《舌尖上的中国2》配乐走红 作曲阿鲲谈创作过程_新浪新闻
《舌尖上的中国2》配乐走红 作曲阿鲲谈创作过程
　　一道美食，光有色香味还不够，“音”听起来也得妙――《舌尖上的中国》打动人的除了视觉、味觉，还有听觉。 无论是第一集《脚步》结尾白马占堆仰望天空时，由阿鲲亲自弹奏钢琴、辅以交响乐队的动人旋律录制而成的曲目《初》，还是片尾曲《再会》，以及最经典的《劳作的春夏秋2》……很多观众称《舌尖2》中的原声音乐让人“听饿了”，也“听哭了”。《舌尖2》的作曲阿鲲在接受记者专访时表示，《舌尖2》的音乐比前部多的部分就是描绘人心。【对话主创】记者：你是什么时候开始介入《舌尖2》的创作的，整个创作花了多长时间?阿鲲：我是从去年5月份开始构思，10月份到今年1月份，4个月落笔在写。记者：整个创作都是在看到成片之前完成的？阿鲲：我看过他们拍回来的一些素材，有些东西也很触动我，有的食物也馋得人想舔屏幕。然后我就开始写。有些时候是我的音乐先动，然后他们拿着我的音乐再去剪片子，也有反过来的。所以说我们是一个同步工作的状态，相互有启发，这是非常难得的。大部分音乐其实都是我和导演之间不断聊，讨论想达到一个什么样的感觉，这样出来的。其实我和导演他们相处得都非常好，我们都是80后，唯一一个不是80后的就是陈晓卿导演，陈晓卿导演很多情况下不会跟你直接说，他会跟你打比方，让你自己去琢磨，去揣摩。还好，基本上他的比喻我都能明白是什么意思。记者：陈晓卿导演也说《舌尖2》其实是给不同的食物定了调性的，有喜乐的菜，也有忧伤的菜，那你作曲的时候对于不同的调性是怎样处理的？阿鲲：觉得其实很多食物跟人物情感是融在一起的，所以我们会把它们作为一个整体去考虑，去表达一种情绪，不管是食物的情绪还是人物的情绪。《初》还有片尾的《再会》本身并不是特别悲伤的曲子，单纯听也不会觉得特别悲伤，你看到了什么，感受到了什么，可能也就听到了什么。记者：这次的《舌尖2》原声是悉尼爱乐乐团演奏的，录制过程是什么样的？阿鲲：悉尼爱乐都是一些顶尖的乐手，他们老外拿到这些曲子就说：完了，这些曲子我们得哼几个星期了，因为旋律太好记了。你知道我们东方民族比西方民族其实是更注重旋律的。记者：他们如何看待东西方在音乐和饮食文化上的碰撞？阿鲲：他们就觉得特别神奇，因为本身交响乐是西方的东西，但是我们是在表现很东方、很中国的东西，这是他们觉得很奇妙的地方。记者：你用管弦乐而不是中国传统乐器，表现的却是最纯粹的中国风，这是怎么做到的？阿鲲：这就是作曲的技巧了，看你怎么去写这个曲子，这次我不单单用了交响乐，还用了一些电子音乐，很多人都觉得特别有食欲，一听就是《舌尖》来了。据法制晚报一键分享到【网络编辑：郑国锋】【打印】【顶部】【关闭】
　　 　　（原标题：《舌尖上的中国2》配乐走红 作曲阿鲲谈创作过程）
&&|&&&&|&&&&|&&
您可通过新浪首页顶部 “”， 查看所有收藏过的文章。
，推荐效果更好！
看过本文的人还看过京东商城&数字商品&& && && && &舌尖上的中国2（未删减版）&推荐有礼：
评分：()&专&&辑：&舌尖上的中国2（未删减版）&商品定价：￥19.99&&京东价：&￥19.99&&本商品不支持退货&艺人： 地区：大陆&语种：华语&发行时间：日&出版公司：阿鲲音乐&发行公司：阿鲲音乐&标签：, 所属分类：&& &&
