贝加尔湖的女神(一)
外孙女芳芳的单位放假，孩子想去俄罗斯一游。她姨不放心，要给她去做伴，又不愿丢下老爸独自家中，于是我也就结伴同去了。我出门，实际上有些困难，高龄、身体又不太好，有时需坐轮椅，但还是去了，因为要了却多年前的一桩说来可笑的心愿。
清晨，过了国境关口。在俄后贝加尔镇，登上了俄罗斯的专列，向乌兰乌德市进发。后贝加尔镇一带的生态状况，和我国境内那边一些地方差不多。但到了乌兰乌德市附近，那山、那水、那树完全异于我境情况。对于外兴安，报刊屡次所见，多次都悠然神往，而今亲临目睹：满山满谷地苍松白桦，使人目不暇接，河水清净，空气也顿觉清新，心情为之一振。
乌兰乌德市坐落在色楞格河河谷中。这条河发源于蒙古国的边境，在群山峻岭中弯来绕去，流到这里和乌达河相汇，水面进一步宽阔，然后注入到贝加尔湖。我们上午一下车，就被大巴士载去市南800米高的伊沃金斯克喇嘛庙远眺，左拥金光闪闪风磨铜顶的寺院，右揽波浪滚滚的长河。高楼、精舍大都是一片片地俯压在大河的两岸。见此，心境越发开阔起来。
这个城市虽有过苏联解体之劫，但革命文物大多保存完好。如二战反法西斯烈士的崖雕，我推着轮椅向它表示致敬。看见政府广场的列宁头像巨雕，我赶忙去和他合影。此外还有芭蕾舞剧院、尼古拉二世凯旋门、沙俄时代流放者们的雕塑，我都和女儿、孙女拍照留纪念。但我更多地是在那些黄金发，蓝、绿眼睛老媪人群中寻找一个60岁左右的，有着粉红面孔、高颧骨、蓝眼睛的婆婆。因为莎什乐玛在去世前说的那些话，这里又供着喇嘛庙，她肯定是相信轮回的，她如果真的投生也应该是这个年岁的女人了。但找人结果使我很失望。虽然在人群中找到两个布里亚特老年妇人，却一点没有小莎的影子。
或许她说的不是人，那就应该是神了。难道她说供职，是到贝加尔湖来当女神？我们明天就安排去游湖，在湖滨一见也好。是的，贝加尔湖号称西伯利亚的蓝眼睛，小莎眼睛中的蓝光，或许和大湖有什么缘由？
旅游团乘3辆大巴士，离开乌兰乌德市在色楞格河谷中飞奔着，向75公里外的贝加尔湖进发。巴士颠簸着，或急驰于大河边上，或穿越于长满松桦的山谷里，这使我有时间想着几十年前的往事：
我去呼伦贝尔文工团任职不久，唱高音兼作曲的男演员。鄂温克族小伙那赛，来找我写歌词，他说是唱给一个布里亚特放羊女孩子的歌。我听后说：&歌可以写，你得说出她的长相、特点、特长。&他说：&她长得太漂亮了，不好形容。她的歌唱得很甜，特别是那双蓝色的眼睛，一闪一闪地那个迷人劲儿！&于是我就借助一首老歌的形式替他填写了这首歌词：
在呼伦贝尔草原上，有个牧羊的好姑娘。她的嘹亮歌声，甜甜地像是蜜糖；她头戴辣椒尖顶帽，身穿百褶裳，粉红色的笑脸，像那初升的太阳，最是她那活泼，动人的蓝眼睛，好像天上明媚的月亮。
让我没想到的是，这首歌出笼不久，他就把她追求到了。那赛又来找我，他说她想上文工团来，我大惊，很生气地说：&你怎么敢乱答应？到团里来的女孩子是有条件的！&但是那赛已经答应人家，我只好装模作样去看看，团里本来没有编制，根本不想收什么女演员。意想不到的是，我一看居然相中了她。
那是鄂温克旗所属的西伯布里亚特蒙古人的生产队，我们坐汽车直接找到牧羊点的蒙古包，莎什乐玛姑娘正给羔羊喂奶，见我们来到，她就笑着拂去身上尘土，引吭高歌一首《四岁海溜马》。她的声音甜嫩有磁性，人更漂亮，五官美丽，特别是那双蓝眼睛，闪亮而灵活，好像她天生就是当演员的料。小那得意地笑着问我说：&咋样？&我横下心来说：&跟车回文工团，一切后果由我承担。&
我是大着胆子领她回来的，但她却很给我长脸。团里有个演唱大节目叫《互助合作&&牧民三重唱》，为突出政治，不太讲究艺术性，演出时很少有人愿意主动承担这个角色，因为每次演出观众都不多。莎什乐玛来了就自然让她担起这个角色。没想到这个角色被她唱活了，并在盟里汇演时获得一等奖。她的声音甜甜的，在小那的男高音烘托下是那样和谐婉转动听，扣人心弦，打动了许多人，有的人还掉下眼泪。让这个节目一下子成了保留节目。
我让音乐老师又用手风琴配合着把她唱的长调《四岁海溜马》《辽阔的草原》都重新做了处理，她的独唱节目也都受到好评。她就像一块宝石，被磨去瑕疵后绽放出了自己的异彩，以前歌舞队演出，观众都稀稀落落，现在却场场爆满。
黄头发的巴士司机走错了路，他想用开快车把时间抢回来，大巴士颠簸得十分厉害。女儿怕翻车出事故，建议导游开慢点，车这才稳下来，容许我继续回忆着往事：
我的计划是假借小莎走红的优势让《牧民三重唱》等节目在全国汇演时拿大奖。因此一再组织那赛等人修改此节目，以便借以提高盟文工团的声誉，但事与愿违，莎什乐玛这块宝石一旦放出光芒来，许多人就会像昆虫驱光般盯上来，特别是婚姻问题，追她的人越来越多，由于我的支持，那赛胜利了，而且是闪电式结婚，但我却因此触了礁。
莎什乐玛病了，小那急得什么似的，但他是个穷光蛋，一个月几十元工资，哪有能力送妻子去住院？只好由文工团先来垫付。更不幸的是，在治疗中得知她们家族有遗传心脏病，女孩儿不到一定年龄怀孕就犯此大忌。
要保住这个优秀女演员，必须送京城寻找名医治疗。但文工团经费也有限，财会主管几次向我表示不满，逼得我只好找主管盟长特批，他非常生气，怪我多事。我解释说：少数民族女孩子被我们录用了，她病了如不尽力治疗，出了事我可不好向她的族人交代，良心也过不去。
他很无奈地批了，小莎得以送京治疗，但半年后接到医院不治的通知，只好接她回来。小那哭哭啼啼地陪我去看她，因激素用的过多，她已臃肿不堪，二十左右青年妇女竟是四五十岁的样子，浑身都是红一道，白一道的血印和皱纹。她把小那支走，要单独和我说几句话，其实她唱歌好听，汉语却是讲得很差的。她握住我的手说：&佛坛掌你是豪人！&（冯团长你是好人）。把我变成老和尚了我这个气呀。她说：&小那说为了救我，你挨了盟长的骂，可是我好不了啦，对不起！但我得走，让你失望啦！&我听了很痛心地掉下眼泪说：&你们家怎么有这样奇怪的病？用这么大的财力都救不活你？&
她摇头说：&不，不是心脏病，是北国，远方家乡先人浩日代汗当了那地方的大官。他调我去他下边任个职，说我唱歌有特长，能帮助他拯救百万生灵。因此推不掉，只有去。你是我的救命恩人，几十年后，我愿还能见到你。&我听了大惊，忙说：怎么是我？你应该叫小那去。她又摇头叹息说：他酒瘾大，活不了那么长，所以他去不了。
我听了这些，非常疑惑，以为她是因病在说糊涂话，胡乱应承几句就走出来。火化她那天我没忍心去参加。这悲剧使我很受打击，就离开了文工团，那赛也因为这伤心，不停地喝酒，喝出肝硬化去世了。事隔几十年，怎么也没想到真的有了来贝加尔湖的机会，市里没见到人，不知湖上能否见到她？
因巴士车绕了路，到达的时候已是下午三点多钟了。天上下起了小雨，我们顶着雨走到湖边小镇。前车的人都已经吃过午餐，我们也吃了顿特产&&细嫩的欧姆利鲑鱼肉饼子和苏伯汤。&
&天色稍晴，我们急忙去看湖。湖却没给我们好颜色看，天上怒云翻滚，湖上白浪滔天。大风阵阵，把怒云从东往西赶，白浪却逆着风向，一层接一层想往天上涌去。在湖边礁石上举步维艰，想看看海豹，却踪影皆无。看到这种景象，我想：莎什乐玛肯定不在这里，不知湖神里是不是有她，我寞寞念叨：小莎，小莎！我万里来赴约，怎么会遇到这般严厉天气？
当晚，我们一行人乘坐旅游专列离开乌兰乌德市，向伊尔库茨克市奔驰而去。车轮吭吭呛呛地一夜奔走，天明时分到了伊尔库茨克。在车上吃了早餐，下车就去参观一座古城堡。
古堡就在贝加尔湖边上，望去粼粼波光，远远地，有眉一般的一线青山，这大概是个湖湾。我对大湖高声喊：小莎，小莎！几十年前你就约我来，我来了，你却躲藏不见，这是为什么？
晚上我们住在一座新建的木头楼上，我见木楼被上下纵横的电线包围，十分的不安全。又见窗台离山坡很近，为了女儿和外孙女的安全着想，考虑到逃生方便，我便把玻璃窗打开就寝，以防万一。
不知睡了多久，朦胧中听见有个很熟悉声音叫我：&佛坛掌！你睡着了吗？&我激灵一下醒过来说：&什么佛坛掌？我不是老和尚，称我冯团长！但我已经多年不干了。&
睁眼看时果然是莎什乐玛，她仍是我们初见时笑嘻嘻的模样，年青美貌，说话还是带着很重地磁性音色。见我盯着她看，她抖抖衣裳说：&你疑惑我怎么又变回来啦？神仙有不老术啊！你看见的那个婆婆，是我怕小那不让我走，故意弄出的。我请你来也是为了小那，我很想他，我对他不住，特别是连个孩子都没给他留下。他那首《在那呼伦贝尔草原上》借用布里亚特民歌，写得很好，他把4、7半音加进3&6调里，显得很陡峭，也很别致。我经常唱，一唱就想起他。我请你来，是想请你把那首歌词根据现在情况再修改一下。&
