日本动画_百度百科
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日文アニメ英文Anime是指日本公司制作的动画其动画风格特征与一般动画片不尽相同日本动画以对比鲜明的画面个性化多姿多彩的图像以及鲜明的角色性格为特色故事通常有着各种不同的故事背景针对较大范围的观众群日本动画的传播手法包括电视播送依靠诸如DVD之类的媒介分发或者结合到电子游戏之内第一套广泛流行的动画是的(1963)1969年开始播放所作的迄今已创作超过四十年而且还曾登上过时代杂志可说是动画片里的常青树原版名称日本动漫其他名称Japanese anime播放期间一月、四月、七月、十月更&&&&新每周
日本动画アニメ不同于一般的アニメーション一般来说动画片是一个包含了海外作品在内的普遍性的概念而自以后的日本的电影电影媒体设置完成的商业性作品则多以日本动画相称日本动画包含了如下特征一整部作品系使用特殊绘画材料在赛璐珞其实并非赛璐珞而是透明的醋酸盐片上绘制而成的动画但是使用木偶粘土等立体素材的作品以及使用沙子剪纸油画等素材
的作品不包括在内二采用了只让说话者的口型发生变化的口动作画法口PAKU作画以及将一组连续动作例如变身的场景的画面反复使用的保存备用法BANK等方式制作而且为提高制作效率将通常需要每秒使用12张以上的绘画即两格拍摄法才能表现的场景运用8张绘画三格拍摄法来表现以此方式制作的作品相比于一般海外制作的赛璐珞动画例如动画作画的数量较少三作品内容不再是单纯的噱头或简单的敌我对立而常常是展示错综复杂的人物关系故事情节以及影片主题特别强调日本的独特性而将其区分于一般性的动画片(Animation)实际上始于海外的动画界1990年前后海外媒体对日本动画开始使用(日本动画)一词来表达
关于日本动画的源流一般认为开始于该片减少帧数的省力化模式以及连续每周完成一集近30分钟作品的制作体制不仅在日本国内即使在海外也是不可想象的该片引发了爆炸式的轰动之后同类电视动画片开始大量涌现
[1]17世纪末幻灯技术传到了日本享和年间1801 - 1804龟屋都乐上演的江户幻灯大受欢迎其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看明治中期迎来了幻灯动画片的鼎盛时期幻灯技术的进步使得细密复杂的节目变的越来越多随后由于电影的引进和兴盛幻灯动画片的势头急转直下[2]1916大正5年日本动画奠基人下川凹夫幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品当时以日式名字命名的国外动画片凸坊新画帖系列在日本非常受欢迎[3]
<img title="现存最早的日本动画塙凹内名刀之卷片段" style="float:" picsrc="daafa9fda84cfbedabd" data-layout="right" width="649" height="480" data-imgref="4" url="http://f./baike/s%3D220/sign=c4cf9d8be1e3328aa3cdbc/daafa9fda84cfbedabd.jpg" compressw="220" compressh="162" useredit="1" />1917大正6年由下川凹夫制作的日本首部芋川掠三玄关番之卷完成并与1月在东京浅草电影俱乐部公映同年幸内纯一制作的塙凹内名刀之卷和北山清太郎制作的猿蟹合战相继公映[5]他们三人被称为日本动画之父[6]
1921大正10年日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度大力扶持教育性影片另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片制作了许多政府机关的PR动画在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品[7]
1923大正12年发生了关东大地震关东一带毁于一旦在之后的10年中日本动画制作进入停滞期[8]
1932昭和4年由政冈宪三制作的日本首部有声动画力量与女人的社会完成并于第二年春天公映[9]
1939昭和14年第二次世界大战爆发到包括战败后10年间日本动画出现了第二次停滞期大约持续了20年战败后化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地没有多余的精力制作动画[8]
1943昭和18年濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇电影桃太郎之海鹫片长37分钟[10]
