看到有个回答几乎全是错的，但还有不少人赞同，所以忍不住出来稍微平衡一下这个问题的答案。&br&&br&（&i&斜体字部分&/i&是引用的回答，&b&黑体字部分&/b&是我的观点）&br&&br&&i&数字机和胶片机差别在：1，镜头。胶片机就是电影机，它的镜头大多数都是定焦，而且你会发现电影很少用推拉，以固定镜头加剪辑来表现故事。定焦头的长处是景深表现好，拍你的眼睛鼻子都会虚化，你用dv试验一下，拍你的头，你后面的景物虚化不明显。&/i&&br&&br&&b&电影镜头有变焦头也有定焦头，采用什么镜头是根据拍摄内容以及其他很多复杂因素而决定的。&/b&&br&&b&现代电影很少使用推拉镜头，和电影语言的改变有关系。在变焦头刚出来那会儿，电影人疯狂使用了一段时间的变焦推拉镜头。在上世纪八十年代后，电影镜头才逐渐不再使用变焦推拉。但这并不代表现代电影镜头中没有变焦头，恰恰随着光学技术的进步，变焦头的成像质量已经很接近定焦头了。电影拍摄中变焦头已经成为常备镜头。&br&画面景深主要是由光孔和焦段决定的，也和成像面积有关系。简单地说，都是50mm镜头，T2光孔的景深就会比T4的浅；都是T4光孔，85mm的景深就会比50mm的浅；都是50mm镜头，35mm胶片的景深就会比16mm的浅。&/b&&br&&br&&i&2，感光元器件的不同。cmos或者ccd都是电子的，我见过，但是胶片机的我就没见过，不敢拆。不过之前的几位去说电子的差我就要鸣不平了，胶片机对光的要求极高，光线弱的时候胶片就根本没法拍摄，所以剧组会带四五十盏高色温大功率灯，把现场打的极度亮。但是数字机上有个叫增益的东西，以损失画质来满足亮度，这对内容纪实为主的人来说，是雪中送炭。&/i&&br&&br&&b&胶片机没有所谓的「感光元器件」，它的成像原理是光线透过镜头在胶片上曝光，通过后期冲洗记录影像。胶片机如果非要找出来一个所谓的「感光元器件」，那就是片盒和走片机构。这有什么不敢拆的，所有的胶片机上的片盒都是可换的，走片机构都是可以打开的——不然你怎么挂片上去呢？&/b&&br&&b&同等光线和感光条件下，其实胶片对欠曝的宽容度更高。当然现代数字摄影机在曝光曲线上已经很逼近胶片了。电影拍摄之所以会用到功率巨大数量众多的灯光器材，除了保证基本曝光条件外，更多的是为了光线造型需要。&/b&&br&&b&对于增益的使用，要看具体条件。对于电影拍摄来说，增益基本是无用的，因为过不了最后技术审查。&/b&&br&&br&&i&3，现在好的数字机拍摄的画面可以满足imax巨幕电影的要求，但是胶片机的画幅达不到，而且数字机拍摄的内容细致，毛孔都看得见，胶片的画面有一种暖暖的人情味，有美感。&/i&&br&&br&&b&只有用65mm胶片拍摄，70mm胶片放映才是真正的IMAX电影。所有利用DMR技术后期转制的数字IMAX电影，只是一种商业化的妥协。&/b&&br&&b&从百度随便找了一张IMAX画幅的示意图：&/b&&br&&img src=&/897b70cbc56f86a6e960_b.jpg& data-rawwidth=&304& data-rawheight=&211& class=&content_image& width=&304&&&b&如图，黄框是普通影院2.35的画面&br&红框是数字IMAX的1.95画面&br&最外的大框是胶片IMAX的1.44画面&/b&&br&&br&&b&所谓「毛孔都看得见」，是大规模放映的数字拷贝因为没有放映磨损，所以能够一直保持较好的清晰度——原始胶片拷贝的影像清晰度是非常惊人的。加上数字影像本身和胶片影像的质感也略有不同，数字影像会更锐化一些。但所谓「有美感、人情味」等主观评价过于简单粗暴。&/b&&br&&br&&i&4，后期，数字机可调范围大，好的后期可以把画面调的和胶片一样，而且数字机对后期剪辑来说很便捷，现在的影视环节如果用胶片，先胶片转磁带，再经过电脑，转成磁带，转回胶片，信号损失严重。但是数字机存的是0和1，在不压缩的情况下，损失很小。现在拍摄抠像只能用数字机，胶片的精度不够，抠不干净。&/i&&br&&br&&b&后期是无法将数字画面调的和胶片一样的，只不过绝大多数观众根本不在乎也分辨不出来而已。&/b&&br&&b&现代电影后期剪辑和制作都已经实现数字化了，不存在谁更方便一说。&/b&&br&&b&至于说「扣像」时胶片的精度不够抠不干净，那更是误解。胶片的分辨率在数字后期时，取决于胶转磁的分辨率设定，35mm胶片的分辨率完全可以支持4K的扫描精度。&/b&&br&&br&&br&最后简单回答一下主问题：&br&摄像机为什么拍不出电影胶片的效果？因为这是两套完全不同的工业体系，它们从出发点开始就不同，几乎所有的技术流程也都不同，所以最后的结果也自然会不同。&br&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&同是面粉，为什么欧洲人做出来的是面包，我们做出来的是馒头？这其中历史发展过程是怎样的？&/a&&br&虽然貌似风马牛不相及，但请举一反三。
看到有个回答几乎全是错的，但还有不少人赞同，所以忍不住出来稍微平衡一下这个问题的答案。（斜体字部分是引用的回答，黑体字部分是我的观点）数字机和胶片机差别在：1，镜头。胶片机就是电影机，它的镜头大多数都是定焦，而且你会发现电影很少用推拉，以…
&u&&b&我必須聲明，是的！！膠片已經離開這個市場了，但是這個題目是為什麼電影用膠片，所以我也只是回答 對比起數碼，為什麼電影用膠片，而不是說膠片100%比數碼好。這是行業裡面大家認為 “為什麼還是用膠片” 的理由。&/b&&/u&&br&&br&至於為甚麼膠片會作為拍電影的一種媒介，這個是科學發展的一個神奇結果，這個牽扯到科學，歷史，以及人類藝術文化的表達和傳承的欲望和本能，略複雜，我就不延伸。&br&這裡主要是講述，相對數碼這種新一代方便快捷的媒介，現在電影拍攝為甚麼還選擇用膠片作為電影媒介的小部份原因。&br&&br&順便先看看紀錄片 “side by side” ：）link：&a href=&/subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&阴阳相成 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&他們說話會比較有信服力，而且比看我的回答更心平氣和。&br&&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&&br&這個是最近一直都在討論的問題。&br&數碼作為一種新媒介，一開始幾乎都是抱著完全替代膠片的態度，但是我依然覺得，數碼還不夠成熟，作為一種新的媒介，其相關的理論學說，其所持有的態度和價值，以及其社會意義，&i&&u&與其說數碼不足以完全替代膠片，更不如說這就是兩種媒介！&/u&&/i&數碼拍攝現在出到7K，但是沒有鏡頭能配上6K那麼大的傳感器（sensor）；而4K的拍攝和放映在即HD後，在平民化，這不是壞事兒，只是指出其發展的根源更傾向商業化。&u&&b&儘管數碼張牙舞爪地在發展，數碼製作的片子也越來越多，但是昇華電影藝術的作品的比例在減少，所以我相信這個是好萊塢一堆大導演在這樣一個非常商業化的時代，&/b&&/u&&u&&b&還&/b&&/u&&u&&b&拼命擁護膠片製作和膠片的尊嚴的最主要原因。&/b&&/u&&br&&br&&b&&u&電影用膠片主要有 三 個原因，&/u&&/b&&br&&b&&u&拍攝原因，&/u&&/b&&br&&b&&u&放映原因，&/u&&/b&&br&&b&&u&和數據庫保存原因。&/u&&/b&&br&&br&直到《阿凡達》等3D／IMAX等，必須用特效的片子的出現才算是完全顯示出數碼的優勢，所以從那以後，北美市場的3D電影和數碼放映幾乎在4年間侵占了全部市場。加上現在各種錄像設備的視覺媲美膠片的感覺，導致一直沒有在改變的膠片行業接近死亡。&br&順便一提，先是聲音在《星球大戰》中率先數碼化，隨後是《英國病人》的數碼剪輯。90mins主流劇情片放棄膠片拍攝是很後面的事情。&br&&br&&br&&b&&u&接下來是正題。為什麼要用膠片。&/u&&/b&&br&&br&&u&關於拍攝&/u&&br&&b&－&u&用膠片拍攝都能夠保證工作的流程和畫面質量（35mm）。&/u&&/b&&br&&b&&u&&Be able of doing film doesn't mean that you are good at doing films.& &/u&－&/b&&br&&br&現在變化很多，但是用膠片拍攝會有種莊嚴感，因為在導演action後就燒的是錢了，演員必須演好，錄音必須也做好，所有都要到位。所有東西都要正確，有理由，正當。你用數碼，這裡也拍拍，那裡也拍拍，演員也會鬆散一些，還有些演員因為能馬上回放，而會要求觀看自己的表演，但是這樣其實會跳出角色，來評判自己的表演，這樣會讓演員的自我意識過強。&br&而且，剪輯師在後期看到這大量的數據，他們會哭。&br&目前喜歡用膠片的人，大部份人還是喜歡膠片那種質感，和膠片給人帶來的那種職業感。用膠卷拍攝，對拍攝現場的要求更嚴格，攝像導演一定要知道技術上面所要面對的，還要同時創造藝術和電影的魔法奇蹟。&br&&u&一旦換成了數碼，整個工業流程，以及&/u&&u&權力分配就都變了，&/u&然而現在的數碼拍攝還是在延用膠片拍攝工業秩序，是&b&&u&無法把利益最大化&/u&&/b&的。&u&&b&&i&膠片的秩序在離開，但是新的數碼的秩序還沒有建立。&/i&&/b&&/u&比如，以前都是攝影導演決定畫面的效果，因為只有攝影導演能看到畫面，於是給予攝影導演很多光環。後來出現數碼，就有了數碼調色，本來是攝像導演是決定視覺效果的，然後現在確由一個調色師來決定你畫面的效果；甚至現在還會評論攝影導演的畫面，攝像導演的光環就消失了，意見越來越多，導演的主見也越來越多，完全打破的片廠的權利制衡。甚至，CGI的出現，讓攝像導演的角色失去了藝術性，更像只是保證素材的人，畫面的藝術性更依賴後期，同時也更依賴數碼的數據。&br&變成數碼後，&u&&b&整個行業都變得很匆促，沒有休息，不停拍，不停發行，但是沒有一個能利益最大化的秩序&/b&&/u&。&br&Christopher Nolan（諾兰？）評判了數碼攝像馬上能看到數據的功能，他說：“馬上能看到素材是自欺欺人，因為觀眾會在35英吋的屏幕上面看，一個還是剪輯過的，電影，而不是一個顯示屏上面看電影。”（當然這個也在變，現在很多人在手機上面看電影，但是大家去電影院也都還是為了感受那大屏幕的現場感。）&br&&br&總而言之，&u&&b&數碼讓電影變得平易近人，確實是更便宜，更方便，更容易發行了。但是儘管很多人都在拍，但是質量並沒有變好，爛片越來越多。&/b&&/u&&br&&br&&br&&u&&b&用膠片拍攝都能夠保證工作的流程和畫面質量。&/b&&/u&&br&&br&最近也還是有很多電影是用膠片拍的。