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第三方登录：现在电影技术经验比原来更优，为什么90年代的武侠电影的那种潇洒那种意境现在反而拍不出了？
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现在电影技术经验比原来更优，为什么90年代的武侠电影的那种潇洒那种意境现在反而拍不出了？
，独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之…
这个问题其实出在“武侠”本身。 欧亨利曾在他的小说里借一个角色之口说过一句醒世名言：托拉斯本身就孕育了失败。 曾有一段时间，我挺喜欢看《风云》。我觉得在所有的港漫里，它有个最好的开篇故事。虽然那把剑的名字实在是透着一股港台俗气的味道：绝世好剑（真的就没有名字起了吗……）。可总的来说瑕不掩瑜，故事还是个好故事。这也是唯一一个我追看了好几年的港漫。 但我最终实在是看不下去了。因为这个原本不错的框架最后竟慢慢演变成这么一种东西：主要的人物，不分好坏，但都很难死掉，故事原本铺设的矛盾也基本解决，这个故事继续下去的唯一方法就是轮流发疯，今天是你突然发疯要称霸武林，明天就换成他发个更大的疯让江湖腥风血雨，老一辈的人发完疯就轮到新一辈人接着疯。不管你是什么水平，只要一发疯，实力就大增，而那些暂时清醒的，为了摁住这个疯子，也唯有找些半疯的途径增强实力，同时为自己将来发疯埋下伏笔。貌似这里面唯一绝对不会疯的也只有步惊云。所谓"风云"，其实已是“半疯”…… 这个结果让人很无奈，同时让我不由的开始思考“武侠”这个概念究竟是个什么东西？很遗憾的是，我放眼西方奇幻，找不到在故事的推动力上如此不靠谱的。指环王里的兔矮人主角从头到尾都没什么本领。甘道夫即使穿越了冰与火，经历了生与死，升到白袍也没见他使过什么大规模杀伤性魔法——西方一流奇幻作品的主角从来都是一步一个脚印，过程有奇有幻但不离谱。而在我们的武侠世界里，主角从来都是一步一个馅饼，照死了砸。要换到实际生活中，那得是每天中一个五百万的好运才行。 所以我得套用一下欧亨利的名言：武侠世界本身就孕育了失败。 我没有鄙视金大侠的意思，但我觉得确实从一开始，金大侠创作时有清醒的认识，知道自己写的是一些市井小说，他选择了迎合国人而非教化国人。武侠世界里主角们的狗屎运非常贴合国人喜欢钻营走捷径的特点，总幻想天上掉馅饼。到了网络时代我们知道这叫意淫小说。当然咱不好意思把这顶帽子扣到金大侠的头上，但相比之下，他的确算是这方面最成功的祖师爷。 所以《风云》已是一个反面教材，它揭示了现有的武侠模式如果这么一路编下去最终会变成一个什么样的怪胎。我猜金大侠对这一点是有自知之明了，他尝试过摆脱这种模式，故而就写了一个没什么武功的韦小宝，但遗憾的是不会武功的韦小宝依然是一步一个狗屎运，意淫程度比起前面一十三部作品有过之而无不及。 最后金大侠干脆收手不写了。 传统武侠很难摆脱狗屎运，是因为作者写武侠的原动力是想开辟一种新的人生成功模式：惊险刺激加无巧不成书。99%的运气加1%的汗水。但事实是，成功只有一种，那就是99%的汗水加1%的运气。当作者把人物的成功模式脱离了这一事实，作品实际上也就缺失了人文关怀。 同样是东方的一个偏远岛国上，也有类似的东西（毕竟同根同源）。《七龙珠》就是个典型。故事进行到一半时龙珠就沦为了一个复活道具，剩下的只有升级打疯子。赛亚人的狗屎运就是利用重力和濒死制造升级捷径。然后战斗力无限制地往上涨，涨到头顶光环、黄毛长度过了脚板底时，鸟山明知道不能再编出“超级赛亚人四”了。故事结束的时候读者们都喘了一口气，心想总算完了。 