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DJ舞曲是用什么DJ设备打出来的！
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出门在外也不愁DJ主要是做什么呢，需要什么知识和技术?
他们主要是自己作曲编曲，还是改编一些现有的作品，需要会乐器和唱歌么
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为了帮大家识别真假DJ、鉴赏跳舞派对上音乐的好坏，顺便也帮到一些准备入行的朋友，这个回答会写得长一些。可以挑感兴趣的部分跳着读。前面有个同学说得很对，DJ就是个放歌的。假如一帮朋友去你家玩，喝酒聊天想听点儿什么，你就上硬盘里找了几十首觉得还算跟这个气氛合适的歌拉到千千静听里一按play键——恭喜你，你已经在干DJ的活了。千万别把这事儿吹到天上去，可以说只要经历过磁带时代的人很可能都有过DJ的经历。额，既然做DJ是这么简单人人能做的事，那为什么有的DJ能受到爱戴，出场就有人欢呼，打起来人们就疯狂，而有的DJ拼了老命折腾还是招人烦？DJ的类型按职能分大概有三种，一是广播电台DJ，二是“行动DJ”（名词来自Stephen Webber所著的《DJ玩全手册》），再就是我们一般印象中的跳舞派对/夜店DJ。广播DJ在过去基本等同于广播的音乐节目主持人，主要职能就是给听众搜寻和推荐音乐并在节目时间播放，同时还要播音。不过后来有了导播这个东西，播放什么音乐、什么顺序、什么时间播放都不由这个主持人说了算了。所以现在广播里的音乐节目主持人已经不算是DJ了。但是还有一些音乐节目在努力保持这种传统，比如国际广播电台里有待主持的节目，放什么东西，怎么放，应该还都是他说了算的。还有最近兴起的网络电台，只要是以音乐为主要卖点的节目，DJ仍然是节目的主导。行动DJ，就是为了某个特定的场所或活动播放音乐的DJ。在音乐传统很好的国家里，活动的组织人或店老板很明白音乐对人们思想和情绪的影响是很大的，所以只要是需要有音乐存在的活动或场所，都会特意配一个DJ负责音乐的部分。而像我国，活动组织者和老板们大多没有对音乐给以足够的重视，往往随便找一个不懂音乐的人去随便放些莫名其妙的东西，甚至从合作的租赁音响机构里直接拉个只会接线试麦克的小伙计在那按play键，活动或场所里因为音乐而出现令人不适甚至尴尬的情况就不稀奇了。比如几个国内那几个著名青年服饰名牌店里还有长年放土嗨的，给人的感觉他们店里的衣服也就停留在城乡结合部的水准了，在这里音乐没有起到促进销量的作用，反而使人更反感这个店了。还见过国际级别的马术比赛DJ就用音响师代替，一个选手跨栏的时候马没有跳过去，那位能干的DJ给推上去一段激昂的夜店摇头曲，好像是在庆祝他没跳过去一样，气氛十分可笑。行动DJ跟跳舞派对DJ一样，同样需要非常懂音乐。不同的是他们不仅仅要懂电子舞曲，还要涉猎一切风格的音乐，因为他们要服务的对象不是舞客，而是参加活动的普通人、去店里消费的顾客。行动DJ除了要有大量的各种风格的音乐收藏，还要明白什么时候该放什么样的东西，也就是迅速的反应能力和控制气氛的能力。这种DJ不需要多好的播放技巧，因为放的内容大部分并不是电子舞曲，也就无所谓对拍什么的，重要的是能运用好音乐对人思想的控制作用，在播放的内容上“会来事儿”“会赶趟儿”。虽然他们看上去没有令人眼花缭乱的表演，但他们积累的功夫同样不可小视。行动DJ的工作还有另一种形式，就是事先做好set或mix交给活动主办方或店家，到时候由客户自行播放。这种形式虽然DJ自己并不到场，但制作这个set或mix同样需要对活动或场所的需求有所了解，同样需要DJ有想当的水平。最后说重点，也就是最风光最有趣也最受大家瞩目的跳舞派对/夜店DJ。其实跳舞派对DJ和前两种在基本功方面还是有共性的， 也就是所有DJ都需要有的基本功：1有大量的、各种风格的音乐收藏，2是临场应变能力。这两方面大于其他一切表面功夫。一个跳舞派对DJ，不管手上的活多漂亮，如果放的曲子本身没有亮点，或者完全不顾当时的气氛、舞客的状态，只会自顾自地播放，也是废物一个。除了这两条外，DJ还需要具有独特的品位，再就是一些必要的播放技巧。一个DJ在挑选音乐上的品位，就像一个吉他手在表演时惯用的技巧一样，是一个音乐家具有辨识度的唯一方式。有的人可能要提DJ本人制作的曲子，那也是一样，他本人制作的曲子，只要加入了set，反映的也是他的音乐品位。一个跳舞派对DJ可以搜集很多种风格的曲子，也可以让很多种风格在同一个派对的set上出现，但这一切综合起来就能看出一个DJ的个性——如果他放的东西全都是舞曲榜的100名，可以说这位DJ自己没什么想法，只会迎合大众口味。这样的DJ播放的派对也可能会比较热闹，但没有惊喜，DJ也就不会给人什么印象。做任何同行都能做到的事是没法给舞客留下好感的。能够展示DJ选曲品位的方法有两种：一是能找到别的DJ找不到的好曲子，二是自己制作或remix曲子。如果实在觉得制作很困难，可以在找曲子上下功夫。如果觉得找曲子更困难，对制作更有信心，可以多做一些。但做一支曲子花的功夫如果花在找曲子上，可能就能找到很多曲子。remix或许能省点儿力气但需要面临版权问题。这个可以自己掂量。最后说播放技巧。有的人说，你如果对拍都做不好，那就不要当DJ了。其实DJ最重要的技巧是抓CUE。