自己不会写谱，没写谱，语音录自己创作出来的旋律，能不能作为我idol原创歌曲创作排名的证明？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-04-17 01:24 标签： 旋律创作
如果肖邦全状态复活，演奏自己的作品，是否无法被其他人超越？如果没有可比性的话，为什么？
突然想到的脑洞，假如肖邦全状态复活，弹自己的作品，还会不会有人弹得比他好？该从什么角度评价好坏？
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我认为你这是在黑久石让。
如果把肖邦的曲子看作是肖邦自己凭空生成的，也就是真正意义上的“创造”。那么，可以说，肖邦自己弹的版本不会被超越了。肖邦本人的演绎，就算是他犯了某些人眼中错误，但只要是出于他本人的意愿，也会被看作权威的演绎的一部分。语音能表达的东西都有限，更别说是记谱法了。如果曲子由作曲家本人自己演绎，毫无疑问的就是最完美的。不然弹钢琴的何必那么辛苦的抠细节，钻术语。作曲家经过深思熟虑后的意愿是需要被尊重的。比肖邦更懂肖邦的人，有吗？波格雷里奇是自大还是天才？对此，人们褒贬不一。不过肖邦是天才那是地球人公认的。如果把肖邦看作是艺术的发现者，探索者，而不是创造者。也就是说，音高音色节拍甚至演奏用的器具都是早就客观存在的，肖邦只是比其他人更早的发现了伟大的音乐作品并且把他记录下来。那么————那么我就不知道了，就编不下去了。肖邦的很多曲子都留下了或多或少、真真假假的创作背景，这些背景在我这个生活在大都市的现代人看来，是不太感冒的。要知道，桑松把船歌弹成了人生缩影，霍洛维兹把叙事曲1弹成了狂涛怒浪，齐默尔曼把叙2演绎成暴风骤雨。。。。。。而肖邦本人演绎的船歌会不会真的就只是“船歌”而已？叙事曲的基本情感是否真的就是来源于玄幻故事或者战争情节？谁知道呢？想到这，我得去听波格雷里奇压压鲸了。===================================歌曲创作出来后，其实肖邦是震惊的 ，肖邦跟朋友讲，他被自己的作品震撼，因为，其实他，根本就在创作者与欣赏者之间、在圈内圈外跳进跳出……现代的有些朋友也许会跟他讲，写完加特技，声音很炫很亮很柔……没加特技之后呢，声音 duang ~~肖邦一定会相信他的这首歌曲会在歌曲历史上占有它的位置，也许在鲍勃·兰迪右边，也许在罗大佐右边……我也不确定。总的来说，肖邦作品的音乐主题严肃，形式和谐，格调高雅、气质脱俗、情真意切、感人肺腑。在当前精致空洞的音乐环境下无疑是一个霹雳[闪电][闪电]
我听说卓别林参加卓别林模仿大赛只拿了二等奖。
谢邀！肖邦对肖邦作品的演奏固然是个优异的版本，但不是唯一优异的答案。音乐表演属于二度创作，也有演奏家的原创性在其中。另外肖邦不同的体裁：夜曲、玛祖卡、波洛涅兹、圆舞曲都有更独特的演奏家阐释。有的人可能演奏玛祖卡好、但夜曲不够特别出色。基辛弹的肖邦很独特，鲁宾斯坦被誉为“最正宗的肖邦” 、 里赫特、米凯兰杰利、伯格利奇、波利尼都很不错。。。弗朗索瓦、蒂斯曼等法国演奏家演奏的很细腻，有法国味道，值得一提的是中国钢琴家傅聪、郎朗、李云迪演奏的肖邦也是独具一格的，有中国音乐审美在里面。另外阿什肯纳吉也很棒。（上图为我与钢琴家、阿什肯纳吉的儿子亲切合影。）（上图为我与钢琴家、阿什肯纳吉的儿子亲切合影。）音乐艺术内部高度分工以后，作曲与演奏都优异的越来越不可能多了，肖邦算、李斯特、巴托克、兴德米特、拉赫等算，再就不多了。我的作品《东河东》最近在“苹果音乐”（Apple Music）上架，作品还没完全做得很细致，但这种草根性与平民化的追求也许打动了苹果音乐。虽然我是作曲者，也是演唱者，但我不认为这是演绎的最好的，毕竟演唱也是一门高深的艺术，我只是唱了一个小样。也欢迎大家在收听，请点击下面链接，或者复制下面链接到浏览器等。苹果音乐在电脑上用iTunes打开，有账号的直接听就行。没有的就是注册有点麻烦，需要银行卡，验证等。但使用起来还是很顺畅，打开稍微有点慢，音质比较好。我的作品《东河东》用严肃脸戏谑地模仿了《南山南》，也是我唱的，但自己并不满意，我相信如果有声乐艺术家演绎，一定会有更好的表现力。如果你懂音乐会明白其中的巧妙。歌词的对应关系识字的基本可以理解。旋律的对应就不是一般人可以明白的了。比如《东河东》开始乐句的小三度与南山中的大三度，大三和弦与小三和弦，第二小节的五度与南山的四度，形成巧妙的对应，《东河东》小调的地方南山是大调，《东河东》大调的地方南山是小调……有音乐基础的朋友可以发现更多有趣的地方。重要的是《东河东》风格显然独立，个性鲜明，完整和谐，自成一体，妙然天成。如果没有苹果音乐，也可在此欣赏：但另外一首《信仰》是严肃的，但也得到广大网友的喜爱，这说明听众还是需要严肃题材的。席慕容的《信仰》表达了一种选择相信世界美好，相信人与人可以谅解、相信爱情的态度，还是很有感染力的，不是那么空洞。