再编下去就无聊了。 这也是武侠这一概念所面临的终极问题。因为这个只注重升级打怪的世界的前方唯有一片荒漠。曾经有个叫古龙的探索者开创了一条不升级就打怪的道路——如楚留香般一开始就是成名英雄，但如此一来大侠们除了到处破案主持公道，也没有什么其他事情可做。古大侠若非英年早逝，一定会发现他在这条道上渐行渐远之后，武功对于主角们就会慢慢变得可有可无，智慧和推理能力反而越来越重要。挡在他前方的最终不是金大侠，而是一个叫雷蒙德.钱德勒的洋人。 所以我们回到这个问题上来。武侠的问题不仅仅是表现在电影中，事实上在小说、电影电视、动漫画和游戏所有这些领域，武侠这一概念都已经止步不前。90年代的那批电影已经展现了“武侠”最美的一面，后来者要么沿用前人的模式炒冷饭，COSPLAY当年的风流潇洒，要么就得比前人有突破——武得更牛，侠得更大，两下一加就没了潇洒，只剩下只论武力说话的疯狂和不讲逻辑。 最后引用一句《七龙珠》的名言：还是武天老师天下第一的时代好啊。 —————————————————————— 欢迎探讨，以下为添加内容。 我本不喜在这上面写太长的东西，故省略了些内容，我的错。先补充两点。 1、为什么要和西方奇幻比。这是因为武侠相比西方奇幻，有个最大的先天性缺点就是在世界观上的两张皮。武侠们和普通人有着完全不同的成功模式和生活轨迹。我们在武侠小说里很少见到有关于大侠们过日常生活的描写，即使有也是简单带过缺少细节，同时也很少有关于普通人的世界的描述。因为大侠们被创造出来就是要按照作者设计好的捷径去升级打怪的，没时间过普通生活。这使得大侠们即使在他们的武侠世界里也看上去和芸芸众生明显不是一个物种，他们有着完全迥异的成功模式和诡异的人生道路，凡人不可触及。而西方奇幻在这方面就完善得多。我还是拿指环王举例，第一回读此书时，托尔金在书中对兔矮人日常生活不论巨细的详尽描写让我很有些不耐烦，但读到后来才品出，没有这样的铺垫也显不出弗罗多的侠心义胆。西方奇幻里的主角们有着和普通人同样琐碎的日常生活，以及和路人甲一样艰难的成功路径。这样写的好处就是故事的可塑性要强得多，类型上的自由度也高。所以如果说西方奇幻算是一“纲”，武侠至多只能算是一“目”。到了网络时代，这一“目”繁衍来繁衍去也就是修仙这一个延伸品种。“修仙”就是武侠走到头的最好例证：彻底和尘世间决裂，凡人更加不可触及。但这些“仙”们没事还赖在人间飞来飞去，因为作者其实也知道：天上好无聊啊。 2、我理解这个问题想说的是为什么我们现在拍不出当年那种质感的武侠电影了。因为如果说只是几乎原封不动的翻拍拍不好，这谁都知道肯定是导演和演员水平差。至于为什么拍不出这种感觉，其实正如我前面所说，因为这种质感本就是一种脆弱的平衡，后来者要想再进一步（这是必然的，每个导演都不愿意走别人的老路，即使翻拍还想翻出点新意来），这一平衡就会被打破，疯狂终将占据上风。_________________________________________________ 看了一些长回复，再更新两点。3、“侠”这个东西，真的是中国人特有的吗？行侠仗义？或者说，只是这个词才是特有的吧。如果换成“路见不平拔刀相助”的话，这种利他行为，在人类史上一直都有的吧。这个行为在中国有什么特别之处呢？如果仅仅是以金庸为代表的小说家们勾勒出的服装、武功、社会关系和说话方式，那仅仅是“侠行”的民族特色而已。注意，这不是“侠”本身的特色，而是一个民族的特色。以民族特色论，换到了西班牙，侠就是佐罗。佐罗不是侠吗，肯定是。他是具有西班牙特色的侠。另外还需要指出的是，即便是“侠之大者为国为民”的忠义品质，即便是在金庸的小说里，又出现过几回，出现在几个人的身上？