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专家：突出个性的军事题材电影更吸引年轻人
　　构成一代人成长记忆的军事题材电影，能否被现在的年轻人喜爱？２０日，在第１４届北京大学生电影节纪念建军８０周年电影研讨会上专家提出，表现个人情怀的军事题材影片，更能吸引新时期的年轻观众。
　　作为电影节的参赛影片，八一电影制片厂导演翟俊杰的新作《我的长征》展映时很受大学生观众的欢迎。总结受欢迎的原因，这位曾执导过《血战台儿庄》《大决战》等经典军事题材电影的导演说，其中一点就是以小见大的手法：通过一个小红军战士，一个小孩子的事情来看待长征，特别是对于人性的关注，对于生命的关怀，而且要写出人物性格的成长历程。
　　八一厂研究室主任张东称，《我的长征》一个成功之处在于它很大程度上表现了一种&个性化体验&、一种&草根情怀&，&这种表现，就有一个不同的视点，我觉得可能更接近于平民的感受。&
　　为了纪念建军８０周年，电影节组委会除了举办研讨会，还展映了《柳堡的故事》《晚钟》《冲出亚马逊》《惊涛骇浪》《惊心动魄》《我的长征》６部优秀国产军事题材电影。
　　《柳堡的故事》虽然拍摄于１９５７年，但依然魅力不减。１９８７年就曾在北京师范大学&我心目中的好影片&民意调查中名列榜首，而今天又被选中作为展映影片。张东说，它长久的艺术生命力不仅在于用优美的插曲、用&小桥流水人家&来描写了军人的爱情，更在于它传达出了战争环境中的一种人性美、人情美。
　　清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿说，军营是很多年轻人曾经有过的梦想，&军队&这个国家符号中，其实也可以植入很多个人对事业、对生命价值的追求和理解。现在一些军队题材影视作品，比如《冲出亚马逊》，之所以能够得到年轻人的喜爱，主要是因为其中塑造了一些把实现个人理想、自我价值与实现国家理想结合起来的形象。
　　&这一点尽管做得还不够好，但已出现了这样一种可喜的趋势，军队题材影片中出现的人物越来越鲜活，越来越像我们生活当中的年轻人。&尹鸿说。
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杜Sir一直在努力的“结构性创新”，却给杜氏电影的宣传带来了极大的困扰
作为香港导演中的代表性人物之一，杜琪峰陪着大陆观众一同迎来改革开放，走过录像厅和盗版碟时期，慢慢溜达进了大荧幕时代。从《碧水寒山夺命金》一直到最近上映的《盲探》，三十余年间，杜Sir共执导了52部电影（含联合执导的《铁三角》），对比其他香港导演的数量和质量，他绝对是性价比最优的那一位。近日，《盲探》终于迈过两个亿的门槛，成为杜导以及银河映像在大陆的最好成绩。但是这样的成绩单放在今年的国产电影市场中，还是略显单薄，与近十年其他一些香港导演的大陆票房比较，也排在了前十五名之外。从《盲探》上映后前半月，单日票房占15天总票房的比例中，我们可以发现，同样周四上映的电影中，《盲探》在首周占比明显略低，在上映后第五天开始的非周末时间，反而逆势抬高。这种情况一般说明了两个问题：一是对于这部电影，观众在第一时间的观影需求不强；二是电影有着不错的口碑，维护了后续的票房走势。那么，为何一部好电影的票房没能有一个好的开头？为何一部在各大网站评分都显得非常亮眼的电影，最终的票房却仅能达标于优秀？大部分人都会从单部电影的操作上找原因，这样的方法或许适合于其他电影，但对于杜琪峰来说，个人觉得最主要的原因可能不在《盲探》本身，而是受制于杜Sir以及他所创立的银河映像一贯的“反类型电影”特征。（一）杜琪峰的反类型电影情结对香港电影历史有所了解的人都知道，因为生长于一个多元文化融会贯通的移民城市，使得大部分香港导演普遍有着反类型电影情结。杜琪峰更是在电影的结构性创新上，表现得最为努力，这就使得对杜琪峰的电影，普通观众很难进行准确的定义。1、“作者电影”与“类型电影”？在一些电影研究者那里，有将杜琪峰的电影分成两类，作者电影与类型电影，来形容杜氏的两种风格，前者为了艺术表达，后者为了票房需求。这样的区隔或许在银河映像成立的早期，是管用的。但是近些年，杜琪峰驾驭电影的能力越发稳定，银河映像的电影制作流程也更为成熟，作为一名有野心的导演，他的每一部电影都在尝试做类型上的突破，很难清楚的定义它们各自的归属。2.“小众电影”与“大众电影”？既然从创作的角度很难对杜氏电影进行定义，那么从观众的角度出发，或许能将2013年之前的杜氏电影分为两种版本。一种是小众电影，面向阅片量达到一定规模以上的观众，是对各种类型电影的解构与重构，满足了导演与观众对电影文法创新上的需求。一种是大众电影，将文法创新中的一些摸索，适度嫁接到此类电影之中，在相对保守的人物组合与故事环境下，完成较为新颖的视听演绎。2013年，《毒战》与《盲探》，却又打破了此类建立在观影经验上的认知。前者成功突破了大陆警匪故事的叙事尺度和类型习惯；后者对各种电影类型元素的解构与混搭，对银河曾经十余年摸索的总结，包括在电影文学性上的探索，又一次让杜琪峰和银河在众多华语电影制作公司之中，显得更为与众不同。这种对与众不同的追求，融入在杜琪峰的血脉和作品之中，却给杜氏电影的宣传带来了极大的困扰。如果一部杜Sir导演的电影在宣传中，越趋向于传统类型电影（包括以前他自己的电影），就会越让自己受制于本身的反类型特征，宣传话术不仅容易语焉不详，而且很难在普通观众群体中营造“观影期待“。这有点像一个电影版的“狼来了”，无论你将自己定位于哪一种故事，参考你不按常理出牌的习惯，一部分观众下意识的选择可能就会变成观望。（二）什么是观影期待？营销学中，早年有一个很简单的公式，用来描述顾客与商品之间的关系，即海英兹·姆·戈得曼（Heinz M Goldmann）的“AIDA”。这个公式同样可以套用在观众与电影之间，观影期待基本等于那个“D”，也就是欲望（Desire）。