今天为之创作了歌曲。歌曲创作出来后，其实我是震惊的 ，我跟朋友讲，我被自己的作品震撼，因为，其实我，根本就在创作者与欣赏者之间、在圈内圈外跳进跳出……朋友跟我讲，写完加特技，声音很炫很亮很柔……没加特技之后呢，声音 duang ~~我相信这首歌曲会在歌曲历史上占有它的位置，也许在鲍勃·兰迪右边，也许在罗大佐右边……我也不确定。音乐主题严肃，形式和谐，格调高雅、气质脱俗、情真意切、感人肺腑。有的朋友说《信仰》前面好像一个调调，其实说得挺对，作品前面利用了弥撒《信经》的音调感觉，所以像念经，很神圣、神秘、庄严。有必要解释一下作品，这是一种反工业化，反现代化，反过度专业化的艺术态度，粗砾、即兴、质朴，像野外的植物一样自由生长，像民歌一样“业余”。在当前精致空洞的音乐环境下无疑是一个霹雳[闪电][闪电]欣赏豆瓣音乐人请点：微信公众号：腾讯视频：歌词如下：信 仰席慕容我相信 爱的本质一如 生命的单纯与温柔我相信 所有的 光与影的反射和相投我相信 满树的花朵 只源於冰雪中的一粒种子我相信 三百篇诗 反复述说著的 也就只是 年少时没能说出的 那一个字我相信 上苍一切的安排我也相信 如果你愿与我 一起去追溯在那遥远而谦卑的源头之上我们终於会互相明白
这个问题有意思。圈里有这样一种观点，作曲家本人演奏自己的作品未必是最好的。拉赫玛尼诺夫演奏自己的作品虽然权威，但是他自己也不认为是最好的版本。斯克里亚宾弹奏自己的东西也不好。很多作曲家演奏自己的作品通常会比较“干”，踏板用的少。如果肖邦又活了，他无疑仍然是伟大的钢琴家。但是同样作为作曲家，他演奏自己的作品是否是最好的版本的确是个未知数。
在这件事上想当然的答案都是扯淡。能写出两套肖练，被后人弹了近200年，作为检验技术的标杆的人，你告诉我他技术是渣？更何况肖邦弟子的录音还留存于世呢，自查Raoul Koczalski是何人，秒现在的肖赛冠军绝对没问题。说肖邦技术不行，就跟你告诉我写九阴真经的黄裳武功是渣一样，搞笑呢？再普及一个常识，钢琴演奏技术从钢琴发明以来发展得越来越好，这是完全错误的。一般认为，钢琴技术的黄金年代在19世纪末到20世纪上半叶。由于传统技术的流失，钢琴技术从那以后一直在走下坡路。当然你要硬把这一过程吹成风格的变化我也无话可说。最简单的例子，看看肖赛历届的冠军，今年的Seong-Jin Cho可以被邓泰山秒，邓泰山又可以被Zak、Oborin等更老的一辈秒，这不是退步那也没什么能称为退步了。
不好，我能脑补李斯特满血复活变身满颜值版郎朗Σ（?д?lll）肖邦……肖邦……肖邦……嗯，如果是魂穿大家不知道他是肖邦的话，应该竞争不过鲁宾斯坦齐默尔曼这波大师吧。因为大众认可的“肖邦”已经是这些人，是带有他们个人理解并获得公众认可，而不一定符合作者原意的“改良版肖邦”。真·肖邦如果只是作为新晋钢琴家（假设名叫王二狗）进入市场，恐怕他再努力挽回，也无法收获他自己预期的“这才是真正的肖邦嘛”评价，最多只能成为经典之一。还是会有很多乐迷表示“he is amazing but I still prefer Rubinstein”，甚至会有人认为他偏离了“肖邦的原意”。先入为主，后入是无法怀孕的（((((；?Д?)))))))什么鬼）于是王二狗·肖邦愤懑地撸出了第三钢琴协奏曲《from Chopin》，想要证明自己才是真正的肖邦权威，不料首演即被各国乐评人解读得七零八落，并被或礼貌或粗鲁地指出“你内心的狂躁证明你不是肖邦，做你自己吧，何必模仿肖邦”。魂穿音乐家基地（群号：xxxxxxxx）王二狗·肖邦：#?%*！我不玩了，下次音乐会我要站到钢琴上宣布真相。吴三省·凡·贝多芬（管理员）：……你想出卖组织？张一元·李斯特：狗啊乖，哥明儿就写一套练习曲替你出气。（风骚脸表情）（一小时后）李四光·我是屌丝·莫扎特（管理员）：guys，我刚写了一篇站在钢琴上的三角铁四重奏[图片]你们有兴趣一起演奏吗？（纯属娱乐，请勿认真）
当然是他说了算。肖邦的音乐本来就不是蛮拼技术，音乐，意境，品味，在世钢琴家，有谁能和肖邦比。
肖邦那时的钢琴大小跟现在的不一样呵呵。
肖邦不可能竞争得过现在的钢琴家。肖邦跟现在差了快两百年，那个时代的钢琴技术和现在差距巨大，他的技术肯定不如现在的钢琴家。而且肖邦弹的钢琴和现在的也不是一回事，他要花多少时间适应现在的钢琴，能不能适应呢？更不用说肖邦本来就不善于公开演奏。李斯特穿越回来还差不多
没有的可能性很大，毕竟自己写的曲子自己说了算………他说这里慢，那么弹快的人都错了，他说这里是忧郁，那么不忧郁的人全都错了
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社交帐号登录我写了歌词，自己将旋律写出来，但是不会记谱，也不会编曲，没有音乐基础，谁帮我解决一下，谢谢？
你总得先把词发出来啊
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