2014广播电视编导艺考必考电影《黄金时代》影评写作参考：许鞍华导演谈萧红:先看电影,再去看萧红的书
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2014广播电视编导艺考必考电影《黄金时代》影评写作参考：许鞍华导演谈萧红:先看电影,再去看萧红的书
2014广播电视编导艺考必考电影《黄金时代》影评写作参考：许鞍华导演谈萧红:先看电影,再去看萧红的书
&&& 《黄金时代》日上映。影片无论是在威尼斯电影节和多伦多电影节的亮相，还是国内的试映，在揭开神秘面纱的同时，也引发了各种风评，有人力挺是华语片可媲美《霸王别姬》的经典，也有人称无剧情高潮，表演更让观众频频出戏。近日，记者采访了导演许鞍华、编剧李樯以及主演汤唯、冯绍峰、制片人程育海等主创，请他们回应观众的疑问，畅谈他们心中的萧红和她的黄金时代。
&&& &间离效果&打破故事连贯性
&&& 许鞍华：就是让观众不停出戏入戏
&&& 电影《黄金时代》里最大的特色就是&间离效果&的运用，演员演着演着会对着镜头讲述，可能是在讲这场戏的前因后果，也有可能在讲述未来发生的事，就像《纸牌屋》里凯文&史派西，而《黄金时代》做得更为极致，几乎每个出场的人物都会&间离&。这种超现实主义叙事风格完全打破了时间的线性关系，也就打破了观众对故事连贯的观感，所谓不断&出戏&。对此，导演许鞍华表示，这就是为了让观众不停地出戏入戏，&你就会想象你对那个人物的感觉是怎么样了，就不会沉醉在这个人物关系里头了。&
&&& 导演认为，这种叙事手法很新颖，提供了各种角度看这个人物，保持一种开放性。&最大的好处就是，拍这种传记片到最后都不知道正确答案，她是什么人。这样高度写实，虽然没有那么准确和有张力，其实是最真实的方法。&导演承认对叙事节奏心存疑虑，&但我不知道怎么样弄得更好。&
&&& 编剧李樯解释，这种&间离效果&的尝试一方面是他想改变传记片传统的写法，另一方面，电影中&间离效果&也是选择性使用的，比如萧红和萧军两人就很少站出来说话，&这并不是针对他们两人，而是针对历史观和人物观。&编剧李樯解释道，&我要让观众知道我们是在扮演这段历史，但我们力争扮演的很像，这样让观众接受它的时候就不是一个完全的被动者，而是一个观察者，他会迫不得已地进入一种思考当中。间离效果就是先消解再建立，是个思辨的过程。&
&台词都有出处是否不敢创作
&&& 熟悉萧红作品的影迷会发现，《黄金时代》里很多台词都是萧红作品里的&原文重现&，编剧李樯似乎是把这些文中的对白巧妙衔接起来，从而给人&像纪录片&的观感。但人们在说和写两种表达方式上习惯并不相同，这是否是不敢放开创作的一种&投机取巧&呢？
&&& 许鞍华认为，作为描述作家萧红的电影，她的作品当然不能或缺。不同于以往电影的常规叙述，许鞍华采用了全新的尝试，&我们把她的作品都变成了她的生活，有很多很优美的文字都是在戏里头。这些画外音都有。&比如说萧红小的时候跟后面结尾部分都是来自《呼兰河传》，而东北的整个场景以及萧红跟萧军恋爱生活的地方是通过 《商市街》的文字描述来还原的。许鞍华表示，这样的方式可以尽可能还原萧红和她的那个&黄金时代&，&事实上，我们手头的材料就是这样多，你不知道那些材料是真是假，到最后也不知道萧红到底是怎样一个人。包括我们对于她生过的两个孩子的处理，不是要逃避，而是材料就那么多。&
&&& 许鞍华表示，她希望电影给观众的感觉，不是看完萧红的书才能看 《黄金时代》，而是&看完电影，第一个事是想去读萧红的书，看了书之后，可以再去看第二遍。&
&&& 为什么是汤唯演萧红
