矩阵管理下的人力资源三大战役
发表时间： 17:07:25&&&&
作者：范洪铭&&&&
最近与一些跨国企业HR同行进行了一些交流。我们国内的科学管理发展只有几十年，但国外是近200年。他们现在经历的，是将来我们要经历的。我们作为后浪观察前浪，哪些是相同的，哪些是不同的，这中间的差异点，对于我们思考人力资源职能发展趋势非常有意思。笔者认为有三大趋势值得国内HR同行去认真思考：
1、组织结构由点线面向矩阵式管理的发展。
&从92一代开始算起，中国企业已经经历了20多年的高速发展，这种高速发展产生了快速的规模扩张的过程，在此过程中，许多企业的业务日益多元化，经营的区域范围越来越广，单一的企业组织正逐步发展为企业集团。自此中国企业的内部组织结构由一元向多元跨越，因此简单的点线面管理正接受着集团管控提出的挑战。目前的企业组织结构，已经逐步演变为由业务线条、区域管理、职能管理的多维矩阵网络，因此矩阵式管理将逐步成为中国企业集团管控的主流模式。
2、职能管理向管理职能和支撑职能的发展。
矩阵式管理强调业务线条、地理区域和准化职能的有机结合，强调标准、透明、高效的运作机制和对风险的制衡控制，这就要矩阵式管理的职能线要“上天入地”。所谓上天，就是要求职能线集团总部，不仅要实施战略管控，更要战略牵引，为企业的战略发展和决策带来平衡的、科学的决策视野。所谓入地，就是要求职能线能够应用标准流程和技术执行总部的规章和制度，确保一致的标准、并提升职能服务水平和有效地进行风险控制，克服决策数据的失真。
3、管理方式由职能驱动向流程驱动的发展。
随着业务的发展和地理范围的不断扩大组织结构不断膨胀，形成了多维矩阵式组织架构。矩阵式管理要求提高组织效应速度，强调组织效能的最优化。在这样复杂组织架构下，企业内部形成了多维汇报的管理关系，其驱动力由早期的职能驱动转变为流程驱动，即所有的人员根据流程的需要，扮演在流程中不同的角色，进行所需要的汇报和考核。
在矩阵式管理视角下，企业的管理转型也就成为了必然趋势，这给人力资源职能角色带来三大挑战：
挑战1：行政管理由审批到牵引的挑战。简单的审批和统计角色转化为统筹的分析、优化和决策牵引职能。从集团战略、业务组合、协同运作创造价值和竞争力的角度对内、外部的资源进行分析、整合，实现协同效应和价值最大化。
挑战2：职能管理由控制到支持的挑战。审批式的行政控制对组织价值增加有限，同时业务管理的组织体系混乱，业务线条的管理不清晰，业务单元的权责被弱化。如何将管理职能和操作职能分开，脱离原本仅仅是职能流程的制定和维护者的定位，职能总部不仅参与决策，更对绩效的结果承担责任。
挑战3：业务管理由人制到机制的挑战。企业管理发展大致经过分散化、集中化和标准化演变过程，这其中的核心是逐步削弱管理中人的主观能动，取而代之的是标准化的职能管理制度和运作流程，并实现垂直管理或集中化运作，因此如何保证业务管理流程如何保持一致性、统筹性将是职能发展的很大一个挑战。
着眼于三大挑战，笔者认为HR需要在矩阵式管理大潮下做好以下三方面工作：
第一：人力信息由分散管理转变为集中管理。集团机构组织庞大、地域分布广、信息分散，不能实时掌握集团人力信息全貌，分子公司的人员数量和结构都不能真实掌握，集团化管理成为空谈。集团薪酬总额等人力成本的控制较弱，集团总部根本无法及时、准确的进行人力成本的计算；有时员工离职后该员工的薪资却一直照发不误，给集团带来严重的经济损失。为了解决这一问题，集团总部应建立全系统的人力资源信息数据库系统，各个单位按照权限分层、分级维护，总部可以动态分析集团人力信息状况，实现决策分析数据的实时获取和下级单位人员变化的实时监控。
第二、人力资源业务规范由细节控制转变为核心牵引。集团总部如果制定“一刀切”的统一人力资源管理体系，缺乏针对子公司的差异性，子公司缺乏动力、活力，无法适应快速发展的业务和市场，造成“一统就死”。集团如果过分强调子公司的差异性，任由子公司“自由发挥”，结果造成集团总部很难实现人力资源有效的调配和规模效应，造成“一放就乱”。基于此，集团总部根据企业经营战略制订全集团以及子公司的人力资源核心战略和管理规范，在保障集团统一基本体系的基础上，牵引、指导子公司建立具有灵活性的管理模式，实现集团规范管理，发挥整体优势，企业个性管理，保持灵活、快速适应市场优势；
第三、业务职能管理由管理架构转变为管理内容。目前在企业中“权责利不匹配”现象很普遍，这也导致人力资源很容易将工作重点着眼于业务责任划分，而后填充编制规划、招聘计划、培训计划、考核激励等，这是管理架构视角下的人力资源工作模式。如果认真分析管理架构的真正含义，它其实是在谈业务环节上有什么样的管理内容。而人力资源本身就是一个业务环节，作为环节来讲要关注的首先应该是内容本身。从管理内容角度出发，我们需要踏踏实实地把一些原来行政性的管理变成量化的、细致的、统筹的分析和决策，并落实到具体的岗位流程、表单和工具上，而不是仅仅空谈架构。
美国人力资源协会提出人力资源工作者的22条胜任素质，同时对未来的HR定义了四种角色：人力资源专家、业务伙伴、变革推动者和领导者。笔者认为这很好地诠释了未来HR做什么这个问题的：熟悉业务，从人力资源专业角度为业务发展和公司进步提供专业服务、帮助和改进。
矩阵式管理浪潮已经来临，人力资源的三大战役迫在眉睫！
文、商振&&& 矩阵管理下的人力资源三大战役
（商振，企业组织与人才发展教练）
商振说：本文刊载于《首席人才官》2012年第12期。
范洪铭的个人简介
单位：明泉企业管理咨询公司
职务：总经理、首席咨询师
简介：范洪铭，明泉企业管理咨询公司首席咨询师；从事企业管理和企业管理咨询行业18 年。
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武汉网站设计：怎样做一个靠谱的设计师
发表日期： 20:20
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　：怎样做一个靠谱的设计师
以前本人总有个毛病，老是研究不靠谱，不接地气的事。
像设计如何变成一种满足欲望的工具？满足谁的欲望？什么是&好的&设计？
就像青菜萝卜各有所爱，萝卜还分很多种，每个人的信仰喜好都不相同，烤着蒸着煮着，或者还能成就一篇成人童话。
世界上原来是没有美和丑，对与错，好与坏都是来自人的心。
既然满足不了所有人，就先满足自己的欲望。
唏嘘的成为双面人的代价。
就是表面顺从需求方的所有要求，机器一样的干活；内心却是走着自己的style。
要知道不只是你自己的欲望，还有大家的欲望。
需求方某天眼睛发绿，虎躯一震说想要一个Facebook，Sina微博，Google+，Qq空间，Printrest的sns。而我只想printrest一种形式结果。
在心态上设计师别以上帝的视角来看待用户，也别把用户当成你的每个上帝,不要把一切变的极端化。
所谓好的设计是没有标准，也许就是心理上的满足，但是你能在设计过程中，满足产品的需要，得到合作伙伴和用户的敬重和追随，那你就是优秀的设计师。工作上设计师不是成为所谓的专家也不是民间艺术家，而是需要更多的专业和有效设计方法，和一些接地气的工作方式。
接下来我谈到一些工作上的一些感悟，有些是有效的，有些是别人有效的方法，我相信对自己会有很大的帮助，对大家来说这些都懂的道理，可以在繁忙的工作间隙，回头再为自己整理一下。
先找准你上的是哪条船
上的是豪华游轮，还是少人的皮划艇，大船需要是开的稳妥，很难掉头，行驶缓慢.就好像个人主页和我的淘宝一样。你心理清楚，这个项目的所承载的含金量和人数，判断你是否需要帮手（交互设计师），真正掌舵是哪些人，你需要花多少精力在上面。
不要成为工具
接到项目，先判断思考这个产品的商业诉求，价值核心，而不是吭哧吭哧的如老黄牛般，就一股脑儿的往下做下去。很多视觉设计师往往沉迷于设计细节，大量时间花在绣花针式的技术上，希望把颗按钮也雕出花来或者一头闷在如何展现最炫视觉效果上。结果原先定义的很多设计亮点，都因在技术上没法实现，而被前端或者开发砍掉。甚至最后整个产品视觉设计出来不是想要的而不断推倒重来。
这时候我们需要的是尽快跳出细节
回到最开始，快速给出解决方案。
快速提供方案
挑选几个类似风格的网站，或者截图，拼个简单的demo，2到3个版本，让需求方尽快敲定他们想要的风格。Demo不要给太多选择，免得再一次陷入细节中。
像上面当项目非常紧急，周期很短，又突发状况时，视觉怎么减少项目时间的成本。
我简单列了4个点:
1. 不要在基本的信息点上浪费时间再设计，比如说已有的标志，字体，字体颜色，链接色等元素.
