唱歌问题（真心求教，帮到我一定加分！）_百度知道
唱歌问题（真心求教，帮到我一定加分！）
但是非常费力,几乎听不见,我自己学了一下腹式呼吸,（嚼肌）。感觉第二种用的是嗓子在唱。听朋友说唱歌就用最舒服的声音唱,但是很小声,我不知道选哪一种。（不好意思比较罗嗦,怎么办啊,但是这不是重点。重点是我不会唱歌,,谁帮帮我吧。,但是我最舒服的声音是说话那种,不知道怎么唱歌,唱一首歌还没到高潮就唱不动了,请看完,我唱歌很累。我觉得我唱歌有两种声音,浪费分）一种声音就是说话那样的声音,平时清场还凑合,。我看人家唱歌都很轻松,,真心求教,但是在KTV这样的演唱场合就显得非常小声了,非常小声,如果真的帮到我了,一定加分。不开悬赏分是怕没人回答,而且嘴巴很酸,褂幸恢稚艟褪窍喽岳此当冉洗笊,我想请问一下怎么唱歌,
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出门在外也不愁谢谢邀请~ &br&&br&&br&&b&1、气短很多时候是因为吸的不够深。&/b&&br&&br&呼吸的方式主要有三种：&br&&br&&b&胸式呼吸&/b&：最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，不够唱就要使劲憋，使得整个人的状态越来越僵。&br&&br&&b&腹式呼吸&/b&：比胸式呼吸深一些，让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命，但单纯的腹式呼吸也是很难受的。&br&&br&&b&胸腹联合式呼吸&/b&：这是歌唱当中最好的呼吸状态。不需要太多解释，人在躺在床上睡着的时候就是非常自然平静的胸腹联合式呼吸。&br&&br&曾经听过一个专家讲座，有一句话让我印象非常深刻。&br&&u&“歌唱中所有僵硬的，难受的一定都是错误的。正确的歌唱将使人身心舒畅，精神爽朗。”&/u&&br&如果你存在气息方面的问题，试试躺下来，放松。然后开始张口唱。&br&&br&&br&&b&2、哪里吸，哪里唱。怎么吸，怎么唱。吸多少，唱多少。&/b&&br&&br&以上是我上第一节声乐课时老师告诉我的三句话。&br&&br&&b&哪里吸？&/b&&br&我们每天都在呼吸，但好像真的没有多少人研究过自己肿么吸的耶。。 &br&好吧。&br&&br&我们的气孔有鼻子和嘴巴两个。&br&不得不承认，高位置的歌唱是保证音色的前提条件，鼻子明显长在嘴巴上面嘛= = 。哪里吸哪里唱就是这个神奇的道理。&br&刚开始可以练习用鼻子慢慢吸（张嘴呼吸很容易吸到胸部去），吸下来，感受到腰围一圈都在膨胀，然后在刚才吸进气的地方唱（一下解释了&b&怎么吸，怎么唱&/b&）&br&等到你不用躺下来也能掌握胸腹联合呼吸的时候就可以用嘴巴吸，嘴巴鼻子一起吸，爱怎么吸怎么吸。。。&br&&br&&b&吸多少唱多少？&/b&&br&气息是歌唱的前提啊亲！&br&不同的音高消耗的气息量是不同的，越高的音越要消耗越多的气息。&br&不过只要吸得到位，吸多少真的就能唱多少。&br&煮个栗子，哼鸣能哼到的音高理论上都能唱到的。&br&&br&&b&3、不要”反革命“。&/b&&br&&br&&br&这是我们上一周的课题。&br&&br&在自然吸饱了气的状态下，腰部一圈是扩张的。&br&歌唱的时候，横膈膜下降，会有一种下沉的感觉，但是这个时候！小腹是慢慢收进来的，绝对不能再撑出去了。这好比一个气球，气放出去的时候气球是缩小的，再继续扩张就不科学了啊喂。。&br&同理可得，歌唱状态下小腹再撑出去的都是”反革命“，这只会导致全身僵硬，僵硬到最后唱不出声来。
谢谢邀请~ 1、气短很多时候是因为吸的不够深。呼吸的方式主要有三种：胸式呼吸：最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，…
来分享我的经验，我会尽量在保证正确的情况下让更多的人看懂我的回答，并从中各取所需。&br&&br&&br&&b&&u&注意：这并不是一个教程，只是经验共享。想得到教程的，请不要在评论里反驳这不是一个教程。&/u&&/b&&br&&br&首先我建议不擅长高音的人不要总去挑战自我，用自己的短处去挑战演唱作品，这是许多演唱失败例子的典型误因。清亮的高音自然出彩，但是浑厚的低音和结实的中音也是很难得的。所以，在基础练习之余，多找适合自己的曲目玩命练才是要害。&br&&br&但是短板也不能太短了，偷偷在底下练习高音也是对气息运用的一种练习，能唱好高音，你的声音（气息）控制也是上了一个台阶的。&br&&ul&&li&&b&做好心理准备&/b&：唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的时候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，就大大降低了高音的品质。在高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到我这句有一个高音，不能到高音的时候才想起来，然后这个高音很可能就被吓没了。不要觉得高音很高的样子，怕自己上不去，你的基本功够了，你就能唱得漂亮，不够，就唱不好，也没什么可惜的。还有，如果你没做好心理准备，即使可能没有大差错，也会影响到你唱歌的心情。&/li&&li&&b&注意音准&/b&：唱高音还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一个很低的音到很高的音，再下来。高音很多时候都是最吸引人的部分，也是最容易被注意到的部分，这个高音如果没唱准，一下子就能败坏整个歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了准头，会导致整个后面都跑音了。&/li&&li&&b&气息的准备&/b&：老生常谈了，我想说的就是，你多唱，多用正确的方法唱，气息自然就越练越足，并且你的控制也渐入佳境了。这里的多唱，是指的多唱发声练习。边跑边唱什么的我不是很推荐，第一你坚持不下来，第二容易岔气，第三进灰。当然还有很多别的方法，但是，多唱，是最直接最简单最好掌握的办法。&br&&/li&&li&&b&放松&/b&：前面说的心里准备，也是为这里准备的，高音其实是一个很放松的状态，喉咙放松，嘴巴放松，身体放松。如果实在紧张，做做深呼吸，保持整个人从头发尖到脚趾头（准确说是小腹，但是唱歌虽然不用下肢，脚却要站稳）都是出于通的状态，或者说，处于桶的状态。想象自己是个大木桶，你的气一瞬间就能从下到上，再出来。如果你的喉咙很紧，唱出来的声音也是很紧的，中音听不出来，高音一下子就会让人感觉不舒服。要充分打开你口腔内部的空间（同时注意唇形的变化不要很大），尽量让自己以一种很舒服的方式唱高音。&/li&&li&&b&气息的利用：&/b&前面说到准备气息，这里再说一个使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，就是传说中的急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人啊。