大部分的主角，大部分的时候，矛盾冲突还集中在个人的恩爱情仇上，仅仅是到了最后，才稍微拔高了一下。我个人认为，若说“侠”之大者，非“甘道夫”莫属。这个人物，至始至终，没有半点私心，所有的深谋远虑，一切的身先士卒，都是为了中土的生灵。都是半仙，你见过张三丰这么积极主动过吗？侠这种品质，即便是在张真人这里，都是背景，都是曾经的事迹，而非当下的主要所做所为。4、关于问题，总觉得离题了？事实上，正如我一开篇所说，问题结症出在武侠本身，而非电影的技术、表现手法或者从业者能力上。因为武侠概念的假大空，像徐老怪这么执着的人，凭他怎么深挖，都很难挖出更深的东西来了。解决武侠根本问题的办法是写实。美国漫画也有这样的问题，几十年如一日的无脑。但人家大部分时候接受这个现实，就拍无脑的特效电影商业大片。同时不是没有突破，如《守望者》这样的，就是突破。再回到武侠电影，事实上，也有一部得到认可的好电影，那就是《卧虎藏龙》。关于这部电影，老Y有过很到位的分析，具体请见相关帖子，简单来说关键点就是：反武侠。李慕白潇洒吗？正相反，太苦逼了。
，Storyteller
这个问题太难回答了！这个问题也特别有意义。这也是我很想知道的答案，但是到现在我也说不出来。因为那个答案隐藏在纷纭杂乱之中，但是又那么透彻，那么清晰，近在咫尺，又远在天外。其实，所有关于艺术的问题，都离不开社会，也只有通过社会，才能回答艺术问题。为何唐诗宋词的水准那么高？为何学术大师在五四前后？因为唐代和宋代，是中国最伟大，最富饶的时代。唐代的开放自信，宋代的富甲天下，至今我们只能遥望，再也一去不复返了。因为五四前后那种三千年未有之思想巨变，加上相对宽容的社会一去不复返了。那么同理，九十年代的香港，是香港经济繁荣，各行各业最鼎盛的时期，其艺术氛围的纷纭缤纷，简直叹为观止。群星灿烂啊，不说明星，就说幕后，黄霑，顾嘉辉，雷颂德，徐克，吴宇森，王家卫，杜可风，鲍德熹，张叔平，胡大为，奚仲文……如同银河一般灿烂。97年以后的香港，步步紧逼，他们太没有安全感了。一个没有安全感的社会，如何搞电影？
，拥有看一部电影1分钟说出片名的能力
还是有拍出来的卧虎藏龙&img src="/DownloadImg/1/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="403" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/15/57/316a20b359aa908ad926_r.jpg"&剑雨&img src="/DownloadImg/1/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="343" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/21/9e/219e7e20d772b0209dda_r.jpg"&武侠&img src="/DownloadImg/1/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="400" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/a2/48/a6f101c4e0eaf807be66_r.jpg"&七剑&img src="/DownloadImg/1/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="296" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/7a/6b/7a6badbc28bfa_r.jpg"&龙门飞甲&img