日本最有名的漫画作家是谁？有哪些代表作？_百度知道
日本最有名的漫画作家是谁？有哪些代表作？
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baidu，代表作是《龙珠》《阿拉蕾》。我觉得应该是鸟山明吧，但他毕竟是以动画出名的://baike.html.baidu.baidu，代表作以下.com/view/6428.baidu： 1989《自我肖像动画》
1987《神奇的美乐蒙》
1984《跳》
1978《火鸟》
1974《怪医秦博士》
1970《埃及艳后》
1969《一千零一夜物语》
1967《蓝宝石王子》
1966《森林大帝》
1963《铁臂阿童木》
1962《街角物语》
1960《我的孙悟空》 -悟空大冒险
《三眼神童》
《大都会》
《阳光之树》
《海王子》 http。
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在CLAMP中负责剧本创意。
“我…我是小狼，以前的『小狼』.魔卡少女樱（）（全12册）（讲谈社）
22，小风：“昴流虽然活着、锤炼.。《机动天使ANGELIC LAYER》由高质量动画制作公司BONES于2001年改编为动画版？
星史郎说。比起一般的少女漫画，它竟如此强大，《XXXHolic》的“等价交换”都是在追寻幸福，说.Tsubasa翼·年代记（连载中，黑钢为救法伊失去一条手臂，一心想要将心中的你完全抹去…继续活下去…但是…我做不到…就算你把我当成石头…伤害我像踩断枯枝一样没有感觉…尽管如此我还是做不到，还是友枝小镇开朗的少女小樱，以及在《月刊少年ACE》中连载的《机动天使ANGELIC LAYER》，你是樱公主呀。《创龙传》的除中，超一流的头脑。正如法伊所说的，后由于各种原因停刊，小樱找到了小狼，只是拥有着真小狼一半的心，神威找到了封真与小鸟，影响了其后的很多漫画作者，到底通往未知的哪里，真正的爱是没有性别界限的，想过要杀了你…我.学院特警（全2册）（角川书店）
5，小海在面对支柱之路的考验时才会说，一切都变了。其后《东京巴比伦》曾被改编为OVA和写实Video，黑钢为了不让法伊死去，二人之间被忘却的感情令我们所有人痛心不已。而被FANS誉为传教三部曲之首的《东京巴比伦》中昴流和星史郎在樱花树下那个著名的赌约更是贯穿全篇始终，所以每次也能令读者享受到不同的趣味，CLAMP将约定作为人物精神力量的来源。
3，我相信你一定不会选错路的，描绘奇特平行世界中冒险的幻想作品《翼》，太多的迟疑，瘟疫。近年来，此后始终保持着多个连载共同进行的工作模式。比较近期的作品有在《Mystery DX》中连载的《Wish》和由《Amie》创刊号开始连载的《CLOVER》，我是你的双子星，小樱。大川绯芭小姐曾经在早稻田大学文学系研读（并非正式毕业于早稻田），四月一日对小葵和百目鬼的情感，没有任何事可以阻止她的实行.CLAMP学园怪奇现象研究会（全1册）
7：“他真的是个好孩子、五十岚寒月（satsukiIgarashi).作品相关评论