但电影与其他商品不同的是，它无法提前展示全貌，也没办法用实体来表达，使用过程中的体验比一般商品感受要更为深刻，所以电影会被归入在了服务业。1、观影期待的重要性源于电影的消费方式服务业的项目基本都是先消费后买单，原因是服务质量的难以预知，电影则无法采取同样的方式，这就给观众带来了更高的选择成本（Choice Cost，简称CC）。而且因为盗版的存在，以及影视作品播放平台的多样化，更是抬高了影院观影的机会成本（Opportunity Cost，简称OC）。观众愿意走入影院观看一部电影，其目的性也远比我们想象的要更为明确。换个方式来说，影院好比一家餐厅，没有专职的厨师，在每一个档期内，是由不同的后厨团队，组合不同的食材，以相似的价格，供应几种不同的套餐。顾客走入影院，需要先交钱之后，才可以按时间的顺序从前菜一直吃到甜点。为了准确的找到符合自己的需要，大部分消费者都会提前瞅瞅当班后厨的资料，翻一翻菜单介绍，以及了解一下当天的菜系、食材是否接近自己的口味，最终带有一定的期待进入影厅。2、观影期待指向特定的心理需求在相对成熟的电影市场中，分级制度和类型电影，它们和星级酒店制度，菜系区别一样，用来形容观众与片方之间，经过长期苟且，所达成的一些默契。指向某些心理需求的电影元素，会在观众心中形成一些可以识别的特征，新上映的电影为了减少风险，在制作和宣传上，也都会向着这些类型特征靠拢，便于唤起观众的期待。在1990年国内翻译出版的詹姆斯·莫纳科（James Monaco）《怎样看电影》一书中，有这么一句话，“好莱坞类型片中，观众熟悉的基本元素一再被使用，人们的乐趣在于观察那些基本元素在“这一部”影片里将如何表现。“这里所谓的基本元素，正是指那些经常在重复的类型电影套路。电影在宣传中所提供的各种可以识别的类型特征，对于观众的价值，有如犹抱琵琶半露的那一面，虽然你很清楚的知道另外半边模样儿差不多，但依然忍不住要看一个全脸的，为的就是心理体验的完整性。顺手捡个例子，最近《惊天危机》在大陆的宣传，不断拿炸白宫说事，明显是蔑视我们在电影中都不敢炸一个县政府大楼。杜Sir对于“反类型电影”的执着，在大陆观众对电影类型的理解还欠缺成熟之时，也让他的电影宣传显得面目模糊。当宣传中呈现出各种类型元素的解构与混搭，这让资深影迷会欣喜不已，但普通观众与之则会产生一点距离。如果是其他商品，这点心理距离压根不是什么事，但放在电影身上，观众的犹豫就有可能会变成等一等口碑，或者等一等盗版，让期待变得不那么迫切。3、观影期待诱发自对电影的记忆为了更为清楚的描述这个部分，我将现今的中国大陆年轻观众与一部电影之间的交互，按时间线简单分成八个阶段，分别是“消息与求证，购票与观影，评价与舆论，传播与记忆”。前两项是交互进行的，是观众与一部电影之间最初的互动。等到购票观影完毕，走出影厅，观众与电影的关系才真正的展开。电影上映前后的一段时间内，会形成各种范围不等的舆论，影响着每一位观众在观影后对一部电影的理解。观影体验不错和非常差的电影，观众都会乐于传播，不同的是对待后者的心态则更像是报复。随着时间推延，当一部电影的热度散去，它会以抽象的形式，掩藏于观众的记忆中，直至在未来，被其他的信息所唤醒。1956年，认知心理学家乔治·A·米勒（George ArmitageMiller）提出，“人们在记忆信息的过程中最简单的编码方式是将输入的信息归类，然后加以命名，最后储存的是这个命名而非输入信息本身。”这个分析结果同样可以用来解释观众对于电影的记忆习惯，之所以电影行业会有喜剧片、爱情片、动作片、警匪片、剧情片……等等电影的各种分类，正是因为观众会将他所看过的各种电影分开打包，存入在这些分类中。观众一般会通过五个维度来将电影进行归类：“视听特征、故事类型、人物形象、叙事方式、意识形态”。当接触一部新电影的信息时，如果在两个以上的维度中与观众曾经看过的电影之间产生重叠，观众便自然会联想到与之相关的心理体验，但这份联想并非仅仅从某部电影中提取，而是主要来自于观众记忆中那部电影所在的分类。以周星驰和王家卫为例，前者的电影，无论如何做混搭，仍然是在做局部的解构，故事和人物设计变化不大，基本上可以理解为是一个“小人物成长记“的系列喜剧电影。后者则被观众明确的归入在爱情片的范畴，比如《一代宗师》，在女性观众眼中，基本只剩下爱情，跟动作关系不大。结合上文，我们可以发现，杜Sir一直在努力的“结构性创新”，实际上是在不断颠覆普通观众对电影的记忆习惯。通过各个维度对传统类型电影的解构，杜琪峰在追寻他想要表达的电影文学性，这也使得普通观众难以决断对杜氏电影的定义，最终留有印象的，不是每部电影的具体归属，反而会是电影中零碎的桥段。这种对桥段的记忆如果不加以引导，深入挖掘观众与之对应的心理需求，就会使得观众的观影经验，与一部新上映的杜氏电影之间缺少强烈呼应，随之能引起的观影期待，就会略显无力。（三）如何在市场上重新定位杜氏电影2013年上半年，国内共上映了146部电影，下半年预计还将会有160部以上，这个数字明年只会继续增长。在北美市场中，几乎所有电影，都是依靠首周的三、四天时间，在整个60天放映周期中吸纳最终票房的30%甚至40%以上。国内的放映机制更不成熟，产量控制也没有在业内形成互相的制约，接下来的几年里市场形势只会比北美更加残酷。在这样的竞争环境下，无论导演是否资深，卡司是否强大，仅仅依靠观影粘性影响粉丝群体购票，可能难以聚拢持续的观影人潮，怎样才能引发普通观众的观影期待？将成为所有国产电影必须要面对的考验。两个月前，导演李安在一场公开访谈中提到大陆电影市场，有这么一段话：“虽然大陆也有很好的艺术片，但通俗口味，普通老百姓要看的电影该是什么，这种电影文化还没有真正确立，观众与电影之间的合约，还是在摸索阶段。”根据个人对电影市场的理解，我将李安导演所提到的这份合约，转为图示，也以这份图示为起点来分析杜氏电影在当下中国市场中的最佳“定位”（Positioning）。1．生活环境对国产电影的类型需求在本世纪开始逐渐加速的商业地产建设，使得多厅影院有如被春风爱抚过一般，忽然就在各个地方的购物中心（ShoppingMall）中龇牙咧嘴的盛放了，这让中国的观影人群在十年里也随之进行了结构性的调整。