就算拍对不上，如果CUE抓对了，直接切歌也能收到很好的效果（参见一些黑炮和英式舞曲DJ的做法）。至于这个CUE定在哪，看的就是DJ对曲子的理解了。不仅仅是这个最基本的技巧，可以说，DJ在设备上施展的一切动作，都是跟他准备怎么处理曲子和现场紧紧相关的，理论上讲DJ的任何一个动作都不是无意义的，没有一个动作是随便做出来的。在理解了音乐的前提下，任何技巧都很容易学会。然后要提一个误区：有的人把DJ是否会scratch、是否在播放时scratch作为衡量DJ水平的标准之一。这完全是外行看热闹的想法（估计也就中国人会有这种想法。所以这件事在中国还得特意说一下）。根据前面讲的：DJ在设备上施展的一切动作，都是跟他准备怎么处理曲子和现场紧紧相关的。所以，如果正在播放的这种风格的音乐不需要scratch，那么就没有必要做这种技巧，做了也是骗外行的。一般来说，播放Hip-Hop时需要较多的scratch技巧，一部分英式舞曲需要一些，House或许可以做一点儿但不需要很多，Techno和Trance可以说完全不需要，你绝对不能说一个Techno DJ不会scratch就说他肯定水平不行。同理，任何高难度的技巧都是一样。如果你听到一个DJ放的东西平平淡淡没什么大的戏剧性，而他人却在台上张牙舞爪好像非常忙活的样子，那多半是在糊弄你呢。最最后还要解释两个非常严重的误区。第一：NB的DJ必须会制作舞曲。不会做舞曲的只是“播放员”，不算好DJ。前面提到过，DJ做舞曲为的是让自己的set更具个性、更符合自己心里的构想。如果这个目的可以通过别的途径达到（找别人做的合适的曲子），那么就可以不用自己做曲子。而DJ这个词本身就等于播放员，好了坏了都是播放员，这没啥好说的。那么为什么看起来好像现在所有的DJ都必须有自己制作的单曲才有面子，否则都不好意思说自己是个DJ？首先毫无疑问，跳舞派对DJ当然就是最应该制作舞曲的人，因为他们最懂舞曲（实际上严格地说DJ临场播放就是在用一串曲子在制作一个全新的一两个小时的曲子）。一个新风格的出现往往就是DJ在播放老曲目时灵光一现，在DJ设备上（而非录音棚里）通过变速、混音、加效果玩出的新花样。一些经典舞曲风格如House、Jungle等的奠基人都是优秀的制作人，更是顶级的DJ。但我们现在看到的并不跟上述那种经典的走法一样。现在很多年轻DJ制作单曲不是为了迎合舞池（他们甚至根本就还没有懂舞池），而是为了像Skrillex、Zedd等超新星一样，靠“热单”登上他们梦中的DJ Mag百大榜单。Skrillex在成为“DJ明星”以后的很长一段时间里甚至根本就不怎么会放曲子，这也是大家都知道的老艮。在某些推手的操纵下，单曲让一些莫名其妙的孩子成了DJ明星，他们没有很好的DJ水平，只要有了能爬上榜单前列的单曲，就可以在某著名DJ排行榜上名列前茅挣很多钱，于是越来越多的DJ投入了作曲大军，甚至于一些小毛孩子连DJ基本功都没有掌握，只做过一些迎合当下口味的口水曲，就可以在那个著名排行榜上稳居前十年收入几千万美金了——这就是当今舞曲行业的现状，给很多年轻人带入误区：DJ必须会作曲，做了大卖的曲子，不用怎么会放东西也能当大明星。显而易见这种文化是病态的，这使得越来越多的无知少年急功近利不好好磨练对舞曲和派对本身的理解，越来越多的舞客迷失在巨星演唱会似的盲目狂乱氛围里。跳舞派对现场的美妙已经丢失了，而人们却浑然不觉。君不见在不少国际性的电音音乐节上，很多DJ放的东西乱七八糟，但只要榜歌一出来，人们就欢呼雀跃了——要听榜歌，在家配一套好点儿的音响设备也能听，何必赶到音乐节上去听？难道我们去音乐节听的不该是在家里无法听到的DJ们个性化的表演么？但是没有办法，现在的世道已经是这样了：如果你想在DJ行业出人头地，必须得有自己的曲子。我并不是说DJ做曲子就不对，但也应该在做好播放的本职工作前提下。甚至可以说：你连放曲子都没放明白，怎么可能做出好曲子？第二，只要有好师傅带，任何人都能成为好DJ。前面提到，优秀DJ最重要的不是播放技巧，而是对曲子的理解和收曲子的品位。任何师傅能教你的只是播放技巧，音乐本身的东西很难靠教去让学生明白。这需要你本身非常热爱音乐，对音乐的悟性也比较高，否则你跟了再NB的师傅也只能学会怎么摆弄机器，摁哪个键出啥动静，学不会怎么做出一个NB的set,怎么让人们疯狂。所以给喜欢舞曲，想从事DJ这个行业的人一个建议：先听舞曲。 这东西不需要师傅带，只要你用心去找去听就可以了。如果你已经做到了手头有大量NB的舞曲收藏，而且都知道每种风格怎么回事儿，适合什么样的场地什么样的气氛了，那么你离优秀DJ的距离仅仅是学会操作机器而已。而反过来，如果你先是花了大价钱找了师傅，学了操作机器，对音乐本身还没什么了解的话，那要成为一个优秀的DJ就还有很长的路要走，搞不好还可能根本干不成。
DJ就是一放歌的别想多别想歪了啊啊啊啊啊！！！！！！！！！！！！！…作曲编曲是制作人干的事，来看看这个吧