我有点气愤地拦住她，略带批评的口气问她：&那你当时毅然决然地走了怎么不顾及他？&她摇头说：&贝加尔湖领导层调我调的很急，拯救生灵，不容我留下。再说小那喝酒成瘾，我劝他不听，就是我不走，他也活不了多久。&我听她说得有些道理，就缓和下情绪问别的事：&你们神界的湖怎么也跟世俗一样还有个什么机构？你在那个机构里做什么？她回说：&跟世俗差不太多，湖有湖长，河有河长，共计三百多条河。当时新任湖长是我们族的浩日代汗，他奉天帝命令一到任就飞去呼伦贝尔找我，想调我到协调司工作，因为当时水族秩序很混乱，他们制定新秩序，让我用歌曲的形式发布，他们说我的声音磁性很强，有穿透力。我来不久就想念呼伦贝尔那个团了，想小那，也想大家，你们对我真好！&我听到这有点不悦地说：&你就用那哭一般的风雨，发怒般的云彩，还有白浪接待我们啊？&她连忙解释说：&不，不是的！是我和上司请假他不准，我对他发脾气，我想在乌兰乌德境内现身见你，他说：&人神两隔不宜相见，见面会折损你的健康。&我先被气哭了，就用下小雨来表示反对。后来我又发脾气，吹胡子瞪眼就怒云翻腾。&听说不宜见，我忙问道：&那我不是白来了吗？&她忙说：&不，不，我这不是来了嘛，他说可以梦中一见。还给我出主意，让我用形象在湖上给你做一番表演，来感谢你对我费心尽力。明天你们放船湖心，只要你一发信号，我就会表演起来。&她临走又问：&老坛长！你答应给我修改歌词了吗？&我说叫老团长，她点点头，我说：&我会尽力把你的表演形象写出来的。&
这时我隐约听到外孙女在里间大声说梦话，她激灵一下说：&我也确实该走了。&向窗外一跃就无踪影了。我也被惊醒过来，竟是一梦。
第二天吃过早餐后，一行人乘上两层大游船，观赏贝加尔湖景。
那是在安加拉河出口处，水域波涛汹涌非常宽阔，但却正赶上大雾横空，游船在波涛中乘风破浪，舱内视线很差，望不见湖峡景色，望去只是白茫茫一片。
一个小时后，游客登上湖峡彼岸。这才看出湖峡像一个巨人伸出手臂，紧紧把一湾泛着蓝波的湖水，搂在怀里。
在那峡湾礁石上，栖居着许多此湖独有的淡水乌库利克海豹，那些长着胡须，带有尾鳍的小胖墩。见游船临近就都先后扑通扑通滚进水里，它们在岸上其笨如猪，一进水里却甚是灵活，刹那间都逃得无影无踪了，我们赶忙登岸参观，却只见些个零零星星的背影，使人们望背兴叹。
我们一行人有来自北京自驾车的夫妇、天津出来的夫妇，福建省的三姐妹、湖南省的朋友们 ，都挤在二层舱内。由于昨晚小莎梦里的知会，游船归来水路上我铺开稿纸。我伸出头去，望望湖面昂首吟道：
遥远地北方啊！有泓新月形神奇的大湖，
它清澈见底，可望穿数十丈。
珍贝和奇虾如在水晶里缓慢移动，
大鱼和小兽似在玻璃上自由翱翔。
随着我的吟声，云端传来一缕钪锵的音乐，它非丝弦非钢键却缈缈动听，它非水擦非云磨却扣人心弦。它是从宇宙空间发出来的天籁，音响一动，天上的浓云迅速地收敛，漫天白雾正在被一只巨手撕裂。
朝日带着金色光芒，穿透云层像少女般发出粉红色地微笑，这陡然使我想起初见莎什乐玛时，她那帽下青春脸颊的生动情景。我赶紧转头看向纸上，继续吟道：
协调鱼类的是位布里亚特的女神/指挥不用皮鞭，却是甜蜜的歌唱/天风吹斜了她的辣椒帽，蓝波堆皱了她的百褶裳/她那粉红色笑脸/迎着初升的太阳/她引吭一曲激情地高歌，
鱼虾无声地东去/湖兽却有序地西往。
随着我的吟诵，湖面在天籁钪钪锵锵声音伴奏之下，隐隐插进莎什乐玛带磁性的嘹亮而甜蜜的歌声。她的歌声引起地壳众多穴窟的回应，从而和声更加甜蜜而圆润，吸引着湖水陡地拔起几座白头巨浪，随着歌乐起伏而欢快地舞动着。这种特异景象引起船上游客们喧笑和哗哗地鼓掌。尤其是有几头小水兽，也受磁场影响，穿插在旋转地浪花中间，不停地蹦跳。游客们见此更是尖叫，打口哨，夹杂在歌乐声中，却随风荡去。
这一下更热火朝天了，大嘴欧姆利鲑鱼也加进来，它们迎着白色浪涛，竞相跨越龙门般地穿来跳去。湖豹蹦跳着，顺着浪涛南游；鲑鱼顶着浪花，扶摇北上。真是人生难得一见奇景，简直让游客们看呆了。后来游船干脆停下来，让游客们尽情观赏。我也激动得不行，诗意迸发。遂仿莎仕比亚十四行诗的形式结束了该诗。我提高嗓音吟诵结尾几句：
特别是她那活泼动人的蓝眼睛/像是天上明媚的月亮/鱼虾啊！永远藏在湖里/月亮啊！永远挂在天上。
音乐和歌声随我诗诵结束，而慢慢停下来。那起起伏伏的巨浪，也随着音乐停下而消退，欢快跳跃的湖豹和鲑鱼们，也逐渐地潜藏进水中去了。但人们却还在巴望着，希望刚才的奇观，再发生一次。
但奇观没再出现，游船却已经靠岸，人们许久才苏缓过来，都不甚情愿地走下扶梯。
我领着女儿、外孙女，恭敬地向湖神致敬。感谢莎什乐玛为我们做的一切，尤其是使我看见原始生态该是什么样，我会如实地转达给国内友人。
参观完赤塔市的几处景点，当晚人们就乘专列回归后贝加尔镇，我在卧铺上辗转反侧了很久，才使一路震撼、激荡的心情平静下来，渐渐地入睡。但不知睡了多久，又有个很熟的声音叫着：&佛坛掌！你睡了吗？&我激灵一下坐起来，莎什乐玛就站在我对面。我请她坐下，问：&你是怎么上来的？&
她说：&列车还在环湖，我一跃就飞上了车。这么多年，你这么老远来看我，你归去，我应再送送你。&
我想和她再深谈些，她说是请假只是一小会儿。我向她表示感谢，她就跳下车飘忽地走了。
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经常关注李健的歌迷应该了解，李健是极少参加电视节目的歌手，即便是参加电视访谈，他的语言组织和沟通都较为磕绊。而这次李健都有哪些改变？李健是一个并不在乎自己的歌曲被其他歌手唱红的歌手，这个例子联想一下旭日阳刚就Ok；李健是一个有原则的音乐人，这已经从李健的听审表现袒露无疑，永远是那么认真专注；李健曾经是一个面对电视大众不自在的人，而现在的李健已然放开了自己且不失真实自我；李健对评审话语权的观点是「平衡制约」，从这一点可以看出李健的谦虚和真诚；李健对音乐的态度，原创也是分三六九等，音乐是有专业门槛的；李健对音感和唱感的要求很苛刻，访谈中谈到李健新歌的情况，李健表达了对录音的态度，如果嗓子以及自己的感觉达不到歌曲录音的要求，那么就会继续调整；李健对于翻版演唱的态度是很开放的，原创者对有更多的翻版反而是对自身的一种认同。但一个原创音乐人前进的动力不是沉浸于短暂的赞誉和翻唱，而是不断写出好的作品；李健谈了他对音乐选秀类节目直播不修音与录播的看法，也从不同角度分享了对于歌手做听审的立场与侧重点等..还有很多，像「小苹果」Vs「大鸭梨」这样的萌点，都能从大眼健的嘴巴里蹦出来，最关键的是，你很难想像李健在幽默和开玩笑的时候都是一副严肃正经脸，我说健哥，您真的是在幽默吗？对于李健，我认为最好的评价就是多听他的作品，如他一样真诚的对待每一首作品，多思考多积累。这是李健通过他自身音乐表达出的价值观，值得所有音乐人和喜欢音乐的人去学习。就如不满足做水木年华的李健单飞一样，只有真正的释放才能真正的豁然开朗。《传奇》是2003发布的歌曲，可是它在七年后通过春晚王菲的演绎才真正得到关注。你要相信，好的音乐和好的歌手，他的成功是注定的，因为他的传奇在多年前就已书写，未来的你怎能轻易超越？国内乐坛有一个豁达认真幽默正经脸的大眼健，哪怕他不唱歌只聊聊天都能把人逗醒，他呆萌他智慧他才华横溢他处变不惊他让人觉得踏实无比，这就是我眼中安静的大眼逗逼健~82097 条评论分享收藏感谢收起
http://www.tudou.com/programs/view/FEFHF-nXXOI
回到正题，怎么评价李健这个歌手，单纯从音乐角度来评价他，我的看法是——一位华语音乐圈不可多得的好音乐人。
记得李健曾经在一个采访中说过，自己不太喜欢别人给他歌手这个称呼，相对于歌手，他更喜欢做一个音乐人。我自己也觉得音乐人这个称呼是最合适的，李健的成就真心不局限于唱歌。
李健单飞之后可谓是他的演艺生涯的一段低谷，并且这个低谷时间持续了整整八年，李健让人佩服的地方就在于在这八年并没有放弃自己所认为好的音乐，也没有改变自己的追求，真可谓是"不忘初心，方得始终"完美诠释。当然也有那时候中国流行音乐中电子音乐，r&b和网络歌曲迅速流行，李健也实在做不来这些音乐的原因。但是这又何妨，套上一句 李健《完美坚持》中的歌词作为注解：“在漫长的守候里忍耐就是最坚强坚守最初的希望是我唯一的疯狂”
坚持自己认为好的音乐，做自己欣赏的音乐，唱自己想说的故事，在现在的音乐圈中，有多少人能做到！关于李健的音乐造诣：