&&& 不管是《萧红》里的小宋佳，还是《黄金时代》里的汤唯，在一些影迷看来，尽管都是优秀演员，但萧红本身并不是美女，看了资料照片再看现在的剧照，就觉得差距很远，代入很难。为什么选择汤唯？此外，片中每一个文人都由明星扮演，这种&明星战术&无疑也造成了观众观影过程中&数星星&的结果。这又是怎么想的呢？&
对此，该片制片人程育海表示，对于演员人选的选拔，导演组&几乎把中国内地的演员撒了个遍&，&艺术家有非常神奇的直觉，当剧本写作完成，李樯和许鞍华讨论谁能来饰演萧红，因为她要从18岁一直演到30多岁，当时考虑了很久，他俩都觉得汤唯最合适。大家也认为她的表现能力、她的年纪、她的阅历，方方面面的条件都非常适合这个项目，适合这个人物。&导演许鞍华则表示，汤唯面部神色的变化在她看来跟萧红相似。
&&& 程育海透露，汤唯的经纪人看过剧本后，喜欢得&坚决不撒手，就说你们什么时候开，我们什么时候都来。所以她每接一部戏的时候都会问，你们这段时间会不会开机，会开机我就不接了，我们说开不了，她就去接戏&。而汤唯本人通常看剧本只需要2个小时就决定接戏与否，&但看《黄金时代》，她看了两天。&
&&& 其他演员如冯绍峰、朱亚文、张译、袁泉、冯雷、王志文等等，对于明星云集的问题，&我的看法是这样，首先，在《黄金时代》这部电影里，所有的演员都是角儿，角儿演角儿，这是导演的一个策略，这个策略非常的正确，特别有先见之明。因为这帮文人在那个年代都是大明星，明星的魅力是演不出来的，如果他本身不是个明星，很难演出他是明星来。&（完）电影《黄金时代》影评写作背景参考：萧红作品《呼兰河传》简析-文化内涵与文体特色（一）
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电影《黄金时代》影评写作背景参考：萧红作品《呼兰河传》简析-文化内涵与文体特色（一）
电影《黄金时代》影评写作背景参考：萧红作品《呼兰河传》简析-文化内涵与文体特色（一）
&& 继《生死场》之后，1938年萧红在重庆开笔创作她的自传性长篇小说《呼兰河传》，由于颠沛流离，直到1940年底才在她寓居的香港最后完稿成书。这个时刻，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远离家乡的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她 &回忆式&的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：&要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义上的小说，而在于这&不像&之外，还有些别的东西&&一些比&像&一部小说更为诱人些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。&
&&& 1．欢乐童年&&寂寞心灵的慰藉
&&& 萧红的一生是被家庭、爱情和社会所放逐的一生，在她的内心深处，始终深藏着难以排解的无家的悲凉感。可以说，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红，同时也造就了萧红，成就了她的许多艺术佳构。她把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