&br&&img src=&/f21c51f0fe44b710eca04cd7b1cdf2b7_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f21c51f0fe44b710eca04cd7b1cdf2b7_r.jpg&&&img src=&/480e3ac2ec4b77dd3280df_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/480e3ac2ec4b77dd3280df_r.jpg&&&img src=&/bd4dd7d6e79f0_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/bd4dd7d6e79f0_r.jpg&&&img src=&/f1c3ec2397e_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f1c3ec2397e_r.jpg&&&img src=&/ca90b7c9c741d138639d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/ca90b7c9c741d138639d_r.jpg&&&img src=&/2a71bfff949f_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/2a71bfff949f_r.jpg&&&img src=&/bcff1ae3a61_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/bcff1ae3a61_r.jpg&&&br&&br&&br&&b&&u&關於 film projector （膠片放映？）&/u&&/b&&br&&br&但是說來可笑，儘管現在不管數碼怎麼進步，數碼在一開始的時候都還是在追求一點，就是膠片的感覺，所以不管怎樣，經管現在數碼也有數碼拍攝和放映的流程，獨立的審美特質，和數碼自己的一套理論系統／學說，（總體而言就是數碼也形成了自己的一種獨立的性格）但是作為一種媒介同樣服務電影的情況下，就勢必會拿來和膠片比較，甚至會上綱上線到比較它們各自的性格。&br&&br&所謂膠片的感覺很抽象，但是看完一部用膠卷放映機，放映的35mm膠片電影的感覺，就是感動那種質感的視覺，非常人性，自然，隨性，舒暢。因為膠片放映機裡面出來的只是一張張的照片，但是膠片放映機24fps地放映連貫地畫面，你的腦子就會開始合成這些畫面，所以&u&我們看到的電影，一直都只是我們腦內製造的幻覺，這個是令我們自己舒服的感受&/u&。（Quote 自崑丁的interview）所以膠片的感覺就是一種人體自然而然產生的幻覺，是保留這種讓人舒服自在的幻覺體驗。&br&&br&但是依據每部片子自身想達到的效果，說不定為了達到某種酷炫的觀影效果，會有人專門選擇數碼放映，畢竟數碼放映也是播放一楨楨的在播放。&br&&br&不管怎樣，膠片和數碼各自都是一種媒介，是不同的表現手段，它們都有著作為媒介而有的一系列符號和內涵。儘管老一代的電影人很執著於用膠片，但是畢竟現在數碼的拍攝放映也獨立了起來，所以，&b&&u&應該考慮的不是應該用膠片還是數碼拍攝，而是這一部電影更適合哪種表現手段。&/u&&/b&比如《sin city》的拍攝就是在膠片時代所不能想像的。&br&&br&&br&&br&&br&&u&&b&關於 &/b&&/u&&u&&b&archive （&/b&&/u&&u&&b&數據庫保存與管理） &/b&&/u&&br&&br&&br&&b&是關於轉換格式和備份的問題，必須不停得去保存原格式和複製新的；而原格式是film 本身。&/b&&br&&br&電影的數據庫一直是個問題。而且不只是電影的數據管理不夠完善。&br&一部90mins的劇情片電影剪輯完畢，要用15T至120T。1T是1024G，可想而知，一部電影有多大。而數據保存，這些都要轉換格式。&br&但是膠片本身不存在這個問題，只要有一點光，就可以看到畫面了，&u&膠片本身是拍攝格式，也是儲存格式&/u&，一餅35mm膠片可以正常情況下保存100年。但是隨著各種格式的各種出現，每年都在各種轉換格式，先是film變成SD，再轉成HD，現在有把數據轉換成2K，4K，blue ray，mp4，avi，mkv 等等。但是每年都有新片，每年都有舊片子要數碼化，&u&每年也還有新的數碼格式出現，這個也給數據庫的文件管理提高了難度&/u&。&u&每次換主流格式，就會選擇片子去換格式，於是這個換格式的過程中就有很多電影被扔掉。於是這就造成數據庫的流失&/u&。如果理想化，全部膠片的片子都轉換成數碼，這個估計遠遠不止幾萬T，而且每次出現新的儲存格式，就都要進行大型的轉格式工程，這個也會耗資很大的勞動力和時間。&br&&br&真事。前兩天去 panavision canada 借相機，和技術人員聊天，他們說 MGM 把 Wizard of Oz 數碼化後，就扔掉了原來的print，然後他們想重新做成3D的時候，那份文件損失了20%，幸好UCLA保存了原本的負片，他們才能重新掃描並且製作3D。&br&還有就是pixar，他們store and ignore，把 toy story I，放在SSD後就不理了，然後很久後才打開，10%的文件丟失。&br&&br&所以要人經常去給這些SSD 或者 HHD 通電，這個也是個很大的勞動力。&br&&br&這就是為什麼現在的趨勢是數碼，但是就數據保存和管理的方面，膠片無法完全被代替的原因。保存film 是保存了電影的那份靈魂。&br&&br&好萊塢關於用數碼還是用膠片的爭議很大，大家都知道趨勢是數碼，但是大家都還是很喜歡film的質感。&u&推薦去看 《Side By Side》&/u&（&a href=&/subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&阴阳相成 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。這部紀錄片，是講 analog vs. digital, 膠片和數碼的爭執。導演是《駭客帝國》裡面的男主。人人字幕有全片翻譯且下載的資源。&br&&br&&b&總結：&/b&&br&&br&大家都還是抱著數碼是趨勢，還會進步的態度。&br&而柯達，唯一的35mm電影膠片供應商，合併了以後，聲明會讓膠片起死回生，但是全世界能洗35mm電影膠片的地方卻越來越少。&br&&br&而我自己在這段學生期間，用膠片拍過短片，自己去洗，自己真的用剪刀去剪輯，放到膠片放映機裡面放映是我覺得拍短片以來最實在的一段時間，有種作為匠人同時也是藝術家的集合體，電影人，的一種自豪感。這是一種親手，真的是親手完成作品的感覺，電影就是在我手中慢慢成型的感覺真的很棒。&br&&br&希望這些資料，多少回答了你，為什麼要用膠片。：）&br&&br&&br&&u&但是&/u&&u&我更建議大家視數碼或者是膠片為一種工具，各有各的好。適合用膠片拍就用，適合數碼就數碼；不用因為數碼的出現就一定要用數碼，“It is there, but it doesn't mean that you have to use it.”。&/u&&br&&br&&br&個人經歷，僅供參考。&br&&br&&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&謝謝大家的意見，我有很多想說的，但是我已經盡力精簡了。
我必須聲明，是的！！膠片已經離開這個市場了，但是這個題目是為什麼電影用膠片，所以我也只是回答 對比起數碼，為什麼電影用膠片，而不是說膠片100%比數碼好。這是行業裡面大家認為 “為什麼還是用膠片” 的理由。至於為甚麼膠片會作為拍電影的一種媒介，…
老照片的ps技术从某种意义上来说，是一门绝活。
举一个最简单的例子，几十年前给人们照集体相，没有任何一个摄影师能保证所有的人眼睛都是睁开的，而且也不可能照很多的照片，因为这样成本会很高，但是照出的照片上人一定要全部睁眼，于是老师傅拿到底片在暗房里面，眼睛上带着放大镜，一个小人一个小人的看，检查有没有闭眼的，有闭眼的，老师傅就用铅笔或者小刀这样的工具把眼睛划开，或者干脆画个眼睛上去，这样就早就了一张没有闭眼的集体照。这个手艺被称作“开眼”。
再比如说，一个人没有戴帽子但想要戴帽子，那么就先把这个人照下，然后找一顶合适的帽子再照一下(合适的帽子很重要，尤其尺寸要合人的头大小相符，因为毕竟老照片的ps里面没有Ctrl+T这个功能)，这样就有两张照片，然后老师傅在暗房里将帽子剪下，然后和人的头部拼好，将接缝的地方画好，看起来不突兀，然后进行二次曝光，然后就OK了。
可以把东西加上，那么就可以把东西去掉，比如尼克松访华的照片，我们现在看到的照片是周总理后略空，然后后边跟着几个陪同人员，但事实上，原片中站在周总理右手边的是一个个子比较高的翻译。在发布照片前，人们复制照片中机场的地面把这位翻译给“贴”上了，于是这位翻译便“华丽丽”给P掉了。
随着数码相机飞入寻常百姓家，老照片的PS技术也几近失传，不过这是时代发展的必然结果，无论我们的ps技术有多么的出神入化、多么的高超，我们也许都应该对那些在暗房里戴着放大镜、拿着小刀和铅笔、执着修片的老师傅们表达一份敬意，因为他们是ps修片的鼻祖。
老照片的ps技术从某种意义上来说，是一门绝活。 举一个最简单的例子，几十年前给人们照集体相，没有任何一个摄影师能保证所有的人眼睛都是睁开的，而且也不可能照很多的照片，因为这样成本会很高，但是照出的照片上人一定要全部睁眼，于是老师傅拿到底片在…
来自子话题：
很多人都在纠结这个问题，我昨天出去拍了5卷120。忽然之间觉悟了。&br&所谓的像素说，其实不然，因为我自己扫描底片的时候发现，135胶片扫描到六百万像素以上，其实就没什么意义了，也就是说，其实胶片的像素已经不能超越数码了。&br&所谓的胶片感说，其实说句难听的，数码后期真的可以处理出这种效果。就算还是有差距，至少我没看出什么特别的……&br&所谓宽容度，的确！胶片的宽容度真的比数码好，这点还是毋庸置疑的。但是数码的hdr合成，还是可以做到高宽容度的。&br&也就是说，数码其实，真的已经可以完全替代胶片了。&br&&br&我为什么还是经常拍胶片呢？&br&其一就是一种情结。手动操作古旧的机械相机的感觉。斜阳，余辉……静静的，三脚架，点上一支烟……&br&出于成本的因素，出于后期处理的精力，逼迫自己用心，用脑，认真地对待每一次按下的快门。&br&&br&昨天我去莫干山路50号的艺术创业园区。每一次转头，都可以成为一幅画。&br&当我离开的时候，我试想。如果我今天带的是数码单反呢？&br&我可以不用三脚架，我可以毫无顾忌的使用包围曝光。&br&甚至不需要认真地取景，差不多的位置多拍几张回家再选。&br&然后我带回来的是什么呢？&br&好几百张照片，十几G的数据。十几G的硬盘空间。一张一张选，然后直到眼睛花了，都不知道到底哪张合意～所有的艺术细胞，这个时候都麻木了～&br&&br&我带回的是120胶片，5卷只有60张。&br&但是，每一张我都用心了。&br&&br&等待，很多时候是美好的。&br&等待一种不确定的美……&br&同行的朋友说的好：“拍胶片可以爽两次，拍的时候是第一次，拿到结果是另一次。”&br&蛮有道理的。