李健在《锵锵三人行》中说到：“（艺术品）都是很理性的，当然你冲动的那一瞬间，在那个层面上应该是感性的，所谓的大众叫灵感，但至于把这个灵感能够发展成一个完整的作品其实是靠技术，是靠理性的思维一样。”这也是我对李健更为佩服的一个原因，因为我从中看到李健对音乐尤其是古典音乐这个艺术钻研之深，不是一般歌手能达到的，这也是他能够写出那么好的音乐作品的必备原因。好的音乐就像是数学，是具有严格的理性构架的，并不是突然灵感爆发，然后随便哼哼的而来的。因此真的要向巴赫，德彪西等等那样的古典音乐家致敬！没有他们的构架就没有现在各类音乐艺术的良好发展。总有人问我,听古典音乐听什么,其实,这和读书差不多,当然是听自己喜欢的.我对旋律很在意,所以我就喜欢听那些旋律写得好的作曲家,比如肖邦,,.最初听肖邦是听他的夜曲,尤其是降B和降E这两首,真是好听极了,宛如潺潺流水漫过草地.其实,肖邦骨子里是伤感而悲悯的,这符合我的音乐审美,所以他的作品我都喜欢,我听过很多版本,偏爱和傅聪.古典音乐的翻译是有些问题的,准确的应该是经典音乐.那些作品经历了时间的考验,所蕴涵的信息量非常大,所以不同的人会有不同的诠释.如果说古典音乐像大海,那么流行音乐的确就是小河了,而且大部分的河是浑浊的.我并不是轻视流行音乐,但对于我来说,我太知道那些歌是怎么写出来的,或者说是怎么抄来的,面对音乐真诚的缺失,是应该深感失望的,对此,我并不觉得自己是悲观的.我是做流行音乐的,却已经不太愿意听流行音乐,越来越难以听到让自己感动的歌曲了,歌手和公司都想着这些东西能不能赚钱,能不能作彩铃,能不能卡拉OK,所以,古典音乐给了我更多的安全感。我越来越喜欢郎郎了，因为他推广了古典音乐，让更多的年轻人了解古典音乐，让学习古典音乐成为了一种时尚．我们好几代人都没有接受过良好的音乐教育，尤其是现在的青少年，基本上没有自己的音乐审美，网络歌曲，港台和美国音乐不断侵袭，所以，这时候出现一个古典音乐偶像是多么及时啊．如果你弹过钢琴，你就会知道郎郎有多伟大了，我希望有一天人们觉得穿着hip-hop的衣服已经是毫无个性了，而怀揣着古典乐谱的年轻人才是真正的潮人。以上来自百度李健吧《转载：李健关于古典音乐的理念》
继续说李健的音乐，李健作曲风格早期确实很受校园民谣的影响，但是也不乏有突破民谣风格的作品，例如他的《传奇》。到了2007年发行《想念你》这张专辑，音乐风格有了明显变化（从创作上我个人认为李健真正的转折点是2007年，而不是2010年），编曲中民谣吉他的比例大幅减少，其中乐器编排更完整多样，曲风已经远离校园民谣，逐渐向古典音乐的风格靠拢，到了《依然》这张专辑，李健作品的曲风，编曲，甚至演唱的技巧已经变化非常多了，相信李健的歌友都能明显感受到。为什么不说《拾光》这张专辑呢?因为《拾光》这张专辑对于李健的音乐风格变化来说，简直可以说是升华而不是单纯的进步了。
喜欢听李健的歌友通常都会感叹李健的歌词写的真是好！我觉得这个和李健对歌词押韵和意境的追求关系密不可分，当然意境这个东西仁者见仁，只能意会，我也说不上来。不过李健对歌词技巧运用还是能够客观分析的，李健歌曲中的歌词（包括别人如左右，王海涛等人写的词）大部分追求押韵且一韵到底，更有些歌词用了修辞手法“炫技”，以下拿李健《绽放》做参考：紫色的火穿越夜的云朵流星一样飞过雨的线索繁花碎落打开平镜湖泊鱼鹰一样急迫远去的我另一边时间的光亮在这片水面下摇晃每一颗水珠已绽放在生命最美的地方在生命最美的地方每一颗水珠已绽放在这片水面下摇晃另一边世界的光亮远去的我鱼鹰一样急迫打开平镜湖泊繁花碎落雨的线索流星一样飞过穿越夜的云朵紫色的火繁花碎落平镜湖泊夜的云朵远去的我
——《绽放》作者：左右看出倪端了吗，有兴趣可以听听《凌晨两点》，仔细听也会有发现的。另附上知乎关于歌曲作词的一个问题答案，的答案里面有分析关于李健《如果可以》歌词的解析，比我说的有水平得多:
以下说说李健的唱功：这也是我非常佩服的一点。有人说李健作品不错但是唱功不行，对于这个说法我很难同意啊。套上我在贴吧说过的一段话：“其实早期李健也是“选秀”（指各种各样的比赛）出来的，而且基本都是第一名的成绩，让他保送清华的就是因为唱 民歌唱得很好，虽然他只练过半年左右。ps：不要觉得唱民歌没有说服力，民歌和美声从难度角度来说绝对比难，需要坚实的。所以我觉得李健唱功还是很不错的，他最初的出名（我指的是在清华那段时间）并不是因为写歌，恰好是因为唱歌唱得好。”李健唱歌运用的技巧很多是“混音”，而且是“混音”当中难度最难的“弱混”，这个技巧真心不是吹的，能运用到像李健这样纯熟的男性歌手我还没见过其他人（有人说张杰曾经“弱混”很牛逼，不过我不怎么了解他）。弱混的特点是高音通透但又不紧，力度感不那么强但是声音很宽，不会给人压迫感，跟嘶喊带来的高音完全不同，好的弱混真假声转换几乎可以做到没有换声点，也就是说你压根听不出来他有没有运用假声。这种技巧对歌手气息控制要求非常高，没有多年的训练是没办法做到李健这样收放自如的。有兴趣的人可以听听《传奇》前面的哼唱、《圣洁之光》，还有一首我认为是李健创作最好的一首作品《想念你》，简直是神一般的混声技巧，我最近才发现李健很久之前的歌曲《远古》的混声技巧也是非常纯熟，这么年轻的时候（1999年）居然有这样的技巧，真是极其有天赋的一位歌手，附上《远古》链接：
说了这么多，其实李健最让我喜欢的是他的为人，不过说这个就有点太主观了，附上他的一句歌词作为结束，这句歌词在我高三时候一直贴在我的桌面上：“有时坚持就是一种无路可退，就像大地不能停止开放花蕊”。26217 条评论分享收藏感谢收起韩国女歌手的一个超级现场，似乎只有李娜可以匹敌【中国好声音吧】_百度贴吧
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韩国女歌手的一个超级现场，似乎只有李娜可以匹敌收藏
　视频来自：
李娜现场版 青藏高原 1997年香港回归祖国前，李娜随团赴香港演出，以无伴奏的方式现场清唱了《青藏高原》．从艺术角度来说，李娜《青藏高原》打雷版可以说是零瑕疵，按常理没有再进的空间了．然而，随后李娜的香港现场清唱却更令人大吃一惊！记得当年看电视转播，现场是何等蔚为壮观的局面啊！．．．中国著名相声大师姜昆后来说：”全场观众，鸦雀无声，静心地聆听，是的，谁的心灵能不为那跟《青藏高原》一样巍峨纯净的绝唱所感动呢？！唱完了，李娜从自己的旋律中解放了出来，但观众全部都惊呆了，还陶醉在她所制造的声音的波纹里，全场竟然寂静无声．．．半分钟的沉默之后，观众仿佛才如梦初醒，纷纷起立，爆发出长久的雷鸣般的掌声与不断的欢呼！．．．”．
【华语音乐史最无法超越的巅峰之作——李娜《苏武牧羊》/renyq123】 视频来自：
这个视频页面是《苏武牧羊》从第一首歌到最后一首是自动播放的，耐心听53分钟，相信你也会被李娜彻底征服的。内页上说李娜在这张专辑中的音高已经达到了四个八度，达到了人声的极限。----------------------- 即便是喜欢李娜歌曲的朋友也多有不知，李娜最顶级的作品其实不是《青藏高原》，而是大型声乐套曲《苏武牧羊》。它是曲作者黄荟、词作者田青专门为李娜量身定做的，耗资百万，制作精良，1997年出品。此碟音效极好。李娜的高音叫人瞠目结舌，不可思议。作为套曲，此碟最好从头听到尾，因它是一个整体。---李娜的《青藏高原》《嫂子颂》《好人一生平安》《黄土高坡》《信天游》《走进西藏》等都可谓家喻户晓的经典歌曲。可是较之其音乐组曲《苏武牧羊》来说，那些都是太小的小儿科了。很多年前听这段组曲时，就彻底被李娜驾驭歌曲的能力完全征服了，一直到现在都无法评价其音乐造诣到底有多高，更想象不出还有谁能把歌曲唱到这种境界，神马歌王歌后的，哪个还敢在这几段音乐面前称强呢？要用空前绝后这个词来形容这组曲在中国现代流行音乐史的地位那是最恰如其分了。这才是音乐，真正的中国令人振聋发聩的音乐。这才是歌者，真正让人只能望其项背的天后。------------------------
