歌狂》很像是“翻版《我是歌手》”。
　　究竟两者有何不同、相较之下优缺点如何？以下我们从参赛选手、赛制、主持人等方面对两个节目进行比较和分析，看看它们之间究竟是抄袭与被抄袭的关系，还是各有各的特色。
　　Part1.主持人《我是歌手》：胡海泉
　　“大家好，我是歌手海泉。”因为这句开场白在观众心中的印象实在过于深刻，如今胡海泉在大多数场合都延续了这一自我介绍方式。胡海泉主持《我是歌手》可谓是大获好评，幽默、机智、专业。观众甚至每场都在期待他念错台词的瞬间，因为一起笑话他“痣哥”(海泉曾将“两个字”读成“两个Zhi”，因而得此绰号)，看他在台上做俯卧撑实在是件大快人心的事情。最为难得的是，胡海泉不单单主持，他还一路全程唱完了《我是歌手》的比赛，并最终和陈羽凡一起登上“歌王”宝座。
　　《我为歌狂》：田震
　　田震，这位与那英齐名的歌坛大姐大，曾因病淡出歌坛多年，如今复出转型担任主持人，一度被解读为与在《中国好声音》做导师的那英的“隔空PK”。稍显遗憾的是，曾调侃过“痣哥”胡海泉的田震，首期节目也是口误不断。为此，田震还在自己的微博中吐槽：“主持太特莫辛苦了，那台词把我对的呦，上学时抄作业都没这么认真过！”另外，一众网友也吐槽田震以沙哑的声音来主持节目，像是在说相声，也像在说鬼故事。不过从未主持过任何节目，田震的首秀还是颇有其一贯的“大姐大”风范，从容镇定，很压得住场。连一向以毒舌著称的柯以敏谈到田震主持都赞，“她连主持都很有大姐大的风范！”
　　●新快点评：
　　两人都偶有口误，胡海泉走的是机智活泼路线，田震走的是大姐大路子。从各自的首期表现来看，胡海泉偏娱乐的主持方式颇得观众欢心，而“大姐大”田震的主持首秀似乎有点紧张，还有待放松，而她沙哑的嗓音，有人觉得是特色，也有人觉得怪异。
　　Part2.选手《我是歌手》：齐秦、羽泉、辛晓琪、林志炫、黄绮珊、杨宗纬……
　　《我是歌手》这档从一开始就顶着“我是过气歌手”头衔的节目，历经12场比赛，已成功将“过气”两个字硬生生颠覆成了“当红”。如：黄绮珊一夜成名，微博一夜间涌入40万粉丝；原本在大陆名气并不大的杨宗纬比赛后隐隐有了天王的架势；林志炫那把已蒙上了时光灰尘的嗓弦一经这个舞台擦亮就变得让人如痴如狂；一度已被公众当做小丑般来审视的尚雯婕更是被誉为下一个天后；已经放弃唱歌，主业变成演戏的周晓鸥又唤回了一代人的摇滚记忆……这还没算上那些已经淡出这个圈子很多年，几乎已在人们印象中淡去的歌手，如彭佳慧、辛晓琪。
　　《我为歌狂》：韩磊、柯以敏、郁可唯、温岚、阿杜、麦子杰、毛宁……
　　《我为歌狂》参赛选手定位在某一个时代的偶像歌手，目前确定参赛的有李翊君、温岚、韩磊、朱桦、毛宁、吉杰、柯以敏、郁可唯、李泉、黄龄、高明骏、纪敏佳等人。而从目前播出的第一期来看，人气最高的是韩磊，其歌声征服不少观众，“歌手的唱功没有多惊艳，不过韩磊唱歌真的是棒啊！他唱邓丽君的歌居然能唱得那么好听。”
　　●新快点评：
　　两档音乐节目的选手都是“回炉歌手”，这也是观众觉得《我是歌手》和《我为歌狂》相像的最大原因之一。其实两档节目参赛歌手的人气和级别相差不太大。如今很多《我是歌手》的参赛歌手通过再次回炉已经赢得了事业的第二春，至于《我为歌狂》中哪几位歌手能再次征服观众，还需拭目以待。
　　Part3.幕后团队
　　《我是歌手》：洪涛、梁翘柏
　　《我是歌手》获得如此巨大的成功，不单单是靠舞台上的歌手，其幕后英雄也一样功不可没。节目制片人洪涛是2010年《快乐男声》的总导演，也是《百变大咖秀》的制片人。音乐总监梁翘柏是香港音乐制作人，他曾是王菲、陈奕迅、周笔畅、容祖儿、陈慧琳、许志安、杨千?谩⒉糖佟⒊吕ぁ⒗羁饲诘雀枋值某?片监制、作曲与编曲人。节目的音乐顾问由宋柯、山河、伍洲彤担任。
　　《我为歌狂》：谭伊哲、陈志昆