很多人都在纠结这个问题，我昨天出去拍了5卷120。忽然之间觉悟了。所谓的像素说，其实不然，因为我自己扫描底片的时候发现，135胶片扫描到六百万像素以上，其实就没什么意义了，也就是说，其实胶片的像素已经不能超越数码了。所谓的胶片感说，其实说句难听…
这个问题乍看起来是问的数字机影像为什么画质不如胶片。可是看了附加解释，我知道您想问的问题是电影的画面怎么能做到如此精美？&br&&br&这就变成了一个比较复杂的问题，等于在问电影这门视听艺术，视觉的美感是怎么实现的？&br&&br&因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，一部电影的制作包含前后上百工作人员的努力，所以它在画面上和随意拍摄拉开差距是必然的，可是这种精美是如何实现的呢，从画面上，我们可以从前期和后期两个方面去解释。&br&&br&前期：&br&&br&电影的拍摄任务由专业的电影摄影师承担，电影摄影师的水平很大程度决定了电影的画面质量。&br&这里需要额外解释一下，文中摄影师指代了“摄影组”的努力，在电影拍摄时，摄影组至少会有摄影指导、掌机员、焦点员、跟机员、摄影助理这些职位。&br&1.场景&br&电影摄影师在前期堪景的时候就会参加，在选定场景的时候在画面上有自己的发言权，一个场景的成败很大程度上就就决定了影片的画面。如下两张图片，上图是电影截图，下图是场景的全景照片，你在这么好的场景里，能拍得不像电影吗？（当然这要感谢美工布置场景）&img src=&/046aa82ed33_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&804& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/046aa82ed33_r.jpg&&&br&&img src=&/a20acb9a9f933bd682fcfc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&255& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a20acb9a9f933bd682fcfc_r.jpg&&2.构图&br&构图是电影画面精致与否最有直接关系，如何把一个的场景拍的更为精美，构图是很重要的一点。&br&继续上面的例子，我们看到电影画面中，分立的两个人，平分着画面，两人视线相像，形成了一种张力。这种构图就是很常用的对称构图，与下面的画面不同，上面电影中的画面有突出的主体，我们毫无疑问会马上注意到两个人的冲突，而下面的画面则很难说谁是主体，显得较为杂乱。（当然下面的画面纵深感也很好，不失为一张比较好看的图片）&br&下面这张截图是典型的电影近景人物构图（画框上边缘卡头，下边缘卡肩），人物位于画面三分之一处，在黄金分割位置，有美感。然而像这个画面并非如此简单，它在构图的细微之处表达了很多含义，比如此画面角度微俯，机位高于人眼实现水平线，显得比较有造型感；人物视线朝向画右，人物也处于画框右边，这样就形成了这幅画面不均衡的构图，右重左轻，暗示了一种危机。&br&&br&&img src=&/6ff6df8b8b3d1391eb11a_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&804& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/6ff6df8b8b3d1391eb11a_r.jpg&&&br&3.光线&br&&br&上面两点在我们日常拍照片时也可以控制，但是光线这一点，只有电影摄影师可以精确把握。&br&电影摄影被称为用光作画，讲究叙事的摄影师称为用光书写，可见光线在摄影师心中至高无上的地位。&br&电影剧组有专门灯光团队，由摄影组指挥，至少也有十几人，他们随剧组携带大小几十种灯具，营造各种不同的灯光氛围。&img src=&/c56f539e320c28e664fd746cc5482456_b.jpg& data-rawwidth=&398& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&398&&&br&大致有一两辆卡车的类似设备和配件。&br&&br&那么电影摄影师是如何控制灯光的呢，要知道，任何摄影机，dv都有宽容度，就是它只能记录从暗到亮，一定照度范围的光线，高于这个范围，就会曝光过度。低于这个范围，就会死黑。例如下图龙门镖局画面，背景天空一片全白，就是曝光过度，严谨的摄影师不会允许这种现象出现在画面中。&img src=&/9f67cce6e7a7f8bc872b30_b.jpg& data-rawwidth=&475& data-rawheight=&287& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&475& data-original=&/9f67cce6e7a7f8bc872b30_r.jpg&&&br&&br&基于对摄影机宽容度的理解，电影摄影师控制场景内，画面中的光比，并且细化到每一位置的亮度分配，实现引导观众视觉，造型，和表现的功能，真正实现电影摄影的意义，做到用光书写。可以说，之所以我们看到如此完美的电影画面，最决定性的原因在于你看到电影画面中的任何光线，都是人为创造，或者故意利用的！&br&下一截图中人物众多，可是两位主角脸上的光是最强的，将观众的视线引导向主角，目测两位主角脸上光线要强于配角4倍（两档光圈）。&br&&img src=&/ec0c8fbb1c76b1dc_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&804& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/ec0c8fbb1c76b1dc_r.jpg&&再看下图，强硬的顶光照射在桌面上，预示着这桌上发生着改变命运的事件。（图片《无耻混蛋》）&br&&img src=&/8f6dc219eef2128daf710_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/8f6dc219eef2128daf710_r.jpg&&类似的光线使用甚至成为导演昆汀的一种风格。（图片《姜戈》）&br&&img src=&/bf8d031b563eea2696528_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/bf8d031b563eea2696528_r.jpg&&&br&我们平时会有体会，在拍摄一场晚会的时候，因为我们无法控制光线，手机的宽容度又不够，所以经常会拍出演员脸部一片白色的照片，效果一塌糊涂。反过来，电影是可以控制现场光线的，所以摄影师人为的分布画面中光线的亮度，就能实现想要的效果，再加之利用一些电影光线造型技巧，利用逆光凸显人物轮廓，合理的使用光比制造层次，就会创造非同寻常的帅气画面，营造生活中看不到的氛围。&br&看一下，下图中鲜明的轮廓（图片《色戒》）&br&&img src=&/aaa4d12ea96ec2eaf03a98_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/aaa4d12ea96ec2eaf03a98_r.jpg&&&br&阴暗的内景氛围&br&&img src=&/dc5a7c3b08dcc85c39fceb4f088ac01d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/dc5a7c3b08dcc85c39fceb4f088ac01d_r.jpg&&&br&4.色彩&br&&br&色彩是最有隐喻功能的画面控制，最考验摄影师创造力的一项。因为电影是综合艺术，并非摄影艺术独大，编剧、表演、声音等等表现要融合，所以在许多电影中，并不是非常讲究摄影在色彩上强烈的表现。然而有表现力的色彩，会为影片添彩。&br&下图《花样年华》的一幕，编号2046的走廊门口，苏丽珍离去，却停下来思考和周慕云的感情。画面中大量的红色是苏丽珍内心激情的外化。&br&&img src=&/7266dad94b8cbc1a2f568a02edee1edc_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/7266dad94b8cbc1a2f568a02edee1edc_r.jpg&&&br&下图中蓝色象征着惨痛的回忆和女主角最终的自由（图片《蓝色》）&br&&img src=&/018ed7fb95940ebeadde023_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/018ed7fb95940ebeadde023_r.jpg&&&br&我注意到很多有一定电影欣赏品味，却不是影视专业的观众非常在意影片画面的“感觉”，其实色彩这种潜移默化的表达很多时候就是否有感觉的要素。&br&&br&后期：&br&&br&电影的后期也是增加画面电影感的重要因素，CGI动画不在本文的讨论之列。其余对画面最直接的修改是电影的调色，胶片时期叫做配光。&br&主要就是通过对素材进行曝光、饱和度、对比度、色相的改变，将画面中一部分地方上色，去除不必要的杂色，凸显所需要表现得东西。因为电影的原素材几乎不会流出，所以我只有拿自己的例子简单示意一下。&br&下图是我恶搞室友所拍的一张照片&br&&img src=&/ed2ebd2d7aa9bdde6066f48_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&757& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/ed2ebd2d7aa9bdde6066f48_r.jpg&&&br&下图是原素材&br&&img src=&/9f8fa94a295c60dfc167bdb7a90312fb_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/9f8fa94a295c60dfc167bdb7a90312fb_r.jpg&&&br&自己拍的东西不能和电影画面比，可是道理大致一样。在调色中，我压暗了暗部，让画面有力一点，削减了原素材中大量的黄色，让画面冷峻一些，降低了红色的饱和度和明度，去除一下下杂色，把橙色部分饱和度降下来，让人脸显得白一些，酷一些，然后给暗部上深蓝色。&br&&br&好啦，我想到这里基本上已经可以回答题主的问题了，电影画面的精美，源自于对电影画面的严格把控，跟摄影机有关系，但不是主要关系。例如最后两张图片，是用佳能600d拍摄的，使用腾龙17-50，我并不认为它的色彩和锐度有什么不好。在同一个场景里，即使机器换成潘那维申，镜头换成蔡司UP定焦，让我拍，你猜我会拍出天壤之别的东西嘛？absolutely not.