<img title="桃太郎海之神兵1944片段" style="float:" picsrc="fadabbd4b31c8601e4ff" data-layout="right" width="1280" height="720" data-imgref="11" url="http://c./baike/s%3D220/sign=60e50ca1e63505fbe69a/fadabbd4b31c8601e4ff.jpg" compressw="220" compressh="123" useredit="1" />1945(昭和20)年4月日本战败以后公映了战前巨作桃太郎海之神兵这部动画由日本海军部出资为了宣扬军国主义思想迎合对外侵略的需要以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片是一部74分钟的长篇作品因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟所以当时几乎没有观众[12]1945年日本战败后反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远期间的代表人物是被日本动画界誉为怪人的动画大师他于1927年拍摄了黑白版的并于1952年摄制完成了彩色版的鲸鱼该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画创作了马具田城的盗贼1926年孙悟空物语1926年珍说古田御殿1928年竹取物语1961年等大藤信郎在日本知名度极高以他的名字命名的大藤奖更成为日本一流的动画片奖项
20世纪六七十年代手冢治虫成为日本动画界的标志性人物被誉为日本动漫之父他创作了一系列精美的动画片将日本的水平提升到前所未有的档次其中的代表作品包括1963年1965年1966年创作了展览会的画开始对实验性动画片进行探索
1963昭和38年9月15日富士电视台深夜栏目开始播放的仙人部落是TCJ第1部作品这是一部面向成人的电视动画原作为小岛功制作公司是日本电视Television Corporation of Japan也就是以海螺小姐闻名的EIKEN[13]
1969昭和44年10月5日海螺小姐于富士电视台首播至今持续了43年之久作为电视动画不断刷新历史上的长寿记录原作是长谷川町子以4格漫画连载于的海螺小姐每集由3个故事组成尽管是一部平平淡淡地描写三世同堂的矶野家日常生活中鸡毛蒜皮的家庭片但收视率几乎肯定在每周公布的前十名里[14]1974年日本动画进入了成熟期
70年代初期日本涌现出大批科幻机械类动画即Science Fiction动画简称SF类动画的动画大师代表人物有松本零士河森正治等其中最著名的富野由悠季是GUNDAM系列的创始人之一他执导了1979年机动战士高达-夏亚的逆袭1988年机动战士高达 F911991年Turn A GUNDAM2000年等SF类动画电影1982年在为担当机械设定时开始崭露头角随后他出任导演监制了的系列剧场版动画影片
鲁邦三世也在70年代成功转型向少年化取得了巨大成就TV2系列更是真正使日本观众把与漫画结合开创了动漫时代取得了从学生至成人们的一致好评八九十年代也成功的海外进出据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝至今已有43年历史并仍在放送中
同期的摆脱了SF类动画风格的局限以动画电影为契点走出了一条宫崎骏式的唯美自然清新的风格传达着天地人神的和谐影片的思想触及人类心灵的深处启发着人对神的敬畏对生命的思考1984年的风之谷奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位2001年宫崎骏摄制的千与千寻获得第52届金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖宫崎骏在日本已成为动画的代名词其成就与地位无人能及
20世纪80年代末到90年代初日本动画进入OVA动画片Original Video Animation原创动画录影带的黄金时代平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的吸血姬美夕冥王计划ZEORAIMA开创了日本OVA版动画的鼎盛时期[1]在20世纪90年代的进一步完善日本的种类形式内容题材以及从业人员发生了明显的细化随着动画风格的多样性日本动画进入细化阶段
在这一期间日本动画的种类丰富多样有以浅香守生为代表的美少女动画作品有魔卡少女樱1998年Chobits2002年GALAXY ANGEL2001年有以大地丙太郎为代表的搞笑动画作品有邪流丸1998年水果篮子2000年另外押井守创作的攻壳机动队1995年自成一种风格以得到观众的认可今敏创作的千年女优2002年采用了扑朔迷离的叙事手法探索了一种全新的动画表达方式总之日本动画以机器人美少女为契点走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路
据统计年日本共出产电影版和电视版的动画片2403部其中电影版901部电视版1502部日本的动画制作公司群雄林立其中的代表为东映动画吉卜力工作室GANIAXSunrise等