序号单曲名时长售价试听购买/下载1&
03:29&&￥1.99
02:32&&￥1.99
04:15&&￥1.99
01:44&&￥1.99
02:36&&￥1.99
01:33&&￥1.99
00:50&&￥1.99
01:07&&￥1.99
02:32&&￥1.99
01:38&&￥1.99
01:55&&￥1.99
02:10&&￥1.99
01:07&&￥1.99
02:44&&￥1.99
01:03&&￥1.99
00:42&&￥1.99
01:08&&￥1.99
01:01&&￥1.99
00:40&&￥1.99
00:47&&￥1.99
00:46&&￥1.99
00:46&&￥1.99
01:34&&￥1.99
00:34&&￥1.99
01:14&&￥1.99
01:37&&￥1.99
00:51&&￥1.99
00:35&&￥1.99
01:48&&￥1.99
专辑简介&　　《舌尖上的中国2&原声音乐》再续前缘，由阿鲲作曲并制作。音乐大气、清新，与电视画面相融相应，带给电视观众深深的感动。 艺人简介&
&分类：&流行&,&流行&&&独立音乐人&&地区：大陆&&阿鲲（陈鲲），四岁起随名师学琴、多年来沁润于音乐海洋。后又先后就读于中国电子科技大学、中央音乐学院以及四川音乐学院，获作曲硕士学位，得到过好莱坞著名音乐人HansZimmer（《功夫熊猫》、《加勒比海盗》、《角斗士》等作曲），ScottSmalley（《蝙蝠侠》等配器师）等大师的传神点拨。计算机工程扎实的数字工程训练赋予阿鲲在音乐创作，制作过程中大胆集成数字音乐、特效处理诸多元素，使传统音乐、音效有机结合当代尖端计算机技术后焕发出新的听觉活力与魅力。& 购买此商品的顾客还购买…&全部评论正在加载中，请稍候...&很喜欢正在加载中，请稍候...&一般正在加载中，请稍候...&不喜欢正在加载中，请稍候...&网友讨论圈正在加载中，请稍候...&讨论帖正在加载中，请稍候...&问答帖正在加载中，请稍候...&圈子帖正在加载中，请稍候...&猜你喜欢&购物指南&
|||||||| 北京市公安局朝阳分局备案编号&&|&&京ICP证070359号&&|&& &&|&&出版物经营许可证编号新出发(苏)批字第N-012号&&|&&互联网出版许可证编号新出网证(京)字150号&&&文明办网文明上网举报电话：&&Copyright&&&&&京东JD.com&版权所有&京东旗下网站：
2月2日 00:58股票/基金&
调动音符融入“舌尖”（附照片）
　　本报驻京记者 李扬　　《舌尖上的中国》虽播出已有月余，但是每当它的音乐响起，很多人都会忍不住再次屏息静听。它的每一个音符仿佛都带有色彩和表情，让人们眼前立即浮现出纪录片中一个个朴实而唯美、温暖又动人的画面。　　谱写这动人旋律的人，便是国内最具国际化的青年作曲家陈鲲，人称阿鲲。　　4岁学钢琴，中学时制作了自己的第一张电脑音乐专辑；在四川音乐学院作曲系读研究生时，他已经为超过100部游戏配乐，在当时国内游戏音乐领域数一数二。　　23岁那年，他经美国“经典电影”及好莱坞“电影音乐杂志”双重推荐，作为唯一受邀参加全美影视游戏作曲家大会的中国音乐家，与好莱坞的音乐制作大师交流学习。　　正因为这些经历，在阿鲲的身上，可以看到一个中国新生代音乐家所特有的素质。