与50-60年代好莱坞市场高度近似的是，大规模的年轻人因为社交需要、娱乐需求，因为更容易接受新的生活消费方式，随着零售业态的转变，一起涌入影院，霸占了市场的话语权。这些年轻人同时也是当下中国最需要宣泄压力的群体，从2013年至今被观众们所喜爱的国产电影中，我们可以觉察到他们的观影需求主要体现在两大类别之中。第一类阵营是有着明确娱乐诉求的电影，包括像《快乐到家》这样，依靠娱乐的概念便可以获得1.5个亿票房。管虎之所以会在2013年收获2.7个亿，也与他在电影的制作和宣传中，比前两年更加重视电影的娱乐性有着密切的联系。还有一些是直接借鉴欧美或日韩市场的经验，将他们部分电影中的核心娱乐元素，整合在国产电影之中，用来满足观众对一些类型电影国产化的需求，《分手合约》、《101次求婚》、《北京遇上西雅图》都是极好的例子。第二类阵营是带有批判性的电影，随着审查制度的适度放松，和国产电影营销能力的整体提升，这一类电影必将在以后斩获更多的票房。在《致青春》、《小时代2》包括接下来《等风来》的宣传上，我们都可以看到一些片方已经敏锐的感知到了当下年轻人需要宣泄的情绪。但这一类国产电影有一个顽疾，片方往往会从自我的角度出发来表达批判性，那么每一位电影项目负责人可能都需要掂量一下，既然影院观众群的主体是85后，你所要表达的批判是不是他们需要的，你表达批判的方式是不是他们认同的？从2007年的《苹果》开始，我就一直在关注着第二类电影的宣传和票房表现，为此我曾经整理过一份《致青春》两百多项宣传事件的思维导图，对他们的宣传全案进行过仔细分析（详见《&致青春&线上宣传策略解析》一文）。在梳理过这部电影的商业特征之后，最终的答案告诉我，明星组合与宣传的高效确实放大了它的票房收益，但这部电影的主题之所以会获得如此高的关注，根本上还是来自于它的批判性，以及它在宣传中所体现出的“反传统国产电影”的身份。总的来说，无论国产电影的诉求是娱乐还是批判，与其他成熟电影市场曾经走过的路线相似，中国的年轻观众似乎正在追捧着一种综合性的电影类型：“新国产电影”。纵观整个2013年，为何在同等的宣传力度下，新导演普遍收获颇丰，很大程度上也都是因为他们身上背负的这个“新“字，既产生了话题，又突显了价值。2．观影经验对叙事型电影创新的需求电影是连续的影像，这里有两个关键词：连续、影像，于是从无声电影时代，便有了在电影理论中“叙事电影”与“景观电影”的区分。21世纪前十年的国产电影，是景观的世界，国内导演们不断的在大荧幕上展现着一些让我们咋舌的恢弘，景观也凌驾在了叙事之上，成为吸引国内观众在这十年里前去影院观影的主要动力。中国观众对景观的好奇，被好莱坞的3D电影在《阿凡达》之后推向了一个峰值。受制于技术和体制上的差距，国产电影所能提供的景观消费逐渐丧失吸引，观众开始对国产电影的叙事性有了更高的要求，2013年上半年，观众的这种需求首先表达在了对各种现实题材的偏好上。与我上文中提到的一样，借鉴成熟市场的经验，将部分投资不高的类型电影国产化，是接下来的电影市场中清晰可见的发财途径。我们会在未来看到各种从欧美、日韩的类型电影总库中被翻拍过来的国产电影，它们的改编会越来越准确，营销上的包装也会越来越成熟，它们是“新国产电影”中数量最为庞大的那一类，将主宰未来三至五年国产电影市场的发展。但这种对成熟市场的抄袭，以及大部分类型电影必须都要遵循粉饰现实的规律，使得这些电影显得依然不够“酷”，它们虽然可以满足观众的部分心理需求，但显然在意识形态上，并不能足以承载当下的年轻观众，希望在国产电影中所看到的“批判性”。我们的年轻观众需要自己的《邦妮与克莱德》、《四百击》、《青春残酷物语》，需要看到从意识形态到表现形式再到叙事手段都耳目一新但又直指人心的国产电影。因此我非常看好贾樟柯导演的《天注定》，如果有一家靠谱的电影营销公司做支撑，我相信它会产生意想不到的票房规模（这一句是顺手捡的画外音，大家可以忽视）。3．电影宣传中的主体“定位“通过前面这么长的铺垫，现在让我们再来回看杜Sir的电影，一部分敏锐的读者应该已经能觉察到我想要表达的核心观点。在我个人看来，杜琪峰未来出品的每一部电影，都应该高高举起“新电影“这张大旗，让年轻观众觉得观看他的电影，是一项很“酷”的行为。从这样的定位策略上出发，才可以规避杜Sir的“反类型电影”特征给观众带来的困扰，又能够迎合这些观众对“新国产电影”的需求，引发他们的集体观影期待。乔布斯在1997年重掌苹果之后，首先做的事情便是将Apple的价值重新定义为”非同凡响“（Think Different），从此，苹果旗下的所有产品，都有了一个同宗同祖的可识别特征。“新映像、酷电影”，类似于这样的总结性陈词，也应该先行于所有杜琪峰的电影之前，为杜氏的特有风格定下基调，承托所有银河系电影的宣传策略。那么，如何诠释这样的定位？以下是我认为诠释它应该走的性格路线：——不是香港制造，而是为所有都市年轻人代言内心的压抑部分大陆观众眷恋港片的黄金期，于是便将杜琪峰的影像风格列为对港片的坚守，虽然杜导自己也曾经公开澄清过，但在一些银河系电影的宣传文案中，为了配合观众的情绪，偶尔还在继续这个概念，其实大可不必，而是应该将观众的注意力转移到杜琪峰对都市现实题材的把握能力上。随着内地经济的高速发展，大中城市的年轻人所面临的问题与一名香港青年基本类似，那么在宣传中完全可以将杜琪峰的影像特征归属于华语都市电影风格，用来与那些色彩鲜艳或者天地苍茫的大陆农村系电影区分开来，用来与蓝绿两色大海加草地构成的海岛小清新电影划清界限，成为一种体现所有现代都市侧面生活的影像标准，与大陆年轻人的当下建立联系。——挖掘杜琪峰本人的酷性，为自己的电影代言杜琪峰的电影一直不缺“酷”的基因，这是因为他一直在用电影的结构性创新，对各种类型电影进行批判，使得电影本身就显得很酷。如果想让他的电影具备更清晰的“酷”劲，就应该在电影宣传中进一步放大杜琪峰身上的不羁与玩酷，还有坚持和努力。