此外还有日本key社的AVG帮助下的动画片等动画片[1]
二战后的半个多世纪以来漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段
第一阶段二战后的头十年玩具时代漫画只是供孩子娱乐的道具
第二阶段清除时代漫画被视为低俗浅薄的读物
第三阶段点心时代父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画
第四阶段主食时代1963年TV动画铁臂阿童木在电视上连续放映许多家庭中的大人和孩子一起观看漫画得到社会肯定
第五阶段二十世纪70~80年代中期空气时代漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分
第六阶段二十世纪80年代中期以后记号时代漫画成为青少年之间相互沟通的记号[1]
需要特别指出的是日本动画产业的兴起与发达和东方民族天生排斥自我的特性有很大关系这种民族特征直接提高了日本对动漫产业的重视程度详情见参考资料当动画超越真实[15]
另一方面日本社会是一个高度繁忙的社会许多日本人尤其是年轻人面临着各种各样的压力在这样的情况下充满对美好生活向往和带有各种神奇幻想的动画就成了年轻人减压与放松自己的绝佳方式[1]
按类型分类
按版本分类
电视动画电视频道上播映的动画作品
剧场动画影院公映的动画作品是日本动画按传播方式分类的一种在中国又被称为电影版
OAD原创动画录影带其中OVA是单独发售OAD是随书发售的
动漫音乐一部动漫作品中的音乐包括主题音乐和背景音乐指投资制作某部动画角色设计作品的公司也可以特指这些公司的领导他们负责方面的投入但一般不直接参与实际的操作
从动画角色设计作品的筹备投产到分配进度以及前期的广告宣传等一切涉及制作事务的事情都是由制片人负责只有对动画角色设计制作过程十分了解同时可以掌握观众心理市场信息和熟悉经营管理等环节的制片人才是一个好的制片人
一部动画片总的策划包括确定一部动画作品的各种细节例如确定作品的性质公开的方式放映的时间长度故事的基本内容等问题一般来说正式开始制作一部动画之前企划会提交一份企划草案草案是包括上述各种细节的一个完整的故事然后与制作公司赞助单位等相关单位进行协商确定费用和人员分工等最终完成一部正式的企划书
以文字的形式把故事的剧情写出来包括故事的背景场景对话表情旁白注释等和电视或者电影剧本的概念是相同的脚本是动画角色设计制作最基本的文本人物设计场景设计机器设计等都是依据脚本来做的可以说一部脚本的好坏会直接影响到一部动画角色设计作品的成败
监督整个动画角色设计制作的导演自身的素质和修养是影响一部动画风格和质量等问题的关键因素导演负责整个动画制作的组织和领导工作决定整部作品的风格和基调从主题的把握角色的设定场景的安排到配音配乐等各种包括前期后期工作在内的工作直到作品完成为止所有的这些都是由导演指挥的
这个要区别于脚本日本的电视动画通常是由或者等的漫画作者和动画的制作者通常是不同的也有些例外的例如宫崎骏的一些作品他会把自己的原作制作成动画因此有原作这一词它指的就是原漫画或小说的作者
作画监督通常为副导演负责整个作画的风格把握动画片的定位参与掌控市场的卖点
监督负责整个背景绘制的设定
监督将画片拍成底片这个流程的负责人
音响监督效果音配乐剪辑的负责人
演出指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作场景等做出指示
负责设定人物的外在及内在特征即人物的相貌身材衣着神态和个性等特征对一个角色的塑造起着重要的作用
机械设定设定动画片中的机械如桌子椅子机器人等等
设计稿将分镜表进一步画成接近原画的草稿告诉原画如何工作设计稿中都包含导演的指示
按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人造型能力很强有良好绘画的基础
作监修正原画的错误将原画中不够完美的地方进行改善
画场景的工种要有很好的水粉画和水彩画的功底
动画把原画中的动作画全是整个动画片的主要部分直接影响整个动画片质量的好坏它是最基础的环节属于工作最累时间最长人数最多的部门
保证动画片质量好坏的关键要有极强的动作观念和良好的绘画基础
色指定指定颜色的人
仕上描上将动画搬到赛璐珞上进行上色的人同动画一样也是最基础人数最多的部门
总校查看描上工作好坏的人
拍摄将画好的赛璐珞片进行拍摄的工作
编辑拍好片子以后的剪辑工作在此会删减掉一些镜头
[16-17]前期制作
在进行动画制作之前通常会有一段时间不短的准备阶段包括以下几个部分
一企划阶段
企划分为两种第一种是在每一年度的企划会议里动画公司的社长企划或者制作人看到一本敢兴趣的漫画或小说就与这本漫画或者小说的版权方进行动画版权的交涉动画片头显示有原作二字大多属于这一类型另一种是由动画公司所属的导演或者动画师自己写企划书然后自荐给社长或者企划动画片头显示有原案二字大多属于这一类型[18]