他擅于将西方电影音乐的理念、技术、方法巧妙地融入自己的创作，在东、西方音乐特质的融合上显得十分灵活，富有新意。无论是为影视配乐，还是为游戏作曲，阿鲲都展现出驾驭音乐的娴熟功底和才能。　　在采访中，阿鲲有一句话让我印象尤为深刻：“对职业音乐家来说，创作是一种感觉，但更重要的是一种专业。真正的作曲家并不依赖灵感，他可以随时写、不断写出上乘作品，实际上就是要提高自己的技术，业精于勤。”　　从小迷上“电子虚拟乐队”　　走进阿鲲的工作室，最鲜明的感受是，音乐这一发自人类灵魂深处的艺术，在高科技的电脑合成技术演绎下，可以焕发另一种魅力。　　装有专业声卡的电脑、四屏显示系统、合成器、音序器软件、音频编辑软件……一套极为复杂的计算机系统，对于阿鲲来说，却像是一支超级虚拟乐队。这支“乐队”不仅可以逼真模拟任何一件传统乐器，还能创造出各种风格的电子音乐。　　为了让我更明白他的“写作”过程，阿鲲打开全部设备，为我解读他在《舌尖上的中国》里是如何用灵动的音符描摹自然万物的。　　“这一段，快速级进的弦乐、高低跳跃的木管，好像春天万物复苏；而这一段双簧管音色甜美，像清凉的风；收获的季节到了，音乐变得热闹、奔放和喜悦，木管乐器登场，每种乐器的出现就像不断叠加的丰收场景……”　　在他兴致盎然的神情中，可以看出，作曲于他而言，是个充满乐趣和新鲜体验的过程。　　谈到对音乐创作的热爱，阿鲲讲起了自己的成长经历。　　1984年，阿鲲出生在一个知识分子家庭，父母都是英语老师。在他很小的时候，录音机尚未普及，热爱音乐的妈妈常拿教学用的录音机放音乐给他听。刚满4岁时，阿鲲被父母送往四川音乐学院拜师学琴，开始了与钢琴为伴的日子。11岁那年，他发现自己有一种能力：每当听到一首好听的歌曲、一段好听的电影音乐，便可很准确地完整弹奏出来，后来他才知道这是作曲的一个重要元素记忆。　　中学时期，阿鲲喜欢将脑中闪现的旋律，谱写一些小曲，用他的话说就是“乱弹琴”。直到16岁那年，他加入学校的电脑音乐兴趣组后，才激发出他的创作激情，“先作曲，再用电脑程序来实现，感觉很新奇”。他为自己的处女作取名《sadness》，并和朋友们一起制作了一张专辑。现在提及这张CD，他会连声说“太初级了”，但那时却让他充满成就感。　　2003年，阿鲲考入四川电子科技大学，主修通信工程。通信工程与音乐不搭界，但他认为这对他现在做音乐反而更有帮助。在电子科大，有两样东西让他倍感珍惜，一个是所学的多媒体通信技术，扎实的数字工程训练，使他在音乐创作过程中大胆地集成数字音乐、特效处理的元素，让传统的音乐、音效焕发出新的魅力。另一个让他珍视的，是电子科大有一个相当正规的学生交响乐团。阿鲲因会弹钢琴加入了乐团，在排练之余，他怀着浓厚的兴趣，开始琢磨起一件件乐器。乐团的指挥对阿鲲欣赏有加，让他做自己的助理。“这个机会对我的成长太重要了，即便在音乐学院里，也不可能有机会这么近距离地学习交响乐知识。”　　音乐之外，阿鲲还是一个绝对的游戏迷。大一时，公司的《封神榜》正在征集游戏音乐，阿鲲小试，竟拔得头筹。很快，金山的《剑侠情缘2》再度找到他。“我从小就喜欢弹钢琴、玩游戏、看电影，把这些兴趣结合在一起是非常幸福的事，作曲也成了很自然的事，而且特别有干劲。”　　那时他常混迹于国内外的游戏音乐论坛，结识了一批志同道合的朋友，于是来自国内和国外的创作订单纷至沓来，大三那年，阿鲲创办了自己的游戏音乐工作室。　　