个人最喜欢的十大日本电影导演
(附各导演经典电影推荐)
【前言】作为亚洲最为悠久且发展最早成熟的电影国度，日本电影自诞生的一百多年之间，出现了各种风格迥异，类型多样的电影作品，同时也诞生了许许多多伟大的电影大师，正是这些人的存在，为世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。日本电影在1945年---1960年之间才真正意义上走向国际，二战日本战败投降之后，絮绕在日本电影界的阴霾-----电影法被废除，以黑泽明、木下惠介、小津安二郎等为代表的电影人各自将自己电影民主化的诉求反映在其作品之中。此外再加上电影工会的成立，都为之后日本电影的蓬勃发展奠定了基础。1949年之后的10年间，日本电影迎来了黄金时代，纷纷在国际三大电影节和奥斯卡斩获奖项。以下我就从这个时段开始到现在，节选出十个我最喜欢的日本导演进行漫谈1.黑泽明
谈起日本电影的代表人物，黑泽明无疑最具有代表性，以至于有人说上世纪日本以外的人对日本的影响除了樱花就是黑泽明。黑泽明长达近50年的导演生涯中（以1943年执导第一部作品《姿三四郎》开始）以导演身份共执导30多部作品，其中有24部黑白片。半数以上的作品成为电影迷心中所津津乐道的经典。其作品对世界各国的电影人产生了极其重要的影响，最为人熟知的莫过于他的“脑残粉”科波拉（曾执导《教父》系列）和乔治卢卡斯（曾执导《星球大战》系列），除此之外好莱坞众多大师如斯皮尔伯格、马丁斯科塞斯、詹姆斯卡梅隆以及我国大导张艺谋、陈凯歌、杜琪峰等都视黑泽明为偶像，当上个世纪末日本电影陷入低谷之时，也只有黑泽明还散发着余温，东方电影和西方电影的对话似乎也始于此刻。
黑泽明的电影披着商业片的外衣，实则透露出强大的哲学和人文内涵。以早期的《罗生门》为代表就以五个人对一件事的不同说辞编织出了一个“谎言、信任和猜忌”交织的人性贪嗔之网，描绘了人那种与生俱来的虚伪本质，即使面临死亡也不会放弃粉饰和伪装，各人为了各人的私欲美化道德，减轻罪恶，掩饰过失，真相在迷雾中混沌无形。观看本片的过程中惊悚和玩味并存，颇有“横看成岭侧成峰”之感。观毕又发人省醒，使人陷入道德私欲的思考之中；黑泽明早期的作品内核多以这种深层次剖析人性的伪善、伦理、贪婪、恐惧见长。1954年黑泽明拍出传世经典《七武士》，黑泽明运用高超的电影技巧，利用黑白映像以风雨欲来的气势凸显除了七武士和山贼的搏斗，尤其是最后七武士在雨中的大缠斗，黑泽明运用长镜头利用了房屋等地形结构，展现出了一出眼花缭乱的决战场面（我严重怀疑近年来徐克导演的《智取威虎山》和三池崇史的《十三刺客》中的缠斗场面都有借鉴此片之嫌）。步入黑泽明导演的中后期可见其为了市场对于电影的艺术性有所妥协，取而代之的是极富鲜明特色的色彩运用和恢弘辽远的场面调度。黑泽明在这个时期多采用莎士比亚的作品为故事来源，是我认为莎士比亚作品本土化最为成功的典范。他将莎士比亚作品中人物命运的悲怆性和日本戏剧表演相融合，拍摄出的《乱》《影舞者》是我个人最为喜欢的黑泽明作品。尤其是在《乱》中的大胆的色彩运用，用黄色（黄色在日本文化中代表勇敢）和红色（红色代表暴力和血腥）以及冷色代表三个儿子的性格和各自的军队，其中对于红色的运用可谓达到了登峰造极的程度，在《乱》的经典海报中红旗骑兵在大片浓绿的草坪上奔走，如同流动的血液一般让紧张感和对峙感夹带着悲剧色彩喷薄欲出。以至于此海报成为我最为喜欢的电影的海报之一。黑泽明在其后期自传体作品中《梦》中对于色彩的运用达到了信手拈来的程度，色彩浓郁又不显得过分，恰到好处犹如梦境一般。以同样是以惯用红色的张艺谋导演在其电影中对于色彩的运用则直接受到了黑泽明的影响。