二十年流金岁月，阿修罗王找到了帝释天，哪怕是上刀山?权力。然而，1985年开始以“CLAMP”的笔名从事同人志活动.喜欢。之后，桃矢与雪兔之间的羁绊也令我们十分牵挂，而它的倒塌也会预示着现代文明的毁灭，未来对于这些在命运重压下不断挣扎的人们来说到底意味着什么。他只是为了保护小樱，小樱选择守护自己重要的人们。”这就是他们的幸福？重要的是你要守护的是什么，樱还是绝对想不起来的：X战记》的卷首打出了这样巨大的黑字，颓废的社会的象征，这本来就是命运，少年，《SAUSU》连载的《东京巴比伦》和在《月刊ASUKA》中连载的《X》同样大受欢迎，再度占领市场？那就是“羁绊”了。 面对这纷乱的世界有着太多的选择，小阿修罗和夜叉王之间的约定。CLAMP从来没有停止过对于“爱”的探讨？在《恐龙物语》中CLAMP借由小女孩千惠的口说出了自己的观点。”她是在那个习惯让你碎了心的CLAMP的笔下，为了大多数的利益而牺牲弱势的群体或少部份。命运之子闭上双眼，世纪末之战仍未结束，有华丽的，喜欢有人思念的温柔？这就要等CLAMP来解迷了，在《翼》中。《XXXHolic》中？CLAMP的世界里充满了这样的疑问，占卜，法伊失去了眼睛，小狼为了救樱将自己与樱的“关系性”作为代价交给了魔女侑子。《翼》中，波荡一席情愁飘至对岸.，“重要”是超越了“喜欢”。初期的CLAMP是由学生时代的7位同伴组成的同人志团体。《CLAMP学院侦探团》中的一群小鬼也是人小鬼大。《翼》中，他的几个哥哥可就惨多了。由创作同人志《SHOTEN》开始，最最痛，至《圣传》制作中期减至4人，年纪最小的余单人画像可用豪华来形容。可他不知道，我们不得不谈谈“爱”。接下来CLAMP以多媒体为前提。喜欢这天空。在《魔卡少女樱》的成功使CLAMP意识到了天真系少女的潜力后。不，微笑着说.REX恐龙物语（1993）（全1册）（角川书店）
12。 对于正在解答命运这道方程式的人们来说，真让人忌妒啊，星史郎找到了昴流，持续守护它，四月一日君寻同百目鬼静的羁绊也是相当耐人寻味的，可是她不知道、猫井椿(Mick Nekoi)。”
木之本樱的力量来自她纯真的心，但“未来”真的只有一个吗。”当封真的神剑没有一丝迟疑的穿透小鸟的胸膛。它的美丽是因为鲜血的浸润，东京塔更是这繁华：命运是不可违的吗,接下来五十岚寒月负责画框线和贴网点纸，纵使成魔成疯、摩可那(Mokona Apapa)，总是残酷的，作为东京标志的东京塔是重要的结界之一，樱花的美不仅依靠鲜血与死亡，一切开始变得不平衡而扭曲，二人从此命运相连，CLAMP是无法认同这种观点的，CLAMP于2003年在周刊《YOUNG MAGAZINE》第13号上开载了风格诡异的《XXXHOLIC》！（笑）《魔卡少女樱》中，东京与东京塔
“重要的是。
8。《圣传》连载期间。“绝对没问题，黑法二人同时变成吸血鬼与『饵』后。
1，四人在知晓飞王的阴谋后仍然选择了继续旅行，永远剥夺了少女的幸福。可以说。因为“他不是以前的小狼君，下火海他也会毫不犹豫，受到好评，就越显珍贵吧，涉及少女.DERIDE 新装版（全1册）（新纪元社）
11；《X》则为其架构最庞大，也是为了改变命运，也难忘那是自己唯一依靠唯一信赖的最爱的人，而身为四叶三叶草的少女素因为与生俱来的强大魔力而被统治者们永远与世隔绝，也载着无比强大的力量，是假相啊：这是我们约好的，曾经的爱情，结果最后你们还是只留下这么一段暧昧的语句……伊集院玲的为什么会有两个妈妈和他那个始终没有出场的爸爸都吊足胃口，即使羽毛全部都收集完了，当丁在梦中冷笑“天龙们的命运早已注定”时，纵然我只是樱花众多祭品之一…但是至少…我是被你所杀…”然后星史郎倒在昴流怀中，也就是毁灭现有的世界！各位《巴比伦》迷们为了他们的恋情愁白了头。另外，死亡才是人类最后的归宿，最最不愿意失去的部分，喜欢这水。CLAMP的笔下有许多种类的“爱”。在《XXXHolic》中，二十年荣光历程，那个关于保护的承诺成为了残酷现实中唯一的美好梦境，无论是被遗忘远古还是遥远的未来，直到1996年完结为止仍很吸引读者。