聪颖、热爱音乐，同时又勤奋、精力充沛，阿鲲比同龄人更早找准了自己的方向，并一步一步给自己创造条件。他时常逃掉电子科大的课，跑到四川音乐学院蹭课，和声、配器、曲式……川音的本科课程他几乎学遍了。不满足于此的他，还专门请了老师教自己小提琴、作曲等。　　功夫不负有心人，大学毕业时，他以名列前茅的成绩如愿考入四川音乐学院作曲系攻读硕士，系统学习作曲理论，“我就是很想学东西，想知道怎么才能写出更好的音乐。本科四年做音乐全是量的积累，学作曲之后，音乐创作一下子有了质变”。　　“问道”好莱坞先进理念　　16岁第一次去好莱坞参观，此后十多年里，阿鲲多次前去学习、交流。　　其中，最难忘的是23岁那年，他作为唯一受邀参加全美影视游戏作曲家大会的中国音乐家，有机会与好莱坞的顶尖音乐制作人进行交流，《盗梦空间》、《功夫熊猫》的作曲者汉斯?季默、《蝙蝠侠》和《碟中谍》的配乐斯科特?斯莫利、美西北西弗尼亚交响乐团总监西蒙?詹姆斯……他们对阿鲲的音乐创作理念影响至深。　　在拜访配乐大师汉斯?季默之前，阿鲲仔细研究了他的音乐，甚至用专业工具去剖析、揣摩。但是当他真正拜访汉斯?季默本人，并向他一一求教时，才发现事实远远超出了自己的想象，“他采用的是一套更专业、更先进、更流程化的方法，可以又快、又好、又精准地进行电影配乐，这不仅是因为好莱坞资金雄厚，更为重要的是理念、方法和技术上都非常先进。同样的设备在不同人的手里，效果天差地别，这就是技术的差别。”　　让他感触最深的，是好莱坞音乐人极强的职业精神。“作为一个职业音乐家，写一首好作品不是难事，但是可以随时写、不断写出好作品，这是只有专业作曲家才能做的。电影都有档期要求，音乐就是电影的最后一环，音乐好了就混录，混录之后就交片、准备上映了，所有人都在等着你的音乐，你不能说"我最近状态不好，没灵感，写不出来"，这样你就不适合这个专业。好莱坞的电影非常成熟，所有人，包括大师级的作曲家，都做得非常专业。因为技术真正到了一定程度，是不需要靠追求灵感来创作的”。　　除了职业精神，好莱坞音乐人的努力，也让阿鲲印象尤深。“好莱坞的人才很多，他们有两个特点：非常有天赋，并且非常努力。我有一个朋友在好莱坞，他每天只睡4个小时就够了，你想想他一天比你多出4个小时，一周比你多一天出来，一年比你"多活"了两个月，这是很可怕的事情。他们真的是废寝忘食，这毫不夸张。”　　技术上，他也从好莱坞借鉴了很多经验。去年，香港导演陈勋奇的《杨门女将之军令如山》邀请阿鲲担当全片的配乐，但他接到邀请时，影片上映的时间已经迫在眉睫，给他谱曲的时间很少。陈勋奇本身也是作曲家，《东邪西毒》、《重庆森林》都是他配乐的，因此他对音乐品质要求很高。好在沟通非常顺利，阿鲲很快领会了他的想法，用了不到一个月时间就把全部音乐写了出来。但是，其中有一个叫“导分轨”的制作环节，却浪费了大量时间，导分轨是把每一组乐器分别导出来，再让混音师做5.1声道的混音，由于乐器很多，每首曲子至少100轨以上，工作室全体加班加点忙了整整两个星期。当时阿鲲就觉得这个环节“太不对劲了”，可国内又都是这么做的，于是他马上和好莱坞的同行联络求教。后来，阿鲲借鉴好莱坞的方式，组建了一套完善的系统作为工作室的标配。