这个问题乍看起来是问的数字机影像为什么画质不如胶片。可是看了附加解释，我知道您想问的问题是电影的画面怎么能做到如此精美？这就变成了一个比较复杂的问题，等于在问电影这门视听艺术，视觉的美感是怎么实现的？因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，…
&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Martin& data-hash=&dfb793bb7b2eb6ae6c3a6f6& href=&/people/dfb793bb7b2eb6ae6c3a6f6& data-tip=&p$b$dfb793bb7b2eb6ae6c3a6f6&&@Martin&/a& ，我实在对这个话题不知道说什么好。&br&&br&&br&你知道的，在我们中国的影视圈，一直有一个很不好的潮流，叫“器材更新换代派”，此派人数众多，颇有声势，上达高层决策者，下至底层DV青年，其最主要的特点就是沉迷在器材更新换代上。&br&&br&上层者，如同数字放映派，高清机器普及派，多为电视台和电影科研机构高层，每日只有一件事情，就是要紧跟国际最新技术潮流，用纳税人的钱，不断将自己掌控的领域内的摄影器材更换到最好最新，刚刚鸟枪换炮到DVW 数字Beta，马上就要更新到HDCAM，数据流磁带没用两天，就要更新到数字硬盘。你知道的，电视台一次更新换代得是多大的一个预算？电影科研机构更是热衷于不断申请经费进口数字摄影机，F35，F65，Alexa……总之什么贵买什么，好到处讲学，宣传新机器能创造多好的画面等等……两年前我还在电影科研所听了他们的所谓的Red One的某次讲座，现在那台Red One应该早就尘封在某个密室不见天日了吧……对啊，现在谁还用Red One啊，谁用谁丢人啊！&br&&br&上次在加拿大，一个电视台正在外拍，我看了看，人家还是用的很一般的机器，估计也就是我们地级电视台的水准。&br&其实这些鼓吹人士是和厂商是有利益关联的，这些人总是SONY，松下等厂商的座上客，进一台机器能有多少回扣，具体的黑幕就不必细说了……&br&&br&一句话，在上级领导看来，能够不断紧跟国际先进器材并更新换代是所谓“懂行”的标准。总之，更新换代器材是他们能够呆在位置上的唯一保证，某一天他们不更新换代了，他们在这个位置上能做什么？搞研究？别笑话了，我们没有这个能力。&br&&br&民间的器材派更是不计其数了，我认识很多所谓的电影摄影师，每日挂在嘴边的就是某某机器，某某机器的菜单特别熟悉……可是对最基本的数字电路原理，数字图形的一些常识都搞不懂，到现在还不知道什么叫Gamma值，到现在我还没遇到几个真正把什么叫“白平衡“搞明白的人。可是这不妨碍他们不断游说哪些冤大头去用最新最好的数字摄影机。&br&&br&这样的摄影师多了去了，只要跟他们说胶片，他们整个身子就紧张起来，仿佛做好了战斗准备，因为这是他们的软肋，他们自己也知道。现在我学乖了，不聊这个了。于是就聊数字图像，可是，也聊不下去，他们最多知道几个名字而已，其余的一概不知。&br&&br&我想说的是，你们真的懂电影摄影吗？&br&&br&图片摄影界，这种人就多了去了，几个人凑到一起，你仔细听，几乎没有人谈论对摄影画面有何心得，只要见面，一定谈器材更新换代。说明什么？说明根本不懂图片摄影。&br&&br&电影摄影从来就不是一个胶片原理学，电影摄影的理论主要是对光线和色彩，构图的研究上。不是器材研究学。&br&别的国家我不知道，在中国，大谈胶片必亡的人，大致5%的人是在真正说电影摄影的内行人士，论及胶片的前景，字里行间体现对电影艺术的尊重，剩下95%的人，是在说生意，保饭碗，我打包票，这些人对电影摄影和画面一无所知，他们只不过害怕被别人说不懂，只好拿器材说事。&br&&br&泛滥于影视圈的这个习气，其实原因很简单，就是 nobody knows anything. 大家心照不宣而已。&br&&br&胶片摄影机不能完全被数字摄影机取代，即使这个世界上没有胶片了，数字画面也不可能取代胶片画面。&br&&br&我这里没有隐含一个前提：胶片画面优于数字画面。&br&我只是说，数字无法取代胶片，即使以后根本没有人知道胶片这回事，也是如此。&br&&br&我一直坚信，照片的数量和质量是成反比的。你越是很容易拍，你越是难以出好照片，因为你没必要思考。&br&&br&胶片摄影机，她的不直观性，使得你在拍之前你会思考，你会衡量和评估结果，这一点，数字摄影机都不提供，直接看，看着好了就拍，容易是容易了，可是质量却没上去。&br&&br&说个好玩的例子，某次我和我兄弟在四川秦岭拍一个电影，把摄影机架好了，准备拍一个群山的空镜头，突然左边来了几辆车，下来一群人，长枪短炮的都拿出来，我走过去，问都是什么机器，他们得意起来，说哈苏，宽幅，数字背等等，光机身十几万不止，我点头媚笑不止，他们叹息道，你们这些拍电影的人啊……玩不起的。言语间颇轻视，我小心翼翼的说：大叔，你刚才拿那个测光表拿错了，你对着群山指指点点，用的是亮度表的测量方法，可是你测光表的档位设定在照度表的位置，要么你搞错了，要么您还是不会用测光表吧！&br&那名大叔登时瞠目结舌，口中支支吾吾说不出话来，忙调转话题说，你那机器多少钱，彼时我用的是Arri 535B，我据实相告，加镜头一千四百万左右。&br&大叔不做一声，几个人收拾行李溜之乎。&br&&br&好吧，胶片摄影机对比数字摄影机有一个很大的好处，就是”炫富“。
，我实在对这个话题不知道说什么好。你知道的，在我们中国的影视圈，一直有一个很不好的潮流，叫“器材更新换代派”，此派人数众多，颇有声势，上达高层决策者，下至底层DV青年，其最主要的特点就是沉迷在器材更新换代上。上层者，如同数字放映派，…
这个问题放了很久很久，一直没回答，是因为我真的不知道该怎么说。&br&想了想，再讲一堆技术细节也没有什么意义了，我就谈谈我的一次感受吧。&br&&br&要说这辈子到目前为止，看电影最爽的一次什么时候？不是在电影资料馆看《七宗罪》、《贝隆夫人》、《黑鹰坠落》……&br&我承认，确实很爽，但是那不是最爽的。&br&最爽的，还是我的电影初恋。&br&&br&十几年前，我还是一个在一个野鸡大专里面学习“企业会计”的学生，在武汉读书，国庆节的时候回家，回到我的家乡--长江边的一个小城市。&br&那个时候，我是一个电影爱好者，不过还没打算考电影学院，其实根本就不知道有这么一个学校。我只是喜欢看电影，并且还是幼稚地思考一个颇为严肃的问题：是不是去投身电影业？&br&那是1994年九月底的一个炎热的下午，家乡电影院正在放映一部香港电影《东邪西毒》，很多人都去看，因为谁都看过金庸的武侠小说，我当时也好奇，就去看了。&br&&br&这是一次绝对的超级视觉洗礼，电影一开场我就被完完全全地吸引了，很多年以后，连我自己都不知道为什么。&br&我那个时候不知道杜可风，不知道王家卫，我几乎什么也不知道，我只认识银幕上的那些演员。&br&电影胶片拷贝很新，很透。电影里面那些美轮美奂的画面，就好像一面通透无比的水晶，将我完全的吸引进去。&br&我当时整个眼睛里面只有那些画面，记得一开始就是一片海，然后是字幕。当时我对银幕上的哪些演职员表都不认识，但是那画面的震撼力还是让我的嘴微张，一直没合上。&br&画面很亮，很白，颜色都好像被洗掉一层一样。在画面里面有一种说不出来的“褪色”感，那种天空，那种水面，那种室内打光技巧，那种华丽的视觉风格，让年幼的我震惊不已。&br&我完全没看清故事和人物关系，但是那电影画面直到现在还深深地映在脑海里面，我以后再也没这种通透的观感体验。当时我对电影摄影完全一窍不通。&br&我当时回家后立刻给我在外地上大学的弟弟写信，大肆赞扬了一番整个电影的摄影，很遗憾，当时凭记忆说这个电影的摄影师叫程志谷，后来才知道，那是当时的合拍方--北影厂厂长。&br&以后慢慢了解，我当时惊为天人的那种褪色，又有一层蛋清色彩的观感是杜可风用了爱克发胶片的原因（没有办法形容那是什么感觉）。从此之后，杜可风的每一部电影，我都捧场，只为爱克发电影胶片。&br&&br&后来我上bfa在军训的时候，看了一个电影叫《狼女》，装甲兵工程学院礼堂放映的，其实就是于仁泰的《白发魔女传》，那个时候我已经知道了鲍德熹这个人的名字，看的时候也是叹为观止，觉得这个人神奇得不得了。&br&后来上学了，我在电影院里面看了他掌镜的《夜半歌声》，对他的外景摄影风格很有兴趣，听说北影厂在拍《五行战士》，就跑到摄影棚里去找他，当然他不识得我是谁了，我见到他本人，一个花和蔼可亲的白胡子的老头，我以为是外国人，面容很不像中国人，他腰里别着对讲机，英语广东话普通话都说。他还回答了我几个问题，告诉我他是怎么操控摄影遥控臂的。&br&&br&从那以后，我就爱上了电影摄影，一直想搞清楚这里面的门道，只是因为近视的原因，没有考摄影系。但是这不妨碍我对电影摄影的热爱。柯达公司的每次新胶片发布会，我几乎都到场了，从EXR胶片到Vison，每一次看测试片都是极品的享受啊。还记得当时不知道哪个摄影师拍摄的EXR 5287胶片测试片，美到极致。&br&直到现在，我看电影是必须知道Director of Photography是谁的。从HKSC的杜可风、潘恒生、鲍德熹、钟志文、高兆林、黄永恒到ASC，BSC，CSC，AFC的大师们……&br&&br&说了这么多，我只是想说，顶尖胶片电影给我带来的那种观影体验，直到现在也没有被打破过。&br&如果说很多人张口闭口谈数字的话，他是真的没有看过顶尖摄影师掌镜的胶片画面是什么样子。&br&&br&我不诋毁数字，但是我反对诋毁胶片。胶片所达到的画面高度，数字需要很久。