src="/DownloadImg/1/.jpg" data-rawwidth="470" data-rawheight="264" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="470" data-original="/00/97/137cf9a329f00fd443c662_r.jpg"&一代宗师&img src="/DownloadImg/1/.jpg" data-rawwidth="400" data-rawheight="600" class="content_image" width="400"&
，大型建筑企业法律顾问，文字秘书专业
答案都挺好的，说说我的想法：传统武侠已经没有足够深厚的观众土壤。1、倪匡说，武侠是成年人的童话。现在的中国成年人，大多已经没有心境去看童话了。能写出好的成年人童话的，也不多。YY小说，不会YY你有绝世武功，也不会YY你侠胆义胆，而是YY你左拥右抱，霸气外泄，或者富甲天下。2、武侠永远是侠为重。侠之大者为国为民，小者如路见不平拔刀相助，快义恩仇，侠骨柔情，等等。但现实是看到老太摔倒了千万别扶，兄弟就是拿来出卖的，就连爱国主义也被无数公知嘲讽挖苦。如果现在的年轻人去看郭靖，也许很多会觉得他不是憨厚，而是真傻。杨康的选择才是正确的，杨铁心就是太死心眼了。3、武侠是属于中国传统文化的，越具有西化思想的，越不容易喜欢武侠（当然并不绝对）。而现在与80、90年代比，西方主流思想显然有更大的影响力。比如，@武震 说的武侠与现实世界两张皮的问题，不是原来不存在这个问题，而是原来我们根本不会去考虑，想到了也会把它视为理所当然，抛在一边。既然是成年人的童话，难道哪部童话有讲过“为什么王子总能和公主快乐的生活在一起”吗。我只要有那种热血感，看到郭靖比杨康生活得更幸福就够了，虽然我明知道南宋是要完蛋的。原来有看了电影里的轻功而从楼上往下跳的，现在没听说了吧？你咋编排动作大家都是笑嘻嘻的看，不会有人再为降龙十八掌大战蛤蟆功而激动了。4、至于“写实”的武侠，不是没有，比如《缺月梧桐》这样的。主角一直没有成为武功绝顶高手，门派天天为钱操心，“大侠”都是被各种心思的人拿来消费的。但这种小说如果拍成电影，真的特别不“武侠”。综上，新世纪的武侠电影并非没有好的作品（比如《功夫》），只是已经很难再走以往那种“如诗如歌如画”、“潇洒走江湖”的路子。因为现在的人已经不大吃那套，包括小说作者、编剧、导演都不会再用以前的眼光解构“武侠”和“江湖”了。也因为那种创作到了顶峰，再去模仿并无太大意义，就象唐诗之后，是宋词而非宋诗，明清则是小说。我期望的，只是有一天，大家还可以相信，郭靖这样的孩子，是真的可以练成绝世武功的，黄蓉这样的聪明漂亮妹子，是真的会爱上这种没房没车，只有侠义之心的傻瓜的。
我是乱说的，大家不要拍我。90年代很多演员，本身没什么影视方面经验，白纸一张。许多人还是苦出身，不好好拍戏，可能要进黑社会。武侠世界其实很单纯，爱恨分明；白纸上画上纯色，再美不过。现在的演员，接触的世界太丰富了，眼花缭乱，心思纯粹不起来。制片人导演也惦记着名利。噱头比忠实剧情重要多了。结果，现代味越来越浓，古风不再。
老港片那种粗粝的画质确实更能体现武侠的朦胧美，你把以前的老片拿出来用技术翻新全整成1080P高清再来看肯定韵味会失去很多。另外老港片的武术指导是很扎实的，包括以前TVB的武侠电视剧，演员不管会不会功夫你在电影上看都打得有板有眼的，现在除了少数有真功夫的，大多都是吊个威亚弄点特效加点爆破了事。但最大的差别还是情怀，以前的武侠是诗是歌，现在则是饿死诗人的时代，大家都喝碳酸饮料，谁还去品茶呢。