现在，音乐一写完、做完，分轨全部自动出来，“做到产业化、流程化，效率是第一位的，这绝对是好莱坞的技术经验，不仅省了大量的时间精力，而且保证了效果，又快、又好。”阿鲲说。　　国际制作不乏中国气质　　有人说“只要听到《舌尖》的主题曲，画面立马浮现眼前，当时那种心潮澎湃的感觉又回来了”；还有人说“听着听着，肚子都觉饿了”；不断有人询问“哪里可以找到它的全部音乐”？如此热烈的反响让阿鲲有些始料未及，他笑言自己的配乐让人听了感到饿，算是一种莫大(,)的肯定。应很多观众的要求，《舌尖上的中国》原声大碟马上就将推出。　　阿鲲回忆起第一次看到《舌尖》画面时的情形。那是去年夏天，该片导演找到他。“当时是用高清设备看的片子，画面一出来，真的太震撼了！这部片子最感动我的是，它记录的人物既平凡朴实又很伟大，就像片中的食物一样平凡而伟大。”　　原声大碟里记录了他的所有感动，“劳作的春夏秋”、“水与火的艺术”、“时间的记忆”、“厨房的交响曲”、“夕下”、“耕种速写”、“原野之风”、“土地图腾”……19首乐曲，19种色彩，仿佛是在用音符做画笔，完整地呈现了一幅绮丽的中国山水卷轴画。　　在浓郁的中国气质之外，很多观众从《舌尖》的音乐中还听出了国际制作的味道，甚至认为这些音乐就像纪录片《美丽中国》那样是由国外音乐人操刀，因为它们在东西方音乐特质的融合上显得十分灵活，而事实上，这恰恰是阿鲲最擅长的风格把本土化的东西用国际化的形式演绎出来。　　“有一个主要元素是我们这次的配器，我采用了交响乐、室内乐和电子乐为主，交响乐的比重最大，但是并没有用那种气势磅礴的写法，而是侧重表现平实、感动。交响乐是国际化的语言，所以这次基本没有用民乐，但旋律、和声上略带中国五声音阶的东西，所以你会觉得比较中国，又不是完全中国。”　　阿鲲还十分擅长用电子音色。原声大碟里有一首“微观的世界”，用许多电子音色来表现微观的东西，“我很喜欢把电子的东西、最尖端的技术跟传统的音乐结合在一起，焕发出一种新的音响效果，让音乐色彩更丰富，这也许是我和其他作曲家不太一样的地方。现在很多商业片的音乐都推陈出新，过去包揽奥斯卡最佳配乐奖的多是传统的管弦乐作品，但是去年的《社交网络》用的是纯电子音乐，也得了奥斯卡奖，所以艺术在于不断的创新。”　　阿鲲认为，好的电影音乐都无一例外充分发挥出“表情”与“表意”同行、“叙事”与“抒情”兼备的奇妙功能，“音乐一定是帮助导演讲述摄影机讲不出来的东西，用音乐帮画面讲故事，正像汉斯?季默所说，"要表现摄影机不能表达的东西"”。　　当然，为了抓住导演的意图，创作过程会反复沟通。“电影音乐是一个非常讲究沟通的艺术。配乐的核心不在音乐本身，而是音乐对于项目的帮助、加分和贡献，这也是电影音乐与学院派、与流行歌曲都不一样的地方。”　　从业十年，他先做游戏音乐，后来电影和游戏音乐一起做，也经历了从一个比较强调自我到学会和别人合作的过程，“不同的导演有不同的审美水平、审美高度、审美方向以及不一样的风格，你得抓住他要的东西，因为这是他耕耘多年、付出心血的电影”。　　近些年，阿鲲还为好莱坞独立制片《机器的叛变（Eyeborgs）》、徐克导演的《女人不坏》、徐超导演的《芳香之城传奇》、唐季礼监制的《偏偏爱上你》、《雨人》编剧巴瑞?莫罗监制的《古堡之吻》、央视大型纪录片《黄帝》等影视作品配乐。　　导演徐超在与阿鲲合作之后，十分赞赏他的才华与职业精神：“任何导演都无法拒绝与他的合作。