这个问题放了很久很久，一直没回答，是因为我真的不知道该怎么说。想了想，再讲一堆技术细节也没有什么意义了，我就谈谈我的一次感受吧。要说这辈子到目前为止，看电影最爽的一次什么时候？不是在电影资料馆看《七宗罪》、《贝隆夫人》、《黑鹰坠落》……我…
这个要很认真的回答了。&br&如果是住图片摄影，参考这个文章：&a href=&http://www.cphoto.net/xxyd/91.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&cphoto.net/xxyd/91.htm&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&如果是电影：&br&&br&虽然在普通观众眼睛里面，很难区分出来，但是专业人士是可以看出来的，因为还是有区别，观众之所以看不出来，是因为“他们没有真正的在看——《Prestige》”。&br&当然不需要让观众看放大的效果，也无需去比较色域，宽容度和柔和度，就介绍几个简单的办法。&br&首先区分是商业巨制还是艺术小片：&br&1，看暗部，除非是Dogma95类型的电影，胶片拍摄的大型商业片的暗部都很饱满，你几乎看不到噪点和颗粒，但是数字拍摄的肯定有，这个技术难关还没有突破。但是如果是艺术小片，数字拍摄的暗部虽有噪点，但是基本可以接受，但是胶片拍摄的艺术小片，暗部就吓人了。当然这是一般情况。&br&2，看亮部。胶片特有的肩部曲线，决定胶片的感光阈值很高，换句通俗的话就是“亮里面还可以更亮”，奥斯卡最佳摄影奖多次获得者Robert Richardson的早期作品就是这样的，亮的地方很亮，亮无止境，比如《JFK》，但是数字摄影机的亮度阈值就比较低了，通俗的说就是“亮到一定程度，就不会更亮了”，当我们看到异常丰富的高亮度层次的时候，一般就是胶片拍摄的了，这当然也是一般情况。&br&3，看颗粒，胶片电影是一定有颗粒的，但是现在最柴的数字摄影机的颗粒都很小，所以一个几乎无颗粒干净的画面，一般来说都是数字拍摄的。当然我前面说过，除非很暗的地方，数字摄影机几乎没什么颗粒。这当然也是一般情况，有时候，全篇都是外景，用低感光度胶片拍摄的电影，颗粒也很小。&br&4，颜色比较淡一点的，基本是胶片，数字摄影机拍摄的，除非可以在后期降低色彩饱和度，否则原始画面的色彩饱和度都比胶片要高一点。&br&&br&当然还可以看颜色的柔和度，看逆光，但是这就比较难了。&br&总结起来，胶片的质感是油画感觉的。
这个要很认真的回答了。如果是住图片摄影，参考这个文章：如果是电影：虽然在普通观众眼睛里面，很难区分出来，但是专业人士是可以看出来的，因为还是有区别，观众之所以看不出来，是因为“他们没有真正的在看——《Prestige》”。当然…
以前在网上看到过一句话：&b&比技巧更重要的是用心。&/b&&br&&br&其实从结果来看，胶片和数码区别并不大，所谓的胶片质感，可以通过PS调整色彩色阶等等实现，想要噪点的话，PS里面有足够多的滤镜来实现你想实现的效果。&br&&b&可是技术上的东西，毕竟只是技术，技术和创作者的思绪、情感、经验是两码事。&/b&&br&&br&对于这个主题来说，数码相机拍照成本很低很低，有了好机器，快门随便摁，曝光不正确？拍成RAW回头改就是，或者来个包围曝光，怎样都不会错了吧。构图不好？那可以多拍几张，总有一张能看的对吧。&br&但是用胶片来拍的话，成本就高得多了哦。每次摁下快门，你都很难（在暗房实现，成本更高，对技术的要求也更高）再去修改已经拍下的东西，没办法复制曾经用过的那几百分之一秒，你会不会因为这样的原因更加用心呢？&br&&br&&b&艺术这种东西，越是精品，越是需要用心，越是不可复制，越显得弥足珍贵。&/b&&br&胶片和数码作品，从结果看是不会有太大差别的，&br&真正有差别的，是取景器后面的那颗心。&br&&br&对了，开头那句话，好像是&b&加藤鹰&/b&说的。
以前在网上看到过一句话：比技巧更重要的是用心。其实从结果来看，胶片和数码区别并不大，所谓的胶片质感，可以通过PS调整色彩色阶等等实现，想要噪点的话，PS里面有足够多的滤镜来实现你想实现的效果。可是技术上的东西，毕竟只是技术，技术和创作者的思绪…
如果是在电影院看普通放映的电影，分辨胶片还是数字放映有一个很简单的办法：固定镜头时看画面是否在轻微地晃动。&br&&br&因为放映机磨损，大多数拷贝放映都很难避免拷贝过片门时百分之百稳定，所以投射到银幕上的画面都会有轻微的晃动。而数字放映是不会有这种问题的。
如果是在电影院看普通放映的电影，分辨胶片还是数字放映有一个很简单的办法：固定镜头时看画面是否在轻微地晃动。因为放映机磨损，大多数拷贝放映都很难避免拷贝过片门时百分之百稳定，所以投射到银幕上的画面都会有轻微的晃动。而数字放映是不会有这种问题…
-&br&没有一个导演会喜欢胶片，相信我。&br&史派克．李说的好，（大意是）「当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。」&br&&br&那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜。&br&&br&胶片能作的事，没有一件，数字作不到。（下面，附上特例）&br&数字能作到的，胶片却作不到的事，坦白说，多到你数不过来。&br&&br&总之，卓别林的电影艺术，高度无人能及。&br&但，我们都不是卓别林，我们只能忘掉默片，继续向前迈进。&br&&br&-----------------------------------------------------------------------------------&br&&br&ps：&br&&br&当然，还是有例外的，除了「直接动画」和「纯粹动画」外，我想不到胶片留存的理由。&br&&br&&blockquote&via ： &a href=&http://art.tnnua.edu.tw/animate/%E5%AF%A6%E9%A9%97%E8%88%87%E6%B7%B7%E5%90%88%E5%AA%92%E6%9D%90%E5%8B%95%E7%95%AB%E4%B9%8B%E6%8E%A2%E7%B4%A2.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&實驗與混合媒材動畫之探索&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&直接動畫（direct animation）和純粹動畫 (absolute animation)。&br&&br&直接動畫：指無需透過攝影機來執行製作過程的無攝影機動畫（cameraless），即直接在底片上用繪圖、刮擦等方式作動畫。連?萊（Len Lye）可說是直接動畫手法的開創者，諾曼?麥克拉倫（Norman McLaren）師承他的觀念和技術並將之發揚光大。美國實驗電影作者史丹?布萊克治（StanBrakhage）亦大量採用直接在底片上作畫的手法，他的《蛾光》（Moth light,1963）一片中甚至將蛾的翅膀、花瓣和種子直接黏貼在影片膠捲上，呈現出特殊的質感。&br&&br&另一類型則是指在攝影機底下直接創作，有別於傳統手繪動畫之事先構思好畫面，並經過測試才進行拍攝的過程。直接動畫於創作實驗中，作者常隨著材料的特性即興創作，每一個畫面完成後便無法重新來過，最後只剩下影片膠捲。以砂動畫創作著稱的卡洛琳?麗芙（Caroline Leaf），其創作方式即屬於此類型。&/blockquote&&br&-
-没有一个导演会喜欢胶片，相信我。史派克．李说的好，（大意是）「当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。」那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜。胶片能作的事，没有一件，数字作不到。（下面，附上特例）数字能作到的，胶片却作…
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主要是这几点：&br&&b&1，长时间曝光不需要消耗电力等。&/b&有些天文摄影需要长曝光几小时，现有数码感光元件，在长时间通电的条件下，噪声、发热量、计算负载量都没有优势。&br&&b&2，大幅面的效率更高。&/b&现在虽然也有了上亿像素的数码后背或传感器，但是出图慢、成本高。以今年哈苏新品H4D-200MS为例，拍摄一张2亿像素的照片需要配备一部装有8GB Ram 以及至少 转硬盘速度的电脑才能处理极高流量的数据。&br&&b&3，无低通滤镜。&/b&目前常见的CCD/CMOS前，会加有低通滤镜，帮助消除摩尔纹和滤除紫外线、红外线，但缺点是影响画质通透感和细节质感。目前少量机型取消了传感器前的低通滤镜，如徕卡M9。&br&&b&4，全方向感光。&/b&胶卷的感光是全方位的，能感受到来自镜头所有方向的光线。数码传感器对中央光线敏感，对侧面光线不敏感，因此数码时代的可换单反镜头都经过了优化设计。&br&&b&5，每次感光都是清洁的新片子。&/b&胶卷每次过片后，都是一次新的感光，等于做了一次清洁。数码传感器是固定的，表面落尘如果不清除，会一直存在在那里。另外，传感器本身有使用寿命，胶卷可以不停更换。&br&&br&胶卷容易被误解，但已经没有的优势：&br&&b&&i&1，宽容度。&/i&&/b&对135相机来说，彩色反转片的宽容度在5EV左右，彩负在8EV左右，黑白在10EV左右。而全幅135数码已经可以达到12EV以上。&br&&b&&i&2，细腻度。&/i&&/b&理论上卤化银颗粒非常小，但实际的胶卷拍摄和冲扫过程中，湿度、温度、药水、冲洗方法、扫描机器、扫描处理软件……都会影响画质，有极大的不确定性。而数码的细腻程度是一致稳定的。