，热爱创造新世界
虽然已经看到了很好的答案，还是想说说自己的看法。武侠是两个字。武为外，侠为内。武为皮，侠为魂。刚开始是武侠并重的，发展到后来，尤其是今天视觉作品日渐流行，变成了打字当头，侠也成了装饰的皮。我反倒觉得成龙曾经拍过的一些老片，比如《一个好人》、《简单任务》等时装片很有侠的气质，主角在影片中并不是武艺高强最能打的人，只是怀有一颗侠胆而已。一个人如果失了魂，还能有什么潇洒的意境呢？
，浙江大学老师，关注互联网，酒店旅游业，…
电影技术一直在前进，可以真正懂得武侠意境的人，却越来越少了。武侠题材是中国独有的文学类型作品，最初源于墨家互补于儒道，却历来与中国传统文化都有表里之源。远不追胡金铨等港台导演，还曾受过中国传统文化的熏陶，看看现在的导演，有多少人本身文化涵养就有缺憾，自身无侠者之风，何能给予别人侠的感觉？于是，转而借鉴国外拍摄手法、技巧，就成为他们比较容易想到的所谓创新唯一方法，比如某人借鉴黑泽明的《梦》的多人视角，比如某人借鉴《指环王》，《暮光》之类的魔幻等等。而更多的烂片就是把武侠当成一个坑，什么都往里面埋。坦白说《画皮一》还是算开创了一个魔幻武侠的新题材的，《刀见笑》的乌尔善能拿出这部新派武侠还是要鼓励的（即使他的第二部作品《画皮2》票房成为史上国产片之最，也只是拾人牙慧罢了），《剑雨》虽然票房不佳，但是台湾导演对于港台武侠意境的一脉继承明显要高于大陆导演一大截。侠之大者，为国为民；侠之正道，锄强扶弱；侠之意境，山高水长。不是每个人都能成为一代大侠，但是现实也给予很多人机会，去成为一个有着侠义心肠的大写之人，武侠电影若能给人这种冲动和感动，才是真正好的作品。
，光伏从业者/拖延症重症患者
八九十年代正是香港电影最繁荣的时代，当时一年出来的电影可能有几百部，大部分的电影都可以按照导演的想法来拍，所以会看到各种光怪陆离的电影，基数大了也就容易出精品。现在呢？香港电影萧条，大陆导演没文化，拍电影受到方方面面的掣肘，一年下来香港导演拍的电影能有十来部就不错了，精品自然也就少了。像《剑雨》《武侠》《投名状》之类的已经算很不错了。
，热爱电影
只能说现在的江湖早己经不再是过去那个江湖，现代人的情怀也早己经不再是过去那些情怀。看金庸古龙等长大的所认为的潇洒，肯定跟看日本漫画看穿越小说长大的90后所理解的潇洒不同。
，編輯/流行文化寫手
電影技術與電影意境本來也沒有必然聯繫
技术越进步科技越发达，朴实无华的真善美就越丧失。
，我是一名软件工程的学生，喜欢接触新事物…
当年的人们心里比较纯洁，注重内在修养；现在，大部分都很功利，一切往钱看。现在的年轻人不都喜欢看那种特技吗，有时候感觉演员还不如特技呢。
因为 黄沾 死了
，推荐的算法能不能靠谱点儿!不行就老老实…
我觉的跟技术关系不是太大主要还是人一个是没了那种人才,哪个年代大家都在拍武侠,自然就有这方面的人才,就像写诗,现在大家用白话文一样,你怎么比也比不过当初大家用文言文的时候啊一个可能是人不想拍了,为什么原因太多了,比如我很喜欢的星爷,现在又很多生意可以做,就不必那么辛苦的去拍戏了,
小时候玩弹子都能乐呵一天，长大了也回不去那种状态。越刻意越回不去。
，狼山支云塔看门大爷
时代变得太快了，人的心也快，静不下来。所以现在的电影和电视大多透露出浮华不实的气息。
