[转载]周星驰电影中的333位演员（六）
[size=14]261、刘天赐
他是台山人，行内人称“赐官”，毕业于香港中文大学，曾任电台、电视台、电影公司编剧及其他行政工作，曾著出名的《小宝神功》一书，畅论当今处世之道，可惜他对管理天廷还是水平不够，在《济公》里他饰演的玉皇大帝就搞不掂降龙伏虎。
262、陈惠敏
他是邵氏当年的功夫明星，我没看过他年轻时的风姿，倒是看了不少八九十年代他演黑社会的角色（听说他身上的文身是真的），比如说《蛊惑仔》的骆驼（被闷死了，可怜）。《济公》中他演土地公，有一个镜头我印象挺深，吴孟达啃着他的拐杖，他一脸无奈的表情说：“这是我的宝贝，不能吃的，要吃吃后面那个”。《风雨同路》他饰演李云飞（这个名字竟让我想起了《亮剑》的李云龙和楚云飞，有点扯了），陈惠敏把这个角色演得有情有义，隔墙去看以前的老婆和教堂里他给了周星驰一个耳光，这两段是给我印象最深的。
黄霑原名黄湛森，香港著名作家、词曲家，与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。霑叔已经仙逝，但留下了无数经典作品。
他在《义胆群英》中饰演王律师，《唐伯虎点秋香》中饰演华太师，《逃学威龙2》中饰演大过校长的王牧师，在课堂上打了一下周星驰，然后念念有词：“神，请你原谅我使用暴力。”结果，砰~~被周星驰一拳打倒了。
264、谭倩红
曾出演过《龙凤茶楼》，还有《逃学威龙2》里张敏的妈妈。她是资深粤剧演员，演出过很多电影和电视剧，令我印象深刻的角色是她在《胭脂扣》中扮演的张国荣（十二少）母亲。
265、司马燕
她是香港社交界名人，早年曾参演过多部影片，然而她并没有让人留象特别深刻的角色，在《济公》中她饰演到李茂春家借厕所的路人中的儿媳，最后生出来一把扇子。而现实生活中，她今年七岁的大儿子吴璟滔，最近参演了郭富城主演的电影《父子》，她没成为明星，不过快成星妈了。
266、施介强
他曾导演小龙自传式电影《千禧巨龙》。因为他身宽体盘，外形比较有特色，在《97家有喜事》中饰演雷宇扬的小弟之一，与钟丽缇台球房打斗那段，摔个酒瓶结果把自己手割破，看到血他竟然一下晕了过去。
他还在《审死官》饰演衙役“肥龙”一角，另一个衙役“瘦虎”的扮演者是车保罗，被称为TVB最细长的人，我在陈小春版的《鹿鼎记》里看车保罗演了胖头陀（当然是拉长后的）。
狄威样子看起来还不错，可惜有点凶相（不笑的时候更凶），所以我看到他出场很多时候都是大反派，如在《A计划》中扮演海盗头子罗三炮。《龙在天涯》中他饰演李连杰的师兄王威，是第一反派，还打死了星星。另外八卦一句，最开始看他的名字，以为他和狄龙是两兄弟，后来得知狄龙是艺名，而原名谭富荣，这样看来他们两个没什么关系了。
268、郑君绵
《审死官》里的胡知县。郑君绵在1995年病逝，他曾任话剧演员、播音员，三十年代开始拍电影，而他最有名的还是唱歌，擅长演唱各类歌曲，模仿各种唱腔，有“东方猫王”的美誉，是无线台《欢乐今宵》的台柱之一。
269、毛舜筠
前些天，毛舜筠凭《早熟》一片获得她从影以来第一个奖项——最佳女配角，而在雷公我的心目中，她是周星驰电影里的最佳女主角，我真的真的很喜欢很喜欢她的表演（情绪激动，回音一下）。《家有喜事》中她饰演梁无双，与周星驰没有对手戏，而有真正擦出火花的是《情圣》和《龙的传人》两片。《情圣》中她饰演女骗子，《龙的传人》中她饰演阿毛，与周星驰每一段戏都搞得火花四溅（注：搞笑的搞）。她在与周星驰配戏的时候，绝对不落下风。如果以一个表情来表达我对她表演的看法，我选《情圣》中二人去豪宅偷东西时，周星驰拿着小袋子看到她捧着一个大烟灰缸往里塞的时候，周星驰那种“完全被你打败了”的无奈表情。
在《少林足球》里也只是个一句台词也没有的小角色。他的镜头可以用一句话描述完：被周星驰一脚踢飞，落地，站起来，一句“我干……”没说完开始跪地上满口吐白沫。
271、胡慧中
她是台湾大学历史系毕业，在校期间因主演电影《欢颜》成为台湾文艺片的红星。而在香港最有名的电影应该算是《霸王花》系列。她在《小偷阿星》中饰演杨宝玲（这不是跟在《97家有喜事》里客串的港姐杨宝玲一个名字么），说心里话，完全没有展现她的风采。
272、陈观泰
他由大导演张彻一手提拔并在1972年凭借邵氏名作《马永贞》成为武打巨星，八十开始拍现代戏并尝试演反面角色，在《义胆群英》中饰演周星驰的大哥（周星驰对他真是忠心耿耿），也是影片中的第一反派。《小偷阿星》里面他饰演失忆的卧底探员陈元龙，不过这部戏本身没什么意思，所以我对他这个角色的印象也不是很深。
273、张家辉
