您要找的资源已被删除、已更名或暂时不可用。　您现在的位置：&&>>&&>>&&>>&&>>&秋天是一幅画正文
秋天是一幅画
秋天是一幅画
作者/编辑：小学生作文
　　[]是一幅画正文：
秋天是一幅画涪陵区
张寒瑞&&&&火辣辣的夏姑娘走了，多情的秋姑娘迈着轻盈的脚步，阿娜多姿向我们走来，用她灵巧的双手把整个世界装扮得多姿多彩，。&&&&她走过，高梁涨红了脸，沉甸甸的稻穗频频点头，翻起金色的波浪，玉米头上的红缨，在下闪闪发光。&&&&她跑进果园，拿出自己心的化妆盒，把有的苹果涂得红通通的，好像婴儿的笑脸，有的涂得粉嘟嘟的，像害羞的小女孩，再给梨化上黄色，黄黄的梨子像一个个可爱的小葫芦，紫色留给葡萄，只见一串串葡萄晶莹剔透，让人垂涎三尺，《》()。 ◆分享好文◆&&&&她马不停蹄溜进公园，的嬉戏，银铃般的笑声在枝丫间流淌。今天她十分淘气的给枫树披上一件火红的风衣，明天又非常顽皮的将柳树的长发染成橙黄色，并梳理成一条条小辫，细长的辫子在风里摇来摆去，真像一位妩媚的维吾尔族少女，再为喜欢黄色的银杏树，穿上黄色的外衣，黄黄的银杏树叶像一把扇子，扇哪扇哪，扇走了的。菊仙子也没落下，一朵朵菊花更娇艳动人，黄赛金、红似火、白似……秋风吹过，一阵阵醉人心脾的花香，让人心旷神怡！&&&&秋天真是一幅的画卷，我爱秋天！ &&&&&&&&
　　〔秋天是一幅画〕随文赠言：【不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。――荀况】
　　秋天是一幅画所属栏目：〖
　　“秋天是一幅画”相关：
　　〖〗链接地址：
　　小学三年级作文提供的秋天是一幅画由网友原创或转发，若秋天是一幅画侵犯了您的权益，请与本站联系，谢谢！
上一篇作文范文： 下一篇作文范文：
秋天是一幅画相关作文范文作家如何去看一幅画_作家树-爱微帮
&& &&& 作家如何去看一幅画
在尤伦斯展厅里，人不多。有一个位中年女性对着《可怜得老头汉密尔顿》拍照。我走过去问，不好意思，您能告诉我这幅画在说什么吗？我在现场非常迫切地想要和别人交流，有些画在装假，有些画很差，但有些绘画令人震撼地审视着现实，也还有些不够清晰成熟的想法令人困惑。但所有这些都值得再说明一次。艺术不能被解释。这位中年女性说。嗯，不过展厅里年轻的画院学生，打扮入时的漂亮女孩，被艺术名分吸引进来的孩子和家长，迈着轻快地脚步离开展厅。他们吃吃地笑是为了打破庄重的没有提出解释和疑问的环境。是的，我也有同感，作为沟通的画作被封住了。没有人愿意解释一幅画。我们总得去说服自己接受点什么吧？我缠住了这位黑衣女士。这幅画和汉密尔顿有什么关系？这就是我说的，你看它们未必有意义。我们在艺术展厅里莽撞地说了一阵。但这里没什么人。这是王兴伟的画展，展厅里许多画被国外藏家收藏。我觉得很遗憾，我不知道有多少人真正认识这批画的水平和价值。我放走这位女士，自己又转了一圈。这一圈我更专注地看着，而自己的笑声使我孤独至极，我给丽丽发了一条短信：哎，这里的画很牛，我都快跪下了。晚饭时，我有了解释这些画的冲动。在公交车上时，我想把它写下来。到家里，我已经确定我想到展厅里去发传单，如果遇到那位黑衣女士，嘿，请看看，这个画是这个意思。我们来确定它！1、 金黄色的丝绸衬衣很扎眼，这个男人斜倚在栏杆上的散漫无赖姿势也非常熟悉，这些人遍布在中国二三线城市，不属于农村，到大城市里混过，但也不属于城市身上那种廉价刺眼的时髦，似乎属于一种夸张的外星人。而女人在这种城镇里，传递出一种稳定感，她们屈服于它，也有一种淡泊的能力与它和谐相处。但如果你不忽视她的美，这里也渐渐传递出一种哀伤：女人与磨损的水泥栏杆，地上踩扁的可口可乐，坚硬实际，没有一丝美感的石桥相伴，无声地湮没在时代里。此时，夕阳和群山更像红黑相映的石化厂、钢铁厂，而不是自然。但人们特别能够概念化地陶醉在这么一种拼凑的风景：桥、山、河流和一对男女。