声乐套曲《苏武牧羊》是耗资百万的大制作，1997年出品，也是李娜皈依佛门以前的最后一张录音。此碟音效极好。李娜的高音叫人瞠目结舌，不可思议。作为套曲，此碟最好从头听到尾，因它是一个整体。　　黄荟制作的《苏武牧羊》相信许多乐迷都听过，这是近年来国内出版的罕见的大器之作，它的配器和制作都堪称大手笔，为了更接近事件发生时代的特点，其中演奏的乐器都是仿照古乐器一比一复制，为的就是在作品中体现更多的“汉风古韵”，在歌手的选择上也煞尽心机，最后确定李娜才能担此重任，这张碟中堪称绝笔的是李娜的极高音，在〈归来〉一曲中，苏武“留胡啊十九栽，今天归来，千里的雷声万里的闪，北海的牧人就往家赶，登上了长城就往南看，眼含着泪水就望长安…….流胡啊十九栽，今天归来，长安不见十九年，十九年苦难就对谁言，打起螺子你就快快走，十九年苦难就熬出了头，黄河万里归大海，回头不再入秦关……”唱到这里，十九年悲欢一起涌上心头，所有悲愁愤闷都一起再次出现在眼前，这时的唢呐也吹得哽咽起来，男声和唱不断反复：“苏武流胡节不辱，雪地又冰天十九年，牧羊北海边…….”　　在背境的烘托下,李娜不断婉转向上升，越唱越高，将苏武流放异域十九年的悲凉一股脑倾泻出来，你可以看到，到最后几个极高音，高到让人无法想象，按制作人说：这简直不是人能发出来的声音。在制作上这张碟阵容庞大，音质绝佳，让人听后有“绕梁三日，不绝于耳”之感。这里人声的极高音运用堪称点精之作。李娜在张碟中又给大家建立了继《青藏高原》后的另一个高度。　---------------------------- 《苏武牧羊》当然是旧的，不仅使用了中外各民族上百件古老乐器，更承袭了古典时代的大叙事理想，七段一体的套曲结构这下，是种种表现辽阔天地、伟大胸怀和王朝雄心的高音、大调、合唱、长号、大鼓、古诗。不过众所周知，贝加尔湖一带没人弹西他尔和铝板琴，筝和弗拉门哥吉他齐舞的场面也有些陌生——这就又有了新的动向。不知黄荟和上海那帮发烧派作曲家是什么关系，某种来自上海学院-发烧派的勇气打破了乐器在演奏方法和不同乐种调式方面的旧俗，也充分发挥了人声在角色变化、情绪变化上的可能性。这是技术的新，也是技术观念上的新。但是新又如何？发烧兼乐器杂耍的新玩意儿，我们在音响试听间遇见的还少吗？《苏武牧羊》的高明却不是新，而是旧——整齐的、善于反复的曲式，叙事性结构和对严肃音乐的通俗化处理，暴露的主题，以及根本性的“大一统思路”。无论民歌古典化还是古乐西洋化，或者流行音乐学院化，都是在一种道德理想主义的意识形态下完成的；另一面，所谓的新，又是化繁为简的技术和以结构为重心、以声响为中介的思路。如此一来，倒也真难说《苏武牧羊》是新是旧了。内页上说李娜在这张专辑中的音高已经达到了四个八度，达到了人声的极限。确实也是这样，这可以说是一张中国新音乐的专辑，当年曾经作为挚爱收藏的。从《序歌——一个古老的故事》到《尾歌——梦里草原》七部歌、一套曲，一个人的一生后面藏着另一些人的野心。旧的听众是真不能听得明白了。通俗？严肃？器乐？歌曲？真是头疼啊。这个时代所通用的具体、脆弱、小器的耳朵，并不能用于容纳《苏武牧羊》的大规模和大主题，因而这亦新亦旧的百万巨制简直就是在冒险，它呼唤着新的听者。尽管李娜的嗓子从蒙古草原飞到汉乐府，飞到男性化的中音又飞到欧洲的华彩上而且挥洒自如，但谁又能阻止群众讨论她有没有做尼姑呢？有时候，音乐的命就是这样苦，这张唱片被人当做发烧示范碟也真保不齐呢。《苏武牧羊》是令人耳目一新和精神振奋，可我不想说这个，我在想，究竟还有多少人真的需要荡气回肠，一曲三叠、空间感、戏剧性、耐心换来的宏大气度和敏感换来的惊讶……
序歌-一个古老的传说 - 李娜骁歌-出塞 - 李娜牧歌-贝加尔湖的冬天 - 李娜琴歌.望月观花 - 李娜春歌-牧羊姑娘 - 李娜酒歌归来 - 李娜尾歌.梦里草原 - 李娜《苏武牧羊》为题材的音乐作品古已有之，而这张声乐套曲的唱片是一次新的尝试：作词：田青，作曲：黄荟，演唱：李娜。全曲由七个段落组成，整部作品气势磅礴，演唱、录音俱佳。 　　　　01. 序歌-一个古老的故事 [0:07:11.50]　　02. 骁歌-出塞 [0:07:42.50]　　03. 牧歌-贝加尔湖的冬天 [0:07:11.50]　　04. 琴歌-望月观花 [0:08:11.00]　　05. 春歌-牧羊姑娘 [0:08:31.50]　　06. 酒歌-归来 [0:08:30.00]　　07. 尾歌-梦里草原 [0:06:32.12] 　　《苏武牧羊》为题材的音乐作品古已有之，而这张声乐套曲的唱片是一次新的尝试：作词：田青，作曲：黄荟，演唱：李娜。全曲由七个段落组成，整部作品气势磅礴，演唱、录音俱佳。　　一、序歌：一个古老的故事　　在一片旷野寒风的呼啸声的衬托中，李娜低婉的歌声娓娓地唱出故事的主题，把听者引向那遥远的年代。　　二、骁歌：出塞　　轰隆的低音鼓和雄浑的男声合唱，唱出急促的行进主歌，李娜高亢地吊唱出：“男儿今出塞，背后长河落日，眼前大漠孤烟……”。她那不亚于一位男子的豪迈嘶喊为我们描绘出一幅悲壮的“出塞图”。　　三、牧歌：贝加尔湖的冬天　　又是一阵阵的狂风呼吼，伴着吹管乐悲凉的嘶吟，是那北海湖边的冬天，让人感受到边疆的荒野漫天飞雪的荒凉。女声带着叙事性的低吟唱出悠悠的草原牧歌。　　四、琴歌：望月观花　　悠扬的钟声与古筝缓缓地和奏，埙如泣如诉伴着女声唱出：　　“怕见月，尤其怕见月圆……　　怕见花，尤其怕见花艳……　　不是不爱明月，是因为月照故乡人，月圆了，人未圆；　　不是不爱鲜花，是因为鲜花如人面，人面如桃花今不见……”　　这里唱出了苏武思念故乡，思念亲人的愁绪。　　又“怕见明月，头上的月正圆　　怕见鲜花，手中的花正艳…　　这里更不是一个“愁”字了得。　　这一段，我认为是整部作品最凄美、最动人的篇章。　　五、春歌：牧羊姑娘　　鸟鸣啾啾、春雪消融，蒙古族舞动的节奏与前段形成强烈的对比。童声欢快的合唱与女声带着醉意的自由吟唱，表达出苏武奔走在茫茫草原上对春天的喜悦。　　六、酒歌：归来　　“留胡十九载今天归来”女声深情地道出苏武重返故国时激动心绪。　　七、尾歌：梦里草原　　当苦难已经过去，当昨天已成记忆，当青春已经逝去，当白发已经凄迷……
李娜已是传说
激流迸裂听绝响——记声乐套曲《苏武牧羊》 （修订版）（转）
大概是2007年起，我陆续看到有人盛赞《苏武牧羊》并极力推荐，称是一曲绝唱，断言该曲除却李娜，中国再不可能有第二人也能够演唱出来。这种激进的言辞反而让我对歌曲本身产生了畏惧感，我的想法是，如果有什么歌曲特异到只有某个特定的人物才可以演唱，那它就不会是一个好歌。
我既定的印象里，歌曲本身的魅力不止是在于它好听它打动人，更重要的一点，它具有群体性，是大众的心声。既然是大众的语言，那最终它就应该可以用大众化的表达来完成。歌曲有了普遍的适应性，那么就是歌曲的价值所在，我们讴歌，是为表达情绪和思想，如果歌唱到常人无法企及的程度，那不就成了寂寞的孤芳自赏？
因为深信好的歌曲从旋律上就不排外，就可以渗透人心，直到08年中，我都没有对《苏武牧羊》产生过什么冲动好奇心想去一听为证、是否真如人所说的那样。
直到亲自听过这个歌曲，被《骁歌》震的无法说话，这时候对于歌曲演唱才有了新的理解，这样的歌曲，用无形的压力告诉人，什么叫做——绝唱。
元好问有个名句我非常喜欢，说到是“未信与莺儿燕子俱黄土”，悲戚的声调里有着不迟疑的自信，强调一样的诉说着自己对生命和追求的坚定信仰。我相信，这样一个有幸被留声装置刻录下来的声响，不会像莺儿燕子一样被黄土湮没，它会用顽强的生命力，持续着，一年一年，用沉默的爆发力打动人心，让听到的人不自觉的为它倾倒，去赞美，去传播。
我自己尝试着为它填出一曲《 凤箫吟》，从而开始对它的听解。
凤箫吟&#x2022;苏武牧羊 —— 听李娜声乐套曲《苏武牧羊》
汉疆长，绵延城起，巍巍百丈雄关。纵陷身绝域，遍尝穷苦，夜夜梦还。人言降亦好，忍抛离、万里家山？但北海，噙风抚节，和雪吞毡。
情虔。冰湖寒褪，终期至、雁落书传。白头回使命，并皇亲友客，相顾无言。谁为讴赞曲？咽音奇，歌尽悲欢。是绝唱，三叹九叠，恸彻千年。
第一节 —— 怕见月 尤其怕见月圆
《苏武牧羊》七部曲里最凄绵的章节——《琴歌&#x2022;望月观花》。李娜的声音像沉积在百尺山下的古泉一样，委委漏出一脉清流，冷彻幽咽有如初雪化水，在人凝神回味汉字表达之前，声音已经事先一步渗入人心。
这一段落是歌曲静响，歌词创作的表现力上也达到了田青在全首七段里的最高峰。综合七段内容去看，虽然田青作为词作者，他本人最满意的是《春歌&#x2022;牧羊姑娘》部分，田青一直对于自己在《春歌》部分还原人性苏武的创意津津乐道。但《春歌》直白而不凝练的词句搭配，重叠而不深入的修辞使用，急迫而不舒展的画面描写，还远不能说是从文字组合上塑造出了文艺美，价值度完全如田青自述所讲，“年轻时的习作”。
尽管都使用了对仗、反复和对比修辞，琴歌部分的作词，却更显出来口语感和音韵感，我想原因应该是其他部分的写作基本全是田青自主发挥，缺少沉思性因素，而更多呈现了浮浅信口的意味，而琴歌部分由于嵌入了据传由翁曾堃创作的民国学堂乐歌苏武牧羊里的名句“三更同入梦 两地谁梦谁”等，出于协调感寻求的需要，田青加强了自创部分的节拍感和文字择用标准，整体来看，字面既文雅又不失平易深刻。