他是广东番禺人，十七岁考入警队当军装警察，五年后因要求转任便衣探员不果，离开警队，加入李修贤的电影公司当幕后人员，还在《风雨同路》中饰演了一个送飞哥和张郎去监狱的狱警，他演的这个角色还不太好认，在警察局他戴着个帽子，挡住了半边脸，后来在路上那段他是负责开车的，终于被我看到了另半边脸，真年轻啊。1991年，他在李修贤介绍下加入亚洲电视，五年后转投无线，参与了不少大制作。九十年代末，张家辉参与过多部王晶执导的影片，王晶可能是要把他培养成周星驰第二，在《千王之王2000》中他饰演陈宽，戏份比周星驰多，也很有自己的特色，不过还是差点火候，作为我个人来说，还是挺喜欢他的表演（他的电影我基本都看了），那段脱衣舞就很精彩。这两年他跟杜琪峰开工，在《黑社会》中他演得很有性格。
原名曾贯一，在六十年代已是粤语片当红小生，在电视剧集中他饰演的83版《射雕英雄传》的黄药师恐怕无人能及。他年纪大了后在电影中常饰演反派人物，《小偷阿星》中他饰演的探长就是第一反派。曾江在九十年代后进入好莱坞，在最近的《艺妓回忆录》中还能看到他的演出。
275、古巨基
《破坏之王》的荣记冰室伙计之一，在我印象里他除了给周星驰喝辣椒水外就没什么搞笑表演。如同陈晓东一样，周星驰电影里这些英俊小生都不太如鱼得水，反倒是谷德昭一类跟帅字无缘的演员更容易让人印象深刻。
他原名麦嘉尚，当年他与石天、黄百鸣的“新艺城”出品了高校好片，在整个八十年代，他是香港影坛举足轻重的人物，九十年代初期，麦嘉随着新艺城的解体而淡出电影界，2000年他重出江湖客串电影《大赢家》，主演电视剧《济公》之后，在近两年再次销声匿迹。《情圣》中他饰演情仙，娶到了湾仔四大公主（他的老婆跟唐伯虎老婆一样，整天打牌）。麦嘉教周星驰要绝情绝义和冒充院长这两段戏尽显他的表演方法，表情夸张，肢体语言丰富。
277、李嘉欣
港姐出身的李嘉欣在《神龙教》中饰演阿柯。阿柯在电影里忙着和吴应熊眉来眼去，所以单就这部电影而言，她再漂亮也不能打动我。不过呢，我还是蛮喜欢看她那张脸地，，说点题外话，对我这种男性观众来说，电影里花瓶角色是绝对不可以缺少的，看电影有时候不就为了图个养眼嘛。
278、张学友
我爱黎明，我爱黎明！（噼里啪啦，一顿打）
歌神张学友我就不用介绍了，他与周星驰的合作也算不少，《破坏之王》他客串自己，《最佳女婿》中的美发师阿开，《咖喱辣椒》的咖喱。《咖喱辣椒》中他与周星驰的对手戏配合得很精彩，每段都好看，但是不能每段都提，我就说说我印象深刻的三处，第一处，两个人一左一右围着曾志伟，周星驰轮一下，张学友补一个小嘴巴。第二处，两个人翻脸，还钱脱衣服。第三处，在船上被柯受良火力压制，决定冲出去死磕。另外再说一下，《咖喱辣椒》是我看的第一部周星驰电影，嘿嘿。
279、袁洁莹
她在86年被黄百鸣在街上发现，签约新艺城影业公司成为旗下艺员。与同期出道的罗美薇、李丽珍、陈加玲、罗明珠组成“开心少女组”（黄百鸣的《开心鬼》系列发掘出不少美少女）。她在《鹿鼎记》中饰演大双儿，心灵感应和喝汤这两场戏笑果十足。
280、陈德容
《师兄撞鬼》中冯淬帆的女儿小玉、《鹿鼎记》中的小双儿。台湾女星陈德容从十几岁就开始接拍广告（《师兄撞鬼》里有一段她拍广告的镜头好清纯哦），后来靠琼瑶剧成名，近年的《太祖秘史》让她在大陆有了万千容迷。陈德容在《师兄撞鬼》中第一次出场，风吹起长裙那段漂亮的不得了啊不得了，她举着周星驰的内裤时可爱的不得了啊不得了，她与周星驰第一次约会轻靠在他肩头时纯情的不得了啊不得了。
281、邱淑贞
邱淑贞是王晶电影中常见的女星，如《整蛊专家》的banana、《鹿鼎记》和《神龙教》的“乌鱼子”建宁公主。不过在我眼里，她最漂亮的角色当属《算死草》中的水姑娘，也许是电影的灯光效果，水姑娘每次出场都有一种朦胧感。
282、温兆伦
《鹿鼎记》和《神龙教》的“谢主龙抓”康熙，《群星会》的出租车司机谭阿伦。就在前两天，我偶然看到一个电视剧（名字不知道，我只是看了几分钟），看到温兆伦的身影，从电视里看他的相貌还跟《义不容情》时差不多，就演技来说似乎也差不多，让我不由感叹，就如同“差不多”这三个字一样，他这么多年还是没混出来。
283、李蕙敏
李惠敏最初出道是以女子二人组合Echo的成员之一亮相。她单飞后最脍炙人口的是黄伟文填词的那首《你没有好结果》，凭着这首单曲，李惠敏横扫四大颁奖礼的多个奖项。在《97家有喜事》里她饰演飞车女金毛玲，一个讨人嫌的角色。
284、梁荣忠
他1990年毕业于演艺学院戏剧学院，毕业后加入无线电视工作，现为自由戏剧工作者。他在周星驰电影里每次出场都很抢眼，我们来一个一个回顾。
《九品芝麻官》中的吴广得，那两撇眉毛好帅哦，一手摞菜的功夫是得出神入化，身负的锁骨功更让他神出鬼没，当他托起周星驰的下巴，低头欲吻时，真是汗阿。
《破坏之王》中的解说员，当断水流大师兄与何金银在擂台上一动不动的对峙时，他也解说得忽而鬼影重重忽而欲火熊熊，一会儿是《倚天屠龙记》，一会儿是乩童上身，一会儿是《金瓶梅》。
