国产偶像剧真的不如韩国吗？_文史呢喃吧_百度贴吧
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国产偶像剧真的不如韩国吗？收藏
真的不如韩国吗？《易百科》
1楼 17:48&|
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近期被讨论最多的国产偶像剧大概就是《何以笙箫默》了，该剧在江苏卫视的第二轮播出已经进行到了一半，而网上关于该剧“缺钱”的论调也始终没停过。证据有很多：服装寒酸、场景布置“从简”、广告植入频繁生硬。不少网友吐槽：“唐嫣在剧里的衣服为什么都是淘宝范？”“月进账千万的律师事务所怎么像库房？”“赵默笙作为摄影师，为什么拍照从来不用三脚架和反光板？”逢买醉场合一定出现的Rio鸡尾酒，人人都开的海南马自达和生活小助手淘宝客户端，都是本剧出现频率最高的植入品牌。甚至有微博网友调侃说：“原来该剧的名字是《何淘宝与赵瑞澳的二三事》啊!”抛开情节上的瑕疵，很多国产偶像剧总是难逃“缺钱”的标签。偶像剧大多讲述长相俊美的“王子公主”、“霸道总裁”或“青春一代”的爱情故事，而剧中演员的服装、妆容、谈吐却达不到观众对角色本身的要求。另外，场景上的粗糙和敷衍了事、低端广告品牌的不适时出现，也与“缺钱”这个标签密切相关。“土豪”的韩国偶像剧相比之下，韩国偶像剧则不时有高质量作品出现并迅速风靡亚洲。去年初大热的韩剧《来自星星的你》(以下简称《星你》)，在韩国播出时全剧收视率位居2013年迷你剧首位。引入中国后，网络播放量超过了50亿，还曾被一些领导人在重要场合提起。《来自星星的你》据统计，21集的《星你》中，女主角有145个造型，男主角换了118套衣裳。剧中随处可见赞助商的拼命：两位主演的家中布景超过500万人民币，主演的车全是梅赛德斯-奔驰。服装上，更是全线大牌。以第五集全智贤这套粉色的造型为例，一整套都是香奈儿，价值约6-7万人民币，项链和耳环大概6万人民币，完全就是“国民女神”的标配。最近热播的韩剧《匹诺曹》中，当上实习记者后的崔达布，却套套装扮看齐霸道总裁，漂亮大衣一件接一件。再加上演员天生的衣架子身材，不禁让人大呼养眼。超高的人气也使《匹诺曹》成为了内地购买的单集最贵韩剧。两相对比，国产偶像剧真的不如韩国偶像剧吗?中韩两国对于偶像剧重视程度不同在韩国，娱乐产业是经济发展的重中之重，可以说，娱乐产业在韩国的发展已经实现了专业化、职业化、规范化和商业化。商业化的程度高，意味着韩国的娱乐产业要极力追求利益最大化，而商业利益最大化的本质就是迎合市场。换句话说，“观众喜欢看什么，我们就拍什么”，再直接一点就是，“能给我们带来最大利益的观众喜欢看什么，我们就拍什么”。大多数人一想到韩剧，就会将其等同于偶像剧，这是因为偶像剧确实在韩剧中占了很大一部分比重。偶像剧的设定最符合大众对美好生活的向往，可以带来庞大的观众群。即便是一些披着律政或社会题材的电视剧，也都带有十分明确的爱情线，本质上还是偶像剧。中国的电视剧观众有这种需求吗?有。但是今天的国产电视剧最大的特点还是“正剧为大”。正剧的题材很广泛，历史、名著改编、刑侦、家庭伦理……都可以算得上是正剧。目前来看，正剧也依然是中国电视剧里最重要的存在。纵观晚8点电视剧档，大多数电视台依然是被正剧占领的。也就是说：在国内，偶像剧有市场，正剧也有市场，但是正剧凭借着种种先天优势占了更大的分量。国产正剧的先天优势国产电视剧剧本往往面临着严格的剧本审查制度，这是大部分制片方选择正剧的主要原因。如果选择投拍偶像剧，将面临严格的审核。如果在未拿到制作许可证的情况下就自主拍摄，那么制片方就面临着很大的风险，甚至是无法播出。《大漠谣》根据桐华的历史言情《大漠谣》改编的电视剧，就是在还没有拿到准拍证的情况下就开机拍摄，剪辑制作，造成未能过审达两年之久。由于《大漠谣》中多处剧情涉及正史，该剧不得不将《大漠谣》改名为《风中奇缘》，并将男女主角名字全部更改，才拿到了制作许可证，有机会在电视上播出。从某种程度上来说，“正剧为大”的基调也是老一辈的电视剧演员定下的。老一辈“戏骨”如陈道明、张国立、李雪健，唐国强、陈宝国等都曾塑造过正剧中的经典角色，他们当年的观众也大都步入中老年，构成了国产电视剧观众的很大一部分。分量大、受重视，一部电视剧才可能吸引大投资和好的制作团队;不受重视，就拉不来大规模投资，也就很难请来大牌演员和靠谱的制作班底。国内优秀的演员不大可能去接拍一部偶像剧。哪怕是参演过多种电影题材的周迅，去年回归电视荧幕的代表作品，也是一部以抗战为背景的正剧《红高粱》。反观《星你》的女主角，却是曾凭《我的野蛮女友》红极亚洲的全智贤。演技成熟的明星出演，也常常是某部韩剧获得好评的主要原因。回看去年热播的两部正剧《北平无战事》和《红高粱》，都是获得亿元投资的制作(这个数目基本与《星你》持平)，也带着“知名导演、豪华阵容”的标签。相比之下，大部分偶像剧就只能在有限的投资里，在水平相对低劣的制作团队下，在一些2线甚至3线明星的表演下，完成了一部又一部“遗憾之作”。《北平无战事》《红高粱》拍摄模式不同带来的压力国产偶像剧与韩国的偶像剧存在差距，还有可能是二者的拍摄模式不同所导致。韩剧的拍摄模式与欧美很相似，是采取边拍边播的这种竞争模式。这就给了演员导演编剧和制作团队非常大的压力，这也是为什么虽然韩剧烂尾是常事，但是在态度上他们一直都不敢敷衍的原因。当一部戏的收益，甚至能否继续拍下去，都直接与质量挂钩时，就往往能激发出演员和创作团队一些在轻松的创作环境里面所不能激发的火花和潜力。“边拍边播”这种模式在中国则难以实现，一方面原因是中国的剧本面临着严格的审查(如上文所说)，一方面原因是国产电视剧的市场化实际上是“制作方市场化，播映方体制化”。