附《琴歌&#x2022;望月观花》歌词如下：
怕见月，尤其怕见、怕见月圆。
月圆了不好，月圆了、月圆了让人心颤。
白发娘，盼儿归，红妆空守空帏 。
三更同入梦， 两地谁梦谁。
怕见花，尤其怕见、怕见花艳。
花艳了不好，花艳了、花艳了人心酸。
三更同入梦，两地谁梦谁。
不是不爱明月，是因为 ，
月照故乡人。是因为，月圆了，人未圆。
不是不爱鲜花，是因为 ，
鲜花如人面。是因为，人面桃花今不见。
怕见明月，头上的月正圆。
怕见鲜花，手中的花正艳。
附二，学堂乐歌《苏武牧羊》歌词（佚名词曲）：
苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚，夜坐时听塞上笳音，入耳动心弦。
苏武留胡节不辱，转眼北风吹，雁群汉关飞， 白发娘，望儿归。红妆守空闺，三更同入梦，两地谁梦谁？任海枯石烂，大节不稍亏。终教匈奴惊心碎胆，拱服汉德威。
这个部分是田青作词里最带有白话口语亲切和自然感的部分，毫不刻意，却不会显得粗糙，同样也是音韵节奏感控制最好的一段。作为低音部分最为出色的章节，春歌的成功不止表现在作词上。还有同样优秀的乐器搭配和歌者演绎。
低沉凝重的古琴从头到尾提带着整节歌曲的情感基调，铮铮金鸣，空旷悠远，空然里都是漫无天际的悲切和期待。李娜的声音始终围着乐器的声响打转，溶合的好似有演奏家在控制一般，细致到每一个音节都在掌控中，时而细碎翻花，时而低沉悲切，时而凄厉欺人。在“白发娘 盼儿归 红妆空守空帏”句里，与层迭递进的男女和声不同，她特别用了非但是本节最温柔、而且可以说是全曲最柔和饱满的一段唱腔来表现亲恩爱意，加入李娜特色的垫字“嗨唉”富化情感表达的多样性。之前看到不少人说，《苏武牧羊》里尽管高音部分最惹眼，可是精华却尽在那些看似平淡的低音章节里，更有人盛赞“琴歌”是全篇中最好听的一段，低音部分可以获得如此评价，跟这几句演唱绝对分不开。
琴歌在表现，忧郁的乡愁，孤苦的乡愁，无法诉与人听的乡愁，故作欢快的乡愁。单只用音调表现出多样愁绪已经很难，更难的是，还表现出了那种明明知道愁，却又决绝陷入的感觉，因为被乡愁利刃伤害是最不让自己畏惧、是自己最乐意的愁苦，期待里有惶恐，惶恐里有踏实，正是这样的愁绪在把自己百般折磨~~
《望月观花》，有月的冷，有花的艳，花哨的唱腔，凄冷的音调，这冷，这艳，都在刹那间化作剜心之刃，一点一点，凌迟自己的心，不论是温柔的情意，惆怅的期待，还是顽固的坚持，一句一声，那都是自己不能割舍的乡愁。
而这种感觉，也恰恰是听李娜歌曲，听《苏武牧羊》的感觉，你明知道揪心，却要去听——怕见月，尤其怕见月圆——而天天举头望月的不也正是你自己？
《尚书》有记载“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”
琴歌，亦称“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。琴歌是古琴音乐最初的表现形式，这应该是中国可以溯源的最古老的声乐器乐结合体。后世去看，抚琴放歌一直被历代中国人视为风雅、咏叹的借指。琴歌在中国文化里的地位非同寻常，钟期伯牙一曲高山流水流传千古知音美名，荆轲刺秦行前高渐离琴歌送别，嵇康《广陵散》也一度绝响千年。
《尚书&#x2022;舜典》有文“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”，来具体剖析的琴歌的艺术表现形式。典籍里把琴歌的表现具体剖为诗、言、歌、声、咏、律、志几个方向。具体说，琴歌是为了咏叹心志，具体表现形式，反应在文字上，那就是诗文，诗文念出来就是发言，言用音乐讴歌出来便是歌咏，歌咏的声音要吻合咏叹的情绪，音律要和声调协调。指明了琴歌的艺术规律。核心还是在于志，你到底想表达什么，其他所有陈述都是围绕如何把“志”表现的更好而展开……
据传黄荟制作《苏武牧羊》一套七部曲，因为资金不足，先是做作出《琴歌》《春歌》作为试探来筹募制作费用。显然，他看中了田青《望月观花》一段在表达节奏上的协调性，适合以歌咏形式为载体。于是选了最为中国化的艺术处理来制作这个章节。
在结果上看，琴歌的效果出奇之好。
从典籍叙述去考察，琴歌在中国式思想感情表达上，具备淋漓尽致、独到独传的特色。然而，自唐以后，琴歌的发展似乎并不乐观，南声渐胜，北声式微。琴歌豪放自由的表达形式不太符合新式文人对细腻温软审美的严格要求。在式微几近千年之后，《苏武牧羊》里《琴歌 望月观花》几乎传神的再现了琴歌的古老艺术美。不能不说，这是个神话一样的事迹。李娜或沉或高的发音，悠悠围绕琴声打转，恰是“声依咏，律和声”的实证……
回顾李娜揪心的演唱方式，对于乡愁缠绵多变的表达——前段凄冷，后段凄绝，凌厉如子规啼血，有似蔡京在其诗歌中之摹状：“愁血滴花春艳死，月明飘浪冷光沉。凝成紫塞风前泪，惊破红楼梦里心”，苍茫塞外冰雪地，凄冷断肠寒风里，有个不归人。 这应是“歌咏言，声言志”，李娜的声音紧紧抓住了汉字陈述，可感情抒发更远富于文字之上，声音本身的感情倾诉已经超出了文字的承载。司马迁说“人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也。疾痛惨怛，未尝不呼父母者也”。情动六腑音凄切，天地共与做悲声。歌曲的抒情意境已经不再滞于文字表层~
琴歌一节的器乐上，黄荟采用了以古琴为主调的乐器使用，杂入多种配器，似乎也正是在追求着“八音克谐，无相夺伦，神人以和”的境界。（注，“八音”不是指音阶，是说中国古代乐器，从制作材料上可以分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种，是以，八音用来泛指各种乐器。本句出自《尚书&#x2022;舜典》）
第二节 —— 留胡十九载
如果说《琴歌》的试制成功，奠定了黄荟将《苏武牧羊》做向民族特色音乐方向的思路，那无疑，《酒歌》就是对这一理念的高度延伸。
《酒歌》的初始，平地一声吼，只听李娜撕心裂肺的清喊吐出一声“留胡哇啊哎……”，起音不杂半丝器乐，唯有人声撼动听者。感谓及半，遥遥轰鸣音里一声沉沉鼓响，压人心肺，即此拉开了抒情的序幕。
这时我们回顾田青的创作思路，《苏武牧羊》套曲的陈述思路来自田青，黄荟和李娜都是做命题作业。
田青将苏武故事分成七个版块，刨除《序曲》是描述故事大概，与苏武本身经历无具体联系，其他六个部分，就是具体分说苏武出关又返乡的正文。他分成——出塞、留胡、思乡、艳遇、还乡、回忆，六个部分来陈述。
留胡、思乡和相遇，这三部分都属于出使之后在异乡的变故，是整个苏武故事里的磨难波折所在，其实本可以用一个章节进行总述，田青为细化人物情绪、“还原人性苏武”，将其拆做三块来分别描述，逐个强调——胡地非我家，家乡长城南，关外有佳人。而后的两个小节，又拆做还乡和回忆两层来陈述回归之后的内容。
苏武历史故事的价值，在于节行，在于操守，在于留滞他乡艰难亦不屈折的铮铮傲骨。因此在重头的苦衷陈述之后，最复杂也是最情恨交加的也必然就是——回归。廿载沦落竟白首，不看苦候看归还。回来了，这一回就是说，苦，毕竟没有白吃，难，终究不是白熬。大节不失，天亦相怜。返回来，情念是百感交加，意绪是苦乐参半。温庭筠的作品里写到“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝。红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪。”你苦候19年，为的不是客死他乡，为的不是屈身人下，为的是挺我胸膛做我自主，为的是一朝踏回雁门关。
始终回荡在《酒歌》部分的词句是“留胡十九载”“留胡十九载”。
十九，是苏武在胡地苦心期盼里数过去的光阴，是他愁心滴血熬过来的年头。在苏武那里，十九是盘桓在他心头肉上的利刃，是一把心头剑，当该是一声十九牵情愁。
酒歌的演唱里，李娜在骤然一声“留胡”飘高上拔之后，迅速停口。似乎就在这片刻间开始在心头默念，这一留，胡地，到底会留我什么？一顿之后，悠悠颤音吐出一句“十九载”——不留衣装不留财，留你的时间，这一留，便是悠悠十九个年岁。
“留胡十九载”——这就是苏武故事的内容，也正是苏武被人记忆的历史。一句吟讴吐尽一生悲喜说尽一段委屈。这个句子，就是全曲的核心，套曲的精华所在。
李娜在这个句子的演唱上，采取了中国戏曲唱腔做处理。浓郁的戏剧发音凌厉震人，清唱部分完全没有器乐伴奏却铿然如有金鸣，悲切里有顽强，清绝中听傲气。“留胡”拔高的声音回落之后，是更加透彻的悲情释放“十九载”，娓娓回落、起伏绵延的“十九载”里渗透苏武的悲切期待，十九载之后是一声绵长的“载哎”尾音拔高，二次高音里渗入了更多愁情别绪，满腔悲欢交织尽情化入一声感叹。