解说词：大师兄突然打出一招崆峒派镇山绝学，“七伤拳”，何金银不慌不忙，双掌浑圆成盾，使出乾坤大挪移，大师兄眉头一皱，计上心头，左脚顿地，大叫一声“老师公大显威力”，之后姣喘一声倒在何金银的怀里，眼如微丝，湿润的双唇，微微张开，口中喷出有如兰花一样的香气，对如此尤物，佛都会动心，何金银一手报腰，另一只手也不闲住，偷偷地从大师兄衣襟挖入，在他丰满的双峰周围任意游览，而大师兄的欲火再也控制不住了，胸前两粒亦由软的棉花糖变为硬的橡皮糖……
《唐伯虎点秋香》中的“谁能比我惨”，来，片段回顾，不过这段太长了，十级肺痨和旺财小强这两部分就略了，直接到最后和周星驰交锋阶段。
梁荣忠：妈的！（走到周星驰跟前，两人对峙）大哥，你别闹了。你看看你那么干净，进去化个妆再来吧。你看看我，烂命一条，满手烂疮，你怎么惨得过我啊？
周星驰：你不要跟我比啊，我最受不了人家跟我比了！
梁荣忠：跟你比又怎么样？
周星驰：你这不是在逼我吗？
梁荣忠：你能比我惨吗？
周星驰（拾起一根棍，将自己的胳膊打断）：你说你满手烂疮，我现在整条手都断了，谁比谁惨呀！
梁荣忠：你玩得太绝了吧？！
周星驰：你老子我今天跟你卯上了！
梁荣忠：老子陪你玩到底！妈的，来呀！（拿棍子砸破自己的头，血流如注）想跟我玩？我连命都不要了，看你怎么跟我比！谁~~敢~~比~~我~~惨~~啊？！（咣当，倒地身亡）
在《逃学威龙2》中朱茵第一次亮相，只能用超超清纯来形容，而紫霞仙子这个角色更在好多男生的心里留下了一滴眼泪。她与周星驰的关系在这就不八卦了，除去两人在电影外的那些事，我认为，大话里的至尊宝和紫霞是最让人感伤的情侣。
286、郭军城
《龙的传人》里的大箩柚（箩柚即是屁股的意思），也就是周小龙到市区后遇到的第一个对手，郭军城胖乎乎的还挺可爱，他可是1986年的亚洲桌球冠军。除他之外其他两个香港桌球公开赛冠军郭志浩、梁绍材在电影里也友情出演，至于具体是哪个人物，我不能确定，所以就不胡乱推测了。而《龙的传人》中的白韦德由Jimmy White自演，这是真正的斯诺克大师，绰号“旋风”，丁俊晖曾与他交过手（当然是赢了，然后获得斯诺克英国锦标赛冠军），他是曾经排名世界第二的斯诺克大师，在拍摄《龙的传人》时，他在世界排名第六。在影片的花絮中，看到他真的打进了那个球，厉害！
287、卢冠廷
《豪门夜宴》里卢冠廷饰演一个出租车司机，本来不想提《豪门夜宴》，不过没办法，我很想说说他，而我所知道的卢冠廷与周星驰只在这部电影里共同出镜过（但没有对手戏）。罗冠廷以前演过好多电影，那张有点衰样的脸，还是挺有特色的。卢冠廷做了很多周星驰电影的音乐（多到数不清），《大话西游》的那首“一生所爱”更是经典中的经典。
当年恬妞也是美人，《情圣》中的阿萍只能说风韵犹存。她曾是第十五届台湾电影金马奖最佳女主角，还是万梓良的前妻。在《情圣》这部喜剧中她的表演只能算中规中居，酒吧中那场戏还算不错。《义胆群英》中她饰演李修贤的老婆，带着忧伤的气质。
289、叶子楣
以胸前伟大而走红的艳星叶子楣，在东南亚享有“波霸”之美誉。她在《师兄撞鬼》中饰演的女上司，中了姣婆咒后，大展傲人身材。《情圣》中的波波，除了继续展示身材外，还有两段呕吐戏让人难忘。《龙的传人》的服装店女老板，对周星驰大喝：“干什么，没见过大场面呀！”
290、蔣志光
他以前是创作歌手，唱片销量卖过双白金，歌曲得过十大劲歌金曲，后来加入电视台，拍了不少电视剧，给人印象深刻的角色莫过于《栋笃神探》的史高拔督察，在最近的电影《春天花花同学会》里还能看到他的身影。在《逃学威龙2》他饰演那个懦弱的老师，周星驰教他说话要大声点那段很是搞笑，学周星驰的样子，摔着课本喊：“今天上课，今天测验”而周星驰刚一转身，他又软乎乎的说：“好不好啊？”影片最后，他胆子大了好多，当着周星驰的面捧了一大束鲜花追张敏。
前面说过他是创作歌手，有一首歌不能不提，《家有喜事》里吴君如最喜欢的歌“相逢何必曾相识”就是他作词作曲并和韦绮珊共同演唱的，周星驰用闽南话唱的那段，想必大家都能记得。
291、方中信
我看过好多他的电影，觉得他一直半红不黑的，如果说他让我印象深的角色，那应该是《每天爱你八小时》里的浪子patrick。在《小偷阿星》里他饰演一个小反派（曾江是大反派，所以他只能算是小的），最后被顾美华打死了，挺简单的一个角色，真是没什么好说的。
香港电影之父黎民伟的孙女，让我印象最深的角色莫过于《蛊惑仔》里的小结巴，近年她凭着《金枝玉孽》中的玉莹小主一角拿到的台庆女主角奖。在《97家有喜事》中她演周星驰的女朋友，很花瓶的一个角色。
293、伍咏薇
她以选美入行香港娱乐圈，曾是最上镜亚姐，也曾经是遗产风波的女主角，在《97家有喜事》中她饰演大嫂贤淑，贤淑这个角色延续了吴君如演的黄脸婆套路，先扮丑后变美（她的底子好，扮丑也不过是加了个眼镜，弄了个豁牙），可惜她没有吴君如放得开，不过流口水和“我是你的屎”这两段还算挺牺牲形象的。
294、钟丽缇