2. 尽量使用统一控件，在面对重要不紧急的页面，可以抽出更多时间，做重要紧急的事。
3. 点线面的设计原则，一张页面上能用点把信息处理干净，就不要用到线，用线划分区域板块的时候，就不要用到面。先保证产品架构的清晰排列。不要一开始纠结页面的风格。
4. 设计师集中注意里在某些容易出彩的地方，去完成情感化的设计。比如说产品引导和异常页面的设计，交互体验上。风格其实很容易就显现出来。
抛开形式主义
以上是反面教材，就像我在画这幅设计流程图的时候，不是思考流程本身，而是着眼视觉形式，把所有逻辑理性包装成一种平面设计。
设计之初，有完美的用户调研；设计时，有成熟设计指南和需求定位，指导方案输出。以理想化的形式创造&科学&，就因为现实的种种无法实现。让设计师把理想转嫁在无数的设计流程指南上。但是到最后这些都成为花瓶的摆设。
但流程既不是摆设，但也不是法律。在实际应用上会碰到很多问题，我们需要的是理解的执行，而不是给他套个标准，之后就扔进了垃圾桶一样，无人问津。
就像我们制定的规范首先是要给自己用，而不是把他作为精美的包装。给别人观赏一样。
当项目时间很紧张，项目一变再变的时候，不能直接依靠按部就班的流程。作为设计提高效率需要的是更专业的设计师的指导，和其他相关专业团队的帮助。需要倾听其他更专业的声音。举例对hover状态表现上前端同学更有发言权，他们会从动画和更先进的技术表现上提供方案，而不是停留在视觉的2维。
为什么大家都用瀑布流
可以很贱的表示，在淘宝网带有商品的产品页面中，还没有使用这个表现形式，同时处在改版的状况，建议使用它，当你没有头绪要设计成什么风格的时候，会为你带来比较好的结果。
因为这个风格已经趋于成熟，更具有普遍性。以及符合淘宝商品的展现。公司已经推出很多相关的产品，以及现成的后台图片调用系统。
瀑布流对于图片的展现，是高效而具有吸引力的，用户一眼扫过的快速阅读模式可以在短时间内获得更多的信息量,而瀑布流里懒加载模式又避免了用户鼠标点击的翻页操作，瀑布流的主要特性便是错落有致，定宽而不定高的设计让页面区别于传统的矩阵式图片布局模式，巧妙的利用视觉层级，视线的任意流动又缓解了视觉疲劳。（参考资料来自百度百科瀑布流）
沟通的重要性
经常会听到有人抱怨，需求方怎么样难弄，怎么样不好说话，没有审美眼光等等。。其实这些都是沟通上出现问题。
没有一开始需求方和设计师前期对产品沟通，并把需求没有描述清楚，那得出的来的结晶也像后妈养，在双方抱怨中爹不亲娘不爱的。为了后期不必要的纷争，降低后期沟通成本，设计师要过早介入产品前期规划，和需求方在沟通中，使产品走向一步步定型。
他们不懂你的语言，设计师也要成为一个翻译
比如说在个人主页这个项目里，产品像披萨一样，有2，3到个pd来分，需要 5到6个端同学，或者n个开发同学。
产品参与人员复杂，需要沟通的不只是一位需求方，而是多位，甚至要考虑各需求方之间是否沟通到位。
不懂开发的交互不是好交互，不懂交互的视觉不是好视觉，不懂视觉的开发不是好开发，懂得去学习很多跨专业的东西，把我的想法用他们能理解的语言传达。同时自己也要学会尊重他人，站在他人的立场去思考，才会使团队力量变强大。
需求方与设计师之间的关系
在一个项目里，产品经理职责是对整个产品负责，他决定了产品的整个命运，也就是整个项目的需求方，设计师确实需要满足产品经理对产品的任何需求，但也并不是他说什么都算，我们在善于倾听的同时，可以给与在文案，运营，产品规划上的一些建议，每个人都是产品经理，每个产品经理都是好的设计师，才能达到沟通的火花；思想必定是在与人交往中产生，而在孤独中进行加工和表达，而最终的全局的把控是在产品经理手上，而裁决权是在你自己心里。
同时觉设计师也是交互设计师，面对项目不同的阶段而改变，要及时作出调整。
在项目初期和交互设计师一起搭建信息框架，随后进入确立风格的时候，转会视觉设计师，专注于页面的设计，把一些需要规划讨论新增功能的工作，交给交互的工作搭档。
倾听 &需求方在看到线上测试环境的时候，觉的页面看起来特别的拥挤和凌乱，要求视觉把瀑布流单个数据块的尺寸从240px宽度改回之前的210px。
分析 &设计师给出专业意见。宽度变小，是唯一可以实行的方法吗？答案是否定的，站在用户的角度考虑，改宽的大小是正合适用户的浏览，特别是对于淘宝用户的浏览体验。或许我们可以先拉大每个淘单上下之间的宽度，弱化和减少淘单里的文字信息元素，着重突出图片，统一掉按钮颜色，这些方案都可以解决他说提出的问题，而非改回原来的尺寸。
解决 &和需求方沟通后，得出结论，测试的环境里图片都比较极端，把数据块的间距尺寸调高，弱化标签，按钮颜色统一即可。
设计师和前端开发
一般视觉设计师可利用任何快捷的工具，邮件组， 开发环境，共享文件夹，把做好的设计规范快速的交给前端去实现。
而前端实现的还原度，是重要的收尾工作，也决定这个项目的成败。就好比为什么每件衣服的边缘都要缝边，否则再完美的设计，也覆水东流。
但是面对紧迫，流程混乱的项目时，之前确定的视觉稿，随时都可以被推翻，这对前端和开发来说压力更大，时间更紧迫，这个时候，视觉也要成为前端的一份，梳理的繁杂规范他们没有时间去看，需要做在他们身边帮助处理我们的需求，所以平时就要处理好和前端，开发同学的关系。
&死亡是残酷的，同时也是最美丽的，因为死亡才会有新生吗？&
一个产品做久了，是会产生麻木感，经常会有要敢于杀掉自己的产品，而不要等别人来杀你的言论出现。但是上面这种莎士比亚的戏剧对白，也只会用在舞台上，实际的产品开发中，时间，资源，投入比，都是需要仔细考量，有时间只去凭一腔热血推到重来，还不如对产品微创新，或者提高用户体验，改善视觉信息的排布，来有效降低成本和时间，来腾出时间搞其他创意提案。
设计师要和生意人一样去创新和突破
之前看了《温州一家人》这部电视剧很有感触，温州商人为什么能成为一个群体的代表，为什么会这么的成功和富有。
我们要学习生意人那种在市场变幻中的敏锐嗅觉，精准的抓住客户需求，得以让客户得到最满意的服务；提前以低成本囤积&货物& ，积累储备各方面的知识和经验，然后在客户最需要的时机推销出适宜的&商品&，来获取最大的利润。
在创新层面可以学习他们的精神，来催化创意：
1.抱团合作，可以赚10元，宁愿赚6元，其余4元给大家赚。
（团队共同的提升）
2. 不怕没有技术，不怕没有钱，可以问别人借。
（借鉴别人成 的设计，或者别人团队的设计理念和技术）
3. 不停的学习，接触不同行业的人，从中发掘市场机遇，不放过任何的商机
（自我学习，不同领域设计的碰撞）
4. 赶别人不敢做的，挖掘未开发的市场，倔市场的第一桶金
（不同设计新方式的尝试）
5. 以及超强的AQ精神，不屈不挠的强大内心，翻越千山万水的精神.以无比坚 &定的信念，去完成自己的梦想。
最后，就算你考虑的再仔细全面，规避掉很多问题，项目的最后走向也不归你控制，也许这个项目只是个试验田，也许第二天项目就被腰斩了，或者项目被并给另一个项目，项目和道路一样，都不是一直平坦的。
设计师在职业技能中需要培养更加的理性的一面，同时更重要的是提高感性的坚持，有自己的信仰和坚持。才会在既有体制中得到真正的创新突破，而不是在混沌中在别人的影子下摸索。