主要是这几点：1，长时间曝光不需要消耗电力等。有些天文摄影需要长曝光几小时，现有数码感光元件，在长时间通电的条件下，噪声、发热量、计算负载量都没有优势。2，大幅面的效率更高。现在虽然也有了上亿像素的数码后背或传感器，但是出图慢、成本高。以今…
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恰好手头有台徕卡M6和凤凰205，就答一下。&br&&br&（图片来自网络）&br&&img src=&/a52e29b2c7b2ebaa9e9bcd9136dcbc2c_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a52e29b2c7b2ebaa9e9bcd9136dcbc2c_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/1fe98f59fbdc9cab1bb98e0a_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&368& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/1fe98f59fbdc9cab1bb98e0a_r.jpg&&&br&&img src=&/c9ae48d8ca1cf95fd650ddb5a3b414f3_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&858& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/c9ae48d8ca1cf95fd650ddb5a3b414f3_r.jpg&&&br&&br& 徕卡和凤凰都有旁轴与单反，我们只说旁轴，就以徕卡M6和凤凰205举例。&br&1. 对焦方式&br&徕卡的旁轴是经典的机械联动测距对焦，凤凰205采用镜头与取景器联动测距的对焦方式。&br&2. 镜头&br&凤凰205采用一颗不可拆卸的50mm镜头，采用天塞结构三组四片。&br&徕卡M系列是可更换镜头，早期有螺口的，后面采用插刀式。可以更换各个焦距的镜头，如35mm，50mm，90mm等。&br&3. 快门方式&br&凤凰205是镜间快门，徕卡M是焦平面布帘快门&br&4. 光圈与快门速度调节&br&徕卡M的快门速度调节旋钮在机身上方，凤凰205是放在镜头上。&br&徕卡M的快门速度最快到1000分之一秒，凤凰205是300分之一秒。&br&&br&5. 上胶卷方式&br&徕卡上卷时需要拆卸底板，凤凰205是后盖横向打开。&br&6. 自拍&br&凤凰205上好像是有自拍功能的，徕卡M上我没找到，应该是没有的。&br&&br&=================&br&附：&br&很奇怪一些答案里那种莫名其妙的嘲讽感觉，凤凰205确实性能做工都无法与徕卡相比，但都是相机，都是机械，都凝结了远去的记忆。&br&凤凰205现在大概两三百块，徕卡M6机身+50 F2的镜头大概一万五左右。差几十倍。&br&但是，父母那一辈人，当时要想买台凤凰205，需要攒半年到一年的钱；现在我们这辈想拥有个徕卡M6，半个月或一个月工资就够了。哪个更金贵？家里用凤凰205拍下来的老照片，和现在用徕卡拍的街拍，哪个更值得珍藏？
恰好手头有台徕卡M6和凤凰205，就答一下。（图片来自网络） 徕卡和凤凰都有旁轴与单反，我们只说旁轴，就以徕卡M6和凤凰205举例。1. 对焦方式徕卡的旁轴是经典的机械联动测距对焦，凤凰205采用镜头与取景器联动测距的对焦方式。2. 镜头凤凰205采用一颗不可…
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数码容易暴露摄影水平
数码容易暴露摄影水平
可以参考这个回答：&a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2020&/span&&span class=&invisible&&3790&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&要回答这个问题，提问者可以先搜索一下，这个问题过于庞杂，有很多原因。&br&但是要简单的回答，仅举出其中和颜色有关的，也是最重要的一个原因。&br&电影胶片是油溶型感光乳剂产生颜色。&br&各个感光乳剂层（红绿蓝）之间是互相浸润的关系，如同油画颜料一样，是互相渗透的。&br&这就造就了一种类似于油画的画面效果，颜色水乳交融，互相浸润，其宽容度，反差，柔和度都是CCD，CMOS所无法比拟的。&br&另外，其实电影的画面在创作的时候，投入的资源是很大的，你看到的很多电影都是白发苍苍，拍过上百电影的，挂着各大电影摄影师协会头衔的行业精英的艺术贡献，电视根本无法比。&br&&br&还有一点，画面的精美和光照和美术置景，服装是分不开的。
可以参考这个回答：要回答这个问题，提问者可以先搜索一下，这个问题过于庞杂，有很多原因。但是要简单的回答，仅举出其中和颜色有关的，也是最重要的一个原因。电影胶片是油溶型感光乳剂产生颜色。各个感光乳剂层（红绿蓝）之间是互相…
说几个简单易懂的基本暗房技术和工具吧！&br&1.羽毛&br&如果在用放大机放大底片时发现某块过曝了，可以在曝光相纸时用羽毛在那块的上方来回扫，减小曝光量。后来在PS中称之为“羽化”&br&&br&2.有洞的硬纸板&br&作用和羽毛相反，局部增加曝光量。&br&&br&3.相纸在显影的时候如果发现在放大机下曝光的时间不足，可以将照片泡在显影液里用手擦，但这是没有办法时的办法。&br&&br&”开眼”这种高难度动作，不会。。。
说几个简单易懂的基本暗房技术和工具吧！1.羽毛如果在用放大机放大底片时发现某块过曝了，可以在曝光相纸时用羽毛在那块的上方来回扫，减小曝光量。后来在PS中称之为“羽化”2.有洞的硬纸板作用和羽毛相反，局部增加曝光量。3.相纸在显影的时候如果发现在放…
当然有必要了，只要声音没有和视频录在一起，就有可能出现倒打场记板的情况。&br&&br&先说一下为什么要倒着打场记板。&br&因为这是一个信号，表示该场记板所记录的是这个场记板画面之前的电影镜头。因为通常场记板画面之后的画面是规定画面。&br&因为在有的时候，电影镜头很危险，比如爆炸，或者不方便，比如汽车镜头，不方便打场记板，又或者事发突然，没来得及打场记板，所以把场记板打在后面，为了区别正常的场记板，所以倒着打。&br&&br&数字时代，这些情况依然可能出现。
当然有必要了，只要声音没有和视频录在一起，就有可能出现倒打场记板的情况。先说一下为什么要倒着打场记板。因为这是一个信号，表示该场记板所记录的是这个场记板画面之前的电影镜头。因为通常场记板画面之后的画面是规定画面。因为在有的时候，电影镜头很…
因为胶片电影的画面质量、色彩饱和度、分辨率、颗粒质感、宽容度等非常之高，技术也相当成熟。&br&&br&数字电影画质早期根本无法与胶片画质相提并论，但随着科技的发展，数字技术每年都快速革新，并且已经有追赶上35mm胶片画质的可能性，甚至接近（比如红遍全球的Red One数字摄像机或更先进的摄像机）。但是，距离imax大幅70mm胶片的画质还有一段不小的距离。 目前，好莱坞已经逐步放弃35mm胶片，全球电影院都在大量建立数字影厅而淘汰胶片影厅，柯达公司已濒临破产，胶片电影正在飞速死亡的路上。但是，由于两者感光原理（化学与电子）根本不同，数字无法在短时间内100%超越胶片画质，而胶片也不可能短时间内100%灭亡。
因为胶片电影的画面质量、色彩饱和度、分辨率、颗粒质感、宽容度等非常之高，技术也相当成熟。数字电影画质早期根本无法与胶片画质相提并论，但随着科技的发展，数字技术每年都快速革新，并且已经有追赶上35mm胶片画质的可能性，甚至接近（比如红遍全球的Re…
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坚持胶片的原因，主要原因：没钱；第二个原因：后期无力，第三个：某种情结。&br&
故事有点长，容我慢慢道来&br&