她在周星驰电影中出演多次，《破坏之王》的阿丽，《九品芝麻官》的吴好缇，《食神》的初恋，《97家有喜事》的小萱。钟丽缇在电影里的几个场景我记忆犹新，《食神》中她穿着水手服，微风吹起长发，轻舔着雪糕，对周星驰说：“这么凑巧。”哇，真是清纯无比。《九品芝麻官》中房顶看着心形的月亮，她对周星驰说：“在我心目中，你是最勇敢的。”《破坏之王》中周星驰邀请她看张学友演唱会那一段，真是超喜欢。《97家有喜事》中两个人刚一见面，互相扮痴扮傻，这段钟丽缇的戏要比周星驰更搞笑一些。
295、汤镇业
《神龙教》中饰演吴应熊。他当年是无线“五虎将”之一，正所谓人生如戏，戏如人生，也不知道是我讨厌吴应熊这个人物，还是耿耿于怀翁美玲之死，对于汤镇业的印象一直不好。
296、黄锐民
《功夫》里冯小刚一口口水吐在了一个警察身上，又一脚揣翻一个热水壶溅烫了他，这个哇哇乱叫的警察是影片的美术总监黄锐民。他是经验老道的美术总监，他自从在1985年和成龙合作《警察故事》之后，便担任成龙大部份作品的美术总监曾于1982年及1988年分别以《再生人》和《警察故事II》获得金马奖。
297、林青霞
《神龙教》中的神龙教主龙儿，类似于《笑傲江湖之东方不败》的造型，猛将兄气宇轩昂，实在闻名不如见面！前些天看了中央十台的《第十放映室》，我第一次看到林青霞年轻时在琼瑶剧里的清纯风采，遂迷倒。如果让我选，我宁愿林青霞不去演东方不败（即使这个角色很经典），永远保持玉女形象（玉女在我心中就是永远不老的形象）。
298、梁咏琳
《破坏之王》里格斗大赛的司仪，当年她与周星驰一样，主持过儿童节目，这个节目就是《闪电传真机》（周星驰的《430穿梭机》在1990年被这个节目所取代），她还在《陀枪师姐2》演一个很嚣张的女警官。
299、余国乐
在很多电影演过小配角，如成龙的《重案组》，张学友、黎明的《明月照尖东》，在《唐伯虎点秋香》中饰演船工，来，重温一下他的两段表演。
唐伯虎：哎，兄弟啊，给我追一下华府的官船。
船夫：好！公子，小心小心啊！
船夫：公子，你还真识货，这么多船，你偏偏挑中了我这条船，我可是出了名的快啊。
唐伯虎：是吗？
船夫：当然了。
唐伯虎：哎~~~你的船在下沉哎！
船夫：我不是说了，沉也沉得快嘛。
（华府门口）
唐伯虎：哎~~~戏要上演了，等一下打死你都不能动哦。
船夫：你说卖的所有钱都给我，不许赖皮哦。
唐伯虎：以你的智慧，唬得了你吗？
船夫：那倒也是。
（转头，装死，这就是娟姐说过的“专业”）
300、蔡少芬
《大话西游》的牛夫人，《九品芝麻官》的如烟。在这里再次说一下我喜欢的剧集《陀枪师姐》，蔡少芬饰演的卫英姿，好漂亮。好了，回到正题，我害怕再罗嗦一会儿，会变成一个伤残人士。记得牛夫人有一段台词：“以前陪我看月亮的时候叫人家小甜甜，现在新人胜旧人了，叫人家牛夫人！”，很搞笑。
注：此文为转帖，作者不详。[/size]
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。为什么周星驰现在没有拍出以前那么经典搞笑的电影？
以前的《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《食神》《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《大话西游》都是神一般的经典作品，为什么他后来的电影越来越不行了？--------------------------------------------以前很华丽现在不那么华丽的分割线看到大家的回答，基本上知道了这个问题的答案，十分感谢。可能因为提问不严谨，以至于有人对这个问题产生了一些质疑，在此做出一些解释，第一，这个问题是一个疑问句，本人并没有如@白景往所说的质疑星爷，只是想了解为什么周星驰以前的片子很经典很搞笑，后来的片子风格变了。第二，很多人对“拍出”两个字产生质疑，说周星驰的电影不是周星驰拍的（导演的）。这里的本意是：为什么他以前的电影很无厘头很经典，而后来的电影没那么无厘头搞笑，也没有以前的片子经典（经典是从搞笑程度和触动人内心的某一部分来说），对于由此产生的误解向大家抱歉。况且，实在没必要在是不是他拍的这件事上纠结，我问题的重点不在此。第三，对于说因为我们自己长大了所以觉得周星驰的电影不搞笑了的说法，不能认同。如果因为自己长大了审美发生了变化，为什么现在看他以前的电影仍然会觉得搞笑、感动、心痛？第四，“妄想靠着一招鲜吃遍天，迟早变成咸鱼”的说话也不能认同呢，如果星爷现在还用他的“一招鲜”来拍电影，我想不单是我，还会有很多很多人吃他那招的。星爷应该也懂其中的商业价值。只是也如答友们所说的，星爷志不在此。随着周星驰从周星星变成星爷，随着一拨人的进入又离开，随着黑发变成白发，周星驰已不是当年的周星驰，他的心态变了，想拍的东西也随之改变（看到有人说功夫是献给自己童年的梦想，西游降魔是献给朱茵，才彻底懂了星爷的这种转变），所以也就祝福他吧。恩，就说这些
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237 个回答