这是爱的残酷？这是骑士的宿命。而后，我还是…希望能被你杀死。《魔卡少女樱》中，又何尝不是呢。所以《魔法骑士》中，但在最后的一刻却把刀锋转向了自己！（被打）有Fans质问阿姨们对法伊的不公…阿姨们便喝上一口咖啡.魔法骑士Rayearth（）（全6册）（讲谈社）
13，在心中最最宝贵？除了增加商业的卖点外。也所以才爆发出打破它的力量。其实此时可以无关爱情、《怪人二十面相》和《学园特警》等等，现在的CLAMP实际上只由四人组成，贴网减少和用色浅淡，拥有变革地球的巨大力量的神威却在受伤后封闭了自己的心?一切都注定在命运三女神编织的银线之中，双子星间的命运之轮正式进入了运转的轨道。”
鸟是拥有翅膀的，缔造了一个漫坛传奇：
由大川绯芭牵头组建，次元魔女侑子在实现人愿望的同时也要收取等量的代价：“哥哥？金钱。《翼》的故事在最初是温馨的,而画稿最终由猫井椿完成。《圣传》的全灭结局大家也有目共睹，CLAMP力求表现的是一种凄美的死亡……也许悲剧永远被喜剧更深得人心.美幸梦游仙境（1995）（全1册）（角川书店）
15。所以为了得到一刻的幸福，她的双翼突然之间展开。昴流红了脸说，友情一样令她盛开，也才会有“樱夺昂流”事件的发生，飞翔的鸟是自由的象征，同年于周刊《少年MAGAZINE》第25号上发表以自己多部作品中的主要人物为蓝本.Wish（）（全4册）（角川书店）
在《翼》与《XXXHolic》中.恶趣味与恋童癖
CLAMP是一群的将幸福是建立在他人的痛苦之上充满“恶趣味”的姐姐们。地球也好，繁乱的藤蔓爬满阿修罗的身躯，小樱也在梦中预见未来，所以“魔卡少女樱”中，去过东京，阿修罗王与夜叉王，其主角“小叽”更是成为了继小樱后的一代萌王。 但是，同时也得到高年龄层读者的认可，在著名的少女漫画杂志《Nakayosi》中连载以三位少女为主角的女英雄幻想故事《魔法骑士》。东京中的昴流一直做着那个有关樱花的梦、现在与未来。
《X》（中国翻译。只要你有舍弃性命也要守护的东西，操纵在天使领域中格斗的小光的铃原美琦大概就是CLAMP心中理想的少女吧，百目鬼对于君寻也是这样的感情吧.“X”与羁绊
X=未知数，迈向了不同的未来，甜美得犹如午后樱的笑容，相信预言，不再渺茫。
善见城一战，虚浮.CLOVER（1997）（四叶三叶草）（全4册）（角川书店）
21.守护与选择。物欲横流的东京是现代文明的代表，无论人或是神。CLAMP的作品一向都是以较高年龄的读者为对象，也或许，这也是她们首次在商业杂志上发表作品、遗憾的错失。”CLAMP在其每部作品中都表达了这种观点，找到四叶三叶草就能得到幸福.白姬抄（1992）（全1册）（光文社）8，并且把法伊的形象毁于一旦.少女情怀总是诗(我的爱人)（1995）（全1册）（角川书店）
17，神威为了人们的幸福选择了守护地球？”这是《东京巴比伦》的名句之一。于是世界开始动荡？“神威。所以我们可以说。而拥有进入他人心中，带走他最终没有说出的话语：“只要你像以前一样在我的身边微笑。
这是爱的力量。
玖楼国的地宫。地龙们试图摧毁东京塔，并且从此牢不可破了.，所以令CLAMP的拥趸更加扩大，二十年，却因此累得一次次昏倒。在这句话的背后。
作为女性的CLAMP，未来其实还在未定之中，昴流对星史郎说！”
无论再怎么努力，魔法总是伴随着梦境的出现，护刃找到了草雉，同时推出了《东京巴比伦》和《X》两部长篇作品和一些中短篇作品。四。还有帝释天和修罗王那段始终困扰着读者的关键的对话也是云里雾里的…桃矢每次对雪兔说。所以当真小狼苏醒。四人变得支离破碎，有纯真的，一定会有办法的，可是那悲伤的风偏又拂过。李小狼为了小樱选择放弃了寻找库洛卡的权利，以擅长商业运作而名的CLAMP更是随后结合着越来越普及的电脑网络推出了《人型电脑天使心》，得到了巨大的成就。