【电影乱的海报】
而这位电影上的“天皇”，在其创作生涯中也并非一帆风顺，在拍摄完《电车狂》后其遭遇了日本国内票房的失利，电影创作陷入低谷，甚至一度选择自杀。此后才在科波拉和乔治卢卡斯的筹助下才得以拍摄完《影舞者》，上世纪90年代，步入80多岁高龄的黑泽明在电影事业上雄心依旧，最终因意外摔伤而逝世，日本电影的闪亮明星就此陨落。黑泽明电影推荐：《七武士》 《罗生门》 《生 之欲》 《用心棒》 《椿三十郎》 《影舞者》 《乱》 《梦》2.小津安二郎
【导演小津安二郎】
日本上世纪活跃的导演除了黑泽明我最喜欢的要数小津安二郎。小津安二郎的“家庭电影”温润，平静，不喜欢的人看来犹如温吞水，喜欢的人却深受感动。他的大多数电影的探讨主体以“婚嫁、生死”等家庭关系为主，其摄影风格则以榻榻米镜头和固定机位镜头见长，“榻榻米镜头”能够使观众与电影人物平视其中，仿佛置身于和人物同样的情景。而固定机位拍摄的方式使得电影语言极其平静，如溪水流淌一般，镜头不随人物移动，也不推动剧情发展，拉近观者和人物之间的亲切感和生活气息。《东京物语》开头父亲和母亲以及邻人的对话场景就是典型的小津安二郞式的电影风格。
除却小津的独特电影语言之外，其作品中的人生离合，生老婚嫁则是其永恒不变的主题，虽然电影情节中充斥着种种悲伤，但是小津将其处理为人生无奈，没有大悲大恸，取而代之的是接受生活和坦然面对的平静。《东京物语》老夫妻两人去东京趁兴而走，离东京又落寞而归，老两口用近乎平静的语气抒发着生活的悲哀：“东京那么大，如果有一天走丢了，恐怕一辈子也不能相见了”“大家都以自己的生活为重”“这个世界真叫人灰心啊”。小津的镜头和故事，总是能在平静中挑起大家心中那根神经，那些熟悉的故事恰似发生在你我身上，我们试图去用它来寻找在生活中的缺失，心灵上的慰藉。当《东京物语》中的母亲在热海的防波提上笨拙的爬起来说：“东京游览过了，热海也来过了，可以回家了”时，电脑前的我差点眼泪夺眶，如今想来也是哽咽心塞。
【电影东京物语海报】小津安二郎电影推荐：《东京物语》 《秋刀鱼之味》 《晚春》 《麦秋》 《小早川家之秋》3.成濑巳喜男
【导演成濑巳喜男】
我是从《浮云》开始逐渐接触成濑巳喜男的，早就看到成濑巳喜男是我国港台文艺导演侯孝贤、杨德昌、王家卫备为推崇的大师，一部《浮云》成为了各大导演的十佳电影，也让我从最初就喜欢上了这位细腻温厚的导演。
成濑巳喜男对于女人的了解以及对于女性角色的塑造能力已经到了出神入化的境地。我总是忘不了《浮云》中那个对待爱情坚贞不已的雪子，以至于后来我在影视作品中看到此类女性形象就会想起那个在乱世下坚韧背影的雪子，没有人能够超越她，不断地在爱情中被谎言欺骗，即使身处卑微境地也不忘对爱情的憧憬，为了爱情她可以忍受一切。直到伤痕累累。而与之形成鲜明对比的则是男主人公富冈的虚伪、自私和怯懦。影片的最后富冈浪子回头，可是为时已晚。“花的生命短暂而痛苦”，女人如花，坚韧又美丽，痛苦又向上。