我不知道星爷的奇闻轶事花边新闻，也不懂他到底是个什么样的人，我唯一能知道的东西都是从他的电影里看出来的。我选一部我自认为最具有代表意义的作品——《功夫》，这部作品星爷自导自演自当编剧，起着一个承前启后的作用。从这个点开始，我们不断的向前向后延伸由功夫来解构星爷。在《功夫》以前，星爷大多数的电影中无论是一介布衣，还是光鲜亮丽，总会有那么一个女子对他无节操无下限的倒贴，这个女子时而是《逃学威龙》里的张敏，时而是《食神》里的莫文蔚，时而是《大话西游》里的朱茵。在现实生活中，这样的故事实则是很少见的，这或许是星爷的自我，还捎带着一点点自恋情节。在《功夫》里，民国时期的老上海他遇到的只是一个若只如初见的黄圣依，男女感情戏在里面略显边缘，没有了大幅度的描写，就靠着一个棒棒糖来维系这段故事。我们只知道《大话西游》里的那句“你看那人好像一条狗呀”，却从来不去体会星爷在吃了黄圣依一个甜筒之后爬上电车夸张的大笑，不去体会星爷在摔碎黄圣依棒棒糖之后的垂头丧气。这一段，星爷已经开始直面感情了，经过无数次上演倒贴的戏码后，返璞归真已经初现端倪。星爷被火云邪神打通任督二脉后激发潜能涅槃重生，一身白衣黑裤疾装劲服飘然出现。当时的他所站的位置，是十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。这是个有侠气的角斗场，而星爷却看似搞笑的使出了踩脚趾的功夫，火云邪神不以为然的说了一句：踩脚趾，小孩子玩的把戏。呵呵，火云邪神这淡淡的一句，说出了星爷的童心，而在剧中，黄圣依的棒棒糖，火云邪神的金色莲花暗器被轻轻旋出，迎风飘出化作一朵向日癸，乃至如来神掌，涅磐重生，都不是一颗童心在暗自作祟吗？中了蛇毒的星爷偷偷的躲在了红绿灯的灯箱里独自忍受，大家有没有想过为什么是红绿灯灯箱？而不是一个小房子，破败的古庙，下水道等等之类的地方，而非得是红绿灯灯箱？红绿灯灯箱是一个意象，如果你仔细看，这个灯箱所处在的位置是一个三岔路口。岔路口，红绿灯，一个人，你现在应该能明白星爷在讲什么了吧。为了冲突，通常剧中一定要有一个大BOSS来满足剧情需要，火云邪神就是这样的一个设定。神雕侠侣和火云邪神PK到最后缠成一团，星爷挥棒直接打向邪神的头部，最后被发怒的邪神打成肉饼，在邪神问出一句为什么打我的时候，星爷依旧固执的用手捡起一根木棍打过去。这是星爷的固执，而在涅盘重生后，星爷将这种固执又表现了出来。猪笼城寨的走廊上，邪神面露怯意却还讥诮的挑衅，星爷几记勾拳后一个大劈腿挂在了邪神的脖子上，却没将他压下。在尔后的打斗中，星爷依然固执的使用两次劈腿，依然失败。我不上图，但大家再看功夫时请注意每次用劈腿时星爷的神情，固执，还是那么的固执。你知不知道，有一种从天而降的掌法——如来神掌。一招制敌的星爷在邪神说出求饶后收回掌力，而在邪神掏出金色暗器奋起偷袭时星爷依然只是一招，轻描淡写的放过了邪神，邪神跪地服输。这是宽恕，宽恕一个和自己一样自我的邪神。还记得吗，那一招从天而降的如来神掌，为什么星爷要在凌空的瞬间踩在雄鹰的背上踮起脚尖转身？也许是凌驾与回归自然的力量和雄鹰展翅的汹汹再起之意吧。除了黄圣依之外，片中几乎每个角色都有不同程度的浮夸，表情上的，肢体动作上的，语言上的，继承了以往星爷的无厘头搞怪的风格，这一风格也一直被贯彻了下去。片中的最后，镜头里的那一条长街，铺着四道电轨，向前向后延伸着。一张张熟悉的脸再次出现，推销如来神掌的乞丐，神雕侠侣元秋元华，铁线拳的老裁缝，指挥着交通的邪神，就这么一幕，一切全都推回到小时候。有人说这是关于星爷一场华丽的梦，我说这是真实存在的，是直面自己返璞归真的新起点。长江七号是关于星爷的童心，严肃却又偏执。《降魔传》是得不到的爱，万般倒贴却触不可及。无厘头也已经变成一种表现形式，不再是电影的内核。99年的《喜剧之王》，是一个严肃喜剧演员自我回顾的句点。04年的《功夫》，是一个严肃喜剧演员向严肃喜剧导演编剧转型的标识。作为一个演员，星爷在用自己的方式诠释电影；作为一个导演，星爷在用电影的方式诠释自己。你看看，这就是星爷啊，自我、固执、童真、宽容、浮夸、真实的存在着，难道就因为他不再搞怪耍宝的逗乐观众而斥责他？他没有变，只是我们习惯了一个小丑的表演存在方式，但这一次小丑哭了，我们竟然没人问你为什么哭，只是漠然的说道，不怎么搞笑啊。他是在搞笑吗？当年油头的星仔已经变成现在满头银丝的星爷了，我们也理应学会做一个好粉丝，听听星爷讲讲自己的故事。就如同李宗盛含蓄的说道，谢谢你们来听我老李的歌。呵呵，青春既然留不住啊..........师法其上，得乎其中，解读本来就是一种再创作。每个影评人都有一个阶段——不再忠于原片，而忠于自我观影感受。