阿鲲绝对是那种能让导演实现想法的作曲家，不矫揉造作，不虚情假意，没有架子和所谓艺术家的那种冥顽不化。他是一个很容易交流的音乐家，甚至一个眼神，他就明白我想要的东西。”　　“配乐，让玩家过耳不忘”　　游戏被称作“第九艺术”。在好莱坞，游戏和电影产业的融合度相当高。很多电影是根据网游改编的，如《古墓丽影》、《生化危机》、《寂静岭》等，很多网游也是依据电影开发的，如《阿凡达》、《异形》等，就像做同一个产品，同时推出电影和网游。　　2010年开始，有“音乐界奥斯卡”之称的格莱美音乐大奖，专为游戏音乐增设了奖项，以表彰优秀的游戏作品，这是对全球游戏音乐的一次肯定。而国内的游戏产业，经过网游业近几年风风雨雨的打拼，也由最初粗糙的游戏画面一路走来。人们在游戏中的需求已不仅仅停留在“玩”的层次，而是同时在体验视觉与听觉上的巨大愉悦，甚至是在感受一种撼人心灵的美。　　2003年，阿鲲涉足游戏音乐领域的时候，正值国内的游戏动漫行业开始大踏步发展，他敏锐地抓住了这个时机。研究生毕业的时候，他已经创作了超过100款游戏音乐，玩家们所熟知的《天机Online》、《大富翁》、《鬼吹灯》、《魔法门之英雄无敌Online》、《星尘传说》、《封神榜》、《轩辕传奇》等等，都出自阿鲲之手。“游戏音乐和电影音乐，相同的地方是他们都是给画面配乐，支撑画面，而不同的是，电影音乐的戏剧性很强，而游戏音乐的戏剧性是由玩家控制，所以音乐相对来说通用性大一些；另外，网络游戏一定要考虑耐听性的问题，这是电影音乐相对考虑较少的东西。”阿鲲说。　　早在2004年，阿鲲曾在《软件》上发表过一篇题为《第九艺术中的旋律》的文章，在盘点留在他记忆中各个时期的经典游戏音乐之后，他写道：“游戏仅凭好音乐就是一件艺术品”。在阿鲲的观念里，一首好的游戏音乐必须与游戏的场景、世界观、美术风格相配合，既要悦耳动听，又不能喧宾夺主，同时还要让玩家过耳不忘、身临其境。　　为了做出满意的游戏音乐，他试着体验市面上所有的游戏作品，分析里面的乐器、和声等元素，汲取灵感。“在开始一个游戏配乐项目时，我会首先研究游戏的风格、世界观，并拓展可能采用的音乐风格取向，在完全理解了游戏的风格之后才开始创作。完成创作后还会亲自到游戏世界里去玩一玩，看一看有没有瑕疵，并适当地修改。”　　在为游戏《天机Online》配乐时，因为游戏的故事发生在秦末，于是他仔细查阅了史籍资料，全面研究了那个时代的音乐特征。他发现，虽然中国的民族音乐体系以DoReMi So La五声调式构成。然而，事实上，这一五声调式是在唐朝才被正式确立起来的，而在更遥远的秦朝，音乐并不是五声调式，而是七声MiFaLa Si Do的构成。在与游戏开发商充分讨论音乐风格后，最终《天机》大量使用了交响乐配器，突出了游戏的史诗感与厚重感，让人们一听到音乐就知道这是一款一流的游戏。　　作为音乐家兼资深玩家，阿鲲说，游戏音乐的差距，就如同游戏之间的差距一样。“国外的游戏产业、唱片产业等都形成了良性循环链，中国是相对落后的。但是国内游戏产业经过了这几年的洗牌，做游戏产业的人更加理智了，更懂得遵循市场规则去做，整个产业的成熟度也在渐渐地提升。”　　“跳出自我，给电影加分”　　擅长数字音乐，意味着不仅要懂音乐，还要精通电脑技术。