企划通过以后动画公司基本上没有独立制作动画作品的经费因此动画公司往往以纸张的企划书或脚本呈交给投资商常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record等等传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商二十年以内的事看他们有没有兴趣投资相对于原案原作的动画企划通常会比较容易通过因为原作基本上已有固定的顾客群赞助商们在心里上更愿意投资将原作改编成动画再由贩卖周边商品来收回投资[19]
准备阶段中最重要的部分就是剧本因为所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照著剧本来构图
一般的动画公司都没有专属剧本作家,大部分是请自由身分作家来写稿因为剧本并不是一年到头都需要的部门所以只有在需要的时候和剧本作家签约即可
剧本不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特徵例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈 剧本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的剧本作家而好的脚本作家也不多见
[20]战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止这段时期的前期主要是以世界名著为题材而后期则由于日本军国主义猖獗因此题材不离宣传夸耀日本军国主义的路线如1942年的即为此类但是这也造成了战斗爆炸画技的进步这也是今日日本动画最引以为傲的技术[1]战后探索期--由日本战败到1947日本战败后有些人鉴于战争的教训开始将反战题材用在动画上这种题材影响深远直到现在还颇为流行另外也有些人尝试不同的动画题材所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材应有尽有像1968年太阳王子大冒险就是一个成功的例子而成为后来高水准动画的基础当然也有从不同方向进行探索的例子像1972年就是一部典型的开辟新领域的作品虽然在现在看来剧情和画面都欠佳但是却引领日本发展出了大量的机器人动画很难评判机器人动画的优劣因为他们的体系太庞大了作为例子的有几乎跟魔神Z诞生自同一个时期的优秀作品1974完全不能当成机器人动画来看的1995以及后来成为了真实系机器人主旋律的系列作品1979[1]题材确定其第一次动画热爆发--自1974年宇宙战舰上演至1982年为止这个时期日本动画界经过探索期确定了动画和的分野卡通不在我们的讨论范围内所以我们不予置评是日本动画史上第一部超级剧情片由松本零士负责脚本及人物Character Design该片在电视上播出后造成&旋风&后来并有冱屺宇宙战舰永远的大和号及宇宙战舰完结篇等三部电影寿命长达十年在该片后松本零士另有999一千年女王等受欢迎的作品继松本零士后由原作小说改编成在1979年开始上演由于剧情结构复杂而严密受到动画迷热烈的支持该片后来的三部电影非常卖座但自些以后动画热逐渐消退动画界进入间歇期[1]画技突破期第二次动画热爆发--自1982年MACROSS上演至1987年为止该时期由于人们追求视觉享受成为风潮因此动画画技力求突破此时期之画技突破有超时空要塞创新的视点快速移动效果造成极佳的动感主创的和天空之城精细写实的背景机动战士Z和机动战士ZZ的强调反光明暗对比等皆对后来的动画贡献很大由于题材已确定加上画技的突破使得佳作迭现如年的超时空要塞1984年风之谷19851986年机动战士Z GUNDAM及GUNDAM ZZ1986年及亚利安等多部好片日本动画发展至本时期结束时1987年剧情内容画技皆已达到极高的水准于是动画进入了成熟期[1]路线分化期成熟期--自1987年到90年代初动画进入成熟期后便出现数部佳片如电影机动战士GUNDAM-逆袭及王立宇宙军和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧相聚一刻等其中相聚一刻曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名该年排行第一是另外还有机动警察等多部佳作天空战记曾获得1989年动画排行第一名当日本动画发展到此后有人认为幼年观众群已被忽略了四五年也该考虑制作年龄路线于是自1987年后半年以来日本电视上的高年龄层动画逐渐减少而转向而动画电影几乎部部精彩的情况[1]风格创新期在画技制作手法构思设计方面都日趋成熟的日本动画开始追求风格上的创新试图突破原有的模式以完善的技巧加上超越时空的构思带给观众全新的感官冲击Ghost In The Shell完全摒弃以往动画明快轻松的风格阴郁百压抑冷酷带有对命运的困惑与人类虽然身处高科技社会但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应