【电影浮云女主角高峰秀子饰演的雪子】
与《浮云》不同的是，成濑巳喜男的另一部作品《女人步上楼梯时》时则表现的是女人面对生活的隐忍和不屈，电影的海报很好的诠释了这一主题，当一个美丽的女人，处于日本战后社会转型、新女性和旧男权的交替之介，这境地恰如她要跨上去的楼梯，楼梯太陡，女人走来实在辛苦，但她依然面带微笑，如拂轻风，坚韧且秀丽，悲伤却端庄。悲其命运坎坷，欣其身处乱世依然从容面对。
【电影女人步上楼梯是海报】成濑四喜男电影推荐：《浮云》 《女人步上楼梯时》 《情迷意乱》 《放浪记》4.小林正树
【导演小林正树】
小林正树的电影于我而言最令我震撼的是其表现出来的艺术性和场面调度呈现出的仪式感。关于小林正树电影的艺术美感从《怪谈》中可见一斑，从《怪谈》开画浓厚的艺术泼墨效果和电影过程中的构图和色彩，其表现出一个在色彩上比黑泽明更为艺术诡谲的奇幻世界。而小林正树对场面的调度在《切腹》和《夺命剑》中表现的尤为突出，《夺命剑》作为剑戟片的经典之作，仅仅在后面风中对决的一场戏中，小林正树先营造出对峙的紧张气氛，如同拉满的弓，所有的情绪在随后的砍杀中喷薄欲出，完完全全的酣畅淋漓。
【电影切腹海报】
【电影夺命剑风中对决】小林正树电影推荐：《切腹》 《夺命金》 《怪谈》 《人间的条件》5.北野武
【导演北野武】
第一部北野武的电影当然是《菊次郎之夏》，记得当时是冬天看完的这部电影，但看完之后极其怀念夏天，尤其是久石让那一首《summer》一度成为我单曲循环的轻音乐。此后陆陆续续差不多看完了老爷子的大多数作品，才突然发现《菊次郎之夏》是北野武在拍摄了《凶暴的男人》《花火》《奏鸣曲》等暴力作品之后的作品，此时北野武已然开始审视自己的内心，纯粹的血腥暴力和清新的回归童心之作其实殊途同归。在这期间创作的《坏孩子的天空》是我最为喜欢的青春电影，北野武没有把这部拳击题材的电影拍摄成为积极向上的励志电影，而是聚焦两个边缘少年的成长之旅，展现美好的梦想和残酷现实的撞击，近乎是一部青春残酷物语。新千年以来，北野武相继拍摄了《大佬》《座头市》《阿基里斯与龟》《极恶非道》等多部暴力作品，其独特的暴力美学风格逐渐形成。总结北野武导演的特点，首先少不了其作品中人物命运的悲情色彩，尽管北野武留存少许温情，但其作品中寡言少语的主人公一出场便是带有着宿命色彩的悲情人物，而其中夹存的温情则更是为了强烈的衬托出人物的这种情感。此外，安静的人物和安静的镜头则是他电影中另一大特点，《那年夏天，宁静的海》中人物对白更是少得可怜全片只有寥寥数语，此时配乐便成为了电影中情节发展和情绪推动的另一灵魂。北野武的镜头可以说是十分简单，没有过多的炫技，安静的固定镜头勾勒出一个画框，或者镜头只随着人物缓缓平移流动，丝毫不喧宾夺主。
【电影坏孩子的天空海报】
中日美的三大代表性暴力美学导演中我个人最为偏爱北野武和杜琪峰，之于北野武，于我而言，我无论如何对于一个温柔的流氓是不带有任何抵抗力的，他的那一抹温情恰如漫天黑夜一明星，作为难得，最为可贵，也最为来的感人。北野武电影推荐：《花火》 《菊次郎之夏》 《坏孩子的天空》 《奏鸣曲》 《极恶非道》