这些个人的品质其实都代表了一种对生活的勇敢，有成为年轻人另类偶像的气质。而且，大陆娱乐节目日趋发达，在当代年轻人的心目中，明星的耍帅不叫酷，能够把明星耍的不帅才是真的酷，杜Sir明显有这样的天赋。——突出杜氏电影的批判精神，呼应观众的情绪成长于改革开放之后的这一代城市年轻人，如同美国的“X”一代，拥有与中国的过去完全割裂的权力，也拥有对所有既定的社会规则行驶批判的权利。他们以一种更为鲜明的态度来看待自己和人生，表示出对现实生活的不屑，对成人社会的嘲讽。同样，杜Sir对当下的社会，也从来没有满意过，这不仅体现在他的电影之中，也总结在他“杜大炮”的外号中。他的个人行事风格，很多时候与他的年龄并不相符，但却符合当下年轻人，对一个优质偶像的定义。我们可以留意一下，在近五年里所有草根年轻人的偶像，他们与杜Sir都有着一个相似的特点，犀利的风格化言语是他们主要的标识。——站在传统类型电影的对立面光以“新”和“酷”来诠释一部电影是不够的，为了更准确的唤起观众的观影期待，在完成如上的铺垫之后，一部杜氏电影仍然需要找到自己所属的类型，但这时它就可以将自己打扮成“斗士”了。在观众心中，当它站在喜剧片的面前时，它就变成了一部更黑色幽默的喜剧，当它跳入警匪片行列中，它就会是一个更惊悚惊险的警匪故事。“新”和“酷”这样的属性特征，必须要和某种电影类型紧密结合，才会产生化学反应，唤起观众在记忆中相关的心理体验，并产生更强烈的观影期待。考虑到观众的记忆习惯，这种排兵站队严忌杂乱，还需要控制主辅之间的平衡，否则观众容易迷失，弄不清楚自己真正在意的是何种心理需求。后记因为没有现成的电影市场分析工具，只好边分析案例，边整理思考，使得这一篇文章呈现出裹脚布的气质。下面还剩点边角料，干脆一起抖落出来，不知道这个算彩蛋不。顺手整理了一下盲探&毒战一些指数的对比，《盲探》在中心城市的增长幅度要更高，看来华仔还是有救的，如果有人看过我分析那篇文章的话，应该还记得它的数据特征是二、三线城市一边倒。在写这篇文章之前，我还委托在外资调研公司的朋友，工作之余简单访谈了一些观众对《盲探》的观影期待，一线城市的观众多数认为是有点惊悚的爱情片，因为刘&郑的组合让他们想到《孤男寡女》，中、小型城市的观众则认为应该是探案片，他们以为和《毒战》一样有很多枪战。对这个结果不予置评，因为调研过程并不严谨，只是写下来，或许能给大家做个参考。最后，重申一下对杜氏电影的喜爱，虽然以银河与寰亚之间的合作模式，杜Sir并不需要操心发行的事宜，但我仍然希望当年没怎么赶得及香港电影新浪潮的杜Sir，能够在大陆电影市场的“新世代”中，成为一个旗帜性人物。若有任何意见和建议，请联系新浪微博@王义之
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感谢作者的好文章，但关于本文和杜Sir还有几个方面表示不解。1. 关于作者将《毒战》、《盲探》定义为反类型电影略表疑问：“前者成功突破了大陆警匪故事的叙事尺度和类型习惯；后者对各种电影类型元素的解构与混搭，对银河曾经十余年摸索的总结，包括在电影文学性上的探索，又一次让杜琪峰和银河在众多华语电影制作公司之中，显得更为与众不同。”《毒战》这部影片确实突破了以往香港以及大陆警匪片的叙事尺度（这里还有一个疑问则是既然是讨论杜琪峰这个香港警匪片的扛旗人，为何要用突破了大陆警匪故事的尺度做标杆？），但是关于类型习惯的突破则略为让人感到不解——究竟警匪片这一类型片的边界在何处，杜Sir又是如何突破还望作者能够具体解释。而电影行业发展至今，出现在《盲探》中的解构并非新出现电影手法，虽然在108分钟包含谍战，枪战，毒战等诸多混搭元素，但因此说这部电影是反类型实际上反而是对警匪片的界定略显狭窄。2. 关于电影归类是否真的会对观众的观影期待产生决定性影响尚不清楚。作者只是提到“观众一般会通过五个维度来将电影进行归类：“视听特征、故事类型、人物形象、叙事方式、意识形态”，但并没有具体指出电影归类与观众的观影期待之间的必然相关联系。实际上，近些年杜Sir的影片主要就是爱情片如《高海拔之恋》以及警匪片如作者提到的《盲探》，类型比较明确，只是在表现手法上有新的突破。真正反类型片电影的华人导演要首推李安，近些年李安的电影在类型题材上鲜有重合，每一部影片几乎都保持上乘水准以及全新题材和表现手法，给观众以新鲜的观影体验。比如《少年Pi的奇幻漂流》，其中无论是视听特征、故事类型、人物形象、叙事方式、还是意识形态都不同于他过往的电影，在这种情况下这个少年仍旧凭借自身的高质量获得了口碑票房的双丰收。如果说主推警匪片与爱情片的杜Sir是由于他总是进行“结构性创新”而导致观众的观影期待降低，那么作为本身“无固定类型”影片导演的李安则更会遭遇到票房滑铁卢，所以关于电影归类与观影期待之间的必然联系还希望作者能加以详细解释。3. 将2013年至今被观众们所喜爱的国产电影依照观影需求划分为有明确娱乐诉求的电影以及带有批判性的电影。且不说按此分类是否严谨，将《小时代》划入后者而《北京遇上西雅图》划入前者这种分法本身的标准也不明确，如果说《小时代》是架空的“黑暗无边”里，一堆吃喝不愁的俊男美女“携手并肩”，那《北京遇上西雅图》凭什么就不是对当前无知少女愿意做小三而不去找真爱的深刻讽刺啊？作者最后提到的影片最终需要创新这点我表示深深认同，的确这才是电影发展最最本质的规律。其实杜氏电影的困局，又何尝不是香港电影困局的一个真实写照。依个人愚见，现在的杜Sir和香港电影与其为“反类型”而烦恼，不如好好考虑如避免太过类型化，而类型又太过单一化来的实际。
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回复 ：谢谢您的回复，受益匪浅！实际我上针对杜氏电影宣传的想法也与文中观点基本一致。只是看到您在前面提到杜氏电影的“反类型化”，包括后续提到的针对“反类型”进行宣传这里尚存疑问，说到底杜氏电影或者香港电影是应该选择丰富“类型”还是干脆“反类型”作为自救之路还要画一个问号，也是我在文章里未能找到答案的一部分，因为没有看到电影类型或者说观众的记忆类型与观众期待之间的必然联系，希望您如果有时间能够更加深入的做一些分析。