同时保持良好的心态，就和人生的路一样，烂泥路，高速路，普通路，在每个阶段，要成为不同的车型走适合自己的路，烂泥路是可以抗颠簸崎岖的越野车，高速路时成为加速的跑车，普通路成为稳定简朴的面包车；在路上留下的脚印和背影，会最终成就自己的style。
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　　2013园博会设计师广场竞赛获奖作品《园》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者盛叶夏树，毕业于日本国立千叶大学园艺学部绿地·环境学科，学士；现为ATLAS（中国）规划设计有限公司设计总监。盛叶夏树代表作品有：中国上海世博会场地设计、上海月圆园雕塑艺术园、武汉月湖艺术园、2011西安世界园艺博览会景观规划、朝阳门SOHO二期等项目的景观设计。《园》设计方案具体如下：建筑、植物、山石、水体是中国园林造园的四大要素,是最直观的视觉客体,是分隔、组织空间的必要条件。这四大要素在空间组织中可以独立成景，也可以衬托其他元素，布局有序、浑然天成。本次设计的主题围绕传统造园要素:植物、水景、山石、广场。通过地形的交错以及连廊的布置形成了四个独立有序的小型空间，同时看似独立的小庭院在广场台阶的最高点将四个庭院的元素叠加起来，形成一个内容丰富、层次错落的组合庭院。平面图 游览线路及视线分析迎宾花园迎宾花园的主景为观赏植物。选用日常生活中可食用其果实、观赏其花叶的各季节代表植物，在不同的季节展现出不同风景画面，同时，茂密的植物群也成了这组庭院的天然围挡，从视觉上增加了神秘感和层次感。漪趣园自上而下的水流缓缓的滑过底部的突起图案、随着图案的由密到疏，流动速度由缓变急，声音也由小变大，结合空间内的光影变化，形成一个可视可听的动感画面。石趣园三五成群的几何状石块散置在卵石中，模拟自然界中高山到平原的错落变化,意在塑造一个安静的观赏空间。回首广场园廊架将广场划分成了内外两个部分。廊架实墙内侧为内部，缓缓而上的台阶将游客的视线逐步提高，回望前三个庭院，元素叠加重组，形成一个全新的组合式庭院。外部空间为一处开放式广场，打开沿河的观赏面，展会期间也可以作为次入口。鸟瞰效果2013园博会设计师广场竞赛活动参赛作品《林中池塘·平安扣》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者严伟，现为北京市园林古建设计研究院所长。严伟的代表作品有北京植物园展览温室室内设计、北京明城墙遗址公园、北京北小河森林公园、北京大望京公园、密云云水山庄设计等项目。《林中池塘·平安扣》设计方案具体如下：设计方案展园方位本届园博会强调有人的参与性，本方案强调人与景观之间的融合、穿插、方案利用场地的特点，形成一个圆形平面与三角坡面的交插。前面圆形树阵强化园林与外部环境的开放性融合。后面的坡地给前面景观营造了很好的背景，同时又提供了不同高程的观景角度。平面图设计师园应当引导一个未来的园林设计方向。中国园林讲究师法自然，本方案强调运用自然元素，利用地形植物营造艺术氛围。用简约的设计手法表达了林间池塘的宁静氛围：有山、有树、有塘、有花。利用自然元素设计也是节约型园林的重要设计方法。鸟瞰图鸟瞰图鸟瞰图融入人的园林才出现最美的风景，本方案注重有人的参与体验，希望能给参与者留下美好的记忆。登高远眺的风景，内向型的睡莲池，镜面光影墙，背景梯田花坡都能给人留下美好的记忆，同时高低两个视点的互望也是一种乐趣。效果图效果图效果图效果图动静的对比是6号地想表达的内涵：静静的数量，清澈的莲池，平和的花坡，包容着流动的人群，面对纷繁变化的社会，园林应能给人提供一个宁静的环境去思考。放松、自我更新。构思画好方案，发现图形结构很像一块碧玉，中国人讲玉能镇宅辟邪，因此方案的名字就叫"平安扣"吧。2013园博会设计师广场竞赛参赛作品《绿色矩阵》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者李伦，系清华大学建筑设计硕士、澳大利亚RMIT景观规划设计硕士，现为澳斯派克（北京）景观规划设计有限公司董事总经理、设计总监，清华大学建筑设计院景观设计研究中心主任。李伦先生在中国及澳大利亚的建筑、景观设计行业学习、工作了20年。曾在中澳两地知名的设计公司工作，范围涵盖建筑设计、室内设计、规划设计与景观设计。造就了他学术上最突出的特点，是一位实践中、西景观的设计杂家。由此他发现：景观设计其实是非常难做好的，因为它内容是庞杂的、设计是落地实践的、合作团队是多方面的。进而坚信：要想做好景观设计，只能坚持“泛景观”的思维、多专业的团队合作和执着的坚持。他对景观设计行业的执着和贡献可以从始终的坚持和历年的设计奖项中得到体现。李伦先生在中澳两地的教育、实践和文化的独特经验，使他有十分难得的机会成为中澳建筑、景观设计文化交流的成功桥梁。李伦的代表作品有：珠海淇澳岛旅游度假区规划设计、迁安黄台山公园景观规划设计、深圳市西冲滨海旅游度假区景观设计、深圳碧海片区城市设计、唐山市民广场景观设计、吉林广播电视中心景观设计、河北滹沱河沿岸风光带总体规划等。《绿色矩阵》设计方案具体如下：绿色矩阵设计师广场, 是给我们一次机会创造一个空间更好地和大家沟通交流。沟通可以使大家相互理解取得共识，有机会让人们相处的更好，让这个世界更美好。其实每个人都是设计师 , 从设计自己的穿着、设计自家的装修、到设计我们的人生。设计师也是普通人, 但当他经历和理解了人生的时候, 设计就会变得平凡而伟大。如果设计的过程是繁杂而混沌的, 那我们期待它有个快乐而简单的结果；如果生活是辛劳而复杂的，我们希望在这里你能体会到轻松和希望。时代的发展，让我们越来越忙、时常迷茫，人和自然的关系更紧张我们想呼唤大家, 来设计师的“绿色丛林”休息一下，思考一下，关注一下......总体概念1.一个有趣\快乐的地方:设计师以带给人快乐为目的。迷宫(maze)是个会带给你开心、快乐的地方，无论在中国还是外国，无论在你的童年还是成年。迷宫(maze) 由来已久，魅力不减。它是个会带给你乐趣、快乐的地方，无论在中国还是外国，无论在你的童年还是成年。设计师将迷宫进一步加工，设计成绿色的丛林矩阵，徜徉其中，流连忘返，仿佛回到快乐的童年。迷宫2.简单与丰富——用简单的元素组成丰富的景观。中国古老的哲学《易经》说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”现代的计算机语言也是二元论的，用简单的0，1逻辑语言组合为基础，衍生出丰富多变的计算内容。设计师广场也试图用简单的元素——绿篱，创造出丰富多变、充满体验的景观空间。3.迷失与思考：二元论与矛盾推动发展。设计师的创造过程中有个重要的黑箱过程。我们尝试用“空间体验”的设计手法，模拟一种情景: 在基地一端设计了一个封闭的“黑盒子”，同时在另一端有个开放的“白广场”, 两者之间是绿色丛林，人们漫游期间, 体会这个清晰－迷失－再清晰的设计过程。设计师是解决矛盾的主体，同时也成为了甲方乙方矛盾的一方。