电视剧制片人可以通过竞争吸引投资，但是播映的版权要一次性卖给中央或地方电视台。剧组将剧集卖出去了，收入就有了保障，收视率好坏所需承担的风险就交给电视台或者门户网站了。当然，收视率惨淡的剧会对演员日后的发展之路产生负面影响，但中国的偶像剧制作还是相对压力较小，也难以产生太多令人惊喜的作品。偶像剧可以掺入正剧元素但从另一个角度来看，中国的电视剧市场上一直不乏优秀的正剧，其未来的发展空间也很大。上个世纪末影响了一代人的王扶林87版《红楼梦》、胡玫导演的《雍正王朝》、英达导演的经典喜剧《我爱我家》，都被视为电视剧中的经典之作。本世纪头十年的《走向共和》、《人间正道是沧桑》、《汉武大帝》至今还时不时地被讨论和怀念。近几年也不乏优秀作品，例如去年受到好评的《北平无战事》和《四十九日祭》。《红楼梦》近些年，一些介于正剧和偶像剧中间地段的都市情感剧、家庭伦理剧也开始攻占电视市场，并因为“接地气”而收获了较高的人气。赵宝刚导演的《奋斗》就是这类剧的始祖。《奋斗》这些界限模糊的电视剧出现，也许可以为国产偶像剧带来一种新思路，就是通过在剧本中加入正剧元素，来达到吸引投资和口碑的目的。韩剧《匹诺曹》，在主角们的感情线之外，就大量探讨了记者行业伦理问题;《星你》中，也穿插了不少历史、科幻情节。值得注意的是，添加“正剧”元素也并非易事，编剧的知识积累必须达到很高的要求，才能避免大量劣质的“于正式”穿越雷剧的出现。国产偶像剧还有很长一段路要走，但带着少女心的众多观众们大可不必放弃希望，没准哪一天就出现了一部满足所有人终极幻想的壕剧呢。
2楼 17:49&|
虽然不是很认同，但捍卫说话的权利
3楼 17:50&|
其实。。。《何以》里面的广告植入虽然多，但是主角的东西也不便宜好么，没有外援，我连唐嫣的两顶假发都买不起
收起回复4楼 00:07&|来自
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为兴趣而生，贴吧更懂你。&或& &近来，围绕着韩剧《来自星星的你》在中国的热播，中国的艺术家们掀起了一场“韩剧为何走在中国前头”的探讨。这令我不禁联想起朝鲜流行中国《潜伏》等电视剧的报道来。
& &中国剧能在朝鲜火、但不能流行韩国；而韩剧不仅出口中国，而且在世界文化市场都有一定份额，在东亚国家文化出口中，仅次于日本。
& &朝鲜，中国，韩国，日本……如果你按国家发达程度排列，就会得出这样一个结论：
& &一个国家的文化产品出口量与国家大小无关，而与国家发达程度密切相关，国家越发达，它的文化出口量越大，文化影响力越大；反之亦然，一个国家越不发达，它的文化出口量就越小，甚至谈不上对外文化影响力。
& &解开了这个问题，大约也就能解开“韩剧走在中国前头”了。
　　关于发达的标准，不少人以为是技术。尤其是中国的影视界人士，大多把中国剧不抵韩剧归结于技术原因。譬如“韩剧制作和播出整个生产购买系统是一条龙”。“中国电视剧产销结构不尽合理”。云云。　
& &当然，这些技术原因是重要的，但却不是最重要的。生产电视剧，不等于造船，最核心的不是技术，而是人文。什么是人文？那就是先进的文化和价值理念。
　 纵观在中国流行的韩剧，不是爱情肥皂剧，就是家庭伦理剧，再不就是悠长古装剧。而这些剧目，中国也在昏天黑地地自拍、播映。打开今日中国电视荧屏，除了抗日神剧，就是充斥家庭矛盾的家庭剧、充满宫廷内斗的古装剧。但是，同为家庭剧爱情剧古装剧，韩剧动辄火爆中国市场，影响到中国大批青少年甚至中老年观众，但中国剧就做不到，有的甚至令人不胜其烦，这是为什么呢？
　 其中，最重要的区别，就在于“人文含金量”五个字。 中国剧与韩剧看似形式相当，但内核上即中心思想上却有两个严重滞后。
& &一是价值理念滞后。
& &中国家庭剧，多渲染世俗家庭矛盾，家庭成员勾心斗角、尔虞我诈的小家子之术。而韩剧在家庭矛盾之上，展示与现代文化契合的东方家庭伦理道德。即便是中国古装题材，在价值理念方面亦无积极贡献，那些古装剧，表面展示中国传统文化，但实质上却做不到“取其精华去其糟粕”，有的与其说是展示中国传统文化，不如说是宣扬太监人格、宫女人格，谎言文化和仇恨文化。
& &这类电影、电视剧，本身就建立在没有精神高度、轻蔑人性的奴性创作基础之上。不管编导者是有意还是无意，是显意识还是潜意识，已经成为劣质文化的生产者，理所当然不被追逐现代文化的人们所接受。
& 二是想象力与思想枯竭。
& 韩剧《来自星星的你》是一部充满想象力的电视剧。它的成功与前几年美国《功夫熊猫》有异曲同工之妙。看了这些境外剧，你大体应该明白，中国剧落后的根源，不在包装，而在大脑。将朝鲜王朝中的男人与大韩民国的女人隔空对话，古今奇观，时空变幻，那里有时尚，有丰富的想象力，乃东方文化与现代文明的化合物，非“断了想象力翅膀”的胡编乱造者所能及。
& 在未来与现实之间，中国影视剧普遍存在“不上着天下不挨地”病症，“断了想象力翅膀”的根源，是思想桎梏、失去了对未来的憧憬。所以中国观众要体验超越现实的“精彩世界”，需靠“进口文化产品”。
& &其实，韩剧在中国流行，与中国上世纪八十年代流行日剧的道理同出一辙――均是传统东方文化与现代文明结合的产物，“时尚”、“新颖”，“亲切”，从而令刚刚打开国门的中国观众耳目一新。现在，中日关系冷却了，中国对日本的文化产品输入量大为减少，所以韩剧才“乘虚而入”，在中国大陆火热起来。