　　除了邀请荷兰原版《我为歌狂》的制作方在现场指导外，还邀请了知名音乐制作人谭伊哲作为音乐总监。这位曾婉拒过《我是歌手》的资深音乐制作人，曾与那英、沙宝亮、谭咏麟、梁咏琪、范冰冰、李宇春、周笔畅等百位艺人合作。此外，《我为歌狂》的乐队成员个个都是大牌，鼓手陈志昆曾身为周华健的乐团总监，来自多米尼克的乐手Timothy与孙楠、关?础⒖乱悦簟⒊吕さ戎诙喔枋侄加泄?合作；连和音组的各位成员也都有央视青歌赛冠军、中国音乐金钟奖季军的身份，担任过杨坤北京演唱会的和音。
　　●新快点评：
　　越来越多成功的音乐节目证明，台前的明星阵容固然重要，但是幕后的音乐团队才是节目成功的坚实后盾。《我是歌手》有梁翘柏，《我为歌狂》有谭伊哲。因此就幕后团队而言，两者旗鼓相当。
　　Part4.赛制
　　《我是歌手》：歌手单打独斗
　　《我是歌手》是每周由7位实力歌手挑战任务的音乐生存节目。由500名普通观众组成的评审团评选，每人三票，每两期为一个淘汰周期，得票率最低的歌手将被淘汰，由新的歌手填补空缺。每位歌手都会配有一个艺人担任他的经纪人，该歌手淘汰的时候，艺人经纪人也跟着淘汰。6个淘汰周期之后，会有一轮复活赛，由6名遭淘汰的歌手争夺唯一的一个复活的名额。
　　总决赛的赛制则分好友帮帮唱和自选个唱曲目两轮来给观众投票，但500名观众评审团的票数改为了“一人一票”。
　　《我为歌狂》：歌手团队作战
　　《我为歌狂》歌手三人组成团队作战。参赛歌手们不仅要独唱拿手曲目，还要唱对手的名曲、同唱一首歌，最后还要合作著名音乐制作人的串烧歌曲。每轮唱歌结束后，现场501位观众将投票，几轮的累计得票数，将决定两队的胜负。输掉的队伍中，将有一位成员被淘汰。而究竟淘汰谁，则由三名队友在密室中互相投票来决定，这也是《我为歌狂》区别同类节目的一大亮点。
　　●新快点评：
　　从赛制上看，《我是歌手》和《我为歌狂》也有相似之处――都是歌手PK歌手，都由观众评审团投票决定输赢。不过后来者《我为歌狂》打的是团队作战，规则更为复杂。
　　Part5.观众
　　《我是歌手》：观众太多情，让节目减分？
　　因为歌手大多走煽情路线，极富情绪感染力的歌曲令众多观众都潸然泪下，观众集体变“表情帝”其中更有两位观众被赋予“陶醉哥”和“哭泣姐”称号。许多网友表示他们的表现太夸张，像是湖南卫视请来的托儿。节目组官方回应称“整个节目有38台摄像机，有8台摄像机对准了现场观众，捕捉他们的表情”。不过，总体而言，观众太多情，让节目减分了。
　　《我为歌狂》：观众不投入，让节目减分？
　　与《我是歌手》的观众十分抢镜相反，《我为歌狂》的观众则被网友批太不投入、太出戏了。节目组对此回应称，首期观众的表现不佳的确是个问题。记者问，是否想过录制前预先调动观众情绪？节目组表示，不会刻意这么做，希望现场歌手的演唱能真正打动现场观众。
　　●新快点评：
　　曾几何时，现场观众也成为音乐真人秀的看点之一，太热情或者太冷淡都会影响节目效果。比如《中国好声音》录制前会花费近两个小时调动观众情绪，美女观众成为镜头捕捉的重点对象。《我是歌手》的观众更是以“表情帝”著称，过犹不及；而《我为歌狂》观众表现不足，尚需多一点点的激情。
　　Part6.收视和口碑
　　《我是歌手》：一炮而红
　　央视索福瑞全国网收视数据表明，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06、份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一。之后收视率和份额一路飙升，屡屡创下收视奇迹，也成为观众话题焦点，成为《中国好声音》之后另一档红火的音乐真人秀节目。
　　《我为歌狂》：首播超《我是歌手》