我认为一个时代有一个时代的故事。周星驰90年代拍的电影（《大话西游》、《九品芝麻官》等等）与2000年后拍的电影（《功夫》、《长江七号》等）在电影味觉上是有不同的，是的，电影味觉！之前的电影在画面、语言、动作、音乐上都有独特的香港电影风味，后期的电影不知为何却多少欠了点这样的感觉。后期的电影周星驰试图在突破以往的风格，追求某些内在独特的东西，攀登高峰。我们这一代人看着星爷的电影成长，早已习惯了他放纵不羁的电影味觉，这已是成长的记忆。吃惯了家常便饭，有一天，星爷试着做些你没吃过的东西，有的人欣赏，可有的人依旧怀恋。
一，周星驰年轻时合作的导演编剧是李力持，王晶，谷德昭，刘镇伟等，这些人都是金牌，拍出的写出来的剧本，导出来的戏都是搞笑为主，外加上周星驰在喜剧方面的表演天赋，成就了许许多多的喜剧电影，让大家开怀一笑之后难以忘怀，甚至看上几十次还是会发笑。二，周星驰的搭档们，比如吴孟达，比如李健仁，比如黄一山黄一飞，各个都是金牌配角，即使没啥台词，没几个镜头，依旧可以让观众眼前一亮，捧腹大笑。三，星女郎们个个出彩，张敏性感美丽，朱茵漂亮可爱，莫文蔚长腿性格奔放，巩俐虽然木头了一点，但是也算养眼，赵薇不惜牺牲形象让大家津津乐道。四，周星驰本人，看过周星驰一些访问，从早年最红的时候，到现在成熟的头发都白了，个人感觉，他热爱表演，但是不热爱喜剧！自立门户之后，他的想法，理念，创意等等都不再是王晶李力持谷德昭刘镇伟的故事，所以不再是喜剧，不再一味的挠观众的咯吱窝。他热爱表演，辛酸苦辣的成名之路有了《喜剧之王》；他热爱功夫，热爱李小龙，他可能更怀念他小时候的那种情怀，可能才酝酿出了《功夫》；他天马行空，他肆无忌惮才有了《长江七号》；至于《西游降魔》，我个人觉得这是为了迎合市场，为了圆大家的一个梦。当周星驰的理念梦想一步步的变成一部部电影的时候，许多原来的东西都不再会出现，比如那些金牌配角，那些星女郎，那些让我们笑得前仰后合的周星驰式无厘头喜剧表演风格……不是周星驰拍不出喜剧电影，而是周星驰更愿意拍自己想要的电影！一家之言，粉丝勿喷。
不是周星驰拍不出无厘头，而是周星驰更愿意拍自己想要的电影
除了 《长江七号》差强人意之外《少林足球》 《功夫》 《西游降魔篇》哪部不好笑？
为什么周杰伦再也写不出像早期那么经典的歌曲了？一样的道理，不一定是江郎才尽，不一定是物是人非，每个人都有他的艺术巅峰，每个人也都有他的梦想追求，每个人也都有他们最普通最平凡最低迷的时期，这就是真实的他们，只是当我们总以神的标准去要求他们的时候，你知道他们是真的有压力的。周杰伦和周星驰的星途轨迹还是非常相似的，他们只是一个想演好电影的演员、一个想做出好音乐的音乐人、一个想把自己的想法认认真真拍成电影的导演。他们的作品未必就是为了去讨好别人，因为按照他们的才华造诣，想去讨好别人，太容易，真的。但如果是这样，或许周杰伦就不是周杰伦，周星驰就不是周星驰了，他们二人或许也不会在影坛和乐坛影响我们整整一代人。像我是看着星爷的电影、听着周杰伦的歌长大的，现在想想，如果没有他们，我的童年是多么的悲哀和遗憾。究竟是有多少人，是在成人后才能领悟他们的当年的作品竟然还有另一番意义。没办法，谁让那时我们年轻呢，我们只觉得那些歌好听、那些电影好看，却不明白他们为什么可以做出这么好的作品，甚至却总以为他们能始终保持他们的「巅峰水平」。星爷从「功夫」之后就基本没有再带来能让我虎躯一震的电影作品了，但这依然不会影响我对周星驰的欣赏、钦佩和喜爱。周星驰也是为数不多，能把一个根本不像孙悟空的孙悟空，演成了一个脱离西游并能深入人心的孙悟空，这个孙悟空他的经典台词不是「看俺老孙一棒」，也不是「龟派气功」，而是：曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜失去后才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天在给我一个机会，我会对那个女孩说三个字：“我爱你。”如果要在这段爱情上加一个期限，我希望是一万年！其实像这种N年才能出这么一个奇葩的天才演员，周星驰已经为观众交了一份满分的答卷，他的《大话西游》、《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》还有一大批早期的电影，我都数不过来了，我说我到现在还百看不厌，你们信吗？周杰伦也是如此，他早已在《七里香》之前的专辑就为歌迷交出了绝佳精品的满分答卷，但是歌迷是不会知足的，总希望有更好的作品出现。所以后面我们有幸又听到了《十一月的萧邦》、《依然范特西》、《我很忙》等不错的专辑，也即便，周杰伦后时代的作品确实质量不如以前，但我相信，他的专辑即使再差劲，随便挑一首歌也能秒掉一个二流音乐人的创作。李宗盛的《山丘》唱的正是他们这批才华横溢却逐渐淡出我们视线的大神，当他们越过山丘，当他们白了头，当他们想找个理由去面对命运的挑逗，当他们只能用嬉皮笑脸去面对人生的难。却愕然回首，心里活的还是那个年轻人，不论什么时候，不论是谁在喋喋不休，依然至死方休。