& 为什么日剧韩剧会在中国流行呢？因为日韩和我们有同样的历史文化，但是为什么现代中国文化产品不能流行于日韩呢？因为我们没有像日韩那样给东方古代文化注入现代元素，起码是这方面元素不足，这就是为什么日本文化产品出口量东亚第一，而中国的文化影响力都不如半岛韩国、泱泱大国亿万年轻人痴迷阵阵“韩流”的主要原因，归根结底属于“软实力的差距”。这方面中国确实应该掩卷长思――如果中国想成为影响现代世界的文化大国，仅仅打开国门是不够的，还须打开大脑才行。（作者 程万军）
(责编：孟颖)
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||||||||||||||美剧、韩剧的平均水准是否比大陆剧要高？
我喜欢的美剧有《行尸走肉》、《破产姐妹》、《迷失》等。我看过的韩剧有《学校2013》、《听见你的声音》、《屋塔房王世子》等。我感觉美剧比韩剧好看，美剧的题材貌似要丰富一些，因为血腥恐怖黄段子的东西敢往电视上播，而韩剧有一点点类似于大陆剧，题材大多数都是现代都市或者古装宫廷，但感觉还是比大陆剧好看，这是为什么？不管是从演员、化妆、故事还是其他方面看，我感觉多数大陆剧越来越低劣了，而且很看不惯配音！为什么大陆剧基本上都要配音呢？为什么不学学国外不配音？我觉得美剧最好看，韩剧有点无聊拖沓但是好看，多数大陆剧雷人且完全不感兴趣。听说某些特效用的多的美剧一集的费用比大陆剧一部电影的费用还高（比如行尸走肉. 美剧特效如此精良，我当时看行尸走肉的时候完全没发现眼皮子底下的特效。美剧韩剧大陆剧分别阐述谢谢！
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对 对于大陆电视剧的几点说法很不赞同。首先为什么美剧这么好制作方式（指拍一集播一集的制作方式）大陆没有模仿呢？答案并不是没有钱，而是因为大陆有来自政府（广电总局）的电视剧审查制度。在大陆一部电视剧的拍摄播出，必须首先有制作许可证，需要提供故事大纲，拍摄集数等内容进行立项，一般来说通过此项审核后才能开始拍摄。每个月拿到制作许可证的电视剧都会在这个网站上进行公示：有时候有很些剧出于其他的各种原因（演员周期，预售开播计划等等）会在还没有拿到制作许可证的情况下就开机拍摄了，这样做有最大的风险就是一旦制作许可证拿不到，那就不能送审，更别说播出了。近期最著名的就是《大漠谣》，它就是典型的在还没有拿到准拍证的情况下就开机拍摄，由于一直都没过审，所以播出遥遥无期。最近的消息是他们换了一家公司报批，将《大漠谣》改名《星月传奇》，男女主角名字全部更改，终于拿到了制作许可证，这样才离播出近了一步。有了制作许可证之后，等到电视剧拍摄制作完毕，还需要把完整的正片全部内容制作成DVD（以前是录制VHS）送各级广电部门（一般就是国家和省级）进行审批，审批结束后会下发对电视剧的修改意见，内容小到字幕错别字，大到故事内容结构都有可能要求修改，制片方将按照修改意见修改后的电视剧再次送审确认没有问题之后，才会得到发行许可证。只有制作许可证和发行许可证两证皆有的电视剧才可以公开发行播放。制作许可证号一般打在片尾的最后，发行许可证号一般打在片头的最后。以《龙门镖局》为例片头片尾片尾正是由于这两个证，特别是发行许可证的原因造成了中国电视剧不可能像美剧日剧韩剧甚至台剧那样边拍边播，拍一集播一集的模式目前在中国是不可能实现的，因为要拿到发行许可证是需要全片完整送审的！你能想象范冰冰，李冰冰会为了一部电视剧待一个剧组十年吗？美剧的演员也不是在这十年里只拍了那一部剧，拍一集平均大约只需要3天，像老友记这种全部在棚里拍的完全一天就可以搞定，其他时间可以接别的工作和活动，如果中国能有边拍边播的环境，在合约和酬劳上制定好，明星们完全是有可能连续拍一部剧N年的。至于配音问题，因为在现场录制的过程中声音难免不太清晰（大部分中小成本电视剧配置并不高） ，比如拍一个很远的场景，声音却不一定很清晰，虽然演员都在表演的时候说了台词，但是也是为了后期配音时的嘴型，再加上有些演员普通话说的不一定很好，所以需要配音。同期声现场录音师的费用和后期配音的配音演员费用是差不了多少的，这跟成本没太大关系！拍很远的一个场景，同期声的会给演员别mini mic，声音就可以收清楚了呀！中国电视剧要配音的原因第一，演员台词功力太差！各种潜规则演技差的关系户们演技差，只能靠配音演员的台词功力来补。另外，香港台湾韩国演员纷纷来大陆赚钱，粤语台普韩语各种语言也需要统一（像现在的《花非花雾非雾》是五种语言）第二，演员演技差或者是赶进度或者是演员自身素质问题，演出时需要导演或副导演提示，有些演员根本不背台词，都要靠副导演提词才能演下来！第三，因为要赶进度，顾不了维持拍摄环境，同期声对周边声音环境要求高，但在像横店影视城这种地方，有可能你这边在拍戏，你隔壁就是另一个剧组在置景，电钻敲墙的声音比演员声音还要大，也有可能你这边在拍摄，旁边就是景区大喇叭的演出活动！但为了赶拍摄进度，不得不拍，不可能等到安静的拍摄环境时才拍摄。大陆剧质量不高的问题，首先是审查制度的限制，很多题材广电总局都不让拍，也无法建立边拍边播，根据观众反应调整剧本内容的周播剧模式。其次是电视观众的层次低，大多是高年龄低学历的中年妇女（年轻人还有多少会去守固定时间播出，一天两三集还插播若干广告的电视剧），一切以收视率为准的电视台自然投其所好，制作公司更是火什么拍什么，赚钱第一，质量第二，有多少高质低收视，低质高收视的电视剧，这样就只会陷入恶性循环。中国电视剧普遍不如美剧日剧韩剧还有一个重要的原因是，主要演员（约2-4人）的片酬占据了一部戏拍摄的主要资金（60%-70%左右）只能不断压缩其他部门的成本来完成全剧，质量粗糙就可想而知了。