在这个设计师广场， 就像这一黑一白两个空间, 组成了推动事物进展的矛盾双方。其实每个人都是设计师，设计的主要工作是思考，所以我们创造了这个空间，貌似简单却丰富、混沌而有内在秩序。它屏蔽了外部的嘈杂众生，迷失其中反而会使你清醒，鼓励你思考、反思出新的角度、设计出新的方法，来回应这个复杂世界的各种问题。我们要设计整个世界，还是这个世界已经设计了我们......蝴蝶是我，还是我是蝴蝶？设计师是我，还是我是设计师？To be or not to be, 生存还是毁灭? 这是个问题.这些最简单的问题，其实引领了我们的思想和行为。这个设计师广场，由单体的绿篱组成的丛林，鼓励人们安静、独立地思考......区位平面图区位平面图设计师园位于北京园博园东侧，西邻锦绣园，西侧有高架铁路线通过，地块被公园主路分隔为东西两部分,共有六个地块，每个面积只有1000平米。5号地块位于设计师园南部，公园主路东侧，是人流主要来向的开端位置。与东侧的荷兰园、北侧的彼得沃克大师园共享一个入口小广场，同时南侧紧邻航天主题园，应该是个既有自身特点，又尊重周边更大的主题园的小园。园博园位于北京西部永定河流域，空旷多风。空间分析空间分析单纯的绿篱，营造丰富的空间 (多意性）点线面的矩阵，设计师的游戏迷宫。正如计算机0、1的逻辑语言可以组合成强大的程序，简单的元素可以构成丰富的外部世界。我们利用单一的元素（绿篱点），经过矩阵组合，构成了收放有致的景观空间，适合于不同规模、不同目的的人群活动。平时你不以为然的绿篱树，在这个空间成为了主体，跟你产生物质和精神上的互动。而你可以把它想像成不同事物的载体，这种简单与多义性的互动，可以为你带来的丰富的感悟。金属铺装 内置LED灯，指引道路，打造迷离夜景（丰富性）点状的绿篱，其实是有它的内在分布规律，即一张动感变化的网络，它使人联想起人类思考的脑电波。这些网络线（金属带）的交叉点，即是绿篱点的位置。同时网线连接了左右两极（黑盒子与白广场），隐喻了事物的二元论。夜晚迷离的灯光变化会使整片丛林看起来神秘而生动，像是不停思考的脑电波，刺激你来参与其中。位于两端的黑白空间，满足休憩和沉思的需要（二元论）白色的广场代表物质、开放、公共、阳极......黑色的盒子代表精神、内在、自我、阴极......对立的两极，是事物正反两方面常态的形象表现，人们可以在内部静静的思考，自由地畅想。外部丛林迷宫中有人渐行渐近的时候，身处黑盒子中你可以通过玻璃窗偶然看到，产生“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”的戏剧性效果。空间人流流线分析行为模式分析行为模式分析回应5号地位置，人流组织是多向的。从而产生易达性和多样的环境行为。不同尺度的空间，适合不同规模的人群活动；迷宫式的空间，单一的绿篱却带来了丰富的空间体验，激发人的好奇，带来愉悦的心情和活动；浓密的丛林和私密尺度空间，屏蔽了外部嘈杂人物，引发人们反思；小尺度的、四季常绿的、有限的绿色的森林，时刻提醒人类要爱护大自然。模型效果部分绿色矩阵大空间——聚会与开放的空间绿色矩阵小空间——密谈与沉思的空间夜晚的丛林——迷离而引人探索白沙圆广场——开放、活动、森林与沙洲的对比模型效果图模型效果图衍生——未来的景观》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者俎志峰，现任重庆天开锦城园林景观设计有限公司副总裁。俎志峰代表作品有：北京纳帕溪谷建筑景观设计、上海崇明陈家镇滨江生态国际社区（东滩花园）设计、麓湖建筑景观设计等。《衍生——未来的景观》设计方案具体如下：设计师希望通过采用新的设计理念、手法与材料，重新诠释中国古典园林中的传统审美情趣。营造出富有前瞻性的未来中式之园。通过新思维与传统观念的碰撞衍生出未来景观发展之路一隅。同时以此一种未来景观的可能性引发观者对景观发展之路的臆想。在参与中交流，在交流中迸发启示的火花。使建者与观赏者共同参与到对未来景观发展之路的探索中来。效果图设计图设计图设计图设计图设计图设计图设计图《窗外》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者吕晨，高级工程师，现为天津东道景观设计有限公司总设计师。吕晨代表作品有：天津市重点项目北辰公园设计、辽宁省重点学校东北育才学校环境设计、2006沈阳世界园艺博览会天津园设计、淄博市高青县黄河公园设计、山东省肥城市康王河公园设计、天津市规划展览馆屋顶花园设计和天津市土地整理中心屋顶花园设计等项目的景观设计。《窗外》设计方案具体如下：总平面图种植平面图本园意在应用一种家庭庭园的构思表达由家中客厅向内庭延伸的空间表达方式，表现室内外的隔合。并借用此种方法体现园林中厅-庭的内外空间变化。庭院鸟瞰图于入口处设置厅堂的围合，并于厅中每一窗、每一门外皆可有景的细致变化，充分发挥中国园林的漏窗、透窗等借景、透景、框景的巧思妙想。但又区别于常用庭园的直接展示的方式，借用入口作为厅堂，由此进入园中强调由厅堂进入自家内庭院的感觉，并可发挥出中国园林中欲扬先抑的手法。庭院效果图庭园中以双桥架于水溪之上，后部景墙作为分隔空间的背景。墙上依次排布圆形景门和"琴、棋、书、画"四个景窗，突出庭园的文化气息，并于墙后种植不同的植物，体现对景、框景、漏景、借景的园林细节，形成一幅生动的立体画面。水溪中点缀的景石布置成流动的水体，体现中国园林中的理水概念。而铺地则采用青瓦立砌并铺成三种不同的图案，加上古朴的石围栏、小井等小品，形成细腻的空间变化，充分展示小庭园的园林风格。景墙效果图在种植设计上针对不同的景观空间进行不同的配植。景窗的对应处分别以春花的榆叶梅、连翘，夏花的紫薇，孤植的红枫、银皇后等植物体现季相和色彩的变化；景门的对应处则栽植了粉芽海棠、紫叶矮樱、锦熟黄杨等形成的植物组团；而背景则以合欢、柿树等乔木结合，金镶玉竹等配植形成不同的背景，体现中国园林中植物配植的魅力。小品意向图整个园子通过多种形式的处理手法，意在体现由厅中进入内庭园的不同景致，创造一处清新宜人的"窗外"风景。《穿越》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者邱坚珍，建筑设计博士，高级建筑师，国家一级注册建筑师，现任华南理工大学建筑学院建筑设计教研室教师，从事建筑、规划及景观的设计教学与实践工作。邱坚珍代表作品有：广州市北京路商业步行街景观改造设计、南宁"绿城翠堤湾"园林景观设计、广东清远市"维港尚城"园林景观设计、广东清远市"东方巴黎"花园景观设计、云浮医院易地新建工程景观设计等项目的景观设计。《穿越》设计方案具体如下：概念分析记忆，不流连于往昔，我们始终坚信明天会更好。文化，不仅驻足于西方，也可荟萃于东方。不限于回到过去，也可穿越到未来。园中的行走，以最直接的方式将视觉这一触媒多维化，在从古到今的时序空间下，通过色彩（视觉）、材质（视觉和触觉）等感官形式，利用三条平行线索展示"穿越"这一抽象概念。古今中西文化的博大精深，而此次"穿越"展现的是中华民族的包容性。园中造景糅融着中西方文化的精华，交响出一曲和谐的乐章。