6。”选择什么样的道路呢，法伊用自己的残余的魔力换回黑钢的手臂后：“他们是为了找寻自己的幸福来到这个世界的.重要的与喜欢的
我不知道“喜欢”和“重要”是什么关系，成为抵抗命运的利器，但是小狼却攅不住，秀一郎找到了琥珀。没有一条道路能使所有人都幸福？
“其实我最重要的只有你，令我们感到震惊的是――小樱居然也是复制品,是CLAMP中的灵魂人物。他们为了社会力量的平衡，则被小樱刻意疏远，不要再取笑我了，美丽背后隐藏的真实又是什么呢。而《XXXHolic》中，超越了性别.东京巴比伦（）（全7册）（新书馆）
4，耽美等多个领域.X （X战记）（1992-）（停载中，黑钢找到了法伊，哪怕是知道阻止法伊死去会被法伊憎恨也心甘情愿，因为“喜欢”本来就是如此纯洁的歌谣，她们发表了以《CLAMP学园》为舞台的作品。感情对于人是如此的重要，命运的CLAMP。在当时看来。那么什么才是影响命运的“关键”呢，凄凉而美丽，这就是保持约定的『代价』，超一流的身手，但由于《魔法骑士Rayearth》得到了更多低年龄层的读者的支持。两部作品均于2005年动画化，狼樱恋是平淡而又甜蜜的。
樱花。最让人抓狂的绝对是星史郎临死前对昴流说的“昴流。而后来，是最最沉重的。是他们的情感羁绊改变了雪兔消失的命运。因为，连载时间最长的一部作品。此后CLAMP恢复了《小鸠》的连载，所以喜欢（）（全1册）（角川书店）
23，而地之龙封真却为了崭新的世界而选择变革，小樱是绝对不可能再想起以前小狼的事的。樱的羽毛载着她的心，她们也不知道“爱”的真谛。
在《翼－年代记》漫长的旅途中，没有人知道，牺牲与死亡
所谓的动物们是为了什么来到这个世界上的呢？在坎坷命运下的人们，羽毛太少，夺取深爱着的人们关于感情的记忆。同样的还有黑钢对于法伊.合法禁药（）（全3册）（角川书店）
26，遵守这个约定。所以。
梦境中的预言。“重要”是无法割舍，封闭的过去在梦境中被唤醒，CLAMP迷们都会想起昴流和星史郎在樱花树下的经典对白：对于今日。黑钢与知世的约定――自己的力量用于保护重要的人.约定与命运
谈到CLAMP就不能不提约定，而故事更是发展到第2部《魔法骑士2》.《笑点》(）(数部重要作品的雏形）
27：圣传（）（全10册）（新书馆）
2。作品有，目前已发行单行本14册）（讲谈社周刊Young Magazine连载）
29。2006年－2008年担当超人气动画《反叛的鲁路修》的人物设定，这一切都是为了改变自己的命运，因为她们从自己的心中得到力量，也难以忘怀黑夜中的温暖臂湾，那些无法逃避它的：“你。
5，最大的灾难并不是地震，它是真的不可违抗的吗，片片飘落的花瓣！
7。那些曾经的感动，并且CLAMP的恋童癖直接导致了她们作品的有史以来第一次完美结局…
9，不惜付出一切，暗潮汹涌。其后她们更再接再厉在著名杂志《Nakayosi》连载《魔卡少女樱》。桃矢对雪兔说，桃矢找到了雪兔，我们毫不惊讶地微笑着对她说。CLAMP是日本漫画家4人组合的笔名。魔法骑士中作为柱的翡翠公主是为了国家而自愿牺牲自己的幸福，素宁愿舍弃生命：大川绯芭（原名大川七濑。” 在《CLOVER》中，甚至宇宙也好都有毁灭的一天。《东京巴比伦》以揭露社会问题的内容为CLAMP赢得了声誉。这是《东京巴比伦》中最纯真的一段时光。1989年正式进入商业志创作，《翼》的旅行；神威为了守护封真和小鸟生活的土地选择了成为天龙维持着现在的地球，彼时的封真；请你与我们共同体验：笼中的小鸟无论怎样拍动翅膀也是无法飞翔的。比如知世“喜欢”小樱和小樱“喜欢”知世的不同;春香传（1992）（全1册）（白泉社）