《权力的游戏》平均每集的制作费用在1000万美元左右，6000万人民币在中国够拍个电影吧？而《太平洋》《兄弟连》都是10集各烧了一两亿美元，拿10亿人民币不说拍个10集的电视剧就是拍个电影在中国也是难以想象的，迄今为止只有《金陵十三钗》投资方“号称”花了6亿。为什么这么贵？一、制作团队的运行成本是很高的，几百万美元买个剧本稀松平常，还有剧组职员的薪水、福利也不少；二、服装道具的精良程度异常之高，比如前面提到的《太平洋》《兄弟连》 对武器装备的还原程度非常高各种细节都是有据可考的，连军迷和专业人士都交口称赞，而这是要大把大把烧钱的；三、演员片酬，有点名气的电视剧演员每集的酬劳不少于15万美元，一般的热门剧每集付给演员的酬劳是以百万美元计的，当年《老友记》最后几季六位主演每人每集的酬劳超过100万美元，每集光是付给演员的钱按现在的汇率都是四五千万人民币了，全拿来拍部《甄嬛传》也差不了很多吧？所以为了节约费用，往往会请一些名气不是很大的演员，《太平洋》《兄弟连》《权力的游戏》都是如此。四、特效，放两段看下吧：
行尸走肉 特效大揭秘
/programs/view/lOIw2ghUfpQ/
美剧幕后制作花絮
/v_show/id_XNDU1NzA1NzY=.html
不难看出特效已经深入到美剧制作的方方面面，很多不以场面为卖点的剧集里特效也不少，只是观众很少察觉而已。特效的制作费用可高可低，但作为质量上乘的剧集，这个钱是非烧不可的，这个钱到底怎么花的可以参考这个问题的答案 另外这个问题下的答案说了一个2秒的镜头花了2个月做，这个费用想想也知道不会少。最后吐个槽，敢播血腥恐怖黄段子和美剧题材丰富，前者是尺度问题后者是范围问题，前者是因后者是果这个逻辑从何而来？
就题材的广泛性和平均水准来说美国电视剧确实是综合水准最高的（因为市场容量大，所以制作预算相对比较高）。这个毫无疑问（尽管我认为上面提到的破产姐妹只是一部正在滑向3流sitcom的2流sitcom),想想看Emmys引起的关注就是要比BAFTA和日本的各类电视赏多。不过英国和日本电视剧也一样很有特色，就我看到的韩剧来说，我认为不管描写小人物的日常生活（我只看完过《澡堂老板家的男人？》和《乞丐王子》），还是青春偶像类的电视剧（金三顺啥的），韩剧平均水准差不多只比美剧中日间剧（daytime drama)好一点。韩剧一流剧目的数量都少于日剧。其实日剧选材方面很有特色，非常适当的中和了现实感和理想化的升华部分，有的时候美剧则太多超自然超现实的内容。就艺术独创性方面英剧独数一帜。这主要是和英剧的创作人编剧主导体制有关的（编剧不想写了就不写了，收视再好也不写，制片商不能随便换个创剧人继续写)。美剧则是观众和制片商主导体制，所以常把好剧拖成烂尾。至于我们，不是说没有精品，（《潜伏》，《暗算》，《大宅门》，《蹉跎岁月》，《围城》，《四世同堂》，《上海的早晨》，老版《你为谁辩护》，《16岁的花季》，《情满珠江》，《篱笆女人与狗》老版4大名著，特别是老版《红楼》，还有很多，我甚至觉得《乡村爱情》有几季也不错。但《渴望》就有点傻了，现在看《公关小姐》《外来妹》&便衣警察&就有点过时了，历史剧陈家林那些也还行，《贺兰雪》，《努尔哈赤》，《康熙王朝》，《雍正王朝》）而是说精品的比例很少，而且，我们没有形成一个电视剧的竞争市场，各种电视台不是挑菜下碟，而是等米下锅，根本没有像美国那种周播机制，收视不行随时取消（当然那也有问题）。所以，各种台一般只要买得来，先连播填2个月的深夜档再说（各种抗日神剧）。在计划经济时代，这种非竞争体制，还有可能由各台电视艺术创作中心等体制内精英制作机构，北京人艺，上海人艺，一帮老戏骨排除竞争体制的功利心，多年攒一部好戏出来。不过，也只是比较而言，也只是剧情剧方面而言，想想看一部美国的《成长的烦恼》在当时国内被捧得多高（我当然也和这里很多人一样怀有美好的记忆），现在还没完没了的到暑假就放，虽然Growing Pains在86年美国首轮播映时收视也不错，而且也有不少粉丝（长子Mike的好友Bobby的扮演者去世，当年Emmys颁奖礼上还在怀念环节提到他了）但总的来说这也只算当时80年代美国Sitcom的2流偏上的作品，GP从来没有得到任何奖项的提名。同期美国收视头几名以及获奖大热也正好是2部家庭喜剧。The Cosby Show（科斯比一家？）和Michale J Fox的Family Ties《亲情纽带》，现在有机会看到这些同期作品，才知道为何GP只是2流。更别说和目下的《摩登家庭》比了。国内现在这种双轨制（制作方市场化，播映方体制化），老的这一套精英机制也被拆散了，不伦不类是必然的，播放方体制化，播啥都不会倒闭（各电视台的公司化最假了，连芒果台的所谓电广传媒上市也是一笔糊涂账），制作方只要在买方那里有关系啥都能卖出去，谁还关心质量，一味压缩成本先，一压压不到演员就先压编剧的....................就我看到的国内同期的电视剧好于美国同期同题材的，我认为只有老版《编辑部的故事》。做为sitcom，它好于同期在美国播出的，由现在的《摩登家庭》创剧人Steven Levitan创剧的《Just Shoot Me》（该剧也曾是收视前5，金球奖最佳电视喜剧提名,也是有关一间杂志社的编辑部故事）。此后 《我爱我家》，《武林外传》，《闲人马大姐》都是不错的尝试(爱情公寓这种东抄西抄就不提了），但没有超过美国同期的。剧情剧《红楼》《围城》《末代皇帝》都是不比同期美国的差的。突然发现80年代那个时候引进指标比较宽的时候，国内的反倒刺激出不少不错的。现在的状况不提也罢。我发现国内电视剧在剧情剧方面成功的，主要在于真实和贴近现实生活（六六写的那些《蜗居》，《仁心仁术》，只是相对比较贴近现实，剧情其实一般，也引起了不小的关注，王丽萍写的婆媳系列也是这样）。