&&& 写作《呼兰河传》的萧红经历了内心与外在的种种变故与波折，身边没有了写作《八月的乡村》的&保护人&似的萧军，心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地。成熟的萧红换了一副眼光看待故乡。故乡，尽管她蒙昧，蒙昧得令人痛心，可是她又是包容的，爱与恨，善与恶，美与丑，都在其中。就像后花园中的小黄瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，就像黄昏时候的红霞，他们不辨生死，既短暂，又久远。萧红用散文的笔调来书写故乡。她找到了一种最能表达自己与故乡的血肉联系的笔调。在这种书写中，萧红重新确认了自己与故乡、与呼兰河的关系。他们不再是对立性的，而是对话式的。在这样的写作中，萧红获得了心灵的慰藉。尤其在对祖父的回忆性的描写中，充满了对童年烂漫时光的回味。《呼兰河传》第三章写祖父与&我&。&祖父的眼睛是笑盈盈的&，&身体很健康&，祖父教&我&念诗，给&我&烧小猪、烧鸭子吃。而&我&在祖父的庇护下，无忧无虑，活泼任性。&我&只是玩，&玩累了，就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。&和祖父开玩笑，&我笑得最厉害，我在炕上打着滚笑。&
&&& 孤独而寂寞的童年，对于渴望爱与温馨的萧红而言无疑是不幸的，然而对于作家的萧红却是一份难得的精神财富，一泓汩汩不息的生命泉源。在她寄居南国异乡的生命后期，在对男性及男权社会的彻底失望之后，她开始在现实的废墟上重构自己的精神家园。记忆中的故乡成了这个精神家园的投射和外化。借助对故乡和童年的诗性回忆，来化解内心的忧郁和寂寞。现实社会未能给萧红提供飞翔的天空，她以自己的艺术才情在文学殿堂里寻觅到一片高远的蓝天，于文学和想象的精神世界中构筑起生命的伊甸。
&&& 网上一个帖子对萧红的寂寞这样写道：萧红本身就是寂寞的，她的生，她的情感，她的生活，甚至她的死。萧红出生在黑龙江，十年漂泊，呼兰河是她的起点，香港是她的终点。去逝时，身边竟没有一个亲人，真是孤独地来到这个世界上，也将孤独地离去。在弥留之际，她在纸上写下&我将与蓝天碧水永处，留下那半部《红楼》给别人写了&，&半生尽遭白眼冷遇，&&身先死，不甘，不甘。&从图书馆里淘到一本页面已经泛黄的《呼兰河传》，那气味仿佛是在证明她的寂寞决不矫情。打开书，寂寞的心灵盛开；合上，心灵的寂寞盛开。
&&& 2．悲悯意识&&作家主体精神的投射
&&& 由于自身的生活经历和出自悲天悯人的天性，萧红在创作伊始就关注着普通人的命运遭际。而&五四&启蒙思想中个性主义、人道主义精神的影响使她在抒写人类苦难命运时，更多地是关注人的生存形态和生命价值，以更深入的笔触挖掘民族文化的深层结构，揭示病态人生和病态心理的形成原因。萧红紧紧抓住生与死&&人的生命的起点和终点这两个重要环节进行了突出的展现和深刻的剖析，从而表现了她独特而深沉的人生悲剧感。
&&& 《呼兰河传》将生死的意义逐出人的视野，在人们对生死的更为漠然中写出了&几乎无事的悲剧&。此时的萧红对生命的感觉似乎已超出单纯的生死界限，而更深远地思索着空虚与悲凉。与《生死场》相比，在《呼兰河传》中，尽管环境对人仍然构成压抑，但已不表现为&生死场&般赤裸裸的惨酷，小城与人似乎形成一种平和松驰的关系：&春夏秋冬，一年四季来回循环地走，那是自古也就这样了，风霜雨雪地，受得住的就过去了，受不住的就寻求着自然的结果。那自然的结果不大好，把一个人默默地一声不响就拉着离开了人间的世界了。至于那没有拉去的，就风霜雨雪，仍旧在人间被吹打着&。呼兰河人麻木混沌地生存（而非生活）着，感受不到生命的珍贵与死的悲哀，一切都是&自然的结果&，都是被动的生生死死。
&&& 在萧红看来，最可痛心的最足以惊心动魄的是&蒙昧&，是生命价值的低廉，是生命的浪费。染缸房里，一个学徒把另一个按进染缸里淹死了，这死人的事&不声不响地&就成了古事，不但染缸房仍然在原址，&甚至连那淹死人的大缸也许至今还在那儿使用着。从那染缸房发卖出来的布匹，仍旧是远近的乡镇都流通着。蓝色的布匹男人们做起棉袄棉裤，冬天穿它来抵御严寒。红色的布匹，则做成大红袍子，给十八九岁的姑娘穿上，让她去做新娘子。&至于造纸房里边饿死了一个私生子，则&因为他是一个私生的孩子，算不了什么。也就不说他了。&