由监制的TV新世纪EVANGELION则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公在与怪兽交战保卫地球的情节中通过真嗣感受到一份渴望被需要梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情从某种程度上来说也是现代人心理的折射世纪末今天人类对自身的思考也逐渐深刻而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步仍然在不断自我完善和突破到底能有多大的成就是我们无法预计的还是让时间来决定吧
在1983年时日本动画市场上出现了世界上第一部&Original Video Animation&(简称OVA)-DALLOS为动画在电影电视市场外开辟了一个新市场--录影带市场顾名思义就是不在电视或电影院播出而只出售录影带除非该片大受欢迎才有可能在电影院公开而升格为电影已成为动画的重要市场其中佳作不胜枚举如88战区幻梦战记LEDA渥太利亚银河女战士系列系列五星物语古灵精怪等说完历史接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层中学生以上的欢迎主要是因为其内容意义深刻在表面的故事背后都藏着这部动画的主题发人深省如前述OVA佳作渥太利亚的剧情一对原本感情深厚的夫妻男女主角历史&光荣传统&的压力下不得不互相残杀女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后可以找到该片的主题&誓言&和&反战&又如机动战士系列综合七部作品来看该片强调不论历史的教训多么惨烈仍然会有人重复着无知的罪行无意义的战争以及悲惨的结局由此可知该片的主题即为&轮回&人类永远无法完全脱离战争的威胁永远会重复着愚蠢的战斗正如机动战士Z一本别册封面的标题&We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space.&由于日本动画的含义都很深远但不明言让观众自己去体会所以每一次重看多少都会有新的感受因此动画会受一些高年龄层的喜爱
当然动画的内容不都是严肃的也有在严肃题材中加入幽默成分的这类动画中最有名的就是系列另外还有清新的文艺剧活泼的校园剧……等其他内容日本动漫题材广泛内涵丰富相比之下美国本土虽不乏深刻内涵但题材过于单一个人主义太过泛滥所以日本动画早已在两年前打入美国市场并颇受好评接下来我们谈到画技画技对一部动画来说非常重要在自然界的描写和动物的动作表现上美国动画和日本动画的技术都是首屈一指的美国动画强调自然柔和而日本动画则强调明暗对比远近焦距分别以及速度感跃动感甚至使用电影上的蒙太奇手法也许有人会说&我曾看过这些动画的确画的不错但再看制作群就发现负责作画部分的都是日本人这从另一个角度证明了日本动画的强大
动车中速度感表现得最好的大概是超音战士了它利用加强视觉残留现象的画法在每秒三十二张的限制下达到爆炸性的动感效果另外如机动战士--逆袭中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感也是一种特殊技术而风之谷天空之城王立宇宙军及机动警察的精密写实背景也是美国动画所不具备的使用了四万五千张油画动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画英雄时代看起来别有一番风格该片在日本放映后好评不断被公认是世界动画史上的顶尖作品
动画的精彩处不但在于画面和技巧优秀的也是一直以来伴随动画成长并不断为人们所关注的一部好的动画不但要有深刻的内涵精湛的画面制作其主题歌和配乐也必须很优秀才是一部完美的音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中&I wanna thank you for all the trust and devotion,thank you for the good time,For your love,love as deep as any ocean……&这是1985年的电影福星小子&Remember My Love&的主题曲很多人听了之后不相信这是动画主题曲固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚不过是给小孩子听的儿歌罢了这种观点是完全错误的刚开始时日本动画主题曲的确很幼稚但是自第一次动画热之后松本零士一系列凄怨激壮的主题曲受到爱乐者的肯定到超时空要塞上演时由于剧中林明美是一个歌星所以片中有多首插曲其中主题曲唱片销售量更突破五十万张并获得金唱片的荣誉亦成为主唱人进入演艺之成名曲到了1986年底歌星齐藤由贵演唱相聚一刻片头曲对悲伤说早安造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮该片亦被认为是主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画1987年三月古灵精怪播出后被动画界公认为主题曲最动听且全面西化的动画自此以后除了一些例外大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑希望随着更多人的喜欢和接受这种情况能够有所改变