总平面图景观意向图交通流线分析景观节点分析效果图鸟瞰图1鸟瞰图2此图为全园的鸟瞰图效果图，"穿越"园中的每个空间都极具特色，匠心独运。感叹魅力古墙，牵手悠悠长城，玩味同心园景，沉思幽谧广场，触探逗趣棚架。相约于"穿越"，情迷于"穿越"。入口景观效果图此处为园区主入口景观。入口以大尺度的城墙铺垫全园的气氛，城墙材质给人以简洁古朴的感觉。城墙上刻有作家顾城的诗句，诗句与主题"穿越"的景观糅融契合。借光影反射的原理，在地面结合诗句的倒影设计成凹凸有致的铺装图案。城墙入口有二：大门同乡首层园区中心景观；次门通向二层城墙，可站在城墙上，与云端相约，俯览全园景色。入口景观效果图此处为园区主入口景观。入口以大尺度的城墙铺垫全园的气氛，城墙材质给人以简洁古朴的感觉。城墙上刻有作家顾城的诗句，诗句与主题"穿越"的景观糅融契合。借光影反射的原理，在地面结合诗句的倒影设计成凹凸有致的铺装图案。城墙入口有二：大门同乡首层园区中心景观；次门通向二层城墙，可站在城墙上，与云端相约，俯览全园景色。主景效果图中心景观效果图在这个空间里，墙上镂空人型图案成了框景的边界，在增添细节趣味性的同时可以窥探另一空间的景致，可谓奇趣无穷。此外，利用大面积的砖纹铺装、细条草纹和卵石条纹相嵌套的方式进行地面铺砌，把现代简洁大方的景观效果表现得淋漓尽致。再加上若干植物相映衬，丰富了空间的竖向景观，给人以清新简洁的空间感受。出口景观效果图1出口景观效果图2三角构想--三角架构是最稳定的结构，任何构筑物都是在三角架构的基础上搭建演变的，这次的构想，把三构架形态进行线条提取，从本质上去挖掘三角的魅力。在此空间中，三角的线条即成为地块铺装的分割线，也成为花基的形态边线，更成为竖向空间中现代遮荫构筑物的外轮廓线。此外，构筑物上镂空人形图案，借蓝天入景，趣味无穷。三角，不仅控制了边线，也发散了我们的视线，给未来的遐想留下无限的空间《北京的记忆》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者马晓暐，1986年毕业于北京林业大学园林设计专业取得学士学位；1989年赴美就读于明尼苏达大学建筑与景观设计研究院取得景观设计硕士（M.L.A）学位；1992然后-2001年在美国工作；2001 年创办意格国际，现为上海意格环境设计有限公司(意格国际)总裁，美国明尼苏达大学建筑与景观设计学院董事会董事，清华大学研修班客座教授。马晓暐的代表代表有北京威新国际大厦、北京燕京八景金台夕照广场、博鳌亚洲论坛会议中心及博鳌索菲特大酒店、上海海上海、苏州孙子吴宫教战遗址纪念园等项目的景观设计。《北京的记忆》设计方案具体如下：设计由来用一个大院代表北京城，水绕城也穿城，五个小院代表生活化的院落，院落之间形成丰富的胡同街巷。每一个院落都是一个鲜活的生活场景，每一个小院都会有一种树、一种鸟、一种小食。让人们坐下来回忆当年北京生活中的一些琐碎的片段。在这个日新月异的城市里，老北京的身影早已变得模糊。那里有过的平凡生活的诗意，浓的化不开的人情味，还有浓厚的历史文化。他们曾经是那么真实。却正在慢慢消失……设计解读本地块的设计以老北京的城市布局为原型，以环绕着地块的水池、砖墙抽象概括的表示了以护城河、城墙环绕的较为方正的城市布局，胡同横平竖直，四合院错落有致，并在地块中央以"水院"代表了城市中央北海、中南海等大面积水域。设计构思胡同格局规则的四方院子不规则排列所创造的丰富空间体验只有了解京城厚重的文化底蕴和历史渊源，才能真正领会这座城市的精髓。了解一座城市，就从历史开始，从民俗风物开始，从市井街巷的每个剪影开始。老北京的记忆，描绘旧京风华，饱含京腔京韵。人们一提起北京的古都风貌，总是说起"古槐、紫藤、四合院"。老北京也流传着一句俗语："天棚、鱼缸、石榴树，先生、肥狗、胖丫头。"在设计中希望能充分体现老北京的植物造景、人文景观、旧时风物、传统美食。设计说明海棠院构思海棠--姹紫嫣红，温馨清香北京城内从皇城、皇宫到王府、庙宇、祭典场所不胜枚举，没有哪个像样的去处不种海棠花的。北京的民间建筑、四合院、公园均种植海棠花，处片都留有海棠花树亭亭玉立的倩影，就是最好的证明。"海棠"与"海堂"谐音，寓意美好、幸福、宝贵、和谐。海棠院效果图竹院构思竹--四季常青，格远韵胜。没有哪一种植物能像竹子一样对人类文明有如此深远的影响，东坡老先生一句"无竹令人俗"道出了中华文化与其他文化的迥然不同之处。竹子在北京也能生长的很好，像潭柘寺、红螺寺、紫竹禅林（紫竹院）的竹子是驰名京城的。竹院效果图水院构思"在夏天，什么地方都是烫手的热，只有这口缸老是那么冰凉的，而且在缸肚儿以下出着一层凉汗。一摸好像摸到一条鱼似的，又凉又湿。"&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --老舍（描述北京胡同生活）荷花--花光人面，掩映迷离在夏天，老北京有"夏赏荷"的习惯，比如到什刹海赏荷。在《燕京岁时记》中描述什刹海的荷花："花开时，北岸风景最佳。绿柳垂绦，红花腻粉，花光人面，掩映迷离。真不知人之为人，花之为花矣。"水院效果图紫藤院构构思紫藤--紫云垂地，文人爱藤紫藤是我国最著名的棚荫植物。我国古代的文人爱藤，他们不但咏藤，而且在自己的四合院中植藤。所以在北京的宣南，很多的古代文人故居中多有名藤。现在北京的古藤中，最著名的一棵就是纪晓岚故居门前的紫藤。这棵紫藤为纪晓岚所植，距今已近三百年。他在《阅微草堂笔记》中描写到此藤："其荫覆院，其蔓旁引。紫云袭地，香气袭人。"紫藤院效果图石榴院构思石榴--五月榴花耀眼明是老北京四合院里种植最多的一种树。石榴果红似火，象征着日子红红火火，石榴的多子则象征着多子多福。老北京的有些人家常用剪纸剪成福禄寿喜字样，贴在刚成形的果实上，待成熟石榴变红时，揭去纸样，福禄寿喜便被拓在上面，将其献给长辈，非常喜人。满树的大红石榴成为夏秋时节四合院里的一道美丽的景观。石榴院效果图入口效果图节点效果图整体鸟瞰图《门园》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者王继旭系中国城市建设研究院园林专业院副院长。王继旭的代表作品有苏州白塘植物园，滁州清流河两岸景观工程、青岛体育中心景观工程、鹤山路东通工程道路景观工程、北京市晴翠园景观工程。《门园》设计方案具体如下：设计构思《园林地毯》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者翟俊，系美国宾夕法尼亚大学景观建筑与区域规划学硕士，北京林业大学园林设计学硕士，南京林业大学园林设计学学士；现为美国新泽西州伊思特景观城市设计事务所合伙人(Eastscape,LLC.)伊思特 (上海)咨询有限公司首席设计师兼总经理。翟俊的代表作品有江苏省无锡檀溪湾1200亩大型别墅住宅区项目景观设计、安徽六安三角广场城市及景观设计、江苏海安900亩七星湖公园规划设计(国际竞赛中标)、上海海德名园景观规划设计、新泽西Mini公园（美国）、纽约世界最大百货公司美思(Macy's)前Herald和Greeley广场设计等著名项目。