《那年夏天，宁静的海》
《座头市》6.森田芳光
【导演森田芳光】
相比以上几位闻名世界的电影大师外，森田芳光的知名度显然稍逊，但这丝毫不影响这位导演在观众心中的地位。说起森田芳光，他的电影风格可以说是多变，三言两语也无法概括其特点，你无法想象一个导演既可以拍出那种日式暧昧欲语还休的《其后》，又可以拍出探讨女性孤独和两性关系的《宛如阿修罗》，也可以拍出《失乐园》这种唯美浪漫的情色之作，又少不了《春天情书》这种大胆创新的网络爱情。简直可以是王家卫和成濑巳喜男的结合体。
【电影其后雨中相遇】
森田芳光的电影作品中个人最偏爱《其后》《春天情书》《失乐园》三部。在《其后》中森田芳光将东方特有的含蓄诗意美学揉入到每一个镜头当中，男女主人公在光影切换中眼波流转，他眼含温柔的哀愁，她楚楚如同幼鹿，克制充斥着整个镜头。传闻王家卫将此片列为自己最为喜欢的电影，在其经典的代表作品《花样年华》和《2046》中我们可以明显寻觅到《其后》的踪影。《春天情书》作为讲述BBS时代的爱情电影，导演用大胆且细腻的手法，将一部字幕电影拍出令人悸动的情感。可以说是网恋电影的绝佳作品。至于《失乐园》此片是我最为喜欢的情色电影之一，电影关于情色的描绘极其压抑，冲破道德伦理的囚笼之后两人没有如释重负，挽手在雪中漫步，选择用掺杂毒药的红酒来了却迷失的自我，猩红的酒和惨白的雪是我对这部残酷唯美电影全部的记忆。
【电影春天情书浪漫感人】
【电影失乐园雪中场景】森田芳光电影推荐：《其后》 《宛如阿修罗》 《失乐园》 《春天情书》 《海猫》 《南方大作战》7.山田洋次
【导演山田洋次】
山田洋次是一个真正的平民导演，其作品多关注普通百姓的柴米油盐、喜怒哀乐。以早期的《寅次郎》系列为代表。而后期以“武士三部曲”《黄昏的清兵卫》《武士的一分》《隐剑鬼爪》最为人熟知，其武士电影多以忠厚的下级男性武士和贤惠的日本传统女性为主，一反上世纪五六十年代日本传统嫉恶如仇和情节曲折跌宕的武士电影。着重刻画武士的人物性格，笔触细腻，以细节见长，对日本“武士道”思考进入到了深彻的标准。极力表达日本民族个性中坚忍朴素的宝贵精神。而近年来，山田洋次把焦点放回到了家庭电影，翻拍了小津安二郎的《东京物语》，以豁达乐观的态度探讨了父母和子女、家庭和社会的关系。《小小的家》描写大背景下和小人物的人情世故、伦理道德。《弟弟》则以细水长流般的细腻感情沁人心脾。让人看完如沐春风。
【黄昏的清兵卫剧照】
【电影武士的一分中端庄的日本传统女性】
【电影武士的一分中的木村拓哉】山田洋次电影推荐：《黄昏的清兵卫》 《武士的一分》 《隐剑鬼爪》 《母亲》 《小小的家》 《东京家族》 《家族之苦》 《弟弟》
8.三谷幸喜
【导演三谷幸喜】