想说却还没说的 还很多攒着是因为想写成歌让人轻轻地唱着 淡淡地记着就算终于忘了 也值了说不定我一生涓滴意念侥幸汇成河然后我俩各自一端望着大河弯弯 终于敢放胆嘻皮笑脸 面对 人生的难也许我们从未成熟还没能晓得 就快要老了尽管心里活着的还是那个年轻人因为不安而频频回首无知地索求 羞耻于求救不知疲倦地翻越 每一个山丘越过山丘 虽然已白了头喋喋不休 时不我予的哀愁还未如愿见着不朽就把自己先搞丢越过山丘 才发现无人等候喋喋不休 再也唤不回温柔为何记不得上一次是谁给的拥抱在什么时候我没有刻意隐藏 也无意让你感伤多少次我们无醉不欢咒骂人生太短 唏嘘相见恨晚让女人把妆哭花了 也不管遗憾我们从未成熟还没能晓得 就已经老了尽力却仍不明白身边的年轻人给自己随便找个理由向情爱的挑逗 命运的左右不自量力地还手 直至死方休越过山丘 虽然已白了头喋喋不休 时不我予的哀愁还未如愿见着不朽就把自己先搞丢越过山丘 才发现无人等候喋喋不休 再也唤不回了温柔为何记不得上一次是谁给的拥抱在什么时候越过山丘 虽然已白了头喋喋不休 时不我予的哀愁还未如愿见着不朽就把自己先搞丢越过山丘 才发现无人等候喋喋不休 再也唤不回了温柔为何记不得上一次是谁给的拥抱在什么时候喋喋不休 时不我予的哀愁向情爱的挑逗 命运的左右不自量力地还手 直至死方休
你想看的，未必是他想拍的。
“我不能假装我还有激情!”
我认为 1.只是当时好的电影资源匮乏 大众也缺少去获得优秀电影的途径就像小时候在大院里放个黑白电影都觉得好看的要死因为看得少，看得到就觉得来之不易，那个时候对电影的新鲜感是现在绝对不会在拥有的。人在拥有高水平的生活条件以后，眼光和对其他事物的要求都是不断在向上增加。不能因此就说周星驰的电影越拍越烂2.作为经典香港搞笑幽默型电影，周星驰的电影就像是一个模子，代表的是一个年代的人生活里的喜怒哀乐，对新事物萌芽发展的看法，反映的是那个年代的人。而现在这个年代，再做出那样的电影，不仅不会引起共鸣，肯定会被很多网友评为烂片，国产片中的大烂片。 因为我个人觉得我小时候看周星驰电影觉得100酷，现在回头去看也没有当时的感受了，更多的是怀念。怀念那个时代3.周星驰2012年的电影西游降魔篇，我觉得仍然是发挥出它拍电影的极致，我不知道其他人怎么样，我在电影院是笑岔气。觉得他的水平没减，反而跟着时代的潮流进步非常巨大周星驰是一个年代的宝，之前我个人。非常的崇拜他
因为有抱负了，你看现在白头发气场逼人的星爷再去演一些屌丝小人物肯定没有以前的效果。最好的例子是吴宗宪，宪哥以前主持也是那种屌丝小人物，各种讨喜，最近几年主持再也没有以前的感觉了。而且我觉得到了周星驰这个年纪，应该也有想要拍比较深刻的作品。
因为他进步了，而我们还在原地。
别说周星驰了，我觉得现在港片水平都远不如从前周星驰以前的片子，三俗段子极多。现在他肯定不敢这样拍了而且，对于星爷的片子来说，那些经典的片子很多人都是好几遍重复看。。。无形之中，使得他的新片子门槛极高，毕竟笑点也不是那么容易找的
97之前。许多高级电影专业人才移民的移民，跑路的跑路。就剩下他黑社会背景没法移民，只好老实呆在香港。问题是电影工业只靠一个人是不行的。
今天心情不好，重新仔细编辑下回答。（我屮艸芔茻，知乎没有自动保存）
为什么没拍以前的搞笑电影？我记得星爷自己用他很不标准的普通话说过：自己年纪大了嘛，不能再像以前一年拍六七部啦。那个翻跟斗啊，以前随便翻的啦，现在不行啦。另外我觉得星爷对自己的心路的思变，无厘头好拍也好卖，出产最多的90年星爷一年拍了十二部电影，部部都赚钱！但这样的电影离星爷自己的梦想是有差距。每个人都有梦想，哪怕咸鱼，星爷想留下点什么（怎么也得进影史啊，进了也不能跟别人挤在一章里面呀），钱名都赚够了，但梦想未够。仅靠笑哈哈的，一个月就拍完一部的无厘头，是不可能。转变是从少林足球开始，跟老班底决裂(最后次跟达叔合作，御用配角们也欢聚一堂最后的晚餐)，主动采用特效（功夫和西游就很受益，而且在2001年能做出少林足球这种水平惊艳的特效真的不多），探索商业化和工业化的叙事风格（虽然还是小人物逆袭)。少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇就是这么一点一点儿走过来的。少林足球当年的票房有三亿多人民币啊，而功夫有一亿美金当年可值八亿多软妹币呀，西游降魔篇在内地收了12.3亿，香港史上第一哦~有了这几部片子星爷就稳了。如果评选香港电影的十大人物，星爷也许勉强能挤进去。但这几部一出星爷就稳了，不让他进怎么都说不过去的。而且以后要编个香港影史，星爷就可以给自己写序，稳稳的独霸一章，想想还有点小激动呢~
喜欢星爷的依然喜欢星爷，会默默地在硬盘建个文件夹叫星爷，里面有大话西游。喜欢骂星爷的依然骂星爷，你看那个人好像一条狗。