我总结了一下，DJ大概分四种吧1：电台DJ（这个没干过，不知道怎么解释）2：夜店驻场DJ（用对速度的方式进行无缝接歌）软件有：Traktor pro,scratch live,Ableton live3：表演型DJ：（这类DJ的重点是“打碟”而非“接歌”,起源于第一次世界大战，目前世界级的比赛是英国的DMC(DISCO MIX CLUB)。软件有：scratch live,Traktor pro,4：制作型DJ：这类基本就是制作人的范畴了，可以独立完成一首demo的制作与设计，精于合成器的调制，精于效果器的运用，精于混音，乐理，和声。不过这个也有地域特色之分，比如中国的反拍贝斯和国外的创新音色合成的对比，软件有：Ableton live,Cubse,FL studio ,Logic pro（排名不分先后）5：还有一种是结合DAW来现场的DJ（ableton live与Launchpad结合）而非常规的DVS系统，需要掌握的知识肯定是越多越好了，
dj是指在现场组织音乐播放的，把一首一首歌在他的组织下连贯的放出来，很多歌相互交替相互配合，达到你在自己mp3上打不到的效果.至于说制作，比如deadmau5 skrillex avicii afrojack他们这些，他们是自己制作了自己原创的歌曲，然后把自己或别人友情合作的曲子在巡演现场或者音乐节上通过dj现场打跌的方式表演出来，通常可以达到一个多小时音乐连贯不会断，会有很多意想不到的惊喜，比如一首歌的高潮时跳出了以另一首你喜欢的歌的旋律，然后就又突然跳到别的歌上去了而且节拍吻合毫无维和感。至于题主问需不需要唱歌乐器什么的，我举个例子，brostep代表skrillex，早年是乐队主唱，也会吉他什么的，在他早期的作品中所用的混制的人声是来自他自己（可能是没钱请别人吧哈哈），后来他的歌中就出现了很多别人的声音，具几个例子，scary monsters and nice sprites中多半是skrillex自己的声音，summit中有他和他旧爱Ellie gounding的声音，而另一位，avicii，他的歌中基本没出现过自己的声音，至于会不会乐器我不知道，但肯定是需要乐理知识的。现在dj很少用传统的现场放碟了，多半自己带电脑是自己带的音色库存在里面，在这里推荐一个自己最近在捣鼓的软件，Ableton live9，有音乐制作和现场的很多功能，app store里有一个叫djay2的软件很好上手，可以帮助题主理解下dj的概念希望有所帮助
DJ主要工作是控制某个环境的听觉感受。需要什么知识和技术?那要看你对自己的要求了，自己玩，什么都不需要。带着别人玩，播音，乐理，制作，你都得懂。
DJ 现在已经和Producer并在一起了，国内的DJ大部分只是DMC，DMC比较注重的是scratch，就是所谓的打碟，而国际上DJ现在是自行创作音乐的一部分人，若就是做个Beatmatching没什么用，楼上有个朋友提到了Ableton Live这个如果演出的时候用的话需要有Ableton Push，而且现整合也比较麻烦，一般这种DAW 软件都是进行编曲的，DAW软件比较好学的是FL Studio，Logic 和Cubase以及Ableton的专业性比较强，而且现在DJ的必修课是Sound Design，中国至今没有做声音特别厉害的，国内大部分都是做Master。DJ现在正在一点一点往国内走，我相信，有一天会有一个在海外进修过的专业级DJ来为DJ正名的，国内水太深，会对个速就说自己是DJ太无语了，但是对速是DJ技巧的必修课嘛，所以很多人都会那么说。反正，我相信会有人来证明DJ到底是个什么东西。把那些fake Dj全都一网打尽
你这个问题，问得有点不知道怎么回答，想要作曲与编曲，首先要懂高级乐理对什么弦乐，复调这些理论一定要懂，乐器是必需要懂的。至于会不会唱歌不重要！
实名反对最高票数的一些回答
估计和他本人有利益相关
能自己作曲的DJ好过所有不会作曲还乱bb的所谓DJ. 那个作曲的界限 是DJ这个职业进化发展的结果 。举个很简单的例子 ，两个都称为是懂车的人 一个看过很多汽车电视 知道很多汽车型号 。而另一个人自己有设计制造汽车的能力 。所以谁是真的懂？一目了然
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录什么是DJ？
本文行家：
&你知道DJ是什么吗？DJ是Disk Jockey的简称。Disk Jockey是怎么来的呢？ 其实，jockey这个词是很早就有的，做名词是指专业的骑手；作动词是指挥马匹或其他东西处于良好的运动状态。随着科技的不断进步，层出不穷的发明和新技术赋予了诸多英语词汇以新的含义，jockey就是这样一个典型。 20世纪30年代，广播进入了美国人的生活，信息传播的速度大大加快。然后，1940年，电视机又取代了广播，除新闻之外，大多数娱乐节目都转向电视播放。此时，广播希望通过某些方式夺回其在娱乐节目上的地位，于是新的意义上的jockey就出现了：数以万计的电台开始播放数以万计的音乐录音带(discs),同时聘请熟悉音乐的人士担任解说。人们很喜欢这种娱乐方式，有些解说人因此而非常出名。逐渐地，电台播出的音乐录音带对听众选购录音带产生了很大影响，音乐制作人和唱片公司纷纷将录音带送到电台，希望多多宣传。于是，一个新的职业产生了: disc jockeys被用来指代那些音乐解说人，因为他们引导了听众的音乐欣赏口味和音乐本身的流行趋势。 现在我们说的disc jockey（ D.J.），凭借他的声音和选择的音乐，在一定范围内非常出名。不过，走在大街上，D.J.就未必被很多人认出来，是否可以算作一种遗憾呢？