三体最后是怎么暴露坐标的肌理和原石森林是啥新奇玩意儿？求解！

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-20 09:15 标签： 三体最后是怎么暴露坐标的
摘要：
根据经验,我认为写生是最重要的,大自然的一草一木,都会给我无穷的灵感和创作激情.1994年初春又一次踏进西双版纳原始森林,它的神秘与浪漫深深地吸引了我.在这之前,尽管我也画了不少的创作,但那毕竟来源于人工的栽培,温室中也有高大的棕榈,在四季分明的北京,水池中也有盛开的睡莲,周围的景色却是玻璃窗和暖气管.一草一木都显得那么孤独与寂寞,很难形成一种氛围、构成一种情调.而版纳之行带回的不仅仅是一本厚厚的写生,更重要的是通过写生赋予我更多的联想.我喜欢原始森林那沉淀了千年的神秘,苍老的树木、古藤犹如一位年长的老者,而寄栖在大树上的兰花又犹如娇嫩的少女,或含羞或热情.满地飘落的枯叶,经过沉积,变成了肥料,孕育出新的生命.这一切都构成了充满生命和灵魂的花鸟世界.因此在创作中,我喜欢用饱满的构图,尽量不留太多的空间,让画面的主体形成一种张力.不少作品采取中间出势、向四周发展的构成.例如<幽谷佳人>、<金色版纳又一春>,花和叶尽量夸张其完美的一面,很少画残花败叶,在造型上比真实的花卉显得更饱满茁壮.为了强调动感和趋势,有时候采用某一形象的重复,而反方向的花叶尽量减弱,免得削弱主势.在色调安排上,我主张脱开生活中原有的固有色,为意境服务.因为色调不同,产生的意境也会不同.红花绿叶固然真实,但艺术不等于生活原型.要创造出一种情调,就要按自己的想法适当地加以变化.为了有一个大的环境氛围,我通常整幅画面都铺满颜色,不留空白,颜色上多以墨色打底,这样会有一种沉稳的感觉.在统一的一个色调中,适当的有一些对比色的出现,谐调中又有对比,不至于使整个画面的色调顺色.在颜色的选择利用上,也不必拘泥于中国画颜料,水彩、水粉、丙烯等颜料在需要的时候都可以运用.特别是一些进口的水彩颜料,色泽纯正、饱和度高,而且色彩丰富,仅一个类似牡丹红的颜色就有十几种.选用这类颜色会丰富画面的色彩,加强视觉冲击力.在技法运用上,可以多统染少分染,先铺好整个色彩,打湿画面,大面积晕染,再到局部刻画.染的时候要把握好分寸,不要沿着白描线染死,可以与线稍有一点距离.强调整个叶子的变化,不要过多地分染每一片.在着染的过程中也可以适当地洗一下,把染得过重、过死的部分用温水板刷轻洗,不要太用力.这样浮在最上面的颜色就可以洗掉一些,等稍干后再画,再染上去的颜色就会有一种渗透感,更含蓄,颜色可以吃到纸中.比较一下,洗与不洗,颜色的感觉是不同的.就我近几年的创作体验,用绢来画有较大的调整空间,一是比较润泽,二是比较结实,反复洗染后不易起毛,有较大的周旋余地,并且有一般纸不可相比的肌理效果.但生绢并非很容易控制和掌握,初学者可以先用熟纸、熟绢练习,有了一定的表现能力,熟练之后,根据自己的兴趣在创作中可尝试用生绢.它需要对水分有一定的控制,在实践中不断总结经验才可以自由驾驭.下面就我的几幅作品从立意构思到表现技法作简单介绍:

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