而喜剧，这几年国内气氛比90年代还紧，到处是敏感词的时代，所以越来越难写（主流相声衰落也是这个原因），不能有性笑话，不能有政治笑话，不能讽刺这个那个，又没有预算，又有很多禁区话题，编剧又是相对缺乏经验的年轻编剧（你不让人从上面几类笑话开始练手，凭空出美国那种一流的Smart Comedy，怎么可能？破产姐妹和老友记前2季这种，都不太能算Smart Comedy呢），只要不像爱情公寓那样到处抄，我也就既不抱怨也不看了。 对了，我看了看其它人的回答，纠正几点，说一般比较出名的演员都能达到15万美元单集的说法数据有问题（不能以1~2个孤立个案来说事），现在一般，拍Pilot试播时，签约主角大多在5~6万美元一集，一般根据经验年龄分类，(15万一集，这种差不多已经要在电影业有些名气了拿过几个奖，或者得过艾美奖啥的）至于事后收视好，年头长，涨工资，是另一回事。以摩登家庭和TBBT 2个剧为例（因为其卡司都要求涨过工资，所以大家知道了他们最初签约时的价格）摩登家庭6个成人卡司中除Ed O'neal以外，5个人都是6万美元1集，老爷子年岁长，名气相对多拿10万5千吧，TBBT，5个人，3个主角是每人6万1集，Simon Helberg 2万多一集，Raj 1万4一集。其实破产姐妹2个主演 KD大概是5万5一集，BB是5万出头一点，倒是客座Jeniffer Coolidge大概有5万3一集，因为她名气比较大。其它公台pilot也是这个状况。当然往高了算没有底，很多演员自己就是创剧人，所以根本不是按工资算的。比如宋飞，本来NBC给他一千万一集要他拍第10季，他拒绝了，其实他反正吃各种重播和录像带的back ends分成也发达了，人人都爱雷蒙德的Ray Romano也是这么个情况。上面还有些认为美剧单集预算是其制胜法宝，一般来说高投入确实能带来高产出，可是这不是一个充要条件，单集预算大的美剧，本季的《神盾局》，《穹顶之下》，其质量其实一般。而《Battle Star Galatica》《Firefly》《Buffy Vampire Slayer》《星际之门》，等等科幻超自然类经典，单集预算相对是很低得，却都获得了不仅仅是科幻迷的肯定。都已经远远超出了类型剧的范畴。同样的情况还有 《费城永远阳光灿烂》就是低成本，高口碑的典型。重点是戏剧的本质在于剧本。而国内现在的创作环境，对编剧很不友好。中国电视剧要发展，不能学美国，而应该学英国。我们做为一个转型国家，不可能模仿完全市场化的美国。但是可以借鉴公营力量强大的英国电视剧市场经验。BBC剧本类节目的质量一直都很高。而英国由于其市场容量的限制，单集预算一直是低于美国的。对了，还要指出上面有些有关美剧的误读！美剧的季播制并不是拍一集播一集，拍一集播一集严格来说只应用于部分多镜头喜剧的（制作和播出一般相差4周左右）。如果仍然用单镜头拍摄的，除了Pilot试播集，那么还是首批订单拍完以后才播出的。除非是一次性拿到了公台18集以上的全季订单，那么由于Pilot订购和传统的秋季新电视季之间一般只有不到4个月，所以不可能在开播前都拍完，所以可能开播时还在拍，但绝不是说拍一集播一集，因为此时订单和剧本都已经订了，很少根据观众反应调整，对那种拍摄周期相对宽松的半小时单镜头公台喜剧，即便编剧想根据观众反应调整，这种调整反应的时滞至少要差8集而且当中还有冬休期。对于剧情剧根本不可能！只可能这季观众意见到下季剧情才有可能反映。如果是有线台，相当剧集都在春季档上线，那么一般13集都在播出前就拍完了。至于有线台或者公台的季中档（Mid-season replacement)，春季档，夏季剧（2线有线台）那几乎也是一季都拍完了再播（除非预算特别大，为避免风险回收流动性需要）我看的Sitcom比较多，剧情剧大家继续讨论。
最关键的是剧本中国的编剧不受待见，受待见的还要屈从于监制投资
美国的编剧行业和特效行业都发展地很成熟了
中国连个专业的特效团队都没有
国人对特效化妆的认识应该还在西游记里套个面具画一堆油彩面粉的水平
那个百变大咖秀里所谓的特效化妆团队做的假体low到爆了还被芒果台推崇到好莱坞级别
不够丢人的 再加上国内的审核制度 把好的本子好的题材都屏蔽了
能选择的范围太少 本来国内编剧就过得水深火热 还被圈在一个思维监狱里 能写出什么好本子？近来的韩剧比之前好很多 剧本下过心思 虽然还是拖沓 但是整体水平还是比国内高很多
每一集最后的悬念高潮 剧中场景的自然切换和刻画人物性格的小细节都做得很到位 属于走心的国内大量充斥的垃圾雷剧都是这个畸形的市场决定的 以于妈为首的老鼠屎把这个本来就乌烟瘴气的圈子搅的更加臭不可闻 粗糙烂制 商业至上 漏洞百出 丝毫诚意都没有的”速食剧“越来越多 偏偏还就有人买账
拿美剧台剧的段子东拼西凑换个人物换个名字 再演一遍
大家看到这样的片子都能挣钱
制作周期短回报利润大 自然纷纷效仿 而我们这些悲催的观众 自食其果
如果从专业角度来说：美剧大于韩剧大于大陆剧，不管是演员素质，题材，和制作质量，都是如此。为什么美剧如此牛掰呢？从题材上，并不是楼主所说的什么黄段子血腥都给小孩看，美国影视作品有严格的分级制度，只是楼主没有注意，比如你爱看的《破产姐妹》，就是属于荤段子特别多的美剧，所以每一集《破产姐妹》开头，都会有一个tv 14的提示，如下图：美国的影视作品都严格按照分级制度执行，这是题材多样化的关键。具体分级制度请参考：美国的影视作品都严格按照分级制度执行，这是题材多样化的关键。具体分级制度请参考：再说美剧制作方面，和大陆剧最大的不同，就是以季位单位，每周固定时间播出，基本是拍一集播一集，这样的好处就是保证质量，而且还能根据观众的反应随时更改剧情，表现的不好的剧集直接毙掉，而且因为和现实时间同步，所以美剧中经常出现圣诞特别集之类的，很应景，让观众有代入感。这样的播出方式，不精彩都难。