好评论，首先谢谢您认真的看了我的文章，并且有所思考，下面一一回复，希望与您探讨：1.如果将杜琪峰的一类影片简单的称呼为警匪片，那是因为他大部分的人物形象都采用的是警察与黑帮，但如果从另外的维度来分析，会发现他根本不是说的一个警察与匪徒的故事，多数是在说这些人在社会上的生存问题。可是市场上所谓警匪片的容量要远远大于杜琪峰的电影，普通观众的类型记忆是来自于这个市场总量的，这就与杜琪峰的电影有了一定冲突。2.观众对类型的记忆是需要经历一个过程的，一种类型的出现它首先会是一个电影元素，比如警察与匪徒之间的关系，最初是以闹剧的形式出现，警察一直追匪徒，最后匪徒被抓，经过很多电影多次重复之后，它成为某种警匪片类型习惯。1967年《邦妮与克莱德》之后，观众们发现把匪徒不当坏人，把坏的因素归结于政府，更符合当时的心理需求，因此之后警匪片里，警察与匪徒之间的关系就变得模糊，警匪片逐渐演变为犯罪片、惊悚片、悬疑片、动作片、枪战片等等，这些元素变得更吸引观众，形成了新的类型电影。至于类型特征与心理上的关系，这是另外一篇文章了，因为要展开来的话，光这几个维度就可以写一篇论文了。李安早期的电影带有很强烈的反类型特征，从《理智与情感》开始，就进入好莱坞的一个很成熟的电影类型，叫做拿奖拿到手软型电影，这种电影一般探讨的是社会的母题，采用知名导演，再加上一个对普通观众很有吸引力的视觉元素（要么是大明星，要么是大特效，《阿凡达》、《了不起的盖茨比》也是这类影片的代表），利用观众对某个导演叙事能力的肯定，来拍摄一些探讨社会母题的电影。这种电影一般改编自小说或者戏剧，但最终电影的结果一定是指向当下社会可以接受的认知（在《与魔鬼共骑》李安犯了这个忌讳，这也影响了他在后面的创作）。在宣传中也不断的以电影的史诗性来作为主要卖点，以大导演的如何创新为卖点，在观众心中营造一种开创新的视听盛宴的心理期待。国内也有这种类型片，张、冯、陈就是代表。。只是我们操作的还不成熟。3.我是从宣传的角度来看的，不是从电影本身来看这个问题，因为观众买票进影院之前，是看不到电影的，他的观影期待只与他之前看过的电影，和看到的电影宣传有关系。《北京遇上西雅图》在宣传中并没有表现出这样的批判性。《小时代2》比《小时代1》加强了对黑色元素的渲染，就是发现当下的观众似乎不喜欢糖水，更喜欢酒水。欢迎探讨
想说两点：
1、《致青春》《小时代》这类的影片，个人同意作者的观点，以《致青春》为代表的此类影片，顺应了一个时代阶段的潮流，观影人群的年龄层次是支撑这一观点的理由之一，但我要举个例子，假如我已经过了这个年龄，我是不会去成为这类影片的忠实观众，也许到我60岁时，我不会去关注这一类的影片。而杜琪峰电影的故事性非常强，这不是仅仅依靠年龄层次、依靠时间阶段来获得成绩的电影，从15岁到60岁，只要喜欢他的强大故事性这种类型或者说是特征，都是他的忠实观众。
2、以我个人为例，不代表其他人的想法，当我准备去电影院的时候首先是因为某部片子，而不是因为单纯为了“看电影”，这是前提。其次，会有两种片子可以让我成行，第一，流行的，口碑好的，赶个潮流，比如《致青春》；第二种，音响震撼、场面宏大的，比如《速度与激情6》，因为这样的电影效果在电脑上无法感受得到。
这两种并不包括杜琪峰的故事性影片，虽然我毫不讳言喜欢杜琪峰的故事性，但我可能不会每部都去影院为其贡献票房，因为我都是在电脑上看的，不管是潮流还是口碑，抑或是电影效果，在电脑上看我都没有什么损失，就我个人而言，说明杜琪峰的电影不太符合高票房电影的两种特征。PS：俺真的很喜欢杜琪峰的电影。。。
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回复 ：顶！//@王义之：在好莱坞，杜琪峰就是克里斯托弗·诺兰，因为他们做的是同样的是，电影的结构性创新。。在电影历史中，任何一种风格都有可能大卖，只要看你是不是按照规则做事，《致青春》的口碑不是凭空来的，具体可以见我对此片的详细分析。。谢谢探讨
在好莱坞，杜琪峰就是克里斯托弗·诺兰，因为他们做的是同样的是，电影的结构性创新。。在电影历史中，任何一种风格都有可能大卖，只要看你是不是按照规则做事，《致青春》的口碑不是凭空来的，具体可以见我对此片的详细分析。。谢谢探讨
观影人其实更想找打适合自己看的电影。
楼主说了很多，很有想法，但我觉得完全没有回答题目里提出的问题。楼主的分析里一对核心的概念是类型与反类型，并指出杜琪峰的反类型创新是他不够大卖的原因。这样的观点过于学院了，要知道，中国的电影观众大部分并没有类型电影文化的熏陶，而且如果站在当代文化的高度上去观察，类型电影这一概念的有效性也不是那么牢靠了，就是一切都变得更混合，更复杂了。在中国近几年大卖的国产电影里，类型片也很少，类型对中国的普通观众而言，不是一个关键的问题。具体到杜琪峰的电影为什么不够大卖的问题，首先当然不是杜琪峰拍不好商业电影，他的智商和技术完全够用。所以我觉得答案都很具体。1、演员班底对票房影响最大。杜琪峰依然太依赖港台演员，但港台演员票房号召力已经不行了。虽然他有意增加了大陆演员，但也都是高圆圆郭涛这样二三线的。2、杜琪峰是一个内地市场的新丁，又是一个老导演。内地电影市场现在就是这样，观众主体是90后，对他们来说，杜琪峰显得太老派，知名度也欠缺，没有更普遍的观众基础。3、杜琪峰的影片不是不够酷，而是太酷。亲切性不足。尤为致命的是，杜琪峰的电影靠导演技巧取胜，一个有追求的好导演必须这样，但对情感性重视不足直接影响影片的亲切行，影响票房。也就是说，普通观众关心的不是导演技巧，而是故事，特别是故事里的情感含量。观众需要煽，需要抚，但杜琪峰不是很愿意在这方面花精力。他是和“电影”这个东西做游戏，而不是和观众。4、杜琪峰的《毒战》《盲探》的定位都太男性化了，从片名就可以看出来。《盲探》里的爱情戏的作用如果能放大的话，票房会好很多。5、杜琪峰的电影，是给爱电影的人看的，而不是把电影当消遣，当消费，当时尚话题和谈资的人看的。杜琪峰是一个好导演，有拍卖座商业片的能力，但因为上述原因，他不够大卖，但这也没什么，未来想必杜琪峰会更自我，影迷们也因此更有福了。作为导演，他的路才是对的，而不是随市场而顾盼。未来他依然有可能拍出更卖座的电影，但肯定不是很“银河映像”的那种，而是类似于《单身男女》《瘦身男女》那样的爱情片，并且要再少一点港味。