　　根据央视索福瑞的收视数据，《我为歌狂》第一期的收视率高达1.139，稳居当晚所有电视节目第一，首期播出收视也超过《我是歌手》。节目首播当晚，周立波、林志颖、阿杜、戚薇等名人通过微博热议该节目，微博上引发200多万次的热议，成为最近的话题焦点。也有观众评价，首期节目算不上“惊艳”，从主持人到歌手表演都有不尽如人意的地方。
　　●新快点评：
　　由于《我是歌手》珠玉在前，而且两档节目模式上的相似，《我为歌狂》始终有翻版《我是歌手》的嫌疑，至于之后能否超越《我是歌手》，还是未知数。
　　Part7.原版权
　　《我是歌手》：来自韩国
　　湖南卫视的《我是歌手》引进自韩国MBC电视台的热播综艺节目《我是歌手》，也是韩国第一次对外输出版权模式的电视综艺节目。
　　《我为歌狂》：来自荷兰
　　《我为歌狂》是一档由《中国好声音》国际原创班底“荷兰Tal-pa”原班人马倾力打造的正宗国外成功版权节目，《我为歌狂》在海外播放期间获得空前成功，首播第一集在荷兰就一举斩获23.9%的市场份额。
　　●新快点评：
　　两档节目原版权影响和收视都相当不俗，据记者采访业内人士了解，好的版权制作模式是成功的先决条件，接下来更重要的是，对于原来版权模式的“复制”是否到位。就目前来看，《我是歌手》是成功的，而《我为歌狂》有荷兰原版节目制片方现场监工，“复制”得也有模有样。
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(责编：宋心蕊、赵光霞)
3月11日《天赐的声音》第三季如约而至。作为一档音乐励志节目，《天赐的声音》旨在为不同风格的音乐人打造合作舞台，激发出对音乐内容的无限创造力，带给观众一场视听盛宴。然而相较于专注舞台的呈现，前两季《天赐的声音》却将更多的重点放在了“鉴音团”与歌手的冲突展现上，类似“陈卓璇对骂丁太升30分钟”、“丁太升怼哭萨顶顶”等等话题频繁登录热搜。虽然诸如此类的话题的确为节目带来了相对可观的热度，但却使得节目的音乐属性在对“市场”的追求中不断偏移。让本应该呈现“天籁之音”的舞台成为了“声外之音”的辩论现场。不过幸运的是，暌违一年，在新一季的《天赐的声音》中我们又看到了音乐最本真的魅力。弱化“声外之意”，聚焦“天籁之音”新赛季最大的亮点在于节目内容侧重点的调整。对比前两季聚焦于鉴音团，强化鉴音团与歌手的矛盾冲突，《天赐的声音》第三季将重点重新回落在了舞台的呈现之上。观众们能直观地感受到，在新一季的节目中，鉴音团点评的时长被明显缩短。以第二期节目为例，在全长一个半小时的节目中，留给鉴音团的镜头被严格控制在了十分钟以内。每个舞台演出过后，一般由一位点评人发表3-4句话就会直接切入到下一个环节或是下一个画面。将更多的时间留给了歌手的舞台与音乐人之间的相互交流，在最大程度上重点突出了音乐对于节目的主题地位。同时，为了聚焦真正的“天籁之音”，本季常驻嘉宾的选取也显得更为用心，在嘉宾的选择上不再一味地追求“强强联合”的实力碰撞，而是更多地将歌手之间的适配性放在了首位进行考量。常驻音乐合伙人除了胡彦斌、张韶涵、胡海泉三位实力唱将外，在近两年的音综市场，作为导师和助演嘉宾精品频出的两位国服最强辅助：周深与GAI也强势加盟。为不同种类不同风格的音乐合作提供了更多令人期待的可能。例如，在第一期周深与康姆士乐队的合作中，虽两者的音域差距极大，但其空灵清澈的嗓音与康姆士乐队土地般质朴的表达，却更为极致地演绎出了歌曲的精髓所在。而其之后与梁龙的合作更是令人拍案叫绝，面对嗓音极具东北特色的梁龙，周深在间奏上添加地绝美戏腔与方言rap，与梁龙形成了巧妙的呼应，碰撞出“东北大乱炖”的神奇风格。我们必须意识到，作为一档通过“合作”碰撞出“天籁之音”的音乐节目，声音的“cp感”尤为重要。