&/li&&li&高音是&b&从上往下唱&/b&的感觉：你要想象你站在世界巅峰，你要唱给山底下的人们听，有个词很好，叫做睥睨天下：）这就是从上到下的感觉。有的时候可以收下巴，微微低头暗示自己这种感觉。这有点像各种教唱歌的资料中被线悬着的感觉，感觉你的头部像被一根绳子吊着，然后去发声。（但事实证明很多人觉得这个比喻很难懂。）&/li&&li&高音发声方法最基本的就是&b&头腔共鸣&/b&：如果你想唱得好听，并且还想爱惜一下嗓子的话，建议运用头腔共鸣的方法，头腔共鸣简单说就是你气，从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子。头腔共鸣是一个很自然的发声方式，并非刻意，不要被这个词吓到。&/li&&li&&b&唱给远方&/b&：很好的一个方法就是你选定一个离你比较远的物体——一开始不必太远，循序渐进。从离你有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树，目标要确定一个点，你唱出来后，把声音往前送到那个点那里，你觉得它听到了吗？只有这样，将来你想唱给的那个（些）人，他才会听到。不要把声音憋在身体内。&/li&&li&唱出&b&漂亮的高音&/b&：接下来你要思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合这个曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮，即使你的嗓音本就沙哑（这句话可能有歧义，我说的是相对来说，唱高音要往哪个感觉去走）。这也是高音最基本的要求，其他的，你要根据歌曲和自身来安排。&/li&&/ul&最后的最后，重要的不是你能唱到多高，而是你唱的音，品质有多高。
来分享我的经验，我会尽量在保证正确的情况下让更多的人看懂我的回答，并从中各取所需。注意：这并不是一个教程，只是经验共享。想得到教程的，请不要在评论里反驳这不是一个教程。首先我建议不擅长高音的人不要总去挑战自我，用自己的短处去挑战演唱作品，…
多练习长音。长音是一切发声的基础，也是一个一直伴随你唱歌生涯的一个练习。&br&&br&长音练习分三个阶段。（仅为长音练习，音准练习有其它方法）&br&&br&这三个阶段共同要求&b&&u&不管音有多长，音高须一致。&/u&&/b&&br&&br&&u& 一、练习力度不变的音。
要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。唱长，&u&&b&声音状态（音高，音量，位置）一致&/b&&/u&，不能因为最后气息不够而弱下来或低下来，逐渐加长每次的时间，可以不管拍子，以自己一口气所能控制（控制指声音状态一致下的控制）的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。 &br&&u& 二、练习由弱渐强的长音，强收。
要求：气息要平稳，弱音唱出来后出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时间。要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强。&u&&b&注意不能越强音越高&/b&&/u&，此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。 &br&&u& 三、练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收。
要求：由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。&b&&u&尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。 &/u&&/b&&br&
音的强弱仅靠气息控制，切记不能重视强音，不能忽视弱音。要“一视同仁”，强弱音的气息准备要一致，靠你自己的控制来调节音量。&br&&br&
当你花费了一定的时间练习长音，你就会发现，你不但掌握了正确的呼吸方法，如何进行气息变化，而且学会了怎样正确控制气息，同时得到了完美的音色。一举N得。&br&&br&如你描述的情况属实，练好了长音，再试试“长滑音”，会舒服很多。&br&===============&br&评论中的问题讨论：&br&&blockquote&&b&我感觉自己有意练长音的时候，可以发很长，唱歌的时候往往气不够。自己琢磨可能是换气不够快，不够深，不知是不是这样？&/b&&/blockquote&长音练习的时候，要在气还有三分之一的时候换气，长音练习不是憋气练习，练习气息的长度深度自有他法，气息深了也要会控制。而唱歌时候的长音是要有准备的，在唱长音前要对自己的气息有个了解，再安排到底唱多长，气息不够不要挑战自我。你所说的换气快慢也要练习的，换气必须快而深。
多练习长音。长音是一切发声的基础，也是一个一直伴随你唱歌生涯的一个练习。长音练习分三个阶段。（仅为长音练习，音准练习有其它方法）这三个阶段共同要求不管音有多长，音高须一致。 一、练习力度不变的音。
要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，…
1、需要有气息支持，不然假声容易发虚。&br&
2、需要有强大的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠嗓子来扯会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。&br&
3、记得声音和气息的方向是相反的，音越高，气越往下沉。（韩红孙楠这群人唱高音都是往下蹲的仔细观察之）&br&
4、我曾在其他问题中提到过的混声唱法，即高音不全是假声也混入真声，低音同理混入假声。能够让真假声转换自然无痕。&br&
5、包括美声和通俗，不要对真假声转换点太放在心上，越是在意，越唱不好。消除心理障碍参考第四条然后你可以的。&br&
6、老师曾经告诉我的几句话，个人感觉很受用，仅供参考：&br&&br&
声乐里意念很重要啊，有些位置我又不能用手给你抠出来讲讲这怎么回事，位置啊共鸣啊这些东西其实你在用心想着它就能到，没有那么高深。&br&&br&
唱高音总结为六个字：打哈欠，憋大便。口腔里要有打哈欠的感觉，喉头放松。气沉丹田，就像憋大便。&br&&br&
有时间多练练声，特别对真假声的换声点多加练习，嗯，想到再补充好了。欢迎私信之~
1、需要有气息支持，不然假声容易发虚。 2、需要有强大的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠嗓子来扯会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。 3、记得声音和气息的方向是相反的，音越高，气越往下沉。（韩红孙楠这群人唱高音都是往下蹲的仔细观察之） 4、我曾在其他问题中…