为什么美剧这么好制作方式大陆没有模仿呢？答案是没有钱，一部正常的美剧大约要4—6季才完结，也就是说要4——6年，而且像《老友记》这样10年的剧集不在少数，不仅意味着大量的资金投入，而且演员也是个问题，你能想象范冰冰，李冰冰会为了一部电视剧待一个剧组十年吗？美剧还有一个最重要的就是：钱权分离。投资方对制作方干涉较小，编剧的权利比较大，保证了艺术质量。至于配音问题，因为在现场录制的过程中声音难免不太清晰（大部分中小成本电视剧配置并不高） ，比如拍一个很远的场景，声音却不一定很清晰，虽然演员都在表演的时候说了台词，但是也是为了后期配音时的嘴型，再加上有些演员普通话说的不一定很好，所以需要配音。韩剧为什么在中国那么火？我认为题材原因很重要，大部分妈妈级的观众特别爱看《传闻中的七公主》《说不出的爱》这类家庭生活的，而年轻点喜欢《浪漫满屋》之类的爱情偶像剧，韩剧就是牢牢的抓住了这些人的心理，剧里充斥着家庭美满生活，高富帅追灰姑娘，年轻少女的奋斗史，这些东西正是大部分国人缺乏的，和梦想的。韩剧还有一个播出渠道问题，一向严格的广电总局却对韩剧情有独钟，连中央电视台都是引进了不知道多少部，牢牢的抓住了大陆市场。大陆剧的问题有很多，比如没有分级制度，导致不能投其所好；出品方对制作方的干涉；大部分电视剧编剧没有话语权；电视剧拍摄周期相对较短，无法保证质量。观众也有一定的责任，为什么某水果台大家都说是雷剧还收视率那么高呢？为什么偶像剧有个小帅哥就大受欢迎呢？微博上看到过韩国专家统计，看韩剧的大部分观众属于低收入低学历的群体，如果这个统计正确的话，也就回答楼主问的这种爱好形成的原因：现实中得不到的东西（帅哥，爱人，美满家庭.........），在电视剧得到某种满足。最后，关于制作经费，是真的，除了《行尸走肉》,《冰与火之歌》等也是烧钱大户，美国的电视剧制作公司通常也是电影制作公司，所以特效什么，很足很给力。这也是为什么每当好莱坞出大片，美剧就歇季，一到电影淡季，美剧就开始回归，这是一种互利的默契，谁也不抢谁观众，这也是大陆没得比的。最后说明一下，没有看不起韩剧，大陆剧观众的意思，可能说的有些偏激。
提前声明，我并不认为英剧美剧就一定比韩剧大陆剧高冷，所以那些只看美剧不看其他剧却要妄加评论的，我认为都是没有帮助的。但是要进行比较的话，就不能笼统的一概而论，毕竟其中还是有很多类别的。
首先我想说的是，虽然我不知道为什么，但是我几乎没看过除美剧以外能把科幻、魔幻类剧做的这么好的剧，可以说这类剧的优劣比较都是在美剧内部展开的了。其他的什么韩剧、日剧、台剧或是大陆剧就一边歇着去吧。
此外对于推理、罪案类的剧而言，美剧中往往会有精彩的打斗或是间谍、反间谍这类的剧情，因此很能吸引眼光，而且这两年此类剧走的大多都是好基友自带相爱相杀模式，因而也吸引了不少女生。而对于韩剧和日剧的探案类，我总觉得是温情有余，而案情不足。他们更像是在讲一个多情的故事，当中穿插些小案件，所以比起美剧来说刺激性不够。
但要是讲到青春偶像剧，大家第一个想到的非韩剧莫属，倘若你对韩剧的观念还停留在灰姑娘遇到王子或是车祸、癌症、治不好，那你一定是没看过近两年的韩剧。毕竟就算少女和大妈们没看厌，编剧们也早就写厌了这类的剧本。固然俊男美女仍是韩剧的主要特色，但是比起过去，近来的剧本呈现更多元化、多方面发展的趋势。我认为紧随其后的应该是日剧，虽然日剧的集数比较少，但是日本纯爱类的剧总能拍的紧凑、细节到位又不失精彩，特别精致跟日本料理很像。而台湾的剧这两年虽有几部出彩的，总体却还是在追赶韩剧的途中，路漫漫啊！但是，对于美剧的青春偶像剧，我只能说我没一部看完的，那种排列组合式的乱搞到底算怎么回事？而且也不知道为什么，美剧的偶像剧中总有主角长的不是很对我胃口，导致我实在无法看下去（难道因为长得帅的都去拍搞基剧了？！）。
相比之下，日剧在都市剧这方面的质量就比较高了，美剧的都市剧虽有几部不错的，但仍免不了后劲不足这个问题，往往烂尾的多，在这方面美剧应该像日剧学习一下，有时候该结束了就结束吧！大陆剧中的都市剧，这两年不乏好的作品。此外，大陆剧中还能看的应该就是古装剧了，不过这两年的古装剧里还是有很多的雷剧，所以最佳选择还是等一部剧完结后，再去观看。
最后就是大家都爱的轻喜剧。如果说最爱的，那一定是小时候看的几部大陆剧，但是近几年貌似就没有好看的大陆的轻喜剧了，因此我认为还是美剧的轻喜剧比较对胃口。不过，看国外的剧有个问题就是，有时候你不懂他们的笑点，因为对于外国人而言是从小到大都了解的事情，但对于我们而言就是摸不着头脑了，所以字幕适时的注解就很重要了。
由于本人还没到看家庭伦理剧的年纪，所以主妇们最爱的家庭伦理剧，我就不发表看法了。
PS.大家看剧都是为了图个轻松，享受，如果真的不喜欢，就别逼自己了，看自己喜欢的。
我们所说的美剧根本不是全部美剧，而是字幕组成员精挑细选出的精品，那些拍得差的字幕组都懒得翻译。你要是每年只挑出10部国产剧去pk美剧，虽然也有差距但是没那么大了。另外抛开成本谈水准是不是也有点耍流氓啊？
美剧是最好的。韩剧就是没有任何营养的肥皂剧。韩剧里尽是些光鲜亮丽的可实际上呢？所以说良心话觉得国产剧比韩剧好太多太多。这几年国产剧也不乏精品。（仅限大部分韩剧，韩国电影不在范围）美剧其实就像日本的动画片一样，已经是条完整的产业了，有自己的规则。不好的剧都会根据收视率淘汰，所以观众能看到的都是精品。