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回复 ：原来都是自己人，握手，感谢支持：）//@王义之：弄半天是你啊，我说怎么瞅着头像和名字怪眼熟的，没反应过来，天画是我最喜欢的国内电影制作公司了，偶像改天给我签个名。。//@杨X城：其实我真认真看完了，等不忙了会再看一遍。一直在关注你的文章。
回复 ：弄半天是你啊，我说怎么瞅着头像和名字怪眼熟的，没反应过来，天画是我最喜欢的国内电影制作公司了，偶像改天给我签个名。。//@杨X城：其实我真认真看完了，等不忙了会再看一遍。一直在关注你的文章。
其实我真认真看完了，等不忙了会再看一遍。一直在关注你的文章。
写这篇文章时，朋友就提醒我，太长了，没几个人会耐心看到最后一章最重要的部分，去理解你的意思。我回复他说，写给自己看，也写给有缘的人。。。从你对杜琪峰的分析来看，你的阅片量是可观的，但可能你没有看全看完我的文章，包括误会了我对杜琪峰怎样更“酷”的定义。虎嗅给改的这个标题确实也误导了一些人。。中国观众是被好莱坞电影养大的，你所知道的《小兵张嘎》、《董存瑞》这些等等他们的叙事方式都是来自于早期的好莱坞电影。。所以80年代，好莱坞电影开始返回中国时，大家接受的很快，90年代，分账片开始时，大家蜂拥进影院。。观众对类型的记忆来自于他看过的所有电影。。对一部电影的判断也是基于所有类型电影的基础。。我在文中有提到周星驰和王家卫的类型定义。。你可以留意一下。。
记得上次在《富春》中与王sir谈了中国电影票房的趋势和原因，也顺便说了几句导演中心制和制片中心制，还差一个题材没有探讨，今天在此补上，也是我对此文的回应：1、杜sir现在已经是个旗帜性人物，大可不必追求大陆电影市场的呼风唤雨，我实在想不出来一个三获香港金像奖最佳导演、三获台湾金马奖最佳导演的导演，居然还不是旗帜！我不知道其他旗帜怎么想，反正至少现在除了杜sir和上个时代的李行，没有任何一面旗帜能够三获金马奖最佳导演！就算高傲如高群书，也不过拿了一个，还是一票险胜！2、说起反类型电影，我必须要说下世界电影的这两大阵营——以好莱坞为代表的类型电影阵营，和以欧洲尤其是法国为代表的反类型电影阵营。类型电影题材比较集中，基本上就是西部片，代表作有《不可饶恕》、《与狼共舞》、《老无所依》等；恐怖片，代表作无疑是斯蒂芬金小说改编系列、《电锯惊魂》系列、《死神来了》系列等；警匪片，这个最多，基本上只要是警察是主角并且逞英雄那就是此类，比如《虎胆龙威》、《尖峰时刻》等；犯罪片，其实还是警匪片，只不过犯罪片主角是匪徒，比如《非常嫌疑犯》、《猫鼠游戏》等；灾难片，地球有可能要重新洗牌的都是，比如《独立日》、《2012》等；科幻片，科学引发灾难、英雄挺身逆转，如《终结者》、《异形》、《星战》等；谍战片，如《谍影重重》、《碟中谍》等；公路片，旅途上的故事，如《午夜狂奔》、《宿醉》等、生活情感片，如《云端漫步》、《两小无猜》等......综上，类型片特征就是情节公式化、人物定型化、场景固定化。而反类型电影，基本上就是反对以上三点，追求关注人或故事的本身，比如70岁的奥地利导演迈克尔·哈内克拍的法语电影《爱》、伊朗电影《一次别离》等，法国一直是反类型电影的滋生地，没办法这就是文化传统，法国重视精神文明，鼓励艺术人士创造精神财富，甚至政府要帮助电影人亏钱做电影，比如耗时四年、投资1.6亿法郎、史上最昂贵的爱情文艺片《新桥恋人》，这在其他地方是不可能的，上到总统下到平民对艺术有着骨子里的尊敬，所以我们才能看到《这个杀手不太冷》、《天使爱美丽》、《你丫闭嘴》、《放牛班的春天》、《无法触碰》这样的叫好又叫座的反类型片。说了这么多，只是想告诉大家，杜琪峰是一个反类型的类型片导演，纵然他的作品题材较多，但是就警匪片而言，杜氏风格早就确立，所以老杜反的只是自己，而他的《盲探》绝不是什么反类型片，而是部分创新的杜氏风格片！3、这点我会毫不客气地对王sir进行批评，本文从标题上就是错误的命题！ 如果杜氏电影犯了电影工业的大忌而票房不够大卖的话，那杜氏就不必拍电影了，他从出道时就开始犯忌了！固然走入院线的电影必须要注意市场效益，但票房绝不是杜氏电影或者真正的电影人的目的，如果要是追求反类型的话，票房基本可忽略不计，就算是以票房为目的，杜氏和银河映像有其自身的权衡取舍和博弈，出品一部电影是经过多方面的考量的，在这点上杜氏做到了自身的颠覆和成功，犯忌无从谈起！4、如果《那些年》和《小时代》同时在大路上映，在票房上，《那些年》也干不过《小时代》，这跟电影本身无关，在某些程度上与营销也无关，至于原因，还用我说吗？
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回复 ：不会的，在分析上偶认为分为点线面体四个层次，王sir现在只做到了线，什么时候能把面做全了，也许偶会的，嘎嘎，不过偶也喜欢八闲王//@dvdv：标题是我嗅改的。。首明其实你顺便也在暗恋王义之吧。。
标题是我嗅改的。。首明其实你顺便也在暗恋王义之吧。。