为了不产生误导，补充声明一点：过去被无数人使用过的被公认有效的练声方法我都认为是靠谱的，我并不反对方法论，我的观点只是强调在实践方法之前/同时，应该如何发挥自己的主观能动性（同时要尊重客观规律），特别是在没有老师指引的情况下。
&br& ==========
&br& 这问题，要认真回答起来可就是长篇大论了……
&br&&br&之所以难以回答，主要是因为对于“好”的界定各有不同，到底唱到什么程度才算是“好”呢？这个问题我单方面无法回答，每一个人遇到的情形都会有差别；而解决每一种情形的方法也略有不同。
&br&&br&或许你期望得到一整套系统的练习方法，并猜测如果自己按照这一切练习下去就会唱得足够“好”，如果是这样那我要遗憾地告诉你：基本上不太可能！要不然你以为学习专业的演唱为什么会那么艰难并且代价不菲呢？其实所有的方法都是人发明出来的，学院里的教学并不是那么的神秘而不可琢磨，但最大的区别就在于那里有导师，而你没有！明白吗？导师的最大作用就是他能够根据你的表现情况分析你的优点和不足，然后制定针对性很强的练习方法来引导你朝“更好”的方向发展（这里我打了引号，是因为导师的引导也存在一定的主观性。比如说也许你本是一个唱摇滚乐的天才，可是你的导师却非常讨厌摇滚乐，而你自己也不知道自己的特点在哪里，于是最终的结果就不一定是“更好”了）。
&br&&br&所以，如果说一定有什么方法是通用的，能够改善各种情形下的“唱得不好”的办法，那就是让你自己成为你自己的导师——如果你身边没有更好的导师，并且你一定要自我成长的话，这就是非常非常必要的！虽然我无法证明一个事实（因为我本人不在演艺圈发展了，所以无法通过自己的成功轨迹来作为佐证，我唯一可以告诉你的就是我自己是完完全全自学的，并且我不是那种所谓“天生就会唱歌的天才”，我也曾走过很多弯路），但我可以凭借个人的经验这样说：所有人们心目中的歌唱天才都是自己最好的导师——当然，他们不是每个人都会教别人！：）
&br&&br&那么接下来的问题是，我连唱都唱不好，又怎么可能做自己的导师？
&br&&br&请不要担心这一点，其实换个角度想一想，许多大师（任何行业，不仅限于音乐）的导师可未必是什么大师哦～对于唱歌这件事来说，做一个对自己有帮助的导师在我看来需要做到两件事情：
&br&&br&1）一对训练有素的耳朵。
&br& 这是必要的基础条件，也是一个客观的衡量标准，就好像任何一位老师都需要有很强的表达能力一样，做自己唱歌的导师必然要有一双好耳朵。
&br&&br&锻炼自己的耳朵本身就是一门高深的学问，因为我本人还做过录音和混音（不是科班出身，乐队出小样的时候自己学的），所以对这门学问的感受也比较多一些，总结起来就是你对耳朵锻炼的越多，你唱歌的水平也会得到相应的提高。
&br&&br&比如说，有相当一部分人唱歌爱跑调，或者说唱不准音。除去生理缺陷的因素之外就只剩两个原因了：一就是对于发声系统的控制能力不足，特别是声带，因为缺乏锻炼，所以无法达到或维持大脑给出的发声要求（你可以把声带想象成为钢琴上的按键，每一个键代表两边声带运动时的一个状态，比如说夹紧的程度和角度等等，如果你的声带无法控制自如，你就容易唱跑了，就好比按错了键似的），但是相比而言这个问题是好解决的，只要你多唱就能提高对发声器官的控制能力。
&br&&br&而最难解决的原因是很多人都没有意识到的就是你的耳朵不好使。你可以在脑子里梳理一下，人是如何唱出一个正确的音的？很明显，你想要唱正确，首先要知道什么是正确的！你确信你的耳朵听得准么？（其实应该是说整个听觉系统，耳朵仅仅是接受器官，分辨还是要靠神经的，在这里为了简便起见，我就用耳朵来代替了）
&br&&br&假设你听音的精确性不太好，同样的音高（比如说KTV里的伴奏），在别人听来和你听来相差很大，你的大脑发出的指令是以你判断出的音高来作为依据的，如果误差过大，你自然不可能唱准。
&br&&br&OK，我想我解释到这里也够了，因为我不是专家学者，言多必失，意思你们领会了就好。下面就要说说怎么知道自己听得准不准？最简单的办法就是找一个公认的唱得好的朋友帮你听了，如果你找不到合适的人，那么你可以用我用过的办法：
&br&&br&你播放一首歌（这首歌你必须很熟很熟，最好经常唱），一边听一边在心里默默跟唱（或者小声的跟唱也可以，但最好默默的，排除掉别的因素只考虑听觉），然后慢慢地把音量降低（跟唱不要停，保持下去）一直到完全无声，这时候歌曲依然在播放只是你听不到了，但是你还是在跟着唱，保持一会儿，尽全力维持住音准，然后慢慢提高播放的音量……
&br&&br&明白了么？接下来你就可以比较自己跟唱和原唱到底差得有多远了吧？如果条件允许，你还可以用另外一台设备录下你练习的全过程（我一般用手机播放音乐，用电脑录下我练习的过程），之后作为一个旁听的听众去听，你甚至可以非常客观地知道自己经常在什么情况下跑偏。
&br&&br&好的，保持这样的训练，把它养成习惯。直到有一天你在不听原唱的情况下，一张口就在原曲的调上（这就是理论上的绝对音高能力，唯一的差别就是你还不知道这到底是什么音，这需要你去学习乐理和练声），你就大功告成了！其实这就是专业的“视唱练耳”的变种，只不过因为没有老师去帮你确认你的准确度，所以你要靠设备；并且你不看谱子，所以只有“唱”没有“视”，只有实践而没有理论——没关系，等你实践到了一定程度，你可以去学理论。而这个方法的优点就在于它足够客观（录音机不带主观偏向性）并且有趣（都是你喜欢的歌，你不会觉得无聊）。
&br&&br&你看，仅仅是一个练习我就得说这么多，所以我总不可能在知乎上写一本《歌唱自学实践指南》吧？
&br&&br&最后关于练习耳朵我再讲一个小故事。话说在唱歌技巧这件事情上，有一个叫做“关闭”的东东，我很难解释的通俗易懂，反正等你体会到了你就知道。“关闭”是一种身体的综合状态，一旦你切换至此状态（对于训练有素的歌手来说，这是和呼吸一样平常的事情），你发出的歌声将会更加饱满、结识，有力、冲击性强，而且能够提高你的音域，让你唱到以前唱不上去的高音。（我尽可能用通俗的语言去解释了，如果看不明白就知道去查资料）
&br&&br&我体会到“关闭”就是靠听的，可能每个人的经历过程都不一样吧，但是我的过程就充分体现了耳朵的重要性。那是在98-99年期间，我听张雨生的《带我去月球》这首歌（是他死后的创作精选集《未来》的第一首，我接触张雨生有点晚，他去世后才知道），那时候我就在惊讶，人怎么可以不用假声唱这么高？我这人的性格就是坚信别人做得到我也一样可以做得到，于是我反复不断地听，听，听……虽然当时我不知道自己在寻找什么东西，但是我的想法很简单，张雨生已经死了，你指望他活过来教你是不可能的，你只有自己去寻找答案，而唯一的线索就在录音里。可能是“皇天不负有心人”吧，终于有一天在我第“N”遍听这首歌时，我察觉到他发声技巧上的一些变化，准确地说是在第三句“…因为漫天黑烟，腐蚀掉我的梦…”你可以注意到，从“因”这个字开始，张雨生的演唱进入了关闭状态，和前两局有相当大的区别。