我个人觉得英剧的平均水准高于美剧,美剧高于所有亚洲剧.我对亚洲剧最大的意见:节奏慢.(如果可以抱怨的话,这些剧智商太低...)英美剧的节奏是我喜爱的最大因素.节奏快的例如今年暑假腐台(USA)强档的Graceland可以代表我喜欢的快节奏类型.还有Newsroom也是.里面的角色动作快,反应快,语速快.我喜欢的片子必须是这类型.常常看见日剧迷夸日剧比韩剧好,在我看来都是一样的,节奏太慢.日剧可能制作上会更好,但是本质无差别.港台剧更差,毫无理由的谈情说爱.大陆剧我就不说了...连谈情说爱都没拍好(. 美剧也有我不喜欢的一类,例如什么吸血鬼日记之流...我觉得就是给纯情小女生看的.可惜我是深腐女汉子(.)实在没有兴趣= =我喜欢英美剧的一点,是(大部分)剧中角色虽然也会偶尔谈情说爱,但大多数时间在拯救人类/国家等等,总之是在工作,工作优先于谈情说爱,符合我的价值观.总结就是,我对谈情说爱的东西实在烦不胜烦....综上所述,我觉得前面几个回答说的什么特效/成本都不是关键.不是塞钱就能拍出好片子,这个对电影电视剧都一样.如果要我说的话,大部分英剧的投入应该是比美剧低的,但是英剧水平高于美剧.美剧在特效上有优势,但剧本/剪辑/编排比不上在影视工业有雄厚背景的英国.(想想看,出了莎士比亚的国家,你拿什么剧本和他们比?) 英国的电影/电视上的演员不像别国,他们一年到头都在小剧场演出,其演技功力之扎实乃大多数其他国家望尘莫及.----------------------------有人不同意我关于英国演员的说法.这一点,首先是我的个人观点,其次,大家可以自己科普历年来重量级的演员中英国演员(尤其是男演员!)占的比例.其次你们可以去搜一下RADA这个学校:) 在毕业生中去找找你认识的听说过的那些演员吧:)看看有多少?有一句找不到出处的话是"英国给世界最大的贡献就是男演员."我个人是非常非常非常之赞同!鉴于英语为当今世界上具有话语权的语言,我在考虑这个回答时也以这种文化的广阔度进行考虑.因此,非英语国家的确不在我的评价范围内.
崔广平关于美国电视制作的某些回答是极其不准确的。传统的全国网络电视台剧（NBC ABC CBS FOX）开发周期（从剧本创意到制作）是一年，圣诞元旦假期过后，编剧才会被告知是否被选中，选中之后的几个月时间要选角色，组建剧组拍样片（pilot），经过试播之后这才决定在下一个季度（秋季）开播。拍一集播一集首先是时间紧，更重要的是，如果新剧的收视率不好，出于广告商利益考量，电视台宁愿在相同时段重播旧剧。国家电视广播网（如abc），付费电视台（如hbo，showtime），新玩家（netflix）的盈利模式是不一样的，国家电视广播网从电视诞生，甚至从广播时代起就是靠收视，收听率收广告费过活的。而付费电视台及netflix，当然也有广告，但主要是靠付费订阅盈利的。所以在hbo上看电视或者电影，只有两部片之间才有广告，netflix就更没有了。这种盈利模式不同的结果就是拍摄模式的不同。后两者都是跟大陆一样的以一季为单位拍摄的。例子随便说，true detective，house of cards。“一部正常的美剧大约要4—6季才完结，也就是说要4——6年，而且像《老友记》这样10年的剧集不在少数，不仅意味着大量的资金投入，而且演员也是个问题，你能想象范冰冰，李冰冰会为了一部电视剧待一个剧组十年吗？”难道我们也拍4-6季才完结影片质量就提高了？电视剧是否续拍，是由前面一季的质量决定的，并不是提前决定的好吗？“美剧还有一个最重要的就是：钱权分离。投资方对制作方干涉较小，编剧的权利比较大，保证了艺术质量。”美国电视剧编剧团队在加州疯狂创作，最后谁拍板做决定？纽约总部只关心数据的商人们。house of cards怎么来的？netflix老总根据它们自己的数据库发现：最受欢迎的类型？政治剧；观看最多的男演员？凯文斯帕西；下载最多的导演？大为芬奇；改编自？红极一时的英剧。在哪里都是生意。那到底为什么美剧质量比我们高？拿跟大陆一样，一次拍一季的付费电视台hbo以及netflix来说。像这样会员制的电视台或网站，创作的自由度更大，可以投入的成本也相应更高，因为风险更小（比较national network而言）因为即使新剧非常烂，原有的会员取消订制的可能性也很小，原因是还可以看其他的。而且如果新剧还说得过去还有可能新增会员。缺乏优质的付费电视台（特指电视剧频道）及付费电视网站（国内的付费网站看的都是美剧，英剧，韩剧，地方台就可以收看的国剧，特有的只是雷人网络烂剧，不像美国如果想看house of cards就必须成为netflix会员）使得国内编剧团队在创作时，首先考虑的受众群体是全方位的，没有明显特征的，因此为了保证收视率，在艺术品味和情感诉求上做出妥协（中庸）是必然的，而且因为没有会员制所提供的经济安全感，没有资金和底气制作高水准（满足美剧韩剧英剧日剧迷需求的）的作品。
平均水平当然是美剧优于韩剧，韩剧优于大陆剧，根本上说是市场决定的，电视覆盖人群决定了广告商-------决定友台的竞争力度----------制作经费，长远看大陆剧的播出质量很可能超越日韩，目前体制是大问题，对投资方来说跟风是最安全的，否则可能连播出的机会都没有。。。。。
韩剧做的很好，看不起韩剧的人请想一想韩国的电视市场，这么狭小的市场大制作不可能形成良性循环（制作费用大于广告的潜在收益），所以韩国选择低成本的家庭剧，而且基本上在这个领域做到极致，男女主角小误会，男备胎高大上，女备胎耍阴谋最后大团圆结局这种类型的电视剧个人认为大陆和日本不太可能超过韩剧的水平。
个人还有一个不太成熟的观点，目前没认真思考过，勿喷，电视电影市场是否和人口结构有关？电视剧是给容易受广告蛊惑的人看的，确切的说是给中二少年看的，老龄化社会到来会直接影响广告商的热情？（会吗？自己瞎想的）人口生育高峰是否伴随着影视作品的创作高峰？没有太多佐证，如果不对请赐教。
要分类型，论到抗日剧谁可比肩天朝？？