&&& 萧红用异乎寻常的态度、语调叙述死亡，&&轻淡甚至略带调侃的语调。有时甚至不止轻淡，她还有意以生命的喧闹作为映衬。《呼兰河传》第五章写了小团圆媳妇，写她如何从一个&笑呵呵&的小姑娘到一个&黄瘦&的病人，直到被折磨而死。一个仅仅十二岁的小姑娘，曾经&头发又黑又长，梳着很大的辫子&，曾经&看见我，也还偷着笑&，因为她的生命力、因为她&不怕羞&，被婆婆打出了毛病，接着被庸医、&云游真人&、跳大神的等不断折磨、摧残，终于死去了。
&&& 而尤其可痛心的是，&不惟所谓幸福者终生胡闹，便是不幸者们，也在别一方面各糟蹋他们自己的生涯&（鲁迅）。对生命价值的思考和改造民族生活方式的热望，构成了萧红小说有关生死的描写的主要心理背景。
&&& 韦勒克&沃伦指出：&背景又可以是庞大的决定力量，环境被视为某种物质的或社会的原因，个人对它是很少有控制力量的&。《呼兰河传》深层的悲剧意蕴即在于揭示了这种强大愚蛮的背景环境&&集体无意识同化／异化、扼杀人性。呼兰河人认同环境，实际上是认同它包蕴的所有的历史惰性、传统习惯和价值观念，所以比起《生死场》中的愚夫愚妇来，他们的灵魂被更深地烙上了历史文化的印痕。面对沉积着层层淤泥的给自己带来灾难的大泥坑，人们宁可想方设法地绕道而行，或者幸灾乐祸地在围观&抬车抬马，淹鸡淹鸭&中获得&乐趣&；小团圆媳妇只因&见人一点也不知道羞&，&两个眼睛骨碌碌地转&，就被好心的人们放到开水里活活烫死；那个本来口碑很好的王大姐，仅仅因为自己选择嫁给穷苦的磨倌，便一变而为&坏女人&，最终在不绝的奚落中死去&&传统文化的受害者用套住自己的枷锁又去劈杀别人，在自己流血的同时手上又沾着别人的血污，而这种残忍的行为却是以极其真诚的善良态度进行的。这里的一切杀戮都是平静而安然地发生的，发生了就好像没发生一样，这是怎样一个病态的民族灵魂木然的悲寂世界!经受过人文主义启蒙思想洗涤的萧红，回顾遥远的故土仍旧生活在古老精神世界里的乡民，对其满目疮痍的生命状态，于无尽的悲悯中透露出沉重的批判。
&&& 综上所述，萧红是一个有着深广的悲剧意识的作家，她那穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了&直面真正的人生&的勇气，以一种开阔的悲悯胸怀始终关注思考着人的生存境遇和生命意义，呼唤着人性尊严、人生温暖和理想的生命形态。正是在这一点上，萧红的小说达到了深刻的人性深度，其悲剧意蕴具有了形而上的意味而获得了久远的魅力。（待续 北视听）您当前的位置：&&&&&正文
《少年时代》：用时间酿造电影美酒_少年时代 影评
　三维世界，因为有了时间，才有了纵向的深度。呱呱坠地的婴孩经历时间的洗礼成就了今天的青年，中年，亦或者是老年。面对时间，现阶段的人类除了俯首称臣，别无他法。不管是影视还是文学作品，人类也幻想在时间里旅行，穿梭时空以改变自己或是世界的命运。就像《一代宗师》里宫二说的：“都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。”当然也会有人在回答“假如再从来一次，你会怎么做？”的问题时，回答：“我不后悔当初的选择，如果可以，我还是会选择这样活。”人类对时间的态度是复杂的，矛盾的。时间让一切都过去，可是一切又都会被记住。时间带走了苦痛，也磨灭了美好，时间也给了你体验，给了你记忆，时间改变了你我，从而站在你面前的是一个有了时间经历的个体，是一个有历史的人，时间造就了一个人的独一无二。