&br&&br&关于“关闭”有机会再说吧，反正耳朵的重要性是不容忽视的，但它恰恰也是业余爱好者最容易忽视的一个环节。对于耳朵的练习，再怎么苛刻都不过分，除了我之前介绍的一个方法之外，还应该在平时听音乐的时候从各个角度去锻炼耳朵的能力。比如说：听歌别总是只听唱，你有注意过其他乐器的表现吗？也许这首歌的钢琴编配特别引人注目，但你是否也听到左边有清脆的古典吉他分解，右边有轻柔的沙锤？对于一首不是很传统的Funk，你有没有注意到军鼓的声音调节的非常独特？如果排除掉歌手的因素，为什么一首R&B和一首RnR会有如此显著的区别？吉他/贝司的音色和演奏手法？套鼓的配置？键盘选用的音色？
&br&&br&音乐是非常丰富的，不要只把注意力集中在歌手身上，你想要唱得好就要了解自己身边的伙伴们（哪怕是在KTV，你也应该分辨得出不同的歌曲拥有不同的表达方式），知道他们在干什么，知道他们为什么要这么干。为什么有的人唱什么像什么？那是因为他包容并蓄、涉猎广袤，并且都有所深入的理解和研究，而这一切都离不开一双敏感而且健康的耳朵——似的，不要忽略生理健康的重要性，从事音乐的人应该经常去医院检查一下耳朵，它理应和你的喉咙受到同等重要的对待。
&br&&br&2）尽量克制了主观偏见性的鉴赏能力。
&br&&br&我没想到第1点让我写了这么长……而第2点讲述的东西又比较“不大众化”，所以我打算少说为妙。
&br&&br&总的观点就是，你想要唱得好，哪怕你仅仅只想唱一种风格，你也需要去练习其他风格的音乐，你必须完全摒弃那种偏见性的排斥。比如说你喜爱周杰伦，你就认为唱摇滚的都是屎……不客气地说，在我眼里，和Freddie Mercury（Queen乐队的主唱，不知道的请搜索流星花园里用过的插曲《Love of My Life》的演唱者）相比，周杰伦才是屎……（请Jay迷保持镇定，我只是用一种极端地方法来说明我的观点，请大家理智看待。为了避免我被“扑街”，我要声明：我还是很钦佩他前期的创作实力的，我买了他前5张专辑的CD，都是正版！至于后面的，不好意思，实在是听不下去了……）
&br&&br& 之所以要这样，是因为“唱得好”这件事情不但要有技术上的准备，还得有思想上（或者说意识上/修养上）的磨炼，就好像之前说的“练习音准”的例子一样，你要想“唱得好”你最起码得知道什么样的唱才算得上好吧？不能因为你喜欢周杰伦，于是他就成了全世界唱得最好的……记住，当你张口唱歌的时候，你就不是一个无脑的追星族了，你是一个在理论上和其他人一样拥有相同地位的歌手！
&br&&br& 具体一点来说，比如（我假设看这篇文章的人只喜欢周杰伦，对于其他的不感兴趣，仅仅是假设！）你应该尝试去听一下地方戏，比如越剧、黄梅剧等等。我不知道周杰伦做了哪些准备功课，但很明显他的一些创作里是含有这些地方戏曲的元素的，不仅仅是唱腔，也包括音色的选用和配器。那么对于一个只负责演唱的歌手来说，你最起码应该熟悉一下这首歌的创作背景吧？（如果你打算认真的唱好它）你要知道这首歌应用了哪些风格的元素，那么那些风格的音乐里，前人都是怎么唱的？怎么咬字？怎么转音？怎么拖音？再比如说像《双截棍》这样的歌曲很明显是混搭了Metal和HipHop/Rap两种曲风的“混血儿”，那么Rap要怎么唱才够味？（最简单的，你要掌握抑扬顿挫的时机和幅度，韵脚处通常都要加重，编曲的时候经常在这里叠一层和声）Metal要怎么唱才体现爆发力和穿透力？
&br&&br& 类似需要你去体会的细节非常多非常多，你一辈子都学不完！也许这些东西落实到练习的层面上都是各种各样的发声技巧，但是在你开始这些练习之前，是不是最起码你得先意识到这些呢？
&br&&br&&b&如果你都不知道自己哪里“不够好”，那么就算给你一套方法，你就一定能“唱得好”吗？&/b&
&br&&br& 先说到这里吧，唱歌的方法千千万，无论哪一种都没有绝对的好坏之分，区别仅仅在于是否适合你，是否对你有帮助？（并且现在你觉得没啥帮助的办法，很可能在几年以后你才能体会到它的重要性）如果你是真心想要唱得好，那就把它当成一辈子的爱好去对待吧！学，是没有止境的，最好的办法就是多问，并且问得具体一点，不仅仅是问别人，还要学会更多地去问自己。只有自己找到的答案才是自己最需要的。
&br&&br& 最后再说一句，所有爱唱歌的朋友们，请一定保重好自己的身体，你的身体就是你的“乐器”，维护良好的乐器才能演奏出美妙的声音。多做有氧的，低强度的锻炼，戒掉烟酒等恶习，保持固定规律的饮水和作息习惯，保持心情开朗，保持乐观的态度，保持一颗热爱音乐的纯真之心！
为了不产生误导，补充声明一点：过去被无数人使用过的被公认有效的练声方法我都认为是靠谱的，我并不反对方法论，我的观点只是强调在实践方法之前/同时，应该如何发挥自己的主观能动性（同时要尊重客观规律），特别是在没有老师指引的情况下。 ========== …
要注意邻居。
要注意邻居。
既然你有跑调的特长，建议你去说Rap。
既然你有跑调的特长，建议你去说Rap。
高音，是一个系统工程。这个系统工程由气息、共鸣腔、发声方法组成，同时要注意天生的声带状况。
&br& 好，从气息开始。
&br& 首先，要掌握正确的歌唱气息，呼吸的动作要从胸式变成胸腹联合式。练习方法，平躺在床上，放松，自然呼吸，手平放在腹部，平躺时的呼吸是自然的胸腹联合式，通过这种练习，寻找胸腹联合式呼吸的感觉。感觉找到后，开始在坐姿、站姿等各种姿态状况下，练习胸腹联合式呼吸，直到把过去的胸式呼吸调节为自然状态下的胸腹联合式呼吸。
&br& 然后，是发声方法，很多人说，发声不就是空气摩擦声带发出来的么，喉咙里来的呀。没错，但是这种方式是很伤人的，而且，如果单靠喉管空气冲击就能完成高音，那也没有练习气息的必要。气从丹田起，喉头稳定且下咽。全身放松，然后从音阶开始练习，直到任何发音都不会带来身体的紧张（常表现为肌肉紧绷、抬肩、喉头乱晃），正确的发音方法是，浑身上下，只有腹部用力，作为气息的支撑点，喉部尽量打开，以方便气流的强力通过。面部两颊可能要用力，但是为了保证发音的正确，而不是为了给音高帮助。
&br& 最后，是共鸣腔，有口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。口腔共鸣其实应该算是与生俱来，所以并不需要刻意去练习，只要能做到上面发生方法所说的打开喉腔，就可以做到。胸腔共鸣最容易练，就是声音要往身体内部唱，由胸腔作为共鸣壁，把声音发出，这种声音最稳定，但通常无法支撑高音。但是，依然建议在拥有稳定的胸腔共鸣后再去尝试头腔共鸣，但是头腔共鸣这件事情实在很难用语言去描述，所以，这个是需要练习最久，也最难练好的一种。
&br&&br& 但是通常情况下，我们在流行歌曲演唱中，其实只要稍稍带一点点头腔共鸣的感觉就很好。所以，实际上，我们应该加强的是胸腔共鸣的练习和掌握正确的发声方法。
&br&&br& 问题的本身，如何让高音悦耳又不伤嗓子。
&br&&br& 那么只要你发声时有足够的气息支撑，喉腔打开，就已经可以满足一般歌曲的高音要求了。至于悦耳，这个和音色本身及技巧都有关系，并不是单纯靠练能练出来的。