这个句子，是全曲最美最中国的一句，是最最凝练的一句。这句里就已经说出了整个故事。
《酒歌》的开篇起题之句“留胡十九载，今天归来”。“今天”处咬字悲切清晰，发音里似有翻身铭记之意，“归来”二字上首次运用蒙古长调唱腔，悠然清远里似有一种如履平地的行走感，而本句“来哎”延音，绵连豪迈回复通俗唱腔，一改“十九载哎”延音时的悲戚，放歌方式豪放雄浑，转瞬间变幻歌唱气韵。短短两句歌词，不足十字的讴歌，却铺展出无穷气象。
两句小唱完毕，顷刻鼓乐齐鸣。一时间欢欣气息逼人而来。
配器上黄荟极力追求欢欣如宴庆的声效来表现回乡的喜庆。而李娜的人声在演唱上却显得加倍的分裂——欢悦，沉郁的欢悦。不会是信马由缰的欢快，而是压抑的蛰伏的克制。段间她轻声娓娓吐出的“今天归来”，尤带几分将信将疑的踟蹰。《酒歌》在苏武七部曲里，是情绪起落最大、唱腔变化最多的章节，通俗的歌唱方式，很难在这样一个题材上细致描述出苏武的性格细节，为了细化苏武的具体情绪，李娜采用类戏剧风的演唱方式来抒情传意。戏剧才沉淀了中国人，积蓄了中国人近千年的惯常情感表现形式。为了追求到上好的古音感，多种临时特制的民族乐器接次鸣奏，低沉的男声和音伴随乐器声响一起为李娜的演唱做出铺垫。伴着李娜高高低低的声音，交接鸣响。
然而《酒歌》最为人所称道的，却并不是开头部分的娜式特色演绎，亦非整篇的戏剧风吟唱方式，而是本段尾声部分几达人声极限的超高音。李娜的人声高音在歌曲里的表现可以压倒乐器，爆出超高降b3音。作为本节尾声，李娜以高音尖叫收尾，还乡的苏武长鸣吐尽心中块垒，将悲凉不平之意释放心外，那种激越穿云的类金属音，色泽感甚至要好过对叫的唢呐，激扬透亮加倍显出金属光泽，若非换气时候的气息吐纳泄漏人声真相，你甚至无法相信它竟然是由人类喊出。
酒歌章节的演唱，李娜的发音处理上咬字偏重，多颤音，多余音，唱腔变化快急剧烈，戏剧化倾向明显，她通过这样的表现方式来强调苏武的情绪波动。多种吹打敲击配器的欢快基调重点铺陈回归的乐事，而李娜的演唱则极其富于情绪的充沛复杂。归来何欢？鬓发白，节杖秃，十九年岁关外度；归来有幸，泪眼浊，看亲故，国命亲恩终不负。李娜的演唱里，没有恨没有惧，但有满腔的悲凉和欢欣，这样交织的情绪渗透每个字眼，演唱里高音不昂扬，低音不委顿——“眼含着泪水望长安，十九年苦难对谁言”。对于复杂情绪的把握不急不怠，把中国人骨子里贫贱不移、威武不屈的倔强，还有那一点轻易不示人前、潜声隐忍的脆弱，表现的非常透彻。
黄荟对本节“归来”主题，选定了酒歌的表现形式。田青在歌词写作上也尽力靠拢了地方戏的用词风格，尽管仍然不可避免的留下了痕迹性的文人印记，但是多少都捕捉到了戏曲遣词的风韵，搭配起来也是别开生面。
SoHyang()是韩国CCM歌手，也是在POS乐队担当演唱。在基督教音乐界中被称为拥有高歌唱实力和非凡魅力的歌手。她不仅在韩国也在国外深受欢迎，在洛杉矶、华盛顿、芝加哥、西雅图等美国和加拿大，在世界各地上展现出自己的实力。中文名SoHyang出生日期职
业韩国CCM歌手性
别女SoHyang是正式出道之前在Guidepost专辑中给大家留下了很深的印象。之后在1997年发布了第一章专辑，其中的代表歌曲‘在磐石上’给很多人留下深刻的记忆。这首曲子的原创曲子是Upon This Rock，唱原创的人Shandy Patty是在美国基督教音乐界中非常有名，能唱出高音域的人。SoHyang大胆尝试了高水平的歌。之后大概10年左右时间作为POS乐队的歌手活动、也代表CCM女歌手活动了一段时间，从此发现她拥有卓越歌唱实力。她的代表歌“避难所”、“蝴蝶”、“直到主再临为止”、“You Raise Me Up”等曲子，这些曲子一直以来都成为深受大家喜欢的歌曲。
呵呵呵呵呵给呵呵呵给个嘿嘿饿嘿嘿好
素香？确实不错，不过赶李娜还差得远
青藏高原 - 李娜走进西藏 - 李娜咱爸咱妈 - 李娜
路过，帮楼主顶贴，李娜确实强大...
梦 - 李娜彩云追月 - 李娜好人一生平安 - 李娜今天是你的生日 - 李娜黄土高坡 - 李娜信天游 - 李娜
静心 李娜佛教歌曲一声佛号 - 李娜南无阿弥陀佛 - 李娜回向偈 - 李娜莲池赞 - 李娜莲池赞 赞佛偈 - 李娜绕佛 止佛 念佛 菩萨三称 三皈依 - 李娜
十一面观音根本咒(藏传大悲咒) - ani choying drolmaNgakso - Choying Drolma
李娜《苏武牧羊》注定会流传千古！（苏武实用辞典）文/惊竟景●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
三、对李娜的《苏武牧羊》的评价
明星吧的粉丝对李娜《苏武牧羊》的评价以肯定的占绝大多数，但也有否定的。比如说，某世界级天后的一些饭丝就以苏武牧羊的最高音比那天后叽叽叽海豚音低了一个八为理由（是要低点，但根本没有低到一个八），尽情嘲笑李娜。甚至，某亚洲级天后的一个饭丝说《苏武牧羊》纯是一个村女在干嚎，完全是垃圾……
但在那些具备相当音乐知识的网民中，到目前为止，我尚未发现有任何人去否定李娜的《苏武牧羊》。所有人的口径都是惊人的空前的统一，都对李娜《苏武牧羊》做出了非常之高甚至是奇高的评价！比如：林曦、泰丰、越己、漠隐楼兰、音乐保卫者……他（她）们对李娜《苏武牧羊》直至对李娜的评价竟普遍的超过了对那个世界级天后的评价！
在吃音乐那碗饭的专业人士圈中，就更没有发现否定《苏武牧羊》者，我相信，永不可能有那种专业人士的出现！鉴赏音乐是有门槛，一些蠢话永远只能发自那些饭丝的嘴中，而不可能是出自专业人士的嘴中。
声明一下：请不要误会我在暗示自己是专家，我从来就是反复的声明，我是纯粹的音盲。但是，同那些无视专家意见的饭丝不同的是，我从来都很尊重专家的意见！当然不是盲众他（她）们的观点，但我会去仔细思考他（她）们的话，会问自己：“他（她）们为什么要那样说？”
我认为，田青对《苏武牧羊》的评价是中肯的，摘录如下：
田青：“应该感谢李娜，她的歌声，是可以和苏武的故事一起流传千古的。听她的演唱，让我常常惊叹世间种种的‘不可思议’，常常诧异在她看似小小的身体里，何以竟蕴藏着如此大开大阖、包天裹地的感情和力量，也想不通她怎么能在超过三个八度的音域里纵横捭阖，收放自如。她时而雄浑激越、金戈铁马，时而缠绵悱恻、莺语间关的歌声，的确可以与当今世界上任何一个歌唱家媲美！”
田青是在音乐界享有崇高威望，在专业上极为严肃的音乐理论家，眼界特高，以苛刻著称，绝不是那些动不动就滥用夸张比喻的超女评委。在本届CCTV青歌赛上，田青评委总是给选手打出最低分，成为媒体议论的焦点，是青歌选手看见就害怕的“坏”评委。但看看他对李娜《苏武牧羊》的评价，哪里还有半分苛刻的影子？
注意田青使用的这些词：流传千古……不可思议……包天裹地……想不通……
再注意，田青不是说“可以与当今世界上任何一个歌手媲美”，而是说“可以与当今世界上任何一个歌唱家媲美”。中国的音乐工作者，特别是那批年长的，是非常注意区分“歌唱家”与“歌手”的。
在田青的一生中，我尚未发现他对任何其他的中外歌手和歌唱家做过如此之高的评价！
我绝不认为李娜是天下第一，我想，真正的最顶级高手多半还是要到美声界去寻找。我们可以讨厌美声歌手，但是我们应该承认，在艺术上，美声界是占上风的，在技术上，美声界更是占绝对的上风！但我个人认为：李娜是中国通俗歌坛这20年来的第一，虽然她绝不仅仅是一个通俗歌手。当然，这只是我的个人看法，不一定正确。如对中国其他通俗歌手有得罪冒犯之处，还请大家一笑了之。
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四、李娜还会继续歌唱吗？
李娜啊，李娜啊，你为什么就不唱了啊？
李娜还会继续歌唱吗？
黄荟肯定地回答：“我现在心里还装着继续给她写歌的计划。我一直很平静地相信，不管是以哪种方式，她（李娜）这个人是绝对不会放弃唱歌的，只要她还活着。”说完这话，黄荟的眼眶已全润湿了……
是的，李娜仍然在歌唱！李娜是一个用生命歌唱的歌者，她是绝不会停止歌唱的！只不过是换了一种歌唱的方式罢了！
我相信田青对李娜的评价：李娜的歌声是会流传千古的！！！
在滚滚红尘中，从技艺到艺德到人品，李娜都是如天人般的难以想象！！！
李娜的歌声一定会流传千古的！！！
一、《苏武牧羊》是怎样诞生的？