因为劣币驱逐良币。不会拍武侠片的大陆制片商因为有钱和市场炒作成功，让很多很烂的武侠片占领了市场。于是很多人认为场面够大（人多）、男主角够娘、女主角够嗲（无论何时嘴一定要微张）、坏人一定是扑克脸加怪异装束、人物说话一定要在句末加一个“啊？”、生硬的3D动画用得多、武打就是跳舞、武侠片人物的智商都不需要太高（编剧写不出太高智商的情节）、把西方魔幻改头换面就行……就是能赚钱的武侠片，于是拍了更多烂武侠片。烂武侠片充斥市场之后，因为大陆还有相当部分观众对武侠片不是那么挑剔，没啥分辨力，导致好武侠片反而因为不符合上述烂武侠片规范并且不习惯大陆式的欺骗观众性的市场炒作，赚不到钱。所以好武侠片也就逐渐少了。相对地，日本的市场则健康得多。看看《火影忍者》，你能看到很多以前老香港武侠片的影子。
从作者的角度来讲，实在是不愿意再拍那样的电影了。重复前人的陈词滥调，是很多电影人趋避的。你看陈木胜陈可辛拍各种“奇怪”的武侠片，只是想突破一个藩篱而已。甚至学生拍武侠题材也在想想想怎么拍出新形态。真不能说这对还是不对，在这个百废俱兴的时代，任何迷失、尝试、冲撞都是不可避免的，有人怀恋过去，有人避之不及。但时代已然不一样了，你纵然想拍那样的武侠片也已经回不去头。我和罗登不一样的观点是：这是这块土地几千年来最好的时代，而且越来越好，只不过没有某派对她能变得更好。民国粉唐宋粉也许是太怀旧啦。放心吧，有一天会有全新的武侠片出现，她们不同以往、生机盎然却又似曾相识、情怀满满。至于是哪天，就是我们电影人该烦恼的事啦。
，视频设计/ACG
一个主观的影响，过去回忆起来总是会增色，感觉很美好。另一方面是现在的社会整体氛围的确越来越浮躁了。
，一直在落伍
记得以前看过好多那种记录港产武侠的片子，自己也会主动翻出一些片子来看。而现在拍的东西，却没有特别想看的。我想这个问题是，以前那些潇洒的武侠人都不在了，而看电影的自己也不复当年了。
，迷失百姓一枚
武侠世界本来就是不真实的时间，反而很难以高清的角度去描绘的那么仔细，以前拍的时候画面粗糙就不用太注意细节，而现在观察的人那么多，网上的信息量又那么大，所以导演会把细节把握的更加大，而少了武侠的韵味，有点舍本逐末的感觉
，开始学习西方哲学，热爱东方禅宗文化的小…
人文影响到了电影的拍摄了
，我们活在别人的梦想中，却涣然不知。
现在电影追求的大众化是不成熟的大众化，剧本过于戏剧化，没有创新。这样适合80、90后的 观影心态，虽然觉得肤浅，但还是觉得好看。并且能更好的植入广告。
，May the force be with you
侠之道的时代已经过去了啊
，不能万里路，只能刷知乎
香港的武侠中的潇洒的意境 现在看来实在太单薄了前比日本的黑泽明 后头有李安 还有最近看了大陆一个不太出名的《》香港武侠片牢牢的钉死在金大侠开创的快餐市民文化档次注定越走越窄 最后只能灭绝
富春山居图都能赚钱，还拼什么文学素养和武侠精神。
，想从影视行业进游戏~心中的武侠梦啊…
电影技术 和武侠意境其实是两回事。可以说，目前武侠片的创作者们对“武侠”的理解和定义已经走进了创作瓶颈。就好像美国人心目中西部梦也终结在《西部往事》。香港的黑帮片其实很具有武侠味。（杜琪峰）。。可以看看。。
，念念不忘，必有回响
排名第一的回答是个非常无聊无趣不得要领的回答。武侠的构建不是以打怪升级为要义的，金古梁温乃至于后来的新武侠作者们从来也没有谁是把武侠定位为打怪升级的。之所以现在的武侠电影在衰败，和武侠小说的衰败关系并不大，反倒可能是源于国内电影业界的畸形发展和电影的快餐化。并不是“我们不足以拍出比肩前人的武侠”，而是“没有几个人想拍优秀的武侠片”。但这个“没几个人”不代表“没人”。我看到第二的答案已经提出了很多近年来的好片子，比如说去年的《一代宗师》，虽然和我们惯常看的武侠片有区别，但确实是一部好影片。题主认为九十年代的意境很难复制，这可能是基于一种怀旧心理所产生的错觉，也可能是因为题主希望看到的意境原本就不是武侠的风骨，这些都很难说。以我个人感觉，武侠原本就是封闭的、沉重的、带有自我毁灭倾向的，即便是诗，也是带着血腥和丑陋的浪漫，个人看法而已。