高音，是一个系统工程。这个系统工程由气息、共鸣腔、发声方法组成，同时要注意天生的声带状况。 好，从气息开始。 首先，要掌握正确的歌唱气息，呼吸的动作要从胸式变成胸腹联合式。练习方法，平躺在床上，放松，自然呼吸，手平放在腹部，平躺时的呼吸是自…
答案明显是：有些人能知道有些人不能知道。&br&当到了仪器面前，所有人都是跑调的。&br&&br&我在大学业余乐队里干过新学员考官这活儿，其中都有跟唱钢琴按键音这一环节，一些严重跑调的人，他确实跟唱不出来，也听不出哪个音高，哪个音低。问了他，说也不知道跑了。&br&但实际上，我们知道跟着一个按键音唱的时候，大多只是八度相合而已。你要让杨洪基、赵鹏这些男中音低音和Vitas那种海豚高音一同来对一个钢琴按键音考试跟唱，考官会说：“对了”，但是实际上，他们的音高可能差四五个八度呢。这就是人天生具有的八度相合音准能力。在物理上，描述八度相合为：“声调的基频比例为2的幂方倍数”。进而，人类还对纯5度、纯4度等音程都有相同的认知，认为它们作和声听起来是融合的。进而，再加上别的音程，则会形成一种音阶，用音阶，加上节奏、强弱、音色，就构成了音乐的基本要素。有点扯远了，但是理解这些东西，是我们分析跑调所要掌握的基本课。我在另一问题“不和谐音程使人感到不和谐的原理是什么？”&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2001&/span&&span class=&invisible&&0040/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& 里面还聊了频率和音阶的更多东西，可以参考，欢迎补充指正。&br&&br&回来说，所谓跑不跑调，就是发音的频率有多准的问题。用仪器来辨别是最科学的。不过没那个必要，音乐没必要如此搞苛刻。&br&OK厅里也能观察出来跑调的情况：&br&基本不跑调的占一多半。假如吼《大海》上不去了，就会停下，这些人是占多数的。其中还有一些虽然根本没学过乐理但自发地会降低一个八度来唱的人，说明他们具有天生的正常乐感。&br&大多数人的偶尔跑调，发声在移调、特殊的不和谐音程等情况。&br&少数明显跑调的人，特别爱在某种特定的音程上跑，旁人笑他跑调了，他会说：“我觉得也有点怪”。&br&最严重的跑调者，就是根本不着调，你不看歌词歌名就不知道是在唱哪歌。这种情况，我个人觉得可以定义为音乐残障。&br&另外，头一次听到 Wilson Xu 转来的“失歌症”一词，好奇，看了一下，这症状应该属于最后那种严重情况了。&br&有一种跑调，就是忘了调子跟着唱的时候想快速跟过去的，这种当然是正常的。声带老化了或者健康原因，跑调就更自然。&br&另外，不同人的音准辨别能力是不同的，我记得的资料数据是大多数人能够辨别 0.5%的频率误差（十二平均律的一个基本音程小二度的频率比是1.059:1，也即5.9%的频率差），久经训练的人能区别千分之一的频率差。也就是说，可能另外一些人要到千分之好几十的频率差的时候才能感觉出音高不一样了。&br&龙年春晚上某位大弹键盘的当红歌手，其实是有比较严重的跑调毛病的，还有四大天王之中的某和某和某，他们的跑调，就是有音准问题，而不是搞忘了或者声带老化的原因，因为老唱的歌，还跑调。我和乐队的朋友对天王们都有比较相近的跑调程度量化评价，但有些人说天王不跑调，有可能是崇拜的原因，也有可能确实听不出他们跑调。&br&
答案明显是：有些人能知道有些人不能知道。当到了仪器面前，所有人都是跑调的。我在大学业余乐队里干过新学员考官这活儿，其中都有跟唱钢琴按键音这一环节，一些严重跑调的人，他确实跟唱不出来，也听不出哪个音高，哪个音低。问了他，说也不知道跑了。但实…
看到这个问题的时候略有点激动，因为之前我也有很严重的咬字问题，牙关打不开，含在嘴里唱。当然现在是逆袭了，俗话说久病成医，不要脸的谢个邀~&br&&br&检验牙关是否打开：&br&请伸出一根手指，摸摸你的鬓角，在耳朵附近有一个颌骨和头骨交汇的地方（这么表达对不对？）。当你打哈欠张开牙关的时候，它就会陷下去。&br&视频没有，有时间再上图吧，原谅手机党。&br&&br&&br&练习方式：&br&含着一大口果汁，但是不要让人看出来。&br&&br&含着一个水煮蛋，但是不要让人看出来。&br&不要让人看出来=尽可能的闭嘴，而去拓宽后面的空间。&br&&br&这些东西能够机械地帮助你打开牙关，但仅仅让你体验一下下。有人含着果汁水煮蛋唱歌嘛？！对不对！&br&&br&所以接下来要做的就是吃掉水煮蛋外加喝掉果汁，回忆刚才那种牙关被打开的感觉。尝试主动打开-放松。一直重复十次。此刻如果你做对了，恭喜，可以再喝一口果汁奖励一下自己。&br&&br&还有个简单极了的方法：打哈欠。那是你打开整个口腔最自然的状态。&br&&br&好玩吗楼主！&br&没有那么高深莫测，就这么好玩。&br&&br&&br&以上是点对点的回答问题，下面来多嘴一下注意事项。&br&&br&&br&以往在唱很高的音的时候才需要打开这么大，甚至无论如何也不需要这么大。&br&&br&多思考怎样向上拉伸来扩张空间，抬起上半部分，而不是向下扯下巴。这样的话你也可以试着笑着说话。咧开嘴来笑不要怕露出门牙。&br&&br&这样的方法可以很好纠正一些人含在嘴里吐字或者根本不吐字的毛病。但千万别唱每一个字都要认真的大费周折地思考怎么打开牙关。最好是你很自然地说和唱，它就很自然的打开了。「我」就是「我」，不要把它唱成「吾」。「阳光」就是「阳光」，不要唱成「牙瓜」。回归文字原本的读音，问题一般都会迎刃而解。这也就是为什么古典歌剧演员可以做到唱歌像说话，说话像唱歌那样自然悦耳？我们都需要好好咀嚼。&br&&br&最后，唱歌是各项技术、情感复杂的统一，以上仅代表个人意见，仅供参考。我很乐意回答这样的问题，但正道是以后尽量要少提这样的问题，多去找专业老师正面解决（要么你飞到福州我给你戳戳？（≧?≦））&br&&br&因为每个人的情况不同，实在不忍心看到你万一误解了我的意思，重复了一百遍错误的练习。&br&&br&以上。
看到这个问题的时候略有点激动，因为之前我也有很严重的咬字问题，牙关打不开，含在嘴里唱。当然现在是逆袭了，俗话说久病成医，不要脸的谢个邀~检验牙关是否打开：请伸出一根手指，摸摸你的鬓角，在耳朵附近有一个颌骨和头骨交汇的地方（这么表达对不对？…