值得一提的是，随着disc jockey的越来越被人所知，各种各样的jockey纷纷登场，如：jet jockey（飞机指挥员），甚至bench jockeys（坐在板凳上冲着场上运动员大喊大叫的候补队员）…… DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写。有超级跑跑游戏中的名词DJ，另有同名的DJ公司。　　DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。 　　早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 　　1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。 　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代－－霹雳舞的时代－－出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶...）的东西。 　　讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器目前作为专门的DJ厂牌存在) 　　在二十世纪八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的...不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。 　　现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。 　　 &&此为 DJmag 在日公布的2007年世界百大DJ排行榜。 　　曲目： 　　1.Armin Van Buuren 　　2.Tiesto 　　3.John Digweed 　　4.Paul Van Dyk 　　5.Sasha 　　6.Above Beyond 　　7.Carl Cox 　　8.Ferry Corsten 　　9.Infected Mushroom 　　10.David Guetta &　　从七十年代“周末夜狂热”的Disco Fever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。虽然现在专业CD Player也拥有接歌的功能，但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的；看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"那个地方"代替手来耍DJ技巧。当然CD Player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM，而最大优点：一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。 　　Turntable 12寸黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。 　　CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。 　　Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出/入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。 　　PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。 　　Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。 Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。 　　Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。 　　Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。 　　1.将器材置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利于自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。　 　　2.将Turntable的音量输出端子接到Mixer混音台后面的“Phono”输入端；左方的Turntable接到Mixer后方Channel 1的Phono，右方的Turntable接到Channel 2的Phono。红色接头接红色插孔，白色接头接白色插孔。　 　　3.将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。※注意：这个步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的杂音！ 　　4. 同步骤2的方法将两台CD Player的音量输出接到Mixer后方的Line输入端。 　　5.将Mixer后方的Main输出端接到功放上。