哪怕在画外的人看来是这么奇怪，草率的地方，奇异的色彩，无厘头的姿势，恶俗的审美，无法说明的目标，几种怪异结合，解释了细腻复杂，熟悉而陌生的生活处境，使我们第一次惊奇地发现自己的姿态，发现当今社会的样子，我们从画面外看到了自己。 、这幅画很容易上当，在宜家门口花100元就能买到一张。通常是无名的油画匠，反复制作一些模仿欧洲情调的街道，小镇，郊区风光。90年代中国泛滥着这种情调，城市居民家里贴着这些以示格调。到现在，这种情调已经普遍侵蚀了城市。与那些有追求的商品画比较起来，王兴伟这幅画还更差粉红色的色调更艳俗，房屋更像廉价童话，而不是更逼近真实（也更有品位）的欧洲风光。灯光、云彩和小桥都胖嘟嘟、傻乎乎、冒着这种14岁白日梦女孩拥抱的格调。如果不要落款，不要写题目，这幅画叫恶俗，买这幅画挂在家里的，应该是些为了打扮出租房的农村女孩。但在这里，题目《敲诈》，作者王兴伟，恶趣味成了一种控诉，犹如蓝色港湾（北京朝阳区）那儿营造的欧洲气氛、满树假花，满树灯泡；通惠河边成排的欧式建筑在污水河和了无生气的树木间；高碑店村狂妄自大，倒映在气味刺鼻的水面里的仿古建筑。这些花哨地区几米之外就是堵车，焦躁，尘土，蚂蚁似的生活。这个虚伪，空心化，傻乎乎而贪婪的地方，所有迅速、不负责、恶俗地勾画出的美景效果图，都在扭曲着真实，把你变傻，吸食你。2、 在空旷的操场上和一个同龄人奔跑，裤腿在运动中折展，宽大的西装在身后如羽翼。预期中运动的造型美，被真实和错愕所代替：扭动的身体在一瞬间折断、或是像老太婆一样笨拙难堪。影子收拢在面前，团成奇怪的样子好像是质疑。它揭示了我们这一代人真正的诗意。远处城堡般的教学楼毫无感情，温存只是遥远的大海气味。在阳光照耀下，八十年代的孤独分毫毕现，一个社会在玻璃罩里：大楼、松树、初夏的下午呆板而永恒。人与过去、未来没有关联。贯穿整个青春期的校服和西装与其说争取着城市化的自由和趣味，不如说混同着一种囚徒与农民的形象。这是郊区的故事，发展中国家的气味，计划经济的诗意。时常，中国人会背唐诗，从那里满足做梦的需要，可那是一种巴普洛夫式的反应，大喇叭说三千里江月，我们就摇头晃脑，从而失去了捕捉诗的能力。世界干涸，心灵缺失，正构成了我们真实的中国梦的素材。我们的诗意，是无聊和荒芜。、我们感受到发生了一件事。却并不知道它是什么。作者相信他能把故事完整地传递给我们吗？是，他有这种把握，否则这幅画就没有被观看的需要了。一开始，我们要确立信心。一个年轻人在自己家的穿衣镜前，撩起毛衣，查看肋骨处的一道伤口。伤口没有愈合，似乎是新发生的事。从镜子里可以看到他的专注，如此查看的方式，就像是自己并不打算去医院缝合，也不在于表现痛感，而是考古学地，认真地，研究性地看一个东西。画作的题目是《证据》，我们接近了。现在，我们看到环境。一个光艳的穿衣柜。一串塑料丝瓜在镜前围绕。大红沙发。每一件物体都喷发着八十年代俗世生活的味道。只有一件东西让这里略显不凡。光。穿透白纱窗，弥漫在半个房间的白光，异常耀眼。似乎在清扫庸俗生活的积尘和烟雾。在普通的冬日里。穿着后毛衣的瘦削的青年，正发现最出乎意料的命运之谜。他的伤疤位置，敞开的形象，指示的手指，都与耶稣那里的伤疤重合。我们像侦探一样确定了整桩事件的来龙去脉。在八十年代，一个青年在镜子前发现自己（正在）是耶稣。他是《骇客帝国》里的尼奥，接下来是一个救世主的自我觉醒的故事。直说吧，整副画面都潦草，呆板。比例不当，手指画得十分笨拙，头发也糊成一片。这个裸女没有肌肤质地，骨肉细节，没有热情，神秘，表情近乎空洞，只有粗犷的性意味。草率得就像卫生间门板上对裸体的基本要求。这是一副差劲的裸女。王兴伟不只在这幅画里抛弃了绘画技法，他的画差不多都是在背叛传统美学，（如《四德公园风景》，《敲诈》）抛弃绘画技巧是背叛组合拳里的一道靓丽风景。诗意上抛弃了唐宋，技法上也抛弃了真善美，那么，画家现在在干什么？绘画技术经过近年反复锤炼，已经变得无所谓也无趣味。