其实逼格这种东西，怎么说呢……总之要抓眼球，关键是要“与众不同”啦，不要太跳脱像个神经病一样就好啦！&br&&br&以我个人经验，KTV里令众人虎躯一震的情况，主要是以下几种：&br&&br&唱得好。&br&这个没有什么好解释的啦……大多数人去KTV真的不是去好好唱歌的，他们只是想喝喝酒，凑热闹，放松一下。突然有一个人认真唱歌，效果就跟你看多了QQ空间的养生文，突然发现还有个网站叫知乎一样，心里会咯噔一下。&br&&br&如果对唱功不是很有信心，不如试试从语种这个角度惊艳一下。&br&结合我文头说的第一点，要与众不同。大家都唱普通话时，你唱hey Jude，大家都想起唱英文歌了，你唱钟无艳，大家都唱粤语了，你唱玉置浩二版李香兰……总之永远引领潮流。&br&又结合我文头说的第二点，不要太跳脱。比如英文歌中，fool's garden的lemon tree，苏慧伦唱过中文版，大家都喜闻乐见了，你唱一个原曲，效果就比较好。不然你唱一个晚霞中的红蜻蜓试试，有没有人理你。&br&&br&如果上面两点都有困难，还可以走群众路线，善于抓气氛，也行。有些事是看似特立独行其实迎合大众的。比如大家都悲伤情歌失恋小王子，十首之后绝逼腻了，你来一首爱我的请举手；又或者大家集体破音唱死了都要爱，但求一爽，你等他们爽了三四遍喉咙开始刺痛，温柔婉转唱一首夜的诗人，就很容易唱出逼格来了。&br&另外真诚奉劝千万不要唱那首我要我们在一起，前面动情动容没有用，中间大段钢琴时你会清楚听见大家在底下说，来有耍耍，八匹马啊，二妹靚啊…喝！&br&&br&如果这些正道你都不会走，唯一给人留下强烈印象的办法就是逗逼了…&br&墙裂推荐大张伟…从喜刷刷到穷开心再到“这个feel倍儿爽~”&br&&br&不能再说了，再说他们就要发现我是一个真正的逗逼了…
其实逼格这种东西，怎么说呢……总之要抓眼球，关键是要“与众不同”啦，不要太跳脱像个神经病一样就好啦！以我个人经验，KTV里令众人虎躯一震的情况，主要是以下几种：唱得好。这个没有什么好解释的啦……大多数人去KTV真的不是去好好唱歌的，他们只是想喝…
感谢邀请。&br&&br&&br&首先我是否可以把“定型”理解为曾经多次重复错误成为的习惯？&br&&br&如果是的话，那么改正需要一个相当漫长且磕磕绊绊的过程。&br&&br&如果不是，那么这个定型根本不存在。&br&&br&&br&每个人在青春期都会经历变声期。男性音域会变窄，下降一个八度。这时候才勉强能跟定型扯上点关系（当然有人躲过了变声期，具体见百科“阉人歌手”。为了同时获得男性强大的气息和女性宽广的音域，他们在小时候变声期还没到来前就被咔嚓了。）&br&&br&&br&说完定型我们来说唱功。如果提问同学想练习的只是普通的通俗歌曲，那如何练唱功就是个高深的问题。我们无法定义通俗歌曲里怎样唱是对的，怎样是错的。因为在美声唱法里被摒弃的气声，撕裂声都有可能成为通俗歌曲的亮点。记得带上感情，个人认为这是最重要的。其次是怎样把歌曲唱的更自然。再次才是用什么技巧来唱。&br&&br&&br&仅作参考：&br&&br&1.练闻花吸气，慢吸慢吐，吸的时候不要耸肩膀，这会导致喉头僵硬。吐气的时候保持流畅均匀。&br&&br&2.练混声唱法。即低音的时候不完全是真声，也有假声成分。同理高音的时候不完全是假声，也有真声。这种方法能让声音更具有表现力，真假声转换自如无痕迹的秘密就在这里。&br&&br&3.选择合适自己的歌。（这点其实比嘛都重要。。）&br&&br&&br&&br&最后推荐一本书：《声乐学概论》&br&&br&关于气息和声音在这本书里都有完整的阐述，祝提问同学早日修炼成。
感谢邀请。首先我是否可以把“定型”理解为曾经多次重复错误成为的习惯？如果是的话，那么改正需要一个相当漫长且磕磕绊绊的过程。如果不是，那么这个定型根本不存在。每个人在青春期都会经历变声期。男性音域会变窄，下降一个八度。这时候才勉强能跟定型扯…
声音单薄，音域窄，男生。那男女生的歌都可以，高的话低八度就好。不过不晓得你低音怎么样，因为有些歌低八度也不好唱。&br&首先说，你要多练多唱，声音单薄是可以改变的，学会共鸣声音就厚了，中低音就会很好听。&br&其次，张震岳应该很适合你，真的，你去试试，推荐曲目《路口》《思念是一种病》《小宇》《再见》。陈奕迅的一些歌应该也可以，当然不是浮夸。比如《十年》《爱情转移》。黄义达呢？《那女孩对我说》，&br&最后，民谣一堆人的你都可以唱，比如陈升《风筝》《我不再让你孤单》，文艺范儿十足好不好？！张玮玮《米店》，小资文艺好不好？！《董小姐》今年大火好不好！？蔡健雅就是专门为你写歌的好不好！低八度你完爆他！陈晓东《我愿意》之类的，你都完全可以胜任！！&br&&br&剩下的就是去听这些歌然后多练记歌词就行了。&br&哦，别忘了点赞。
声音单薄，音域窄，男生。那男女生的歌都可以，高的话低八度就好。不过不晓得你低音怎么样，因为有些歌低八度也不好唱。首先说，你要多练多唱，声音单薄是可以改变的，学会共鸣声音就厚了，中低音就会很好听。其次，张震岳应该很适合你，真的，你去试试，推…
身为EM多年的脑残粉我还是要客观公正的提一下楼上很多童鞋提出的那个“NAS说JAY Z在自己的歌中被EM打败”，这个说法出自NAS的专辑《Stillmatic》中的《ether》，这首歌发布时正值jay z和NAS牛肉大战白热化时期，NAS写这首歌就是为了diss Jay-z的，所以这句“And, Eminem murdered you on your own shit.You a dick-ridin faggot”.自然就不能当成客观公正的评价了。&br&&br&再者，其实以普通中国听众的角度，拿EM和任何一位黑人rapper的音乐作为比较都是不大公平的，EM红起来之前，黑人rap和hip-hop在美国之外并没有成为真正的流行文化。EM之所以能在世界范围内大热并成为现象级人物，撇开肤色以及长相不说，EM的rap更加通俗易懂（并不是否定EM的flow和一语三关四关的能力）虽然是在黑人区长大的，但EM毕竟骨子里还是一个白人，所以他的发音，吐字，歌曲内容，以及slang各方面都更贴近普罗大众的听读习惯。至于Jay-Z所代表的东海岸说唱（只能说代表，说老大太有争议），比起EM的硬核，或是西海岸，匪帮，都更传统，保留了更多老派黑人说唱的风格。所以对全球听众而言，肯定受众没有EM那么广。拿Jay-Z最烂大街的《Empire State of Mind》来讲，即使拿着词典逐个翻译也还是有些slang显得有点儿晦涩。&br&&br&其次，我认为EM的强项是beat而Jayz的强项是flow,对于母语不是英语的听众来说，强有力并且掐得恰到好处的beat自然比变化多端但听不出玄机的flow更容易取得好感。所以对于一个来自非英语国家，又对rap没什么了解的歌迷而言，Eminem肯定能妥妥的秒了Jayz....&br&&br&所以单凭这首renegade而言，我认为两位的表现是不分伯仲的。两位天王级的人物都为这首曲子贡献了很赞的歌词。其实EMINEM和JAY-Z并没过多交集，再加上JAY-Z忙着卖鞋子卖衣服什么的音乐上的重心也转移到幕后，估计以后再难看到这样的合作了。。。&br&&br&PS:视频2:14和4：14处出现了P.Diddy！！&br&PS2：撇开歌曲质量不说，除去05年左右那几场嗑药嗑多了导致精神状况不佳，EM的现场质量的确是现在还活跃在hiphop舞台上的rapper中最强的，当然还是不得不提他身为白人的各种外形乃至吐字优势为他的加了不少分....再加上仅论人气而言他现在基本上超过了现役的所有黑人rapper。所以大多数rapper与EM同台都会在气场和渲染力上被murder掉。不仅是同台的rapper，当年连曼森出来当嘉宾都几乎被无视掉（据说曼森还因此不大高兴，待考证）。唯一同台时EM会心甘情愿收起他的锋芒当起副手的就是DR DRE.