再将功放接到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。 6. 把监听耳机连接到Mixer前方耳机输入端。 　　7. 接上电源。由于Turntable以及Mixer还有功放以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。 　　8.接着注意开机与关机的顺序：因混音台属于前级设备，功放属于后后级，因此要照着“混音台、功放、监听喇叭”的顺序开机；关机时要按照“监听喇叭、功放、混音台”的相反顺序关机，以免伤害硬件。 　　1.电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为“循环”（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。 　　2. BPM BPM是“Beat Per Minute”的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。 　　3. 鼓点（cue point） 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓“咚”地冲出来的那一刹那，我们称之为“鼓点”（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。 　　4. Pitch DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。 　　5. Fader/crossfader 在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。 　　6. EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。 　　现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部分我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。 　　1、数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地用如图的方式将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：“1、2、3、4、5、6、7、8～345678... ...”并一直循环。 记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。 　　2、选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8%的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 　　3、找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，如图所示来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。 　　4、调Pitch：在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。 首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片如右图；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢如左图。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。　遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。　 　　5、微调。有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。 　　6、切入╱切出。（fade in╱fade out）：当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在，而rossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音；CH1与CH2同时不在时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。　此主题相关图片　 　　7、调整EQ。较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。 　　1.接点的选择：通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。 　　2. DJ set的旅程性：在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。 　　DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了!
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