李娜，这个极少在媒体上露面，更与花边新闻和小道消息完全无缘，甚至没有出过一盒个人专辑的幕后歌者（当然是指在1996年底之前），从来不是公众关注的焦点，尽管几乎所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲。她就如水中的一抹流红，独自存在于自己音乐的宁静之中。但是，一曲《青藏高原》让人们再也无法不去注视李娜了！哪一个真正的音乐爱好者的心灵能够抗拒住“除李娜外，再不做作第二人想”的千古绝唱《青藏高原》呢？玫瑰的芬芳终归是无法掩藏住的！李娜演唱《青藏高原》，唱到最后是泪流满面，她体验到了一种通往真实之路的内涵，她心中呼喊：“我要回家！”……
是啊，李娜想家了！但就这样走了，是否有一点遗憾？此时的李娜，唱功已向自由王国跨近，即使是《青藏高原》这等高难歌曲，也只能引动李娜的三成力气。此时的李娜，积聚了巨大的能量无法释放，她希望在回家前，将那些能量释放出来。当然不能让娜姐带着遗憾回家！为李娜量身打造的，也只有李娜才能够完成的，天崩地裂的《苏武牧羊》诞生了！
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二、大型声乐套曲《苏武牧羊》简介
1.长度：54分钟
2.音频文件大小：544兆
序歌·一个古老的故事
骁歌·出塞
牧歌·贝加尔湖的冬天
琴歌·望月观花
春歌·牧羊姑娘
酒歌·归来
尾歌·梦里草原
4.音色要求：百变。
注意：音色的变化不仅是在《苏武牧羊》的7首不同的歌中，在同一首歌中也要求音色进行不断变化。后一种音色变化比前一种音色变化更具难度。
5.音域跨度：d→bb3，三个八度又一个小六度（四个全音）
6.声音力度（强弱）：pp（很弱）→ff（很强），个别地方也不排除是sf（特强）的可能
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7.《苏武牧羊》基本上都是以真声来完成演唱。
李娜在《骁歌·出塞》中的be3真声，是我在网上所能查找到的全世界最高真声歌唱。
《苏武牧羊》中有部分真声是加了些掩盖的真声。有人将这些真声称为“半真声”，这也可以。这类概念其实并没有统一严格的定义，很大程度上属于意会中的概念，怎么理解都可以。但不同意将那些加了掩盖的真声说成“真声比例超过假声比例的混声”，那些声音中全是真声，并没有假声的成分，不存在什么超不超过的问题。
《苏武牧羊》中有少数地方使用了真声假声皆有的混和声，比如说《春歌·牧羊姑娘》。但不允许使用纯假声代替。
《苏武牧羊》任何地方都绝对严禁使用气流吹出来的哨音！即现在市面上极为走红的吹版海豚音！《苏武牧羊》所有的高音和超高音都是实打实唱出来的，而不是吹出来的！吹版海豚音在《苏武牧羊》没有任何用武之地！绝对不要因为自己能够叽叽叽的发出几个海豚音就“用一小半力气就能唱完《苏武牧羊》”！
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8.《酒歌·归来》唱出了石破天惊的bb3！
超高音bb3要求：真声成份明显；基音清晰饱满，比例成分高；泛音稳定；声区统一，音色不许前面高音区脱节；有强烈共鸣支持；不需要现代电声技术支持……并且，要稳在上面耍一个花腔……超高音bb3不许用纯假声来代替！
超高音bb3是唱版海豚音，不是吹版海豚音。严禁使用那种“叽叽叽的、连假声都不是就更别说是带真声成分了，无基音纯泛音、无共鸣、音色与高音区脱节、音色音质音量音强等均纯依赖现代电声技术支持、毫无声乐质量、纯玩票性质的，用气流吹出来的”的哨声。
《苏武牧羊》所有的高音和超高音都是实打实唱出来的，而不是用气流“吹”出来的！请某些饭丝绝对不要因为某天后哨声的音高超出了bb3，就嘲笑李娜是如何不济，是如何不配给她提鞋！；唱版海豚音与吹版海豚音完全是两回事，前者难度大于后者N个数量级，这是其一；bb3根本就不是李娜的极限，这是其二；更关键的是，音高不等于实力，别把音乐阐释成太过恶俗！学术永远是严肃的！音乐王国的歌者与商业市场的天后/代表的是两种不同的文化类型，应该友好和平相处，不要企图拿商业去打压艺术！
不包括美声歌手，李娜的bb3是目前我个人在网上所能查找到的全世界最高声乐质量的混真声！同时也是目前我个人在网上所能查找到的全世界最高声乐质量的海豚音！
9.bb3是李娜的混真声极限吗？
当然不是！对于一个媚俗的市场明星来说，她在歌曲中展现出的音域＝她的实际音域，因为媚俗者绝不能容忍大众低估她的音域；但对于一个只为音乐而歌唱的歌者来说，她在歌曲中展现出的音域≠她的实际音域，因为歌者深知：脱离艺术表达的为高音而高音和为低音而低音，纯属哗众取宠的小丑一个！
李娜实质上可以非常轻松的发出具有相当声乐质量的d4，许多与李娜共事过的朋友都可以做证。李娜之所以去bb3而不是d4，是因为《酒歌·归来》并不需要用d4来表达，就是这么简单的一个原因。如果李娜扯直了脖子往死里的叫喊，缩紧了脖子拼着命往下探，那么她的音域并不会比某个据说能把玻璃唱碎的天后的音域窄，并且，还能保证远超出她的声乐质量。但那样去洒狗血般的“炫技”有什么必要？真正的歌者，哪一个会拿艺术去开玩笑，去展现什么音域？真正的音乐爱好者，谁会去执迷于那些无聊的市场噱头？
10.bb3是为了炫技吗？
绝对不是！李娜在bb3之前，连续进行了五段哼唱。一段比一段高，力度也越来越强，到了第4段哼唱时，力度就已达到了ff级，但与此相对的是，声音听起来却越来越象在远方。某个所谓“五个八”天后的粉丝将这解释成/李娜快不行了，也在用哨声的发声方式唱了，声音就要被乐器声盖住了……这是很荒谬的解释。实质上，这是录制过程中对李娜声音的一种故意的艺术化处理！苏武留胡节不辱，雪地又冰天十九年后终于回到故乡，苏武的心情是极度喜悦，如同喝醉了酒一样，兴奋得如同飞起来一样，越升越高，直冲云霄，宛如成仙……对李娜声音这种渐远性处理，表达的内容就是：苏武越飞越高，越飞越高，直冲云霄，自然，声音听起来就越来越远！
五段哼唱，一段比一段高，到了第五段时，已经是稳在声学禁区上放声歌唱……经过这五段哼唱的过渡，音高达bb3的第六段的出现就是再自然不过的结果了，毫无突然的成份，表示苏武已经飞到最高，完全没入了云霄，心情达到兴奋的最顶点……
李娜的bb3从声乐质量上来说，无可挑剔。从艺术需求来说，也是必须的！此bb3无论是从声乐质量还是艺术质量上来说，其意义都完全远远超过了某天后的那种既无声乐质量，又完全脱离作品本身的艺术需求，纯属拿来换钞票，市场性质的“海豚”音。
李娜虽然可以用高声乐质量的混真声去砸小字四组，但在她200多部作品中，她没有一次这样做过；这个小字三组的bb3海豚音，她也仅是在苏武中用了这么一次，完全是因为作品本身艺术表达的需要才“玩”了这么一次海豚音。相反，商业市场上的某些明星却每天都不忘去展示那极低声乐质量，又完全脱离艺术表达需要的海豚音。为什么李娜能海豚却不去海豚，而某些人其实不能海豚却天天去海豚，这种现象是蛮值得人深思的！脱离艺术表达需要去炫耀高音，就纯属哗众取宠的小丑一个！
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10.《苏武牧羊》情绪变化要求：大开大阖、包天裹地→雄浑激越、磅礴大气→缠绵悱恻、莺语间关→空灵悠远、轻快开朗……
11.《苏武牧羊》唱法：蒙乐、汉乐民族、原生态、通俗、戏剧、灵歌、秦腔、说唱……另有一些根本无法归类，纯李娜式的唱法……正如林曦所说：“这套曲是李娜演唱技巧上的大汇演，10000个韩红也撵不上！”
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12.《苏武牧羊》勇气要求：不反教条，就要反艺术！
著名女书法家胡秋萍：“李娜在音乐有序的规则中进行着无序的无规则的歌唱，这就是艺术无法之法的最高境界！”
歌手浪子飞（化名）：“苏武牧羊的那个时候，我觉得她已经不是在用技术唱歌了，而是在呕血和用全部的情怀与生命来展示古人的情怀了，这时就不敢也不能从技术上去思考了……苏武牧羊时期的技术只能用恐怖来形容了！……但李娜的歌声最可贵的，就是即便学习了技术和保护声带的美声发声方式，还敢于随时呐喊甚至违背美声的教条来宣泄生命，这种勇气和力度，是音乐学院的高才生们一辈子都不可能学会的！苏武牧羊里边的《贝加尔湖的冬天》和《梦里草原》《望月观花》，其实，更是经典中的经典。这些低音歌曲的难度比高音还要大。”
完成《苏武牧羊》，需要大量违反声乐教条，不“科学”，不“经济”，不“卫生”的发声！举个例：《苏武牧羊》的故事情节要求多次使用暴烈的喉声来表现武士的粗旷……技术只为艺术服务！不反教条，就要反艺术！