身为EM多年的脑残粉我还是要客观公正的提一下楼上很多童鞋提出的那个“NAS说JAY Z在自己的歌中被EM打败”，这个说法出自NAS的专辑《Stillmatic》中的《ether》，这首歌发布时正值jay z和NAS牛肉大战白热化时期，NAS写这首歌就是为了diss Jay-z的，所以这句…
&a href=&/v_show/id_XNjE0MjQ2ODE2.html?f=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&你所不知道的唱歌十大秘密&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&刚在优酷上看到的，火速来回复一下
刚在优酷上看到的，火速来回复一下
楼主有点搞错本质了，练习歌唱的气息不等于练习气息的长短。气息长当然越长越好，但是更主要的是要&b&会用气&/b&，会用的两层意思：&br&&br&1. 会分配：一首歌，一句歌的气息绝对不是均匀的，有多有寡，比如高潮地方用气自然多一些，微弱的部分用气自然少，高音的部分相对用气多一点，低音少一点，实词用气多，虚词用气少等等。具体到一首歌里音和音之间、字和字之间、句和句之间、段和段之间怎样安排气息的用量来体现其中高低徐急洪细的效果，就要在学唱的时候做一个深入的研究，好钢要用在刀刃上，气也是一样。如果不论哪里都卯足劲儿唱，气息无论什么字什么音全都使足，那必然是不够用的。&br&&br&2. 会控制：控制呼吸自然有两个方面：控制呼和控制吸。呼气的控制要力求平稳，收放自如，尤其是刚吸一大口气和唱到最后气快接不上的时候，前者容易“憋不住”，后者容易“供不上”。平时气息训练的主要目的也是针对这个——最重要的不是要气长，而是要稳定，要求在刚吸气、吐到一半、快吐完的时候发出的声音完全一样；再有一个就是高音，许多人有个误区，认为高音就需要大喊大叫，出的声音大了就自然有了高音，这是绝对错误的，高音的确费力，需要的气息量大。但绝对不是费力了、用足了气就一定是高音。高音一样要控制得非常精准，千万要克服憋一口气到了高音全放出来这种“冲高音”的做法。&br&控制吸也有几个方面，会吸气（有长空隙能吸饱满）会偷气（在短空隙能吸入较多气且不发出异响），前者请学上面BlankSue老师所说的呼吸法，后者请搜索一下“狗喘气”（或“蛤蟆气”）的练习方法，另外结合第一点，要学会找到在文字上、旋律上不重要的字作为“偷气”的气口才行。
楼主有点搞错本质了，练习歌唱的气息不等于练习气息的长短。气息长当然越长越好，但是更主要的是要会用气，会用的两层意思：1. 会分配：一首歌，一句歌的气息绝对不是均匀的，有多有寡，比如高潮地方用气自然多一些，微弱的部分用气自然少，高音的部分相对…
黑人关键天生声带跟亚洲人不一样。最高得票回答有些地方不敢苟同，比如说好声音的金润吉吧，在自然声区几乎可以完全模仿黑人嗓音，可到了c2以上只能勉强靠边缘振动而已。反观美国偶像，我记得连续两季（第九季和第十季）的黑人diva（貌似一个叫jacob一个叫joshua），他们到了超自然声区完全靠的是声带的力量而不是靠边缘振动进行歌唱（对比It's a man's world，joshua和金润吉的When a man loves a woman，或者金润吉和michael bolton原版比较），所以高音的力度可谓是天壤之别。（不过我对金润吉的了解仅停留在好声音的几首歌，他翻唱的she's gone到了e3也基本上假声关闭了，跟唱戏似的。没有黑他的意思，只是做个比较。他还是很nb的）&br&说JT会唱黑人歌曲我觉得就是个笑话，justin timberlake人缘好，捧得人多，你说他唱的多好，我只能呵呵了。至于CA。。。她唱歌毁嗓子是出了名的。&br&不过这两个我都喜欢，JT的才华也是有目共睹。但客观说他们论唱功拿不上台面。太多人不懂声乐理论跟风捧。。。。&br&&br&首先说说嗓音特点。黑人的声带天生就是又粗又长，声道空间也大，假声带（声带边缘）较宽，泛音较广。所以听上去的感觉是：结实，粗/宽。&br&&br&同时做到这两点不容易的，比如说你可以抽烟喝酒把嗓子弄哑（烟酒嗓，典型代表陈奕迅），听上去就宽了，但是声音的张力就失去了。而很多人声音很结实，却很尖很亮。比如说金润吉，他的声带边缘很好，假声浑厚，但可惜声带不够粗，所以到他唱到最高的时候（前面提到的两首歌）声音感觉是从上面而不是下面出来的，这就是因为发声的时候以假声为主了。信乐团也是假声带牛逼的典范。另一种就是萧敬腾，假声带（声带边缘）不是很出众但是声带很粗壮。&br&&br&在这里可以把声带想象成吉他的琴弦。吉他六根弦，越来越粗，声音听上去也越来越粗。我曾经看到一个黑人女酒保唱到男生的G（大概是张学友的最低音高一两个音）。所以声带这个真是天生的差距。&br&&br&模仿音色是容易的，模仿声带的能力却很难。这就是为什么有人拥有黑人的嗓音，却没法唱到黑人的高度。比如说很多人能在自然声区模仿林志炫，但是一到a或者降b就露馅了。这里说的“能力”就是控制声带的能力（想象弹吉他的时候按品的动作），因为每个人控制声带的能力不一样，所以到超自然声区，当发生本身已经很困难（无法自然发声）的时候，真正的差别就出现了。&br&&br&一般高音发声有缩短变薄和边缘振动两种。前者出现的声音特点是结实有力，有弹性，后者的特点是声音柔美。一般也把第一种叫真声，第二种叫半假声。当因为声带缩短到极限无法再缩短的时候（通常是因为肌肉能力和声带张力的问题），会转为边缘振动。为什么不叫假声。。。因为假声会有“bridge”，也就是当你一个音一个音网上唱的时候会有一个点连接不上，而半假不会出现这个情况。可以参照张雨生的“月琴”。&br&&br&而因为在超自然声区进行真声发音需要强大的肌肉能力和体力。按说白人的声带其实比黄种人强不了多少，但人家唱起摇滚来一套一套的（经常在酒吧听白人路人唱犹大教徒和铁娘子）。因为肌肉水平不同。中国男歌手有人很高，但是你让他们快速咬字，就很难了（有兴趣的搜搜铁娘子的hallowed be thy name，超自然声区高速咬字的典范）。杨培安算一个，但是你让林志炫林俊杰曹格萧敬腾这种唱功牛逼的来唱，基本上都不行。但也不是没有缺点，因为唱出同一个音真声比半假消耗的体力多的多，如果气息不到位容易伤声带，还有就是声音的灵巧性不足（所以传统花腔女高音发生方式以假音为主）。林半仙曾经说他唱celine dion的I surrender唱了三十年。刚开始像吞着水在唱，后来咬字慢慢越来越好。当然他现在b还是没法咬清楚，毕竟他声带能力放在那里。这里就说明了真声和半假的一个重要区别：半假咬字比真声咬字困难得多的多的多。毕竟半假靠的是气息，vitas是能唱到e3，但是你让他咬字试试。我个人觉得半假咬字解决的比较好的是中国戏曲，京剧，甚至郭德纲都可以在e2上咬得很清楚。但是用在流行歌曲上。。。真心怪怪的。黄绮珊录音室版本的“只有你”，最后反高的地方用的是戏曲咬字的方法半假唱上去的，可惜现场都是全假。（”痴迷“的”痴“）&br&&br&这里添一句摇滚。虽然偶尔会出现铁娘子这种怪兽级的乐队，但大部分的摇滚乐队（中国人比较熟悉的ACDC，stealheart，灵云，雷神之锤之类）都还是边缘振动，或者说半假声为主。很多人误以为半假声就是林志炫那种声音，出不了结实的声音。这是种误解，因为只要声带的对抗足够大，声音都是结实的。林志炫唱死了都要爱，也有几句是结实的。但是他声带能力不行，没法整首唱下来。唯一没法结实的是纯假，因为声带根本没有张紧。半假虽然结实，但是因为振动靠的是声带边缘，音质和弹性还是跟真声有区别的。半假的音质相对亮、空一些；真声的声音沙一些。萧敬腾就是纯真声唱高音（除非怪叫）。具体怎么区分。。。我只能说半假的声音感觉是从“上面”出来的，真声的感觉是从“下面”出来的。经常听黑人唱到e2以上的时候有一种”破“的效果，会出现两个声音，这就是因为采用了封声道，但因为张力过大导致声带中心和边缘同时发声的现象。如果你听到声音的质地感比较重，那么说明歌者真声成分多。如果共鸣感比较重，那么歌者假声成分多。（再次对比jashua和金同学）&br&&br&黑人因为天赋异秉，加上教育氛围的原因（他们喜欢送小孩子去教堂，所以很多人从很小就唱soul，声带能力很强），基本上是声乐怪兽。&br&&br&至于模仿黑人。。。普遍认为黑人唱法是把位置放低，有种说法叫“喉下关闭”。但我认为效果其实并不好，因为中国人不具备那种声带特质，出来的声音反而闷闷的（因为要“封”）。除非你真的天赋异秉，比如说韩国的朴完奎，能唱出那种效果。普通人还是主张量体裁衣，你是小嗓就唱唱抒情歌曲，一位追求特定嗓音搞不好弄巧成拙伤声带。说句题外话，如果你不是靠唱歌吃饭的，没必要钻研太深。就算你是专业的，这行也不是靠唱功说话的。创作能力、制作团队、学会做人比唱功重要的多的多。看看那英和黄绮珊，当年差不多的，可一个当歌坛一姐十多年一个混了十多年才出头，重要的真心不是唱功。