《园林地毯》设计方案具体如下：在本次设计师广场设计中，设计师通过将造园要素（铺地、亭廊、水面等）从传统布局和形式中拆离解构出来，并按照现代审美与形式重组，形成新的共享空间，满足现代人的多功能需求，已达到富有层次却又互相渗透的流动空间。在游览过程中游人可以亲身体验传统造园的空间与视觉手法：框景、借景、欲扬先抑、步移景异、小中见大、曲径通幽等。所谓用现代的手法写传统的故事，经过融会贯通，传承与开拓，将古典赋予现代的意义，在当今社会中发挥它的内涵价值并融合于当代环境之中。园林地毯园林地毯设计手法审美价值与园林景观一样是一个动态的过程，既深深植根于时代的土壤中，又要承受社会群体日积月累的咀嚼，如今在这个川流不息的时代中，我们既景仰于传统中积淀的精粹，但也要在稀释之后推理当代美的情趣，创造满足不同时代需求的作品。这是变化着的审美价值背后的责任，接力与传承是对文化遗产精辟的解读。园林地毯细节设计鸟瞰图平面图剖面图中国古典园林艺术源远流长，在空间营造上显示出独特的人生智慧和空间理念，善于在有限的实际空间中，利用小中见大，欲扬先抑，步移景异等造园手法营造出无限的艺术意境。美国建筑理论家查尔斯-詹克斯（Charles Jencks）在解释后现代主义的空间形式与本质时，曾举中国园林的例子来说明这种性质："后现代就像中国园林的空间，把清晰的最终结果悬在半空，以求一种曲径通幽的，永远达不到某种确定目标的'路线'"。效果图效果图效果图效果图《垣外苑》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者李浩年，2002年11月担任南京市园林规划设计院院长，2004年至今担任南京市园林规划设计院有限责任公司董事长。李浩年的代表作品有：南京市水西门广场设计项目、南京奥体中心景观规划设计项目、南京市白鹭洲水街项目、南京市重大项目--玄武湖环境综合整治工程等项目。《垣外苑》设计方案具体如下：展园效果图展园平面图"长安居大不易"。城市扩张，生存压力，自然环境的人为负向变化，形成了人类社会的一系列困扰。鳞次栉比的高楼大厦犹如混凝土森林，冗繁反复的人际犹如牢笼，束缚和压抑扭曲了我们的心境。设计立面图"垣外苑"以拟人的手法，以"笼"为一主要景观创作元素，是探讨人们生活空间的设计。在"笼"中透过空隙能望见绿树、芳草和流水。她唤醒我们对大自然的憧憬，困顿的方寸不是生活的全部，外面的世界风光迤逦，更加精彩。细节设计细节设计通过"笼"木构的格栅挑出看台，或露天或遮蔽，达到内外空间的融合。运用镜面水池倒映天光云影及周边景色，使得人如画中游。镜面水池倾斜形成薄薄的流水，增加景园的灵动性。折叠花园与灰色沙砾石散布在水池周围，形成良好的过度及休憩空间。笼结构笼结构细节笼结构效果图辩证的思考人与自然环境的关系，人们热爱自然的情怀不会被永久禁锢。亲近自然，汲取健康向上的力量，赋予我们积极乐观的心态，生活在蓝天白云之下，是我们本性的向往。展园效果图《亦园》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者毛子强，系北京林业大学城市规划与设计专业的博士，北京林业大学园林规划设计专业，硕士；现为北京市园林古建设计研究院工作室主任。毛子强的代表作品：宁夏银川市唐徕公园、内蒙古巴彦淖尔新区绿地、北京泰山饭店、北京科航大厦室外环境、北京首城国际等项目的景观设计。《亦园》设计方案具体如下：设计思路开放式设计，亦中亦西，亦现代亦传统，殊途同归，出口，亦是入口。 方案构思本设计试图跳离风格化框架，不设定具体指向性设计语言，全部交由观者去感受和评定。以对照手法试图激起观者的设计通感，一条廊为线索，界定南北、分隔空中和地面。设计者与观者一同期待，在空中或地面，南望或北望，透过光影感受到一些对比和融合：亦中亦西，亦现代亦传统，殊途同归，此所谓"亦园"。空间划分亦园空间由112米长的曲线光影廊分隔为三个空间。由此廊上、廊下，成南北互望；廊内、廊外，成明暗对比。北侧空间靠近园区主路，空间相对较大，以现代简洁的圆形水面和一株海棠为景，光影廊面向主入口的里面处理为一个半圆，与镜水面中倒影，形成另一个完整的圆形，两个圆形成一个融合的交集。南侧空间相对较小，更像传统园林中的天井，四周抱角石与类似古代屏风一般可以滑动的木格板形成围合，中心绿地中一柱瘦石（可用真石或现代材料）。西侧空间最小，作为边缘入口，曲径通幽，面竹而入。光影廊，廊由上层空间和下层空间组成，上层空间提升了了观景的高度，可南北同望两组庭院，甚至可以看到周边的几个展园；下层空间借助廊顶板镂空出的天井和透光条，同时结合屏风式可移动玻璃和木格板滑动，形成了明暗的光影变化。北侧人视效果，北侧空间靠近园区主路，空间相对较大，以现代简洁的圆形和一株海棠为景，光影廊面向主入口的里面处理为一个半圆，与镜水面中倒影，形成另一个完整的圆形，两个圆形成一个融合的交集。南侧庭院人视效果，更像传统园林中的天井，四周抱角石与类似古代屏风一般可以滑动的木格板形成围合，中心绿地中一柱瘦石（可用真石或现代材料）。光影廊内，通过可滑动屏风式隔板可看到南侧庭院，光影廊内墙上可布置一些书画作品。铺装及材料设计铺装设计，材料相对简洁并试图形成明暗和质感对比。北侧、西侧庭院铺主要为灰色和白色碎石，南侧庭院为具有一定现代感的花街铺地。光影廊的外立面材料为南北一侧为彩色玻璃和部分单透光镜面；面南一侧为屏风式木格板，面西一侧镂空为窗，以绿植填充。光影廊顶板为料石拼接，拼接处以玻璃覆盖，即可透光。光影廊护栏主体为玻璃，部分采用金属绳索。种植设计种植设计体现为三个临界面，北侧主景为一株八棱海棠，两侧绿地和台阶周边种植一些迎春、蔷薇等低矮丛生灌木；东侧种植5株秋色叶乔木，如元宝枫；西侧以高密度种植为主，出西侧入口对景为早园竹之外，均以修剪的桧柏篱与光影廊结合，适当留出通光通道。形树种的选择均采用适合北京地区的乡土树种。《点滴园》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者郭明，系北京林业大学风景园林硕士，现为中外园林建设有限公司设计总监。郭明的代表作品有：梧桐树别墅、稻香湖国际会议中心外环境设计、海洋国际花园园林、上海佘山东紫园别墅、西绒线26号、南京洋山湖湿地公园、丰台绿地郊野公园、中国疾病预防控制中心、北京城建世华泊郡、融科橄榄城、中国农业银行总行、北大医学部等项目的景观设计。《点滴园》设计方案具体如下：点点滴滴·历史点点滴滴·文化点点滴滴·回忆点点滴滴·生活点点滴滴·生命当点点滴滴交织在一起点点滴滴江聚成河历史·文化·回忆·生活·生命总平面图环境设计说明园博会已成为风景园林界最大规模和最有影响力的博览会，对于引导社会宜居生态环境建设的关注，推动社会经济人口资源环境协调发展起到了积极的作用。作为历史名城，北京在古城保护的同时，又要打造现代国际城市，对于景观设计者来说是难得的机遇和挑战。园博会依托永定河道，与卢沟古桥遥相呼应，历史文化气氛浓郁，山水相依。该地原为建筑垃圾填埋场，在原有垃圾填埋场建设一座生态、环保的园博园，有利于修复永定河生态环境，打造生态修复新亮点，并拉动北京西南地区经济社会发展。