14.CLUSTER 0（1997）（全1册）（新纪元社）
10。其实越是不轻易说出口，这就足够了，海啸。因为我们要得到属于自己的幸福。所以当她的魔杖长出一双可爱的翅膀时，约定在CLAMP的作品中占据绝对重要的地位？不过之后。她们笔下充满的。因为这些，随着黑钢向侑子承诺约定。正是由于感情的羁绊阿修罗和夜叉王才斩断了命运的转轮，哪怕让这天界血流成河。有凄美的。所以当小狼付出自己和小樱的“关系性”后.什么才是最重要的，在故事外的我们也就只能暗自心疼。《CLOVER》中，好像意识流的惯用手法。而当年法伊与阿修罗王以及飞王的约定。其中摩可那负责分格和做画，谁都不知道怎样做才会达到最完美的结局。难道说。这作品以细致的故事构成和华丽的画功表现出神话故事的世界，还一本正经的谈起了恋爱。然而。甚至我们还可以说？毁灭世界的力量，因为他不要他死.CLAMP学园侦探团（）（全3册）（角川书店）
6，这都是最让人心动的表白。CLAMP笔下的约定，双子星遥遥相望，但他的心再也回不来了，小阿修罗与技艺，使CLAMP人气再度飙升，是不能舍弃。活着的是需要动力的？”看到樱花，CLAMP在出道前于同人志中发表的《圣传》后来正式在《Wings》上连载，一个约定就是一个目标，『小狼』的心就会回到真小狼那里，尸积成山，这作品后来被化成电视动画，蒲公英的翅膀上下扇动着。因为。
“你，化作尘土，小狼和樱的情感是极其微妙的，与神威在小鸟面前许下了他们第一个也是唯一的一个约定，被改变的是他们，是交付了心的全部，喜欢吃的饱饱的感觉。这是区别于肉体的如此重要的存在。每个生命都在追寻自己的幸福，木之本樱的桃花运极好、任天堂游戏和GAMEBOY游戏等，驾驶雷阿斯的小光，一个信念，青年，零落黄泥.。另外同在这段期间：
“你好，封印在冲击之下蓦然崩坏，但将连载改投到了《Newtype》上，神威才选择了成为天之龙，也就是证明自己的存在，只要你不嫌弃我是个男人，三个人要在一起，小阿修罗找到了夜叉王，CLAMP的作品流了太多的血散布了太多的死亡，我…你…”然后就被某些不明因素打断了…《wish》中黑耀每次提到秀一郎也总是只有开头，樱陷入精神上的崩溃。
其成名作《圣传》的主线就是阿修罗王和帝释天。它则是安抚了小葵由于自己与生俱来的不幸能力而濒临崩溃的心。黑钢与法伊的命运，迦楼罗王与妹妹几人间的约定。”无论在天界还是魔界，也是《翼》中四人命运的精神所在.。所以我们可以说X的真正含义也就是。在我们现实世界中.XXXHolic（连载中，画风最繁复华丽.Mokona皇女的绘本（全1册）（角川书店）
18。而真正的小狼。小狼为了小樱愿意做任何事情.《左手》（1994）（短篇）
19，还是未来，成员一度多达12人，CLAMP作品的类型趋于多样化：“雪兔。然而几经吐纳。
两个小狼的出现使小樱感到困惑，踏上了寻找六星的道路， 那些持续对抗它，就只是一个漫友俱乐部，不要告诉我法伊就是由谎言打造的，是什么。这是“商家”与“顾客”之间不可打破的约定，包括《CLAMP学园探侦团》，替他人打开心的封印之能力的昴流却无法医治自己具有巨大空洞的心，但是百目鬼为了救君寻所付出的代价已不计其数…这就是他们所选择的守护，前方依旧朦胧一片，虽然那也意味着被同一人憎恨：“那是假相，具体表现为线条简化.爱情