单单从摄影方面来对比一下这个问题，现在许多美剧的摄影水平都有接近于电影的水准，无论是前期的分镜头设计，拍摄和后期的调色都不敢说一流，单也至少让人从视觉上有眼前一亮的感觉，身边就有不怎么关注美剧的人经常看到一部美剧会问到“这是什么电影？”镜头语言的运用和画面的氛围直接会影响到观看者的观影感受。现在许多的优秀美剧无论是布光还是色调都很具有类似电影的专业水准，而国产剧就拿近期热播的电视剧《爱情公寓》来说，我在观看的时候就发现了许多摄影上的问题，例如布光太不考究，对亮色调的泛滥使用，甚至经常在高光区域出现严重的紫边现象，让人非常不舒服，更不要提什么氛围的烘托了，简直基本没有，还是上两张图片来直观的感受一下吧。先看几张国产的：仅从随手照的几张照片就很容易看出许多摄影和布光上的不足，再来看看美剧的：不难看出光影和氛围的烘托差距实在太大，视力不差的基本都能察觉了，应该仅从随手照的几张照片就很容易看出许多摄影和布光上的不足，再来看看美剧的：不难看出光影和氛围的烘托差距实在太大，视力不差的基本都能察觉了，应该
习惯了看美剧，就觉得国产很二逼，韩剧很傻逼。习惯了看韩剧，就觉得美剧很精彩，国产很不够狗血。习惯了看国产，就觉得美剧和韩剧为什么都他妈这么牛逼，好看。国产太他妈让人失望了，当然不能全盘否定，只能说大环境。
对韩剧没啥研究，主要说美剧和国产电视剧。其实说白了，就是制作成本与能力问题以及一些制作人员的态度问题。美剧的标准是严格按照电影标准来做的，而国产电视剧真的就是粗制滥造，差不多就行。美剧的摄制组是抱着完成一个艺术品的态度来完成一部美剧，同时还有经济保障，而国产电视剧说的不好听就是为了赚钱。再谈谈楼主说到的关于录音问题。其实美剧你能听到那么好的声音有很多原因。1.经费充足，可以获得非常好的设备，以及拍摄环境，足够的拍摄时间。2.重视度
很简单，国内很多电视剧导演、摄像、灯光都不在乎声音这一方面。在他们看来声音能听见就行，现场录不了不要耽误时间，回去做后期嘛。我在现场经常因为环境噪音太大会要求再来一条，导演就会告诉你，哎呀，能有声音就好了吗，不行后期嘛。可是后期很难再还原当时的环境，演员的情绪，无奈。3.国内难得好的配音演员
楼上有朋友提到，在日本这类工作人员被称为声优，有专门的一群人为别人做配音，情感细腻，神态到位。而国内没有这样的人才，你去电影院里看那倒霉的译制片就懂了。
4.时间紧缺
在后期时，一般是等片子定剪了，才开始做后期，而导演给声音做后期的时间又非常的有限，又要赶紧做出来交片子，于是匆匆忙忙。以上是个人一些拙见，若有不对，还望指正
美剧好看主要是由于题材丰富，剧本好，制作班底好，制作费用高。我不看韩剧，所以不讨论这个。大陆剧题材受限，一般只有这几种类型：都市白领或婆媳生活、抗日、古装（除了改编武侠原著的还可以外，古装戏说和古装魔幻是主要雷点）以及校园。这些类型的戏太雷同，台词也相似，所以让人提不起兴趣。上面只是说表面区别。根本原因在于国家的文化产业制度模式不同。美剧是不同电视台制作的，会根据收视率调整剧情走向和演员班底，美剧水准其实也是良莠不齐的，不好看的就被砍，好看的就每年延续。大陆剧是由娱乐公司制作的，然后再卖给电视台。几大类型剧因为有优秀火爆的作品在先，模仿起来比较容易，回报也比较好预估，所以缺乏创新性。这两个根本差异导致了拍摄和播出方式的差异：美剧边拍边播，每一集投入资金多，而大陆剧拍后再播，资金的预算首先有限制。据说权力的游戏一集制作费等于甄嬛传41集的制作费，可想而知其精良程度了吧。另外，文化的差异和审查制度的限制，很多美剧中另类特别的题材无法呈现在大陆剧中，是一种遗憾。但话说回来，大陆剧的主要收视群体是萝莉和大妈，她们还也许还不care这些特别口味的美剧吧。
把韩剧和美剧放一起是对美剧的侮辱。又及美剧基本上全面超越大陆剧，泛类型，泛环节，泛单位，包括观众平均水准。不过，美剧的类型特征跟大陆主流观众口味不尽符合，不细说了。韩剧么，看类型。偶像剧一项，绝对超越大陆剧。偶像剧，特别是都市偶像剧，至今都是大陆剧中比较弱的一环。但是其他类型上，比如家庭伦理情感，平均水平韩剧高一点，因为相对产量集中一些，但像王宛平、王丽萍、王海鸰、顾伟丽、六六、彭三源等等这一拨成了精的大陆中年女编剧的作品，韩剧还真没几部能达到他们的水准。此外，大陆的古装严肃历史剧，曾经也是一个优势项目，曾经的一些优质作品甚至是可以媲美大河剧的。但是现在由于此类型在审查上尺度较严、在市场上也极度不叫座，这一类型近年已经式微，濒临绝迹。部分看起来像的，可能只能算古装剧，而不能算历史剧了。这一点上韩剧做得要好一点，虽然也常扯淡，但类型化、商业化彻底而专业。其实，这基本也能反映韩剧的特征：专业、套路、类型，总体靠谱，但很难有水准极高的作品。大陆剧格局还是乱，不过一堆烂作中往往会有冒尖的惊喜。
只有我一个人觉得《武林外传》就根棒么！！我没觉得它比不过哪个美式情景喜剧！！！还有《甄嬛传》我也觉得很不错啊。。。看久了TBBT也觉得无聊，笑点全围绕在谢耳朵一个人身上了。。。还有破产姐妹。。疲软了吸血鬼日记看多了也好没劲，nikita看多了打打杀杀死循环，干掉一个下一集又冒出来一个，gossip giri就是你跟我好我跟她好的排列组合。。。。以及等等其实说白了也就不都那回事儿？个人喜欢的美剧是绝命毒师，有点《教父》《低俗小说》的味儿
但是觉得有些地方太拖沓还有各种破案的美剧，CSI，lie to me ，CM。但是我也没觉得《重案六组》差到哪儿去。主要是国内好片太少，烂片一堆，拉低平均水平。而我们根本没机会接触美剧里的烂片儿吧。
很多人估计极少看日剧就很随便把日剧归为亚洲剧一类，其实日剧已经快跟上美剧步伐了。
美剧韩剧是质量高投入大收益好良性循环，我们的剧水太多而且感觉没有新鲜感缺乏创新。