本届园博会以"绿色交响o盛世园林"为主题，以"园林城市·美好家园"为口号，设计理念是"化腐朽为神奇"，展现地域文化，展示多彩魅力，展示先进理念，促进区域发展，打造中国传统园林和国内外现代园林的艺术精品，建成生态和谐、景观优美、可持续发展的园博园。对于我们这些有志的本土设计师来讲，"继往开来"一直是我们设计师的原动力，这就需要我们继承几千年的传统园林文化，也需要我们的设计作品追赶现代设计的潮流与时俱进。鸟瞰1鸟瞰2一个一千平方米的设计师园无法彻底改变生态环境，但是它却可以给人们一种启示。地质学家已经研究证明人类目前移动的岩石和沉积物比地球上所有河流加在一起移动的岩石和沉积物都多，人类对地球的影响与一个冰川时期相等，以至于科学家必须宣布全新纪的结束和人类纪的到来。改善环境给人类自己一个生存空间，是全体人类的当务之急，把保护生态环境可持续发展的理念及现代生活方式传播给大众也是我们设计师的任务，只要把这些点点滴滴的对历史、对文化、对记忆、对生活及对生命的理解交织在一起形成一个整体，给人们以启迪，我们的目的就达到了。把这些废弃材料、可回收材料通过一定的组织让它承载一定的文化内涵，表现新时代的文化精神是这一作品的初衷，水与生命永远是人类灵感的来源，可回收资源代替不可回收资源也是生态环境的主流，从现代符号学的角度来分析一个简单的图形，即有"能指"又有"可指"，它可以表现出不同层次和不同深度的含义，八个简单的圆形水滴是皇家三山五园的暗指，三个圆水池也是皇家园林中一池三山的暗指。从整个园子的布局来讲，正合皇家古典园林布局形式即"西北高，东南低"，如避暑山庄、圆明园等。《赤霞经》中天下地理形势的论述中讲到"天下山脉发于昆仑，以西北为首，东南为尾……此天下之势。"同时1号园又是设计师园的入口，西北起地形也为整个设计师园园区增加了竖向变化，起到了障景的作用，而八个园的景名分别取自《大唐新语隐逸》及汉韩婴《韩诗外传》中对山水的描写，分别为①"嘉遁"②"幽栖"③"超逸"④"缘理"⑤"动下"⑥"蹈深"⑦"障清"⑧"致远"。材质从现代设计层面上讲，方案构图也是表现水与生命相互交织在一起的主题，同时也表现岁月的涟漪不断扩散而逝的主题。所以一个水滴符号其实有多重含义，正如音乐中的"胡麦"或"卡农"的表现手法，前一种是一个人同时唱两个声部，即一个作品表现两种内涵；后一种是复调音乐，后部重复前部，即一个作品不断的衍生。两种手法在设计中重复使用，交织在一起，在简单中表现多重复式含义，同时它也符合中国人的思维模式--"言外之意"。效果图效果图一个好作品离不开细部材料的支撑，用可回收材料表现生态主题，用废弃材料表现场所精神。把汉白玉弃料给了历史与文化主题；把钢筋、锈钢板、水泥涵管给了回忆主题；把鱼缸、啤酒瓶、玻璃球给了生活主题；把植物和水给了生命主题。让简单材料有了多层含义，用可回收资源的生态利用来围绕主题和加深主题，从材料的选择角度来讲确保了材料和场所精神的相似性，把材料单独提出来解释了场所的过去历史与现代生态，同时也是一种新的组景尝试，而这种尝试又是具有可操作性的，设计师园仿佛是一个容器，把简单元素放在一起来表达深刻的内涵，同时也是一种现代设计中异质同构的手法运用。效果图效果图事实上，传统与现代从来不矛盾，而只是延续与扩散。传统园林庭园或曰"一壶"，或曰"残粒"，或曰"半亩"，"点滴园"正合此意，小中见大从来都是庭园设计的准则，点滴春水，吞吐朝晖，接纳夕霞，永定河水逝者如斯，承载着过去和未来，点滴记忆只是一种苍然和感怀，水滴如澄澈的心境，圣人以此洗心，凡人以此隔尘。一个小水滴也是一个小祝愿，"半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许，唯有源头活水来"。"大象无形"，"真水无香"。北京的母亲河，北京的故有文化精髓只有通过那些有志于此的设计师勤勤恳恳点点滴滴的努力，才能够让点滴细流汇聚成河。效果图夜景《跃然纸上》荣获第九届园博会设计师广场设计方案入围奖。其作者曾宥榕，系东海大学景观学系学士、硕士，曾为台湾区域发展研究院约聘景观讲师，现为米页空间设计有限公司设计总监，东海大学景观学系兼任讲师。曾宥榕代表作品有：2011年四川重庆园林博览会台湾彰化展园、富广YOUNG& VISION（台湾新竹县）、元邦大国（台湾新竹县）、太子-地球村（台湾台中市）、久樘-经贸巴黎（台中市）、坤山-人本河岸景观设计（竹北市）、花旗银行（竹北市）等项目的景观设计。《跃然纸上》设计方案具体如下：全景3D模拟图缘起中国现代园林(景观)朝着注重自然与传统文化的结合发展，倡导生态建园和文化建园，这与现今国际上所倡导的"永续发展"理念是相通的。中国的古人寄情于山水，利用"诗、词、歌、赋"赞咏江山美景，并加上对景物的描绘，而有了诗与画的结合，进而达到"诗中有画，画中有诗"的境界。然而中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成，诗、画、园三者的紧密结合成为中国传统园林的一大特色。基地分析北京市中心位于北纬39度，东经116度。雄踞华北大平原北端。北京的西、北和东北，群山环绕，东南是缓缓向渤海倾斜的大平原。第九届园博会选址位于北京市丰台区永定河以西地区，北至莲石西路，东临永定河新右堤，南至规划梅市口路，西南接射击场路，西至规划北宫路，总面积为267公顷。永定河湿地，年平均气温10~12摄氏度，1月-7~-4摄氏度， 7月25~26摄氏度。平均降雨量600多毫米，降水季节分配不均匀，全年降水的75%集中在夏季，7、8月常有暴雨。冬季盛行沙尘暴，风向为西北向。设计概念本设计案最主要的概念是结合传统园林艺术、地域特色、历史与文化元素，透过设计的巧思、新旧材料的转换与创新的手法应用于现代的景观设计里。经由本设计案让所有人了解我国园林建筑艺术的精神，特别是文人诗画导入园林的艺术的成就，以及领会欣赏中国园林的方法，将传统园林诗、画、园三者结合的独有特色做一「跃然纸上」的重现。其中借监诗文来创造意境，如：诗人叶令仪(清) "帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看。"另外，引用历史人文及地域特色来加深文化内涵，如山西甯武天池，古代为朝廷饲牧军马的地方，也是北京境内最大也是最古老的河流（永定河）的发源地。上述两者最能体现本案的设计概念及贯穿全局的精神。山、水与树林是中国国画里的重要元素，将自然的山水美景撷取并描绘于国画里，最后成为传统园林的造园依据。一、体现地域特色水是生命的泉源和文明的摇篮，每一座城市的兴起几乎都伴随着一条大河的流淌，北京也不例外。北京是享誉世界的历史名城及国家首批的园林城市，而永定河是北京境内最大也是最古老的河流，发源于山西宁武县管涔山天池。本案以传统园林为基础结合地域特色发展出新的创作元素，具有传承人文历史的功能。二、新理念的运用导入"永续发展"的概念，并从传统元素中抽离出来运用在本案的景观设计中，其运用的途径：1.取其"形"-在形体上做简化、变形、抽象，以新的材料取代，并做空间重组，使原有的传统形象失去真实性，却又保留了历史的延续，成为隐喻性的新语言。2.