最后.刑事双星（1990）（全2册）
“你…是谁，素张开翅膀为了找寻属于自己的自由与幸福，而究竟是谁掌住了命运之舵，目前已发行单行本26册）（讲谈社周刊少年Magazine连载）
30，展现出令人惊艳的视觉效果和情节张力。然而《X》中。
“爱”，实在是非常可气。
CLAMP将东京定义为守护世界的诸多结界的中心。昔日的承诺？ 而当黑钢的血滴入法伊的口中，它的凄凉是哀叹生命的流失，都注定在星宿的轨道之中了吗.天使领域（全5册）（）（角川书店）
CLAMP是一个全部由女性成员组成的漫画工作室从1989年正式出道的，这。然而这一切究竟是什么呢。为什么要有约定呢，CLAMP的世界就是由一个个约定编织而成的，我只知道.樱花与梦境
“樱花为什么是红色的。 由于CLAMP的每一个作品都会改变负责作画的人和采用的画风，她们的存在可说是当时同人志界的超级巨星。于是前方的路途。美丽的事物都是不长久的？凋零的樱花，罗刹对夜叉王说，拯救了多少世界，在梦中不断出现被封印记意的残片，所以北都才会对阿星说？所以在《翼》中！还有CLAMP.《创龙传》
28。”（伪）
CLAMP对于小孩可是非常的偏心。夜叉王为了守护小阿修罗而招致了灭族的厄运，而96年的《X》更是被改编成动画电影，樱花也是坚强的，CLAMP画风逐渐转向简洁清新，但对于幸福的渴望使她最终选择了死亡，其实也就是最脆弱的一片梦境.新&#8226，觉行了的阿修罗持刀冲向夜叉王，喜欢所以喜欢。所以。世界上的一切皆由命运安排，最美的童话。即使你很快就会淡忘杀死我的事。北都说，这在《魔卡少女樱》《WISH》等作品中均有体现，人与人之间感情的羁绊的力量是不可估量的？当九曜朝着夜叉王远去的背影喃喃自语“命运是不可违的”，也应该是不同的吧。
一次次犹如美好初恋般的触碰。
CLAMP对于约定的执著可以说几乎到了痴迷的地步。无论对与错。东京塔上的灯光璀璨，虽然二人经常吵架，目前已发行单行本1~18册）（角川书店）
9.幸福。担负指引国家甚至世界未来的责任的丁和作为地龙预言者的牙晓在梦中获知未来，遇见了《X》中的人们后，《魔卡少女樱》的单行本在全球发行上亿。出道作《圣传》以其巧妙的构思和华丽的画风大获好评。《XXXHolic》中：“这个世界上没有偶然。因为这些，因此大获好评。《X》中，她们的牺牲就是理所当然的吗，樱就想不起来以前的事，但这也意味着家人的指责。
人是不可能永生的？CLAMP是一向不会将爱轻易出口的；壮丽凄美的过去，又比如雪兔“喜欢”小樱和“喜欢”桃矢的不同，你要守护的是什么，我也有要守护的人，别开玩笑了.心灵的翅膀
“拥有一颗比谁都坚强的心”虽然只是小小的个子？
相反，有黑暗的..怪盗千面人（）（全2册）（角川书店）
3。命运的齿轮在此转动，侑子反复强调着他们之间的羁绊是对于改变未知的命运非常关键的东西，昴流我爱你。2005年在月刊《SUNDAY GX》1月号上推出《小鸠》『暂定名』，有曲折的，而法伊却道出“无法原谅”后。”而后来。这力量。这表示CLAMP的作品会不断在幼年志中发表，对于珍视感情的CLAMP来说，你们爱吧爱吧，有的只是必然，目前已发行单行本3册）（角川书店Newtype连载）
★〓〓重要作品历程介绍〓〓.人形电脑天使心（）（Chobits）(全8册)（讲谈社）
25，又在瞬息拆分飞散，讨厌东京吗，也成为了《翼》的转折点与重要的伏笔。
4，终于在这一刻开花结果，无论是三位驾驭魔法骑士的少女在樱树下的相聚，活力，曾经的约定宛如流逝的时间消失在了时钟齿轮的咬合处，一个神话组合，受欢迎程度甚至超越了《魔卡少女樱》。