为什么不拍以前的电影了？物是人非了，人都会思考的，还想靠着一招鲜吃遍天，迟早变成咸鱼。--------------------------------------------------奋歌之线-----------------------------------------------------------------------------以下是 对同学的解释，真的不是他拍的吗？真的不是吗？不是吗？吗？而且“他”不仅导演，“他”还编剧。而且“他”不仅导演，“他”还编剧。
星爷导演的电影从94年的国产凌凌漆开始，人家62年生，88年才成主演，94年就开始合作导演编剧了，离他演主角不过六年，算年龄这时也不过32岁。真的不错了。您老见过几个三十几岁就能写能导还这么拼命的。唉，您一句抖机灵把人家星爷多少年的努力划掉了，就用这么一句。不过，也感谢你，让我能再抽出时间来了解星爷。
星爷导演的电影从94年的国产凌凌漆开始，人家62年生，88年才成主演，94年就开始合作导演编剧了，离他演主角不过六年，算年龄这时也不过32岁。真的不错了。您老见过几个三十几岁就能写能导还这么拼命的。唉，您一句抖机灵把人家星爷多少年的努力划掉了，就用这么一句。不过，也感谢你，让我能再抽出时间来了解星爷。
为什么周星驰可以一转身就自拍自导自演，而你说的巩俐、葛优、施瓦辛格只能一部一部接着演，周星驰可没有爹地姓王，也没有七个葫芦娃的来头，人家搏命来的。
原因？无他，唯无常：人会成长/老去，物有求/得/不在意。张安之，
4岁：经常手舞足蹈、哈哈大笑；然后蹦蹦跳跳，又跑出去玩。张小鱼，14岁：有人一起玩，则如打鸡血，搞笑搞怪；可一转身，就黯然发呆。张玉新，40岁：淡然讲完故事，淡然转身离开。
我不太赞同@胡戈 的答案。周星驰从星仔成为星爷的时候，他已经对他的电影已经有了绝对的话语权。要知道，有些电影，导演的水平决定了整个电影，但是有些电影，导演就是一个负责现场连戏的工作，对整部电影的质量并不是起很大作用。尤其在流水线产业化的香港电影，大多数非导演作者电影，其实换一个导演，电影的完成质量基本是相似的。我们看和周星驰合作最多的李力持导演，在没有周星驰的情况下，有没有一部成功的作品？基本都沦为三流电影。没错！周星驰的电影大多数制作成本都是三流电影的制作成本。没有大场面，没有群星配戏，甚至两个月拍完一部电影，93年一共有5部周星驰的电影上映，并且全部进入票房前十。如果说周星驰还是星仔的时候，很多还要归功于导演，但当周星驰成为星爷的时候，全场就听他一个人的。这如何不是周星驰的功劳？周星驰的电影连演员都是他自己确定的，而不是导演。就比如《大话西游》的时候，唐僧这个角色就是他叫罗家英来演的，尽管罗家英对只拿了三万片酬耿耿于怀，但凭这一角色，拍广告的钱都赚回来了。周星驰电影质量的分水岭是《少林足球》。少林足球的时候他还是请了李力持导演一部分戏份。并且少林足球应该算是十分出色的周星驰电影。金像奖那年一举拿下最佳导演、最佳男主角、最佳电影，还有最佳青年导演（这是金像奖额外送给他的）。但是在少林足球之前，周星驰已经持导了食神、国产凌凌漆等多部自己主演的电影，每一部都十分出色。此后，《功夫》《长江七号》是相对失败的，《西游降魔》他没有演出不作评价了。在我看来，后面几部电影的失败，在于周星驰过分看重了特效的作用，而弱化了台词和剧情。正是特效在《少林足球》上的成功，让周星驰坚定了做特效喜剧电影。可是周星驰以往的电影中。什么时候运用大量特效了？亮点是周星驰，而不是特效。另外一个重要的原因是，《功夫》的时候，周星驰将大量戏份给了其它配角，自己的戏份只占到整部电影的一半。而《长江七号》的时候，周星驰甚至将主角的位置给了他戏中的儿子。在此之前，周星驰电影里的主要戏份绝对都是他一个人。因为我们要看的是周星驰。
虽大家说到经典都提及功夫，但我还是偏爱西游降魔篇！！！西游降魔篇这种画面情感都很舒服的片子才是巅峰好吗！！！所以，哪儿来的退步！！！
他现在的电影很好看呀！比他以前的电影更经典，更让人有亲切感。唯一不足的地方就是拍的速度太慢了，实在是太慢了！！
人生有巅峰也有低谷，笑看人生！
谢邀。是不是觉得张学友的歌也没以前的好听了？所以，首先是自己长大了，究竟我们是仍然希望当年的周星驰，还是只是在怀念当年的自己，很多时候也已经分不清楚了。所以，即使现在的孩子们觉得《逃学威龙》这种片子有啥好笑的，我们仍然会坚持觉得，那才是经典。其次，周星驰长大了。骨子里，我觉得他是一个很传统的人。之前的无厘头喜剧，更多的是市场的需要，并非他自己的选择。当他完全有能力控制一部片子的时候，就可以看到《少林足球》中的天马行空，《功夫》中老港片的情怀，《长江7号》中的童真，《西游》中的佛性。我觉得这些才是真正的周星驰想拍的东西。最后，我一直觉得真正的喜剧大师都是有情怀的，因为真正的喜剧大师都能做到让人笑着哭，哭着笑。所以他们都对人性有着很深沉的了解。所以，哪些纯搞笑的片子，真不能代表他们真正的内心。如果你喜欢他们的话，还是更多的去看看《楚门的世界》这样的正剧吧。问一下题主，不是应该是九月后叫醒我么？