　　单从文字上来探讨时间，苍白没有说服力。而林克莱特有自己的一套光影魔术讲述时间的流逝，《少年时代》这部开创性的电影将时间与电影的关系进一步的拓宽了。同一批人马，每年夏天聚一次，拍摄一些素材，持续十二年，片中的小孩从六岁到十八岁，整整一个少年时代。看着小梅森从小学婴儿肥，到中学洗剪吹，再到大学的文艺青年，观众也不由自主跟着回望自己的人生，当片中母亲突然间哭泣的时候，观众难免动容，这就是时间冲击。这种拍摄方法很具有冒险精神，十二年间任何一个主创发生点儿意外，就会导致电影的泡汤，即使能补救，也不再是同一部如此连贯电影了，所以感谢上苍让林克莱特完成了这一壮举，因为下一个电影奇迹我们又要苦等多时。
　　这种拍摄的方式也有随机性，会有很多即兴的东西，就像电影ost，往往都是当年流行金曲。主演谈论的伊拉克战争、911事件，手机、车子的变化，布什到奥巴马的更迭，一切都紧密结合当年时事，具有鲜明的时代特征。加上这次林克莱特平实的剧作，没有大起大落的情节，这些都会产生是生活记录的错觉。这种似是而非之感就是林克莱特的电影风格。回过头来看林克莱特的“爱在”系列、《录音带》《近郊奇情》《年少轻狂》《都市浪人》等电影，也都会发现这种时空的错觉。电影与时间紧密的结合，时间推动电影情节，电影与时间产生美妙的化学反应，观众沉迷其中不可自拔。也许观影世界里林克莱特才最懂时间与电影的关系，电影在时间里发酵，电影揭开面纱的那天散发醇香，倾倒影迷。
　　林克莱特在《少年时代》里，其实讲述了一个挺悲伤的成长故事。梅森很小的时候父母离异，母亲带着一双儿女辗转奔波，一边求学一边工作，艰辛可想而知。母亲先后遭遇了几任丈夫，都以离婚收场，梅森从小就四处搬家、转学，领教了各色混混、醉鬼、暴力狂，林克莱特没有正面深究这些人生的不幸，只是在小梅森的性格塑造上体现出来，长大后慢慢定型的梅森有一股阴郁气质，这些都与他的家庭生活和成长经历密不可分。林克莱特的好拍档伊桑•霍克这次扮演了电影里父亲的角色，这个角色也更像是梅森的精神导师，给电影带来了一些欢乐。语速惊人的伊桑给《少年时代》带来了林克莱特另一个电影标配——话唠。父亲坚持每两周接孩子们一起过周末，不论母亲和孩子们搬家到哪里，电影里父亲是孩子们万能导师，鼓励的话语、政治教育（批判伊战、帮奥巴马拉票）、性教育、如何走出分手阴影、音乐探讨等等，这样就构成了父与子的联系与传承。有一场戏印象很深，十六岁生日的梅森因为父亲忘了三年级时答应给他的GTO古董车礼物，反而将它卖了，生闷气。结果父亲拿出礼物，叫梅森拆开，是一张父亲自己录的关于甲壳虫的CD，梅森立马喜笑颜开了。
　　林克莱特的电影记录下小男孩的12年的成长，也顺带了美国（德州）风情画的展示。美式小孩的成长环境、接受的教育，对比会发现这跟中国小孩的成长经历有太多的不一样。比如他们的上课方式、家庭作业，家长对学习的监督方式，大学前自己工作攒钱买车、缴学费，孩子父母的相处方式，孩子更像是一个独立的个体，而不是依附于父母的寄生虫，美国孩子有更多的自主权和发展渠道，父母只是给建议，不会干涉孩子的决定。比如梅森选择了摄影课程，本来想离家更远但最终选择德州大学也是自己的决定。孩子成年后通常自己出去打工挣钱，如果钱足够父母也通常不会再给予经济上的帮助，不再受父母资助的孩子也不再受父母约束，就像梅森姐姐说的：“经济上独立了，就可以不再听父母的话了。”
　　影片最后，梅森进入了大学，和几名刚认识的大学校友去爬山，夕阳西下，跟拍的梅森和一女孩的摄影画面，像极了“爱在”系列的跟拍画面，嗯，没错一个时代又在面前铺开了，那是梅森的“青年时代”。某杂志采访林克莱特：“如果拍续集，将男主的故事一直延续下去会是怎样？”林克莱特开玩笑似地假设：“男主上了大学，毕业，过了几年去欧洲旅行，在火车上邂逅了一位心动女生……”看到这我当真了，会心的笑了，原来这是一瓶12年+18年的老酒。
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