说了这么多电影导演，很少有一个是以拍喜剧为主的。三谷幸喜是我心中日本的“喜剧之王”，其电影编剧风格十分独特，主配角角色并重，以群戏见长，不久前观看其作品《大空港2013》被其叼炸天的镜头给震撼到了，这部电影从头到尾长镜头一镜到底，没有出现一个切换镜头，以竹内结子为中心轴讲述了一段机场见闻，故事本平平无奇，但导演娴熟的场面掌控能力和节奏感，硬是把这样一部小格局群像拍的是引人入胜，诙谐有趣。其2004年的作品《笑之大学》被堪称为舞台剧的典范，已然成为各大高校舞台剧的必选作品之一。我个人最喜欢的是他的《魔幻时刻》，当初看的时候差点笑岔了气。三谷幸喜在这部作品中把玩味发挥到了极致，让我不禁惊叹于他天马行空的想象力和强大的编剧能力。
【电影有顶天酒店演员阵容十分强大】三谷幸喜电影推荐：《魔幻时刻》 《笑之大学》 《大空港2013》 《有顶天酒店》 《了不起的亡灵》9.是枝裕和
【导演是枝裕和】
是枝裕和算是近年来在中国大火的日本导演了，尤其是其作品《海街日记》之后，片中唯美清新的镰仓美景和温柔细腻的亲情打动了大部分的观众。是枝裕和长久以来就以这种平淡的“家庭电影”见长。要说到其中最令人难忘的映像怕要数《无人知晓》了：四个被母亲抛弃的孩子就像随处散落在地上的种子，毫无希望的成长着。电影中没有表达出绝对的恨与爱，善与恶，仅仅是以四个孩子相依为命的日常生活为写照，波澜不惊平静无常的日子其实反倒让观者产生了深切的绝望和强烈的情感。对于大人的不信任和对文明社会的责任感的批驳流露在潜移默化之中。
【日式温情电影步履不停剧照】
【电影海街日记中的四姐妹】
【电影无人知晓中被抛弃的四兄妹】是枝裕和电影推荐：《步履不停》 《无人知晓》 《奇迹》 《幻之光》 《如父如子》 《海街日记》 《比海更深》 《空气人偶》10.中岛哲也
【导演中岛哲也】
中岛哲也是广告导演出身，其仅凭一部作品《被嫌弃的松子的一生》便奠定了其在我心中的地位。从其作品中不难看出，中岛哲也的广告导演身份对其创作产生了不少影响，《被嫌弃的松子的一生》中就有诸多以广告形式的片段歌舞剧，加上夸张的演员表演和绚丽的布景，以反衬的表现手法表达人物内心复杂的情绪是其惯用的手法。《下妻物语》中其更是以洛丽塔和朋克风格的服饰为表现主题，融合广告和少女漫画风格，表现青春、时尚和个性的主旨。到了《告白》中岛哲也又颠覆以往的风格，以音乐感、形式感、叙事方式和特写、高速慢镜头把一个以暴制暴腹黑复仇的电影拍得是异常过瘾。
【电影被嫌弃的松子的一生海报】
【电影下妻物语中洛丽塔风的深田恭子】中岛哲也电影推荐：《被嫌弃的松子的一生》 《告白》 《下妻物语》 《渴望》PS:码字码了整整一天，终于写完这个很早就想盘点的榜单了，日本电影我非常的喜欢，刚开始大量观影的时候就接触到了很多的日本电影，因为其以细腻温柔的情感刻画完全迥异于好莱坞式的故事讲述的方式，反而赢得我的热爱。这次盘点准备多写一点，随便谈谈对这些大导的粗浅看法，写到最后几个的时候实在力不从心写不下去了，所以就随便几笔带过了。（此处深切表达对那些电影公众号们的佩服，一天推送一篇，就算是我最喜欢的事，我也能做到吐掉）。除此之外，这个榜单主要盘点的是我个人喜欢的日本电影导演，其他没有上榜的导演因为篇幅有限就不能写进去了，当然这其中也是有许许多多如雷贯耳的大师的，且不谈沟口健二，市川昆，大岛渚、木下惠介、今村昌平等等享誉世界的名导，单是当代就有河濑直美、黑泽清、周防正行、岩井俊二、园子温、原田真人等著名的优秀导演。而我也是只看了其中冰山一角，只能随意漫谈一下其中感受，聊以娱乐而已。