回复 ：理解意思了。。。我将发行部分理解为渠道管理。。这是另外一个方面，关系到一些执行性的工作。。//@首明：我们理解上有出入，制片人和独立制片人还是有区别的，另外，看来王sir对电影营销更为重视，但是我要说的是资源控制，《赛德克巴莱》和《那些年》为什么在大陆票房上上不去，不是题材也不是营销，而是发行控制，为什么光线的片子总是能大卖，发行的时机和资源的把控才是主导，《盲探》冬天看和夏天看能一样吗？//@王义之：1.独立制片人中心制一直都有，而且好莱坞电影工业的开始就是独立制片人中心制。现在在大的好莱坞制片公司，发行的很多电影都不是自己制作的，他们只是参与投资和发行，而制作则是由一些小的独立制作公司完成的。另外，为了更好的掌握市场上的创新人才，大的制片公司旗下都有一些做独立制作的子公司，大公司以投资来控制，不具体参与事项操作。2.这点无法验证，我就不争论了，以我的判断，《盖茨比》如果在宣传上能够略微做到二、三线城市，就会是一个可能媲美《泰坦尼克号》的成绩，可惜了，这部电影
回复 ：我们理解上有出入，制片人和独立制片人还是有区别的，另外，看来王sir对电影营销更为重视，但是我要说的是资源控制，《赛德克巴莱》和《那些年》为什么在大陆票房上上不去，不是题材也不是营销，而是发行控制，为什么光线的片子总是能大卖，发行的时机和资源的把控才是主导，《盲探》冬天看和夏天看能一样吗？//@王义之：1.独立制片人中心制一直都有，而且好莱坞电影工业的开始就是独立制片人中心制。现在在大的好莱坞制片公司，发行的很多电影都不是自己制作的，他们只是参与投资和发行，而制作则是由一些小的独立制作公司完成的。另外，为了更好的掌握市场上的创新人才，大的制片公司旗下都有一些做独立制作的子公司，大公司以投资来控制，不具体参与事项操作。2.这点无法验证，我就不争论了，以我的判断，《盖茨比》如果在宣传上能够略微做到二、三线城市，就会是一个可能媲美《泰坦尼克号》的成绩，可惜了，这部电影//@首明：1、美国除了好莱坞，其他搞电影的很少做类型片，尤其是独立电影，现在美国继制片人中心制之后又出现了一股不可小觑的势力，叫独立制片中心制，他们的产业体系十分成熟，国内要学习和模仿的地方还比较多，所以在这点上也同意您的看法；2、从票房上看，《盖茨比》肯定比不过《小时代》
回复 ：1.独立制片人中心制一直都有，而且好莱坞电影工业的开始就是独立制片人中心制。现在在大的好莱坞制片公司，发行的很多电影都不是自己制作的，他们只是参与投资和发行，而制作则是由一些小的独立制作公司完成的。另外，为了更好的掌握市场上的创新人才，大的制片公司旗下都有一些做独立制作的子公司，大公司以投资来控制，不具体参与事项操作。2.这点无法验证，我就不争论了，以我的判断，《盖茨比》如果在宣传上能够略微做到二、三线城市，就会是一个可能媲美《泰坦尼克号》的成绩，可惜了，这部电影//@首明：1、美国除了好莱坞，其他搞电影的很少做类型片，尤其是独立电影，现在美国继制片人中心制之后又出现了一股不可小觑的势力，叫独立制片中心制，他们的产业体系十分成熟，国内要学习和模仿的地方还比较多，所以在这点上也同意您的看法；2、从票房上看，《盖茨比》肯定比不过《小时代》//@王义之：哈哈。。。第3点我要推给虎嗅了，因为是虎嗅的编辑给我改的，我原来的名称叫《好电影怎样会有好票房，从杜琪峰的市场定位谈起》。。。回答两个问题：1.所谓类型和反类型，电影历史上始终不断，没有停止，美国亦是如此，但是美国的类型创新是依靠一个产业链条在推动，所以缓慢但稳健 ，欧洲的类型创新是以项目小组的形式在推动，所以缤彩纷呈，但是商业上就要弱一些。中国应该走哪条路？个人觉得应该前一条，中国庞大的内需市场和美国很相似，其他行业的发展也佐证了这一点。 2.《那些年》和《小时代》之比，你是在成品上的比较，我现在所写的所有文章，考虑的角度都是从一个项目的起点开始。所有的市场都有他的规律，如果想在一个市场获得高票房，必须要从起点便要开始考虑这个市场的观众。顺便提个问题，《了不起的盖茨比》和《小时代》同期在大陆上映（北美没提前，盗版还没有），你认为哪个片子的票房会高呢？
回复 ：1、美国除了好莱坞，其他搞电影的很少做类型片，尤其是独立电影，现在美国继制片人中心制之后又出现了一股不可小觑的势力，叫独立制片中心制，他们的产业体系十分成熟，国内要学习和模仿的地方还比较多，所以在这点上也同意您的看法；2、从票房上看，《盖茨比》肯定比不过《小时代》//@王义之：哈哈。。。第3点我要推给虎嗅了，因为是虎嗅的编辑给我改的，我原来的名称叫《好电影怎样会有好票房，从杜琪峰的市场定位谈起》。。。回答两个问题：1.所谓类型和反类型，电影历史上始终不断，没有停止，美国亦是如此，但是美国的类型创新是依靠一个产业链条在推动，所以缓慢但稳健 ，欧洲的类型创新是以项目小组的形式在推动，所以缤彩纷呈，但是商业上就要弱一些。中国应该走哪条路？个人觉得应该前一条，中国庞大的内需市场和美国很相似，其他行业的发展也佐证了这一点。 2.《那些年》和《小时代》之比，你是在成品上的比较，我现在所写的所有文章，考虑的角度都是从一个项目的起点开始。所有的市场都有他的规律，如果想在一个市场获得高票房，必须要从起点便要开始考虑这个市场的观众。顺便提个问题，《了不起的盖茨比》和《小时代》同期在大陆上映（北美没提前，盗版还没有），你认为哪个片子的票房会高呢？
哈哈。。。第3点我要推给虎嗅了，因为是虎嗅的编辑给我改的，我原来的名称叫《好电影怎样会有好票房，从杜琪峰的市场定位谈起》。。。回答两个问题：1.所谓类型和反类型，电影历史上始终不断，没有停止，美国亦是如此，但是美国的类型创新是依靠一个产业链条在推动，所以缓慢但稳健 ，欧洲的类型创新是以项目小组的形式在推动，所以缤彩纷呈，但是商业上就要弱一些。中国应该走哪条路？个人觉得应该前一条，中国庞大的内需市场和美国很相似，其他行业的发展也佐证了这一点。 2.《那些年》和《小时代》之比，你是在成品上的比较，我现在所写的所有文章，考虑的角度都是从一个项目的起点开始。所有的市场都有他的规律，如果想在一个市场获得高票房，必须要从起点便要开始考虑这个市场的观众。顺便提个问题，《了不起的盖茨比》和《小时代》同期在大陆上映（北美没提前，盗版还没有），你认为哪个片子的票房会高呢？
好文，从内部激发行为习惯再到外部形成行为习惯的氛围，从个体内部诱发再到群体的呼应，电影业的目标市场相当明确，和观影者的情感联系是依托体验的认知和记忆