因为我接触相机比较早，从小时候记事起，我爷爷就在用他的三部器材拍我，一部华夏旁轴，一部海鸥单反，一部长城120单反。稍微大点就开始带我四处去拍照片，拿他的华夏旁轴给我玩，顺带教我如何使用相机，如何调光圈快门，如何看曝光是否正确，教我光圈和快门的关系，以及不同组合对影像的影响。当然了，当时也是半懂不懂无所谓嘛，拿着相机胡拍罢了，毕竟是个比较好玩的玩具。然后听他和他的影友讨论器材，至今仍然记得段医生说的蔡司镜头，我爷爷说的海鸥标头很好了等等等只言片语，当然万变不离其宗的几句话就是：&b&最大光圈软，收小几档光圈就很好了，常常对我说的就是，光圈收小点，会更清晰，这些话是不是很耳熟，有木有！！！？？？&/b&不过那个时候想拍，爷爷也不一定让我拍，毕竟胶卷很贵嘛，残念。然后小学五年级的时候有一次突发奇想要拿我爷爷的LC-A去拍一个学校的活动吧，然后拿去拍了，黑白卷，然后我很拉风的在主席台上上蹿下跳，拍升旗，拍拍人物什么的，俨然一枚报道摄影师的节奏。但是，大家 永远不要忘了墨菲法则的存在，当天我上窜下跳拍了一早上，把爷爷留给我的半卷黑白拍完了。中午回家的时候爷爷看了眼取景器，咦，怎么那个灯不亮，我没懂什么意思，然后下午爷爷冲出这卷胶卷才知道是什么意思，万恶的LC-A，关键时刻电力不足，快门没释放，我拍那半卷全是白的，白忙活一上午。好桑心。人生第一次拍片经历以空白片终结，竟然是一枚小小的电池。┗|｀O′|┛ 嗷~~ ！！！伤心的分割线。然后到了高中，丽江上高中快毕业的时候借过我二舅的理光拍过学校，回家补习的时候借过爷爷的海鸥拍过学校，都是后话了。然后考上大学了。我亲爱的二舅送我了一部佳能A620，当时的准专业机皇，仅次于G系的唯一分割点就是没有raw格式，然后这部数码就磕磕绊绊陪我读完了整个大学，当然，我还是没有放弃胶片，每个假期都买几个胶卷回去，然后用我爷爷的相机安安心心拍照片，那个时候就发现胶片和数码拍起来，确实是两个心态。数码调色确实很烦，花了巨资买了一卷e100vs放到LC-A拍了一卷之后发现，数码就是个渣啊！！不过数码优势是方便，记录一帮同学各种2B青年造型时候最适合了。直到我有一年暑假借了一本&b&《兵书十二卷》第一版&/b&，这本书开始让我中毒不浅，赵嘉在书里面讲的各种器材，比如说G2，（这货就是一G2推销员），巧思，T3 ，GR1，M6等等器材，看得我欲罢不能，当时求助万能的淘宝，好贵，买不起啊。残念。然后继续各种YY，这本书确实让我受益匪浅，看完这本书之后我对器材有了新的认识，不再拘泥于我爷爷他们那一套常规镜头的用法，学习到了顶级器材顶级用法，全开光圈各种来的玩法，看得我口水直流，只能默默对着我那个2.8-4.1的620残念。最重要的一点，这本书彻头彻尾灌输的土豪思想就是，要买就买顶级器材。然后工作了，面临分水岭，到底是胶片，还是升级数码，当时太尼玛穷了，好吧，我是穷逼，看了看数码，能达到我要求的，不对，勉强能达到我要求的机器，好几千那。买不起。于是乎，决定继续胶片吧，但是当时连胶片相机也买不起好吧，发现我二爷爷的x700已经淘汰，于是赶紧抢过来，总算有机身了，然后慢慢齐了几个镜头，都几百块的镜头，烧得起。不过数字化又是个难点，当时考虑很多方案，打算入9000f了，结果校内刚好有一个135底扫低价出，比9000f还便宜，1.5k拿下，从此决定只玩135。当然这个扫描仪也折腾了不少时间现在才能扫的满意，不输全幅数码。影像输出得到稳定解决方案之后，收入开始稳定，再次游走在数码与胶片的分水岭。常年使用胶片机，光学取景器对我有无以伦比的重要性，胶片的便捷操作感也很重要，并且，我的习惯焦段偏广，当时残幅机器都非常贵啊。买了机身配狗头，这样的搭配接受无能啊，就算买了机身，以后换牛头，但是机身又得更新换代了，投资太多。不像胶片机，只要有胶卷，他就能拍，毕竟成像和机器是分离的，只需要机身正常工作就行，最关键，一个数码机身够我买G2一机好几镜啊，G头那素质是数码单反套头能比的么？！旁轴的操控便利性是数码单反能给的么？而且我一直不相信数码的高感与长曝，胶片不存在这个问题，暗部永远不会像数码一样出现噪点。所以首先购入G2，G28。然后又从日本弄了套G2+45 35 90。到手之后第一卷反转片拍出来才知道，影像竟然可以如此完美，分辨率，色彩，边角，整个片子的色调都那么的高雅，口水都流出来了啊，怒甩X700不知多少条街啊，虽说当时 x700上了原厂美能达头的时候拍出来的片子就惊艳了一下，比海鸥和ＬＣ－Ａ美太多，但是没有使用G头这么震惊好吧，这就是蔡司的魅力。然后那几个G头的价格，连个数码机的残幅狗头都不够买啊。这时候铁了继续胶片的心了。到现在，胶片用了三年多，照片越来越拍的少，拍的雷同的东西越来越多，思考我需要什么影像，以及我需要表达什么，思考多于拍摄，也是件好事情，不至于乱拍些自己都恶心的片子。然后，胶卷器材越来越多，我几乎收齐了当年yy了很久的《兵书十二卷》里面提到的不贵的相机。便携机有T3，TC-1，CM，巧思，禄来35，GR1s，这些已经是胶片便携机顶峰，无法再被超越，旁轴可换镜头相机有G2，G1，M6；镜头有除了G16和出掉的G45 G35-70之外的四枚G头，和M50 2，虽说这几枚镜头虽说比起某些顶级头来说，不是胶片的顶峰，但是这几只头对于我来说，完全能提供足够甚至多余的光学素质。我这几台相机和镜头，每一只镜头都有他独到的表现力，都有他善于表现的东西，G头和T3的蔡司味道，M头和CM的徕卡味道，巧思的味道，禄来的味道，理光的味道。每一台相机都有独特的操控感，M6和禄来35那种原始的操纵感，TC-1的设计精妙，T3的操控和影像质量，GR1s的便携，巧思的大光圈，G1的轻便，G2的全能，各种机器的不同操控感觉都让我欲罢不能，我只需要将他们用的更好，让他们忠实服务于我，拍出我想要的东西，已经足够。每每把玩起这些器材，总有种久违的感动。只要胶卷存在一天，我就会继续使用胶卷。
坚持胶片的原因，主要原因：没钱；第二个原因：后期无力，第三个：某种情结。 故事有点长，容我慢慢道来 因为我接触相机比较早，从小时候记事起，我爷爷就在用他的三部器材拍我，一部华夏旁轴，一部海鸥单反，一部长城120单反。稍微大点就开始带我四处去拍…
（多图）&br&听说品茶分三个档次，上品的讲究水，中品的讲究茶，下品的讲究器。类比起来，拍胶片最关键的其实是冲洗（当年有多少有志少年被彩扩店消磨了情怀啊！），其次是胶卷，最后才是相机。&br&&img src=&/bb07eb4bc541c4cfc7da2fca97c3b6a8_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&402& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/bb07eb4bc541c4cfc7da2fca97c3b6a8_r.jpg&&以上是杭州画英雄冲洗店冲扫的，店主很年轻有情怀。单看上图颜色，个人认为很有胶片味，要是放在垃圾彩扩店用失效药水来冲洗，我想一定会惨不忍睹。（药水不新鲜会让照片呈现品红色）&br&所以真心建议，先要找到一家靠谱的冲洗店。（这也是我惨痛教训得来的经验）&br&&br&————————————————————————————————————————&br&&br&现在很多相机想买都买不到了。网上的照相器材交易除了淘宝还有蜂鸟网，无忌的好久没去了。买相机最好还是亲眼见一见，没用过的最好摸一摸看看手感。有时候会在几台机子上纠结，其实一上手，看看取景器，听听快门声音你就知道该买哪台了。&br&市面上的胶片机基本都是二手的，大浪淘沙，剩下的都是一些尚有利润可图的相机，有幸拜访过北京的五棵松，上海冠龙和星光，杭州的婚纱照材市场，香港的陈烘相机，经典名机汗牛充栋。（别的城市也有很大的市场，比如广州，遗憾无缘得见）&br&&img src=&/e6af9afb39a23aedeb844a_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/e6af9afb39a23aedeb844a_r.jpg&&图片来自网络，陈烘本人极儒雅，精明的商人思维（其实哪里的老板不是呢），砍价前做好功课。&br&&br&相机是跟人最接近的器物，很多恋物者会很看重相机的手感。&br&以下个人使用经验和观点，有一说一，不涉品牌及名族情感等问题。&br&另外根据题主要求，略去了五千以上的135和120相机。&br&&br&为什么不选国产机，因为笨重。笨！；重！&br&&br&江青喜欢拍照（技术很高超呢！），当时在她授意下仿制哈苏制造了东风相机，仿制徕卡M3制造了红旗20相机。她提出的要求是“无论是牙咬还是脚踹一定要（把相机）造出来”（原文是小时候杂志上看到的，现在网上也搜不到原话了，欢迎指正）技术公关我知道的主要一个是快门，另一个是加工两个啮合的锥形齿轮。快门后来是有工人在池子里撒了泡尿，增加了弹簧的含氮量才提高了快门速度（待证实）&br&当时这些机子新华社都是买一台来供着，该用哈苏还是哈苏，徕卡还是徕卡。反正公款，又好用。&br&本人曾有台DF2，那已经是很后来的事了，比起DF1虽然已经精致很多，但跟进口相机一比就是月饼和月饼模子的差距。（月饼模子就不上图了吧：））不过海鸥的标头当初还是有口皆碑的。&br&&img src=&/a60f3b75c232f28365f1_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&372& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a60f3b75c232f28365f1_r.jpg&&&br&我为什么放弃了凤凰205&br&现在来看做工无论如何是粗糙的，机械结构直接而粗暴，毫无美感可言。不适合小资小清新，甚至都不适合做道具。&br&最主要的，对焦累啊，联动测距基线短倒也算了，黄斑又很浅，那叫一个累！&br&&img src=&/95ad9bc5a6aece22a93f381b_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/95ad9bc5a6aece22a93f381b_r.jpg&&&br&胶卷时代，市面上最常见的相机除了德国的徕卡，禄来，康泰时；瑞典的哈苏。其他都是日本机的天下，尼康，佳能，奥利巴斯，潘泰克斯（现在叫宾得），美能达。这些品牌当年都是摄影爱好者口中如数家珍的谈资。&br&&br&我为什么没买美能达X700&br&90年代中叶，买一台X700的钱，买一块瑞士梅花表还有的找。过去当然是买不起，现在呢，说实话，看不上了。&br&听说过太多人了，买齐了整套美能达，一机两镜（变焦）闪灯过片马达。没用俩月都出了，换来一台FM2。先不说他的电子快门和可疑的电容，可能是塑料件用太多吧，手感这东西真的很奇怪，用过了才知道。而且MD卡口的好镜头历史上本就不多。&br&不过本人觉得美能达的取景器看着实在是舒服，大且亮！哈苏都用美能达的对焦屏哦。&br&虽然很多x700的老用户都对此机爱不释手夸赞有加，但因为怀念胶片而去购买二手机器的话还是有更好的选择，尽管已经很便宜了，算是实惠之选，但花20个胶卷的钱倒是不如用LOMO或立拍得来得有情怀。