精湛概念已经进入工业技术领域，绘画必须和工业开战。这个女性形象，以僵硬，弱势的姿势示人，不论裸体或着装，她唯一的姿势里饱含性展示。她并不直视人，眼神低垂因为她知道你在看她，她自怜的表情是一种策略，这样或许会打动观赏者。这种姿势并不舒服，她的右手扭曲。像无数郭美美，这是中国女性的生存状态：以性征为资本，僵硬地卖弄性感，结实的身体采取了弱势的姿态。这种生存技术在其他几副画里愈加明显：她在精神上是一盆花，只能被动等待男人的灌溉。她的生活意义就是结婚，面目被一只双喜痰盂代替；她没有面目（自我），而只是一只调色板，由别人来定义她是什么。相对的，在一幅画里，西装男人一边灌溉女人，一边双手叉腰，展示权力和优越感。我们知道，他未必是赢家，这只是今天男女关系的互相塑造。为什么王兴伟执迷于一个裸女被画的如此潦草呆板，是一个更好的问题。人类的所有技艺都在被工业取代（比如，女人的乳房也属于一门工业了）在机器追赶下，绘画技艺的价值变得轻浮不堪。艺术的处境如何，让我们打个比方：这是一个老教授在劝说妓女从良的故事（艺术阐释真理），经过年的反复磨练，老教授炼词造句已经达到顶峰，但他也让新一代妓女不胜其烦。如今他要想融入生活，更可靠的态度是，脱掉裤子（解构）！这是一个新时代。为抛弃技巧的画家辩护，大家都成了观念，态度的表演者。时代的声音说，绘画已死，这个危机催生了当代艺术，在浩如烟海的画卷里，技术已经是陈词滥调的同义语。绘画含义不清，当代画家只是借用绘画来做事。 7陪西安的朋友再去尤伦斯，在这幅画面前，我仍然毫无线索。王兴伟用刀子割破了画面。架上绘画覆上行为艺术，增加了解释难度。一片似是而非的雪地，两棵线条潦草的枯树。别无内容。画家对绘画如此无所作为，简直令人愤怒。（提醒一下，这些画价值百万）当代艺术到如此地步。观者和画者之间的关系变得非常紧张：愤怒，互相抛弃，甚至互相鄙视。多数人不想去理解它。在展览馆里，除了地上柔和文雅的大理石，其他东西都在毫不留情地扇你的耳光。好啊，你也可以扇他们。现在，耳光又响了。王兴伟用刀子割破了他的画。这种粗鲁，野蛮令人不安，我们非要崇拜这种东西？尤伦斯凭什么让我们接受这种侮辱？大理石地板上漂浮的一种文雅和神秘已不必要，撕破脸皮却好的多。我的朋友以生意人的冒险和幼童的大胆，捕捉住了这幅画的关键：画家用刀挖开树根位置，去确认它是不是一棵树。那里没有东西，只暴露出画布的一个裂口。那么，这棵树不成立。画的题目叫《偶然性》。回头去追寻创作者留下的信息，发现作者再次袭击了绘画观念的根基。他用灰色和白色铺染了一个色块，连接十多条灰褐色柴棍似的线条，组成了两个图案。前者，我们称为雪地。后者我们称为，冬天里的两棵树。我们对绘画的认识就是如此。有些很像，可以仿真。有着在二维空间里建立了三维幻象，有些则模糊。但你不必用刀子去割破它，去解除疑惑。相反，你迎上前去，调整姿势，配合画面完成了绘画。画家和观众已经像一对老夫妻，不能够走出这种关系了。而这种有害的习惯，是树在前方的一面墙。别去捅破画，这是规则。绘画传统说。社会主义好，这是规则。老头说。线条和色彩的有机堆砌，能够让所指变成真实吗？我们干嘛承认，甚至贱贱地合谋，让——允许——促成画家画了两棵树。而不是说颜料，线条，画家和观众，在一场混乱的关系中，创造了偶然性。让混乱的大雨来吧！让我们从绘画确定的世界中逃出来。
被社会发展抛下的人，回忆八十年代时饱含感情。一段简单、安宁、纯洁的时期越来越有魅力。每到有机会，一代70后全体飞快地翻动一本共同的纪念册。 简单的课本，喧闹的暑假，广阔的麦田，工厂杨树和蛙鸣……有时候你能从一块灌木丛中托出一副同龄人的尸体，而最有趣的，是你不懂畏惧，无视危险，尸体像大号的人偶玩具一样被他托出来，邪恶，恐怖，病毒在四周蹲伏，但这一代没有辨别能力。 八十年代形象的真相，或许还要更多的辩论。分别从个人和社会展开的两副画卷，有可能越来越奇特，有着不同的故事，或是同一故事的不同叙述。