在这里需要指出的是日本动画音乐之所以优秀主要是因为产业链的完善一般来说主题曲片尾曲都会有明星助阵另外有些歌曲并不是在相应动画诞生后才出现的而是原本就有的流行歌曲在动画完成后选为主题曲这些使得日本动画的音乐都非常优秀反观中国动画音乐基本都是动画公司内部非专业音乐人员创作而且是在动画完成后才写歌这样歌曲就难免显得俗套动画在日本流行的结果连带造成日本社会现象的改变如1983年超时空要塞流行时街头随外可见的海报就好像真有这个歌星存在似的另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会&日本动画大赏&等活动大学校庆时几乎都会举行小规模的动画欣赏会Anime V及Amimedia除了Anime V以OVA市场为主要报导外其余三种都是广泛取材其中发行的在日销售量仅次于Non-No为全日销售量第二的杂志另外动画亦有各种附属商品如垫板笔记本海报电话卡铅笔盒甚至还有线包……等不胜枚举在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店而在动画迷之中也组成了数百个以上的各种动画俱乐部并发行会刊由此可见动画已成为中极重要的一环
自1985年以来由于日本多所的设立而造成人才过多现象于是大量人才外流美国造成美国动画画技的突飞猛进同时日本也开始在美国电视上播放由于日本动画的魅力和独特以及风格完全不同于美国动画等等因素因此受到美国观众热烈的支持1987年更有全美第一种日本动画专门杂志ANIMAG在美国加州大学柏克莱分校创刊在香港1987年风之谷天空之城参加香港国际电影节后由于动画便大量涌入香港使香港掀起&动画旋风&动画的唱片CD录景带和雷射影碟都和日本同步发行在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]而台湾从1985年起中视播出超时空要塞机甲创世纪MOSPEADA而华视播出超时空世纪ORGUSS吸引不少人进入动画的世界使得动画在台湾逐渐受到重视在台湾有动画专卖店在市面上也可以见到动画录影带及各种动画周边在杂志方面也有了先锋动画及神奇地带等动画杂志国内的动画发展则相对缓慢从80年代最早有日本动画的引进开始到2003年以前一直有日本动画在电视台的黄金时段播出后因广电总局为保护发展国内动画而要求各电视台控制外国动画播出才减少很多日本动画电影方面从80年代以来在国内公映过的只有森林大帝中日合拍的熊猫等少数动画作品不过2007年引进了多拉A梦的最新剧场版以后可能会有更多中日动画电影的交流国内世面上日本动画的正版CD录影带DVD及有其它周边产品早期作品种类较少毫无选择余地不过最近几年国内出版社也开始引进正版漫画及影碟国内观众是否对动画需求不大呢显然不是这样好的动画片所引起的反应强烈如1996年开始在国内各电视台播放的在黄金时间播放并创下收视高峰一时间出现了灌篮高手周边产品在市场上大卖的情形磁带VCD海报拼图T恤钥匙扣等等说明国内不是缺少发展的条件而是缺少思想观念的彻底更新将动画当成一个全新的文化和市场来看待让我们摒弃偏见更新观念让动画走进我们的生活给人们更多的梦想和空间吧当然我们也更希望看到更多中国自己创作的优秀动画作品也让我们一同期待国产动画发达的那一天[1]在电视里播放的动画一般都是采取连载的方法类似按播放时间段的区别分为与全日时段动画
全称为Original Video Animation意思是原创动画录映带没有在电视或电影院放映过的动画一般以等发售
动画即是版在电影院播放的动画制作质量远精于TV版OVA版通常一部剧场版动画是90分钟与电影等长有的剧场版不一定有其对应的TV版
在日本一个出名的动漫的周边产品可以有非常的多比如书包括杂志各种的画册乐谱游戏CD各种图像
可分为Original SoundtrackImage AlbumSymphonyHi-Tech DramaCD SingleImage CD SingleOriginal Soundtrack为原声集简称Image Album为印象集收集一些动画中没有引用到或者没有原曲引用的曲目其中部分曲目的发布先于动画发布Symphony为交响乐版Hi-Tech为电子乐版
相当的著名的作品被改编为电视剧如
改编成电影的数量不多一般毁誉参半如Death Note
很多经典的或流行的动画都会有游戏作品
动漫同人志展会
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