你说呢？个人观点。&br&&img src=&/ba8cedc267f9d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/ba8cedc267f9d_r.jpg&&&br&望而却步的奥林巴斯&br&奥林巴斯早就是光学界的大佬，当年的om系列就以做工精致体积紧凑著称。&br&按我的性格是很喜欢这类相机的，当年也是没钱，而且在国内市场上比较少见，多的也是om-10，om-20这些两位数业余版。现在还能见到的最高等级的是om-4ti钛版本。但是价格昂贵，是当收藏品出售的。前面也说过，市场上能剩下的都是尚存利润的产品。&br&缺点不是没有，你看下图的快门环，是在镜头上的，光圈环在镜头前部，对于操作都要从新适应的，另外om镜头难找，尽管光学质量无可挑剔。&br&&img src=&/85d924fb3f69ee15fd7d78_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/85d924fb3f69ee15fd7d78_r.jpg&&&br&&br&我为什么出掉了TC-1？&br&当年国外有人只用tc-1拍的照片办了个影展，可见素质不容小觑。（他的镜头因为太过出色，还出过螺口的版本可用于徕卡相机上）机器本身真是美的不像话，而且贵气。所有运作只靠一个马达，体积真的是最小最小了。操作不是问题，但是取景器太小，眼睛真的看的太累了！如果你根本不情愿靠近取景器去取景，还怎么去拍啊。&br&28mm的焦段适合风景，扫街。对我来说太广了。光圈是大小不同的孔板切换，所以能做到很圆，但就是这个动作，要是切换没到位而启动关闭相机就会故障，几乎所有的返修都是因为这个原因。&br&&img src=&/e64c7c345fb609acdcfab918_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/e64c7c345fb609acdcfab918_r.jpg&&&br&我为什么没留下禄来35&br&买不到测光电池啊亲，电池为老式的LR9625，现在 就连电池转换套都没有卖的了（淘宝曾买到过）而且就算转换了，电压不对测光也不准啊，万幸是机械快门不影响拍照。&br&机器只能估焦，老机器一般都修过，但是镜头装回去容易装差角度，对焦很容易因装配不当而对不准，除了实拍又无法验证。（本人就收过一台焦距装差的禄来35，后来自己测试，拆开修理完工后低价转掉了，真是业界良心啊！）&br&内部都是薄片的杠杆结构，装配稍有偏差，机械测光杆就秀逗了。&br&机器是口袋机经典，由海因茨·瓦茨科设计，天塞或松纳结构镜头，近乎天才的设计，可靠的机械结构，后期大部分在新加坡生产。建议买此机最好确认无拆修。&img src=&/0c54c80b3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/0c54c80b3_r.jpg&&&img src=&/c60e09a9befee6f7d5d4df_b.jpg& data-rawwidth=&177& data-rawheight=&235& class=&content_image& width=&177&&英女王使用禄来35相机&br&&br&尼康35Ti的优缺点&br&此相机太美了，钛金属色外观，尤其相机顶部指针式仪表盘，在晚上开启照明，亮骚极了！&br&当年此机的宣传语是“用于严肃摄影”（难道用其他口袋机都是开玩笑的吗？）一方面也说明了厂家对此机镜头的自信。&br&&img src=&/3d52ebcffcfa3_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&374& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/3d52ebcffcfa3_r.jpg&&&br&&img src=&/1b205c4da5b72d3ed682449bca6e7af6_b.jpg& data-rawwidth=&362& data-rawheight=&495& class=&content_image& width=&362&&缺点嘛一个是外科涂层容易掉，尤其经常刮擦的开关拨杆附近和八个角尖锐处，另外强制开启和关闭闪灯按钮面积小，按压时容易失误（这一功能我还是经常能用到）。这也是为什么后来的28Ti改成了拨杆式。&br&&br&总之，为什么最好不选自动相机&br&因为拍太快了，即便不是从节省的角度出发，我们也希望有较高的出片率，拍一张是一张，那样才有成就感啊。为什么徕卡M备受推崇？很多人讲的都有道理，纯机械，可靠，简单，做工扎实，但最根本的不在机器本身而是在它的拍摄方式上。他能让拍摄者慢下来，用心构图考虑曝光和景深，它改变的是一种拍摄方式。事实上据我观察出片最高的还不是徕卡m，而是120相机，因为拍的更慢。&br&&br&如果有机会我会考虑进的机子&br&（120相机有很多精品，可惜价格太高，跟他们比，徕卡都不算什么。所以在这里就略过。）&br&&br&首选尼康F3&br&曾经有个杂志上的海报是以美国的航天飞机为背景的尼康F3。当时就把我给我震撼了，从那时起我就一直梦想着拥有这么一台相机。可惜现在哪哪都搜不到这张照片了。&br&还有小时候看书，唐师曾采访加沙地带也是把一台坏了的F3给大兵哥把玩才坐上了一辆坦克。哎，简直仰慕得紧！&br&实惠些呢可以选择FE2，再不济FM2，讲究收藏性的可以选蜂巢钛合金快门帘版本的。后期都是铝制快门帘了。&br&&br&&img src=&/e8a900c83f541b98496e91ffad32630f_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&312& class=&content_image& width=&400&&说了尼康不说佳能好像很不好意思，不选佳能是因为二手的镜头没尼康多，甚至没有徕卡镜头多。（个人经验）不过曾见到有女孩子背着台银色AE-1，那绝尘的气质绝对加分！&br&&br&康泰时T2&br&扎实的手感和油润的镜头，故障率低。另据说快门有时滞，各项电子数据有些落后。&br&&img src=&/629fad52c019d83bbba62_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&366& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/629fad52c019d83bbba62_r.jpg&&&br&徕卡CM&br&优秀的徕卡基因，专业的镜头，德国制造。缺点有些人嫌机身太厚，据说排线容易故障。&br&&img src=&/508aa3eac76eeeb025e32d2bd390c3a7_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&347& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/508aa3eac76eeeb025e32d2bd390c3a7_r.jpg&&&br&剑走偏锋之装13之选——女伯爵&br&这台是Zeiss的Contessa，1950年问世，使用最常见的135胶卷，折叠机身，黄斑测距，带测光。从照片上就可以看出他的做工已经是蔡司顶级的工艺，尤其是金属部件的电镀加工，半个多世纪后仍然光彩照人，由于严谨的做工和小巧而贵气的外观，被美称为女伯爵。&br&曾经上手过，手感惊人的好，对焦环相对有些薄，快门扭在镜头上。价格也不贵，成色不错的2.5k的样子，几年前的价格。&br&&img src=&/571add5eba4827caaec35b3cac354bf0_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/571add5eba4827caaec35b3cac354bf0_r.jpg&&&br&同样精彩的还有Voigtlander Vitessa又被誉为天线机，可是折叠机里的精品啊！&br&福伦达是百年老店了，光学素质当年可是扫地僧级别的。&br&&img src=&/dedf6bf5fc1ae_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/dedf6bf5fc1ae_r.jpg&&为什么我会推荐以上两款相机呢？玩胶片玩的就是情怀。想起北京的大仙居给我说的一句话，“要装13就装的狠一点！”哈哈，所以后来我选了某纪念版。这是后话。&br&还有一个原因是现在还能找到这两款相机，而且为数还不少，国内几个数得上的市场一定会找到几台，相比尼康FM2我本人倒是越找越少了，可能新一点的FM3更能卖出价钱吧。&br&&br&本以为市场上的古董机就这么几款，后又实地证实了一下，看来还是我太主观了。市场内充斥着我闻所未闻的相机，有我未知的精品，也有充当婚纱照片中背景的垃圾。现在想来其实什么机器都有缺点，很多机器都是玩过了才知道，对用过的一些解毒了，还对一些没用过的向往，说不定也会受不了其中一些的缺点。小的机器就不能要求太多，老的机器，也不能要求他全能。看着前人留下这么多优秀的遗产，不要感叹相机无穷，进一步有一步的欢喜。
（多图）听说品茶分三个档次，上品的讲究水，中品的讲究茶，下品的讲究器。类比起来，拍胶片最关键的其实是冲洗（当年有多少有志少年被彩扩店消磨了情怀啊！），其次是胶卷，最后才是相机。以上是杭州画英雄冲洗店冲扫的，店主很年轻有情怀。单看上图颜色，…