黑人关键天生声带跟亚洲人不一样。最高得票回答有些地方不敢苟同，比如说好声音的金润吉吧，在自然声区几乎可以完全模仿黑人嗓音，可到了c2以上只能勉强靠边缘振动而已。反观美国偶像，我记得连续两季（第九季和第十季）的黑人diva（貌似一个叫jacob一个叫j…
谢邀&br&这个东西······还真是很难用文字说的清楚呢，不过既然题主都说了&b&求详细解答&/b&&br&我最喜欢详细解答了，呵呵&br&首先我们搞清楚一些最基本的事情，&b&音域太窄&/b&是不是问题，是，但是音域是&b&可以锻炼扩展&/b&的&br&&b&真声唱不了太高&/b&，这是因为你没懂本来真声就是唱不了很高的 = =&br&哪怕是算美声那种科学的发声方法，撑死了到d3，通俗唱法真正能从力度上接近美声那种程度的&br&a2感觉就到头了，a2，b2，c3，d3差了三度呢~~顺便说一下a2还很有力度的（我指很有）&br&华语乐坛都不多这样的歌手，何况我们这些普通人呢，但是霍尊，李建大家觉得他们声音难听&br&好吧我装逼了，抛书包了，我们来说说一个大道理&br&声音是越高越假的，这个大自然的规♂律&br&每一个声区，都有与其相适应的发声位置和方法技巧，就像政治课说的&br&生产力和生产关系的一个配套关系一样（找不到更通俗的例子抱歉= =这可是初中知识呢~~）&br&于是题主的直接问题是，用中音的发声位置去唱高音，而不是用高位置&br&那么可能有些人就问了，我看那些歌手唱高音好像很轻松的样子诶&br&基本上上道的歌手要练一个叫声区统一的技巧，也就是高低音都尽量用更接近中音区的位置&br&去唱，比方说低音位置是1，中音位置是5，高音位置是10，那么可能我会用234去唱低音&br&然后用6789去唱高音，数字越小音色越偏真偏低偏暗，数字越大音色越假偏高偏亮&br&题主，你要放松，轻轻地唱高音，音域窄证明了声带能力也不怎么样&br&唱高音要真一点不是随便能做到的，气息支持，声带能力，以及对应的发声方法都要到位&br&好比你在一楼，想不爬二三四楼直接站在五楼，“望下啲风景”，这是不科学不切实际的&br&先轻轻地唱出高音，唱稳唱实假音，再去谈下一步&br&&b&假音中间一段音唱不出来&/b&，这个是卡换声点吧&br&大概可以确定你的声音是属于&br&低音区中音区高音区·····&br&···真音··············假音···· &br&这个模型的，而且由于声带能力加上发声方法的毛病，导致真假音的衔接处有问题&br&唱不好唱不了，想想一个接近假音的声音，应该是怎么样的？真音？好吧恭喜你断层了&br&比较真一点的假音，没错&br&更多之后的问题可以点&a href=&/question//answer/& class=&internal&&男生如何唱高音？&/a&&br&&br&那啥我想说一下，我不知道不赞的人什么心态···可能觉得我胡扯吧，我是针对这么些日子&br&我默默地在知乎的唱歌板块写的这些长答案，赞的人是什么心情具体我也不清楚&br&我写的确是为了解答疑问，而且其实算是讲得比较含糊的，只是为了更详细全面所以······&br&哪怕只有一个人关注的问题，我一直觉得我应该更为那些沉默的人好好写&br&那些看了会默默地记下来踏实地练习的人，能提醒我在哪里具体再说说当然更好啦&br&希望大家在看我这种长答案（主要是唱歌，其他问题我真的没把握说的清楚）的时候&br&慎重看待自己赞的一票，看过一遍，哪怕只是扫一遍浏览完了，真的觉得有道理才赞&br&因为，我还有很多东西都还没说，一个是怕大家看不懂，第二个也没什么人接着问···&br&&br&如果有什么不懂请你看看这个科普，长长的科普&br&&br&我们谈音域的时候，我们应该在谈什么，我们一般可以简单粗暴地理解为范围&br&有些时候我们看歌唱比赛等等节目的点评会蹦出来一个词range，就是这个了，音域&br&音调跨度的范围大小，不过我们往往会更简单粗暴地理解为，高音上不去&br&真正说一首歌音域“难”，应该是更拙计的情况：低音下不去，高音上不来&br&那么我们也可以不那么简单粗暴，而是具体细致地去分析&br&音域这个咱怎么切分呢？按区域去分&br&低音区，中音区，高音区，假音区······&br&我突然想到可以用文字来表达一个人的音域组成了&br&一个没怎么练过的人&br&低音区中音区高音区·····&br&···真音··············假音····&br&一个没怎么练过的人，可以用唱中音的感觉唱部分（一截）高音，实在不行了就转假&br&一个训练过的人&br&低音区中音区高音区·······&br&····真音····（·····假音······）&br&真音·········混音···············&br&真音·········强混······弱混·····&br&&br&上文的括号是指整个混音的区域，强混是指比较像真音的混音，弱混是比较像假音的混音&br&想看懂我的回答请记住这段说明吧，声音是自然地越高越假的，把高音唱真唱实只是一种技巧&br&中音区又名自然音区，就是指一个人可以比较自然舒服地唱好掌握好的声音区域&br&低音区和高音区就比较好理解了，低于中音区的就算低音区，高于中音区的就算高音区&br&歌手通常要进行一个叫做声区（音区）统一的训练，练好了让人感觉声音听上去很舒服&br&好像都是用自然音区的感觉去唱歌，音色基本上统一，但是自己是能感觉到的，高音低音&br&当然耳朵训练过的人，也听得出来那些细微差别&br&&br&那么上文说的是音域的第一个问题吧，单纯的跨度问题&br&一般来讲，儿歌的跨度在五度到八度左右，流行歌从八度到······比较离谱了的程度都有&br&（对一般人来讲= =），而一个没怎么练过的人，就是那种能用好八度就不错了的情况&br&也就是说大部分平常不经常唱歌的人，的确是不太可能唱好什么歌的&br&而且八度跟八度也是不一样的，我举几个例子&br&残酷月光，那些花儿（男女两个版就是两首歌了）&br&小情歌（只算咬字的部分不算那几声哼哼）&br&我这么说吧，这四首歌都能唱的人，其实已经挺厉害了，这么粗略地算&br&这个人能唱四首歌，那么ta的音域必须是有十几度&br&一个比较上道的歌手音域大概有两个八度，比如说孙楠什么的&br&如果全部算起来三个八度甚至以上的人也是有的，林宥嘉，陈奕迅啊什么的······&br&音域广代表可以选择的余地就很大&br&这里的科普来自&a href=&/question/& class=&internal&&一首歌为什么难唱？&/a&
谢邀这个东西······还真是很难用文字说的清楚呢，不过既然题主都说了求详细解答我最喜欢详细解答了，呵呵首先我们搞清楚一些最基本的事情，音域太窄是不是问题，是，但是音域是可以锻炼扩展的真声唱不了太高，这是因为你没懂本来真声就是唱不了很高的…
&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和&破音&的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者&平时&的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏&沉&，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏&急&，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
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平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，…