对于观众来说，“好听+好看”带来的和谐观感其实远胜于仅仅依靠迥异风格而制造的激烈碰撞。此外，为了鼓励更多音乐人勇敢走出舒适圈挑战自我，新一季的《天赐的声音》也在节目的赛制上进行了一定的调整。此前节目遵循着严格的竞技逻辑，即以争夺“天赐金曲”为最终目标，每轮比赛过后都会有音乐合伙人面临淘汰。而在新的一季中，《天赐的声音》对淘汰的机制进行了弱化，为飞行音乐人提供了更多尝试不同音乐风格的机会。作为偶像出身的希林娜依·高通过与梁龙的合作尝试了此前从未有过的摇滚风，直言成功解锁“摇滚”这一新皮肤。而虽然在第一期节目中希林娜依·高与海泉遗憾未能组队，其在第二期中却重新获得了与海泉共同演绎歌曲的机会，二者用温暖的声音传达出了歌曲《唯一》中不能触碰的恋人之间的情愫，成功获得了本期的最佳金曲，弥补了第一期的遗憾。鉴音团尴尬地位仍是痛点尽管这一季没有了丁太升，但节目开播至今始终存在着一个未能彻底解决的痛点：鉴音团的尴尬地位。鉴音团的设置初心本应是从专业角度对音乐艺术进行深入探讨，但随着节目的播出，这种对艺术的点评却逐渐愈发偏离本意。在对节目的第一个舞台的点评中，鉴音团们的观点就开始与音乐合伙人产生了冲突。在希林娜依·高与吉克隽逸合作舞台《铿锵玫瑰》结束过后，乐评人梁源对两位音乐人的表演方式提出了批评，梁源认为卖力和斗并不是一种高级的女孩的力量，舞台不应该只是躁的。而这样的说法立马遭到了音乐合伙人周深的质疑，周深表示站在更贴合大众的舞台呈现的角度上，一个现场表演，如果用太过细腻的表演反而难以吸引观众。而后续的鉴音团的种种点评更是引发了音乐合伙人与观众们集体的疑惑与不解。在信与唐艺表演过后，乐评人流水纪痛批信与唐艺的表演是一种折磨，原因是信在表演结束后用手比了一个V，该动作与这首歌的表达毫无关系，导致整首歌直接垮掉。而显然这样的点评大多数观众并不买单，不少弹幕怒表点评内容完全无关，甚至感觉鸡蛋里挑骨头。而后续，梁源对唐艺的批评更是完全与歌手当场的表演无关，反而是将关注点落在了唐艺的流量难以匹配三千万粉丝的顶流。就连歌手自己都在舞台上直接请求乐评人可否仅仅点评舞台本身，而非对其个人的职业选择随意评价。其实鉴音团的设置本应该是一大看点，一方面拓宽节目的专业视角，让观众有机会获取更多更深入的音乐知识；另一方面，不同观点的对撞也会制造出更精彩看点，不仅能起到起承转合的作用，还能点燃大众观看欲望。但就目前节目前几期的鉴音团点评而言，鉴音团的观点明显无法服众，更多时候甚至是在为了剑走偏锋而剑走偏锋，既不能真正帮助到歌手呈现出更好的舞台，更是最终将“与歌手的冲突”进一步转化成了“与观众的冲突”，导致鉴音团的权威性与必要性在观众心中急剧锐减。究其根本，在鉴音团的尴尬地位的背后实则是节目由于过度依赖鉴音团与歌手之间的矛盾冲突而最终造成的发力点偏移。诚然，对于一档节目来说，戏剧冲突的存在至关重要，其构成了节目高潮的关键来源。但这样的戏剧冲突，不一定只能依靠外部的矛盾进行激化。而对于《天赐的声音》来说，若想避免鉴音团的尴尬地位日益加深，节目亟待从音乐本身出发，或挖掘背后的创作故事，或强化音乐风格的融合，挖掘出除鉴音团之外的更有新意的戏剧点。而同时，对于鉴音团本身而言，能否形成一个更统一更完善的音乐舞台评价标准，尽可能地避免点评内容的偏离，也将会有助于重新构建鉴音团在观众心中的权威性，让鉴音团的存在回归正轨。总体而言，本季的《天赐的声音》较前两季而言更多地突出了音乐舞台的魅力，依靠不断的争论而“先声夺人”的趋势得到了有效地弱化。但很可惜的是，这样的“弱化”还未能触及到节目音乐性与戏剧性本质的矛盾。作为一档常青的综N代节目，除了鉴音团所制造的热点冲突之外，《天赐的声音》仍具备着更多值得挖掘的音乐宝藏。

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