那是平均主义的平静旋律，那也是窒息环境里的命运悲鸣。那是自然清澈的童年，也是流言四起鬼影重重的黑洞。在这幅画里，乌云中漏下的阳光洒在草地上。草地上的小学生精力充沛。在集体活动中聪敏伶俐，来来去去的姿势不像游戏，而是像怀抱使命：或展示，或寻找，或如获至宝地拉扯尸体。天空中积压的乌云并未被忽略，却是被面积窄小的几束阳光营造出了戏剧化的效果。孩子们在阳光下探索，黑暗是他们的游戏场。上小学四年级的时候，我从大人那里偷偷听到一个故事，也许到现在才能理解它的毒性。但当时听来，那是一个热闹的小动作：在三八水箱厂家属院里，一个卖鸡蛋的女人被一个叫进房间里，被物价局的科员强奸后分尸，做成了几笼包子。案发后，他的孩子还在长缨路小学上学，在绿茵茵的放学路上，总是被我们追着问起，“人肉好吃不？” ————————————————————————————————微信湘鹏：cxpduandongyu陈湘鹏：作家、艺术评论家、绘本插画家。曾就职《21世纪商业评论》《华夏时报》。从事文学和绘本艺术创作。著有小说《创造性之爱》《头戴内裤的人》《中国人眼里的中国》《迷失印度》绘本作品《重生》《来自星星的你》《工作》***********************************************************************“私人小说定制”业务隆重开张。告诉我你干的好事！！！浪漫史、革命史、荒淫史、奋斗史血泪史、发财致富黑道史。你的历史才是历史，你的材料才是猛料。找我写私人小说，我是陈湘鹏，互联网私人小说创始人。私小说预告，敬请期待：《双规攻略》、《互联网脱星和她的推手们》、《掰弯：双性恋作为选择》***********************************************************************如有兴趣，您也可以给我正在关注的项目提供故事素材与赞助：1、文化大革命亲历2、校园女生暴力3、反腐和政治斗争4、同性恋和SM
点击展开全文
挖掘像化石一样的文字 寻找中国当代故事 支持湘鹏故事工场 作家树：writertrees
您的【关注和订阅】是作者不断前行的动力
本站文章来自网友的提交收录，如需删除可联系QQ ，
(C)2014&&版权所有&&&|&
京ICP备号-2&&&&京公网安备34怎么样鉴定一幅画的价值?_百度知道
怎么样鉴定一幅画的价值?
内行人回答
要看是什么种类的作品了，国画、油画、水彩、版画.....个人认为，是要看画作的风格、表现手法、传达的意蕴等，综合他的作者（或声望、或年龄、或遭遇、或经历）同时要看画作对你的影响（或视觉、或心理），你对它的理解认识只要你喜欢它，就说明它存在价值。每件作品都是独一无二的，在它唯一性的基础上，喜欢它的人越多、年代越久远，一般情况下它的价值也就越高。
其他类似问题
为您推荐：
其他2条回答
书画鉴定作为一门学问，属于美术史，主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说，它是综合了多门学科的一种边缘学科。
　书画鉴定的目的，主要是为美术史学、博物馆学的研究服务。美术史不单是关于美术的文字记载的历史，更是美术作品流传的历史。比起文字记载来，美术作品是更直观、真实、可信的第一手资料。但自从有了美术作品，也就有了美术作品的作伪。因此，对书画进行鉴定也就显得很有必要了。
　　书画鉴定的对象，是指已故书画家手书、手绘在纸、绢、绫等材质上的书画，如立轴、手卷、册页、扇面、镜心等，不包括壁画；书法里的碑帖、拓本，属于另外一门学问，启功、秦公就是这方面的专家。至于年画、书画复...
那要看这画是谁画的！一个有名的人在一张白纸上写个字都能卖好多钱。要看作品的风格、大小、作者的名气等因素决定。
一幅画的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