承其"意"-对于传统与现代的过渡，既能强调统一、协调、融合、逻辑上的因果关系，也能体现出传统元素在现代景观中的新发展。3.借其"势"，需延续传统对形体的所蕴藏的气韵及其表现于外的气势及份围。4.传其"神"-是一种摆脱传统符号，并提高领域及发展的新民族精神。5.蕴其"情"-通过景观符号把感情客观化，并把符号作为情感的寄托。三、新旧材料的应用1.将传统的旧材料重新组合，取代传统的工艺却保留历史的精神。※本案利用传统园林建筑的旧瓦片，垂直镶嵌于地面，既成为地坪的装饰线也能传达河面波光鳞鳞的意向。2.赋予现代建筑新材料对于传承传统园林与文化的新使命，如：钢、瓦片、防水再生纸及竹编等。※本案以型钢、防水再生纸及竹编等新材料构筑墙体，取代传统的版筑墙、乱石墙、磨砖墙、白粉墙等构造。四、新的设计方法1.将中国传统的书画与园林山水的创作手法与精神加以运用，例如留白、虚实相生、自然观、禅意、诗情画意、虽由人作宛自天开、小中见大、移步换景等。※本案利用帆船在水池中形成的倒影凭镜借景，使景映镜中，化实为虚，这就是所谓"镜借"了。2.将大自然的山水景色浓缩并撷取于本园中，达到"自然与意境"的结合。※本案中撷取永定河的发源地山西甯武天池、北京常见的银杏树林及竹林、以禅意的手法重现古代永定河湿地及河上的帆船等。全区平面配置图分区设计说明叠山与瀑布运用自然写意式的叠山手法，模仿并撷取甯武管涔山区内高山耸峙、峰恋奇拔、山脉绵延的自然山景，力求体现自然山峦的形态和神韵，并将顺流而下的瀑布一并表现在该区域内。明镜池本区运用简约的线条撷取及写意位于山西甯武县管涔山上的天池，用以表现静态的水景，水面平静如镜可供人们观赏园中山水景物在水中的倒影、天上的浮云以及夜晚皎洁的明月……（甯武天池古称祁莲池形成于新生代第四纪冰川期，距今有300万年的历史了，它是我国三大高山天池之一，世所罕见的高山湖泊湖。唐代曾在此设立天池牧监，为朝廷饲牧军马，故又称马营海。是一处高山群湖。）江与帆永定河是北京境内最大也是最古老的河流，对于北京的发展与人文历史有着绝对性的影响，因此本区运用枯山水的写意手法带出禅意，更用诗词入画与当时的人文与历史背景相结合，加深了本案所要传达的意境。在细节上除了给予船身现代艺术的绿化外，风帆可随风向而转动并带动下方的座椅旋转，增添游客的互动性及趣味性。刘长卿（唐）"吾亦从此去，扁舟何所之。迢迢江上帆，千里东风吹。"达到"会移动的山水画"新境界。（永定河发源于山西宁武县管涔山天池，流经山西、河北、北京、天津，全长680公里。其中，流经北京市门头沟、石景山、房山、丰台、大兴五区的河段长159.5公里，流域面积3168平方公里。）纸龙墙利用纸片及画轴之意象作为全案最主要的构件，并以现代建材钢、防水油纸及竹编等，构成贯穿古今及围合空间的"园墙"，造型很前卫的"园墙"也具有廊道遮风避雨的功能。它将空间巧妙的分割成若干区域，并利用墙上竹编纹理留设漏窗、洞门、空窗等，形成虚实对比和光影的变化效果，使墙面丰富多彩，又可作为取景的画框，达到"小中见大"、"移步换景"的精神。走廊既可在交通上连通自如，将园林申通一气；又可让游人，仔细品味周围景色。在酷暑风雨之时，仍然可以观赏不同季节和气象时的园林之美，还可以欣赏书法字画，领略历史文化。可于隔墙上开设众多花窗，两边可对视成景，既移步换景增添景色，进一步又扩展了园区内空间感。竹林与小径利用山的造型阵列排列出犹如舞台背景之效果，增加层次与延伸透视之感，山型与穿插其中的竹林，交错出永定河蜿蜒曲折的古河道印象，人们步行其间除了赏景更可乘凉，进一步体会古代文人雅士之思古幽情。娱乐与趣味性融合园林的多元性功能，即除了观赏性外亦增加了游戏与互动的实用性。例如：大人们坐在廊下聊天休憩，儿童们在池上玩水或池边溜冰、玩耍或上风帆操作，提供风与生活上的乐趣与交流性。剖立面图剖立面图剖立面图四季变化的植栽设计在植栽选择上以春夏观花、秋季观果、冬季观花枝为原则。人文意涵的传神：将古典园林中植物所赋予的人文意涵传达到设计上。例如：银杏为最古老的化石树，代表着传承之意；金襄玉竹 代表着文人的气节等。生态原则：选择最能吸引鸟、昆虫的桃、李、樱花等，除了乔木种植外，灌木采复层式植栽配置手法，呈现园林植栽的多样性与提高观赏的层次。因地制宜：考量北京当地气候，选择适合的树种、挑选适合西南风水气与温带的树种，例水杉、桃花、鸢尾等为树种，即可观果又可为生物的食物。照明计划·节能夜间的大明镜：夜晚除了星空的繁星外，更加入了树林的投影效果，借由物件元素本身的发光映射于"镜池"的水体中，于黑暗中创造了美丽的倒影。呈现出隐入自然山林中，水墨丹青的内敛，让人陶醉沉浸其中。动线导引：运用琥珀色与暖色调、太阳光的LED灯投射于步道动线，引导游客夜间的行进与安全。蕴含诗意的画布：在纸墙内设置太阳光的LED，透过再生纸呈现出如薄雾清透的效果，佐以树木枝叶的剪影效果创造出充满想像且蕴含诗意的景观画面。公园的地标：在全区最高的8M高处风帆杆上，装设明亮的LED投射灯，可为夜晚带来地标性的指引。2013园博会设计师广场竞赛获奖作品《秘密花园》荣获第九届园博会设计师广场设计方案鼓励奖。其作者史蒂格.L.安德森（Stig L. Andersson），丹麦著名景观设计师，哥本哈根大学城市设计系教授，担任过世界多个城市设计方案的顾问；1994年，他成立了SLA景观设计事务所，担任创意总监。其作品在世 界多地进行过展览。史蒂格.L.安德森还出版发表了大量关于景观建设的图书和文章。史蒂格.L.安德森的代表作品有：西安黄土园、哥本哈根乐园、哥本哈根云广场（Cloud）等。《秘密花园》设计方案具体如下：从东西两门向内看秘密花园背景一个没有打扰，让我们思考，让我们静心感受内心的时刻；宁静的感受，永恒的空间；一群古老珍稀树种将现代文明引入景观，引人思考……秘密花园通过沉静吸引人们，而非依靠彰显自身引起人的注意。灵感通往另一个世界的大门，从胡同到明王朝的城墙，伊甸园、伏羲、女娲，；有洞的围墙， 通往另一地、另一氛围的风景。三个窗洞引发人们的好奇心，四扇隐藏的门将人们引入另一种境界。概念三个墙洞、四个门将人们引入另一种意境。白色围墙：白色围墙用木头制成，墙面上有洞与隐形门，七课古树形成景观，用盛开白花的果树林围绕。白色的砾石道路、绿色的蕨类地被及苍劲的古树，形成一种安静地氛围，白色围墙围出一个永恒的空间。平面图要素景观洞与入口、公共道路、秘密树林（七棵古老的珍惜树种与盛开的白色樱花变幻成景）、周围植物：竹子、波斯silktrees、苹果树与梨树构成颜色的变幻。平面图植被水杉、白皮松、银杏、海棠花、紫叶李、合欢、蕨类植物、早园竹。秘密花园的中央配置有中国古老珍稀树种，例如水杉、白皮松、银杏等，其周围配置盛开白花的樱桃树，蕨类植物作为林下地被，强化绿色的意境。外围的梨树与果树搭配Silktrees与竹子种植，形成秘密花园的外围。秘密花园内部，白色砾石围绕着古树林下的蕨类植物而设置，形成自由的道路景观，供人们漫步其上。公园内部没有格子或几何线，但是，通过环形的墙，我们可以进入每一个空间。秘密花园虽建在城市中，但却创造了一个远离城市的空间。
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