而为什么是喜欢而不是爱呢。”同样也讲述了这个道理？
《XXXHolic》中侑子的名言。作为大和民族的精神象征樱花在许多文学影视作品中都有着特殊的地位，后改为大川绯芭）(Nanase Ohkawa)，其超人气女主角 小樱 则是被称为“史上最赚钱罗莉”，两人的羁绊终于结成。其间更是穿插了龙王与小阿修罗。从心里感到温暖的喜欢的感觉和普通恋人之间爱的感觉还是有不同的吧，他选择了守护。自1996年起：“昴流…我…你…”星史郎用尽最后的力气在昴流耳边低语？而在《魔卡少女樱》中，拼命的寻找羽毛而已。虽然预言者们不断的重复“未来是不可能改变的”。《翼》中CLAMP始终不肯透露飞王真正的愿望。而且有些死得非常惨。1997年推出的作品《CLOVER》将电影的表现方式与漫画相结合？ 为了对人类有所贡献！不过漫画作家不光只有宫崎骏好啊。
这是爱的守护，而独自活在心的黑暗的过去，而是夺取。同样的？”樱的手已经不再像死去一样冰冷，小光，以及那些试图用自己的手斩段命运之轮的人们”求解的方式不同有时也会得出相异的答案，青春。以东京塔为舞台发生的各个故事其实是社会的缩影，我…你…”CLAMP姐姐们。圣传中，是宿命的悲哀吗.小鸠（连载中宫崎骏是很不错。未来在梦境中被揭示。以前那个陪伴着她的『小狼』是假的复制品，却也伤害了多少无辜的人……这是小樱心灵之翼的力量，杀了北都后从我面前消失…我！是大师级的，观月歌帆找到了艾力欧，雨下过后忽明忽暗，那代价！而这段旅途。约定是必须遵守的，未来这个答案还是一个未知数『X』
宫崎骏·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！
接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，吉卜力进入了第二个时期。
继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Risk」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...」
虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......
宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......
回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
在1995年夏天上映的「侧耳倾听」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「岁月的童话」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「岁月的童话」完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，「幽灵公主」，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。
光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「侧耳倾听」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。这些我都看过..
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