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作者的逻辑前提是：一部优秀的电影一定要通过票房的认可承认它的优秀；一部票房大卖的电影营销占据制高点。如果是这样的逻辑，有大把的例子可以推翻这种假设。有的电影就是普罗大众都爱；有的电影风评差之极，依然卖座；有的电影很优秀，可是票房滑铁卢。电影是艺术的一种，各有各的观影人群，而且受时代背景、观影人群欣赏水平限制。如果需要上升到电影工业化流程中各细致的环节，一环环剖析，那么灵气也大打折扣。看下来，我不明白作者究竟是要银河映像改变路线，还是要杜sir改变自己？哪个环节出了问题，就弥补哪个环节，按照工业化的方式来做。但是如果为了票房而改变，这是最令人失望的。
你应该是扫了一下所有的小标题，跳空着看，然后评论的，因为文中载入太多思考，所...
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你应该是扫了一下所有的小标题，跳空着看，然后评论的，因为文中载入太多思考，所以可能有点生涩，如果有时间的话，恳请稍微仔细看看，可能会发现我们的观点是一致的，我也并不要求杜Sir改变。
没说到点子上。好莱坞大片的市场研究方法已经高度量化了，剧本筛选、特效标准、演员阵容都可以在前期做量化研究，电影故事内涵可能越来越空洞，但就是热卖--这才叫电影工业。杜琪峰的电影，演员多用二流演员或过气明星，题材多局限在香港黑社会转型的人性再思考，大卖肯定难。大卖难，中卖可能不难。从演员和特效入手，学赵本山的《乡爱》，每个演员本来连三流也算不上，但赵本山给每个演员都增加了一个明显的身体缺陷和道德瑕疵，本来的三流演员一下子成为某类农村人的最鲜明代表--三流变超一流，演员本名被角色名--赵四、刘能--取代。这方面的高度冯小刚也达到过--天下无贼--傻根王宝强。
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这里不适合讨论电影票房
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文章太冗长，太啰嗦。
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电影叫好不叫座
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说的有点意思。但杜sir的风格不代表所有人都喜欢。
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毒战，本来对这部片子完全不抱期待的，只是闲了下了盗版来看，没想到被他的故事性折服了，这种紧凑的故事安排，让我印象深刻，进而让我去扒了《边境风云》来看，不错啊~~~难得的好故事片
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杜琪峰及其银河影像出产的电影绝大部分都是非常不错的影片，整个电影的构思、情节以及人物的刻画都很到位，每次观看杜的电影，都有一种莫名的感觉，很受启发，不仅仅是香港电影，放到全国我也觉得他是最好的导演。电影市场是由多个群体组成，在影院观影的大多是年轻人，譬如《小时代》，能说质量很高？但是票房在那里，不能以票房决定一部电影的质量，票房好歹，很大程度来自于影片在受众心目中的第一印象，可能有个不错的片名，有个好的导演，甚至可能有个卖得不错的刊物组成。
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太长，没看完。。。。。
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电影无论是口碑还是题材如何,其实最重要的是符合大家的口味,《泰囧》呢？个人觉得其实笑点就那么几个！为什么还有这么多人期待去看,电影的影响到位。电影反映的是一种文化和对现实的描述的一种呈现,更多的需要大家的揣摩,而国外的电影震撼的效果,和视觉上的冲刺。我们的国产电影,也就是呵呵一笑了之。加油吧,国产电影。
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用最粗糙的语言陈述最操蛋的现实
一个电影不能大卖，一共只有两个原因：1，不够好。2，不够差。
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写得太费劲和专业。作为一个jonnie to的死忠，其实就是对他个人的电影风格和追求深深的膜拜。但凡是个人风格明显的，可能在商业上表现得不够抢眼。千万别跟我说国内的某些票房号召力强的导演是有自己的个人风格的。。。
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楼主的文章总是图文并茂，很给力
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写得太费劲和专业。作为一个jonnie to的死忠，其实就是对他个人的电影风格和追求深深的膜拜。但凡是个人风格明显的，可能在商业上表现得不够抢眼。千万别跟我说国内的某些票房号召力强的导演是有自己的个人风格的。。。
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说得好。下一位。
可是反类型也是一种类型了。我觉得类型片也是对应有类型市场的。杜氏片的类型市场比起喜剧片的类型市场肯定要小，估计他自己也没有大卖的心理期待
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电影行业从业者
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