漠隐楼兰：“绝不夸张，《苏武牧羊》没有别的歌手可以演绎了，因为它们的跨度实在太大，它们需要的表现力实在太高，它的戏剧性实在太强，它对唱功要求的实在太全面。从高音上说，没有一种抛弃声乐要求限制的疯狂，是无法表现出来的。……如果再讲究发音技巧的正确，根本不能完成这套曲子，更别提表现了……完全脱离了声乐的专业要求，它不像一般意义上的声乐作品，……李娜的在这里面的高音已经疯了，已经由不得自己了，但正因为如此，声音才真正的突显了原始生命力，才真正的活了。……如果不是李娜，换由别的歌手，那么此歌不是沦为学院派专业声音功底的展示，就是沦为高音卖弄了，而独独李娜，赋予了它一种高旷纯粹的意境，一种跨越天地宇宙的超然，已经不是高远大气可以形容的了。……《苏武牧羊》里的情，可谓是一出喜怒哀乐酸甜苦辣到灵魂深处的内容丰富的大戏，每一种情绪感情李娜都把握得恰倒好处，表现得淋漓尽致，《一个古老的故事》的历史沧桑的遥远交错细腻情感，《出塞》的雄浑壮阔大无畏的男儿气概，《牧羊姑娘》的俏皮激动喜悦，《望月观花》的离愁孤寂伤感，《贝加尔湖的冬天》的凄清落寞无奈，《归来》的激情昂扬难抑喜悦，《梦里草原》的深情悠远回味，在一部史诗的音乐作品中把所有人的情感都包括了，这是对歌手的最大考验，如果这个歌手声音不具有感染力，内涵不够深，理解力不够好，都无法完成。但李娜却全做到了，不但做到，还把所有感情发挥到了极至，换了别的歌手，是难以完成的。 ”
漠隐楼兰：“相信李娜唱《苏武牧羊》会很痛苦，因为这既是一套最为艺术的作品，最需要深厚唱功的作品，同时也是必须摆脱专业技巧完全真实还原声音本质的作品。别的歌手无法演唱，不是专业基本功不够，就是不能脱离专业技巧束缚。这是一套勇敢者的歌，不够大胆，是唱不了的。 ”
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13.重女高音和花腔夜后的一体！
对于一个歌手来说，最为千金难买就是戏剧女高音的声带！李娜这大陆通俗歌坛N多年来，唯一出现的一位真正意义上的戏剧女高音。李娜在《苏武牧羊》中的声音，是既具力度厚度，又同时保证高度的重女高音！唱彻行云，声势倾城！但李娜又同时具有花腔夜后的音域与灵活性，银光万泻，表达内容纷繁万千！这是何等壮观的场面？！
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14.《苏武牧羊》难度系数：只有李娜才能够演唱！
举例1：长期与学院派对立，深受百姓喜爱，以一曲唱出画面感的，超高质量的《山路十八弯》走红的歌坛奇才——李琼，技高人胆大，翻唱《苏武牧羊》第2节——《骁歌·出塞》，但遭到了最为夸张方式的惨败！败得比韩红挑战李娜《青藏高原》还要惨！虽然李琼的唱功远胜韩红。
这还是挑战《苏武牧羊》7首中的一首，如果李琼去挑战整个《苏武牧羊》，那其结果更会惨得令人无法想象！需知：《苏武牧羊》的难度远远超过演唱其中的任何一首！理由：在文中自己找答案！这里提示一下：按理论来说，《苏武牧羊》本来就应该是由7大绝顶高手来共同完成，一人负责其中的一首。李娜以一人之力拿下7首，是一个彻头彻尾的奇迹！是她“具有百变音色和最全面高超技术”的一次证明。
泰丰：“听完《苏武牧羊》，一屁股坐在了椅子上，呆楞半天, 这……这是一个人唱的吗？”
敢翻唱《苏武牧羊》中一首的成名歌手，我知道的只有李琼一人；但目前尚无人任何人敢去翻唱整个《苏武牧羊》，没有一个！
《苏武牧羊》不同于《青藏高原》，虽然没有任何人将《青藏高原》翻唱至接近娜版的水平，但毕竟有无数人敢去翻唱，去做挑战娜版青藏的努力，但没有任何人去动《苏武牧羊》的念头。青藏高原只属于李娜！苏武牧羊更是只属于李娜！
林曦：“李娜在苏武里面之所以更难，不是音高，而是这套曲中在音色上要求更多，而且音阶跳跃起的幅度很大，二个八度\十度音阶的大跳跃，屡见不鲜，天晓得这种跳法有多难！保持一定音高的基础上，跳跃，而且是用真声成份相当大的声音进行，经营造出强劲的高音冲跳效果，我想后无来者！……这套曲是李娜演唱技巧上的大汇演，10000个韩红也撵不上！”
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15.爱国主义的《苏武牧羊》！
维维参加了2006超级女声大赛，相信“世界音乐”这个词对广大网民们已不再陌生。而《苏武牧羊》就是一部典型的世界音乐，绝不仅仅是一部中国音乐。但是，一部开放的《苏武牧羊》却至始至终在捍卫中国音乐的尊严！
李皖：“《苏武牧羊》是流行音乐创作，但它却是民族音乐的一次丰收。这正如李娜是一个流行歌手，而她的演唱却是民族唱法的活的存在一样……李娜说她听帕瓦罗蒂有一个感受，那既是一个民族的声音，又是发自一个人生命的声音。李娜要通过自己的生命，找到我们民族的声音……《苏武牧羊》没按民乐的套式去写，但它在骨子里又极力禀守了民族音乐的思维，以开放的态度写民族音乐，所以，虽然它并不是传承的形式，最后完成的却是民族音乐的活的继续，一种与个人生命纠缠到一起的继续……《苏武牧羊》在音乐上是卓然而立的……它保持了中国音乐思维的完整性……中国音乐在面向时代、面向世界的创造中守住了自己的结构、自己的语言、自己的生命形式……在对流行乐器、世界多民族乐器的使用上，它表现了一种为我所用的泱泱大气……它用了木吉他，但是我没有听到一丝丝的西班牙民间热舞；它用了西它尔，但是我并没有听到印度音乐；它用了非洲打击乐，用了拉美乐器、阿拉伯鼓，但是我都没听到，我耳边听到的全都是中国！……既继承遗产，又不以僵化的态度对待；既拿来主义，又保持一个民族自身的尊严，这就是《苏武牧羊》……它在一切重要方面都保持着中国音乐的形态，但都不是僵硬的，而是开放的，贯通的，自身有生命的……李娜近四个八度的撼人的演唱，亦民歌风范亦随心所欲，表达着亦民族亦李娜的流行音乐的魅力……《苏武牧羊》的尝试体形我们，这种从个体生命寻找新的民族音乐的路子，的确值得我们深思！”
李皖这份对《苏武牧羊》的赞誉，共同属于黄荟和李娜！没有上海音乐学院作曲系硕士黄荟的创作，不会有《苏武牧羊》；但没有超常歌唱家李娜，就更不会有《苏武牧羊》！《苏武牧羊》本就因李娜而生，是只为李娜量身打造的声乐巨著。除了李娜，黄荟根本就没有任何办法找到第二个能将《苏武牧羊》演唱成功的人。
通过《苏武牧羊》，李娜实现了她过去所说的：“在功名上我不想与别人比较，我只想在艺术上比较……我的东西来自我的生命……《青藏高原》仅仅是开始，我是一个中国歌手……我要让外国人觉得中国的东西也是望尘莫及的！”
李娜用自己的生命，去寻找民族的声音！
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16.《苏武牧羊》是一部炫技作品吗？
通常来说，高难度的歌曲都难以避免炫技。为避免无谓的口舌之争，我这里就不举例了。《苏武牧羊》难度奇高，技术已达至恐怖的程度，但却丝毫让人感觉不到李娜在炫技！超强的技术与艺术表达成功地融为一体，这是《苏武牧羊》最令人惊叹的一个地方！
俗话说，观众是上帝！但李娜坚持认为：观众不是上帝！！！因为一个歌手如果把观众当做上帝，她就会去讨好、去媚俗！观众和歌手都应该视音乐为上帝！！！这样，观众才能听到好的音乐，歌手也才能唱出好的作品。这种“不把观众当上帝”的表象其实质是——把观众当成上帝中的上帝！
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17. 到哪里去听《苏武牧羊》？
《苏武牧羊》耗资百万，这在当时的那个年代是相当惊人的！
《苏武牧羊》是国内出版的罕见的大器之作，为了更逼真的表达苏武牧羊这个流传千古的故事，所使用的中外上百件乐器中，相当一部份都是只为《苏武牧羊》而临时制作出来的，乐器是一部分一部分进入录音棚的，这些乐器你在市场上根本买不到！相当多的乐器都是仿照古乐器一比一复制，为的就是在作品中体现更多的汉风古韵！
青藏高原 93年演唱会版 视频来自：
声音太尖厉，不丰富，貌似也是修过音的，既比不了李娜，也比不了黄妈。
貌似应该分开两个贴
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视频: 我是歌手2 SoHyang 素香 - 活着 视频来自：
枉凝眉 - 陈力
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