还在大学期间，阿鲲就在《大众软件》、《电脑报》、《MIDI音乐制作》上发表文章介绍数字音乐，他文笔好、深入浅出，因此被关注，邀请他编写了《AdobeAudition 2.0音频处理入门》一书，在书中，他不仅介绍了专业知识，而且加入了很多他自己的经验之谈，书很受欢迎，第一版很快脱销。　　阿鲲还曾担任美国INTEL公司中国俱乐部的音乐总监（CAM）、为推广数字音乐的普及不遗余力。此外，他还受邀在Mtime时光网撰写电影乐评，从艺术的角度解析电影音乐的美妙之处，他的乐评已成为该网站的金字招牌。　　每隔一段时间，他还会为电影学院音乐创作专业的学生做讲座，分享经验。　　在新生代音乐人中，有他这般丰富经历和经验的人并不多。　　在阿鲲看来，职业影视音乐人的后备力量，会随着大学里影视音乐专业的开设而逐渐壮大，“国内音乐的专业性训练一点不比国外差，学术很严谨，关键还是看自己本身的悟性。现在国内差的主要不是技术上，更多的还是理念上和想法上的东西。有的人做电影音乐时只想表达自己的东西，主观地认为"我是音乐家，所有人应该听我的"，这是很大的问题。其实久石让年轻的时候也是搞学院派、先锋实验音乐的，但是在做电影音乐的时候，他懂得跳出自己，给电影加分，这跟我们的很多学院派不一样。”　　谈到音乐家的专业素养，阿鲲特别提到了国际化程度很高的香港音乐人，“香港电影在国际上都是独树一帜的。而香港音乐人有一个优势，不管是导演、作曲、编剧，他们的英文比内地同行要好很多，而英文对开拓视野是至关重要的。”　　“老实说，国内做艺术的人大都英文都不好，不光中国，日本也如此，很多学艺术的都不屑于学英文。我始终认为，做音乐的人，如果看到的资料都是别的音乐人翻译好的二手资料，那么你永远只能是二流的。”　　而阿鲲在这方面比较幸运，因为父母都是英文老师，他的英文从中学开始就一直很好，那时他就“预见”到：可能数学以后用到的机会不大，但英文一定会用到。“毕竟还是跟国外有差距，要把最好的技术、理念学到手，无障碍的沟通太重要了。打开眼界，才能保证方向不至于出错，很多人都很努力，但如果方向是有问题或者很局限，怎么努力也跳不出来，所以要多去看、去学、去交流。”　　因《舌尖上的中国》原声大碟即将推出，采访临结束时，我问起阿鲲如何看待音乐人权益保护的问题，阿鲲说，目前他是美国广播音乐协会（BMI）的会员，这是一个权威音乐作品著作权集体管理组织，帮他打理很多版权上的事情。“美国非常强调电影音乐的版税问题，除了电影本身，电影的原声碟也是配乐师的很大一笔收入，而每多一块银幕放映，也会有相应的收入给作曲家。但我国在这方面的制度还不够完善，需要改进。”　　“所以做一个音乐人，艺术、技术、审美、商业运作、版权等等很多东西都要懂。虽然音乐产业现在面临一些瓶颈问题，版权保护是其中一大块，但无论版权方面还是音乐创作方面，我相信随着整个产业的发展，都会越来越好。”　　无论是对自己的音乐，还是对行业的未来，阿鲲始终充满着信心。
06/29 09:0806/06 09:53
新闻精品推荐
每日要闻推荐
社区精华推荐
精彩焦点图鉴
　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与和讯网无关。和讯网站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。