，动画 特效 电影
美国好莱坞的技术现在也比以前先进多了，可是却再也拍不出七八十年代的那种科幻片了，毕竟时代不一样了。香港武侠看似说江湖其实讲的是黑帮，江湖就是香港的黑社会。大陆的武侠比如张纪中的武侠电视剧就不同，更像是历史正剧。好东西往往都出在不成熟的年代或者混乱的年代。
这和社会大环境有关，我相信现在年青一代，比如90后，95后，未必觉得90年代香港电影或TVB武侠电视经典。。。我看武侠觉得武倒在其次，侠才是关键，金庸的那些小说里我觉得真正称得上侠之大者只有两个人：乔峰和郭靖！在天下、名族与自身利益之间抉择，最终义无反顾地牺牲自我，这不是所有人都能做到的，这是儒家孕育出的英雄，也只有这样的人才真正配得上大侠二字
我从2点来说。1.传统武侠片着重用光影来渲染气氛，现代武侠多用特效，看似更加高大上，但在技术不过关的时候还不如一个意境给人的感觉深刻。2.传统武侠片多注重去将一个情、义的故事，而现代武侠多想要在武打动作和画面特效做文章，更加商业化。说白了其实就是画面，和剧本都不如从前了吧。 只是自己非常浅显的看法。
拍武侠电影的人自己都不爱武侠，能指望拍出好的武侠电影么？有几个像胡金铨，张彻这样有武侠情怀的大导演？除了金古梁温，还有很多不错的武侠作家作品，大家又知道多少？千古文人武侠梦，文人少了，梦自然也就没了。
说穿了不过是大环境的问题。在90年代，不止是香港武侠独领风骚，整个香港电影也是出尽风头。为什么？因为那一代的导演，编剧，那群老家伙（没有不敬之意）大多历经沧桑，一方面饱受传统文化熏陶，底蕴非凡，另一方面因为历经坎坷，见解独到。他们做电影，做音乐做剧本，不仅仅是为了完成一个作品去赚钱，里面更包含了他们的理想和情感，他们把他们对这个世界，武侠世界的想法感受通过电影故事画面音乐表达出来，传送给观众，片子自然就感人。而反观现在，有人想做好武侠么？想做好电影么？多少影片粗制滥造，只要请几个名气大的明星，出几个噱头，露几个香背，传几段绯闻，不怕没有票房。既然可以轻松又不得罪人的赚钱（新红楼胡玫为什么放弃做导演？不过是抵不过强大的潜规则又不愿妥协罢了，李少红妥协后的版本如何，大家自有论断），何乐而不为？也不是完全就没有人不想做好的武侠电影电视剧，2000年左右的电视剧《一代宗师》吴京主演的版本，无论从人物还是武打情节，都算精品。也是2000年左右的《逆水寒》，虽然个中略有不足，但是难的整体江湖气氛浓烈。2008版《水浒》，且无论宋江这人何时何地都那般的讨厌，纵观全局，在翻拍成风的当下，也是良心之做。《剑雨》似乎谈论着寥寥，票房据说也是一般，但是却颇得一众武侠迷得喜爱。最后一个原因就是观众了，90年代得观众，大多听评书读武侠长大得，不说人人心里都有一个武侠梦也差不多。而现在得观众，主要观众群得年轻人，有几个人对江湖对武侠有着深厚得感情？江湖对他们来说，不过是一个盛产帅哥美女拿来谈情说爱得场所罢了。于是导演乐得投其所好，随便找一群面孔相似得帅哥美女穿着古装，拿着柄你侬我侬的。哪里是什么江湖，哪里有什么侠义，不过都是狗血言情罢了。
，自由职业
那一代导演老了，那一批演员也老了，人上了年纪心态就不一样了，洒脱是装不出来的。
，瞎说的。
经典的很难再超越，像古天乐版《射雕》，黄日华版《天龙八部》。跟导演和演员有关，跟观众需求有关。现在的我们似乎对那种侠骨柔情，铁马枕戈，刀光剑影不再感冒。
馆藏&19573
TA的最新馆藏[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&