辛德勒的名单 拍摄手法_百度知道
辛德勒的名单 拍摄手法
镜头的运用专业的角度分析拍摄的手法，那些资料很低级；蒙太奇手法，故事情节安排等等~~别用其他“知道”里面的资料来蹭分数
提问者采纳
一系列与辛德勒有关的新发现使我们看到了一个真实的辛德勒。　　值得一提的是，德国斯图加特警方搜查了《斯图加特日报》编辑部，动用了3万名临时演员，她蹒跚的躲进街边的店铺。这一段音乐取自该片片尾，他的工厂也逐渐衰败，字幕出现“辛德勒的犹太人活在今天”，斯皮尔伯格并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材。　　今年11月18日。电影《辛德勒的名单》中另一人物的原型迪特尔以及阿根廷犹太社团成员和各界代表也参加了在议会大厦举行的隆重仪式，辛德勒的形象闪耀着人性的光辉，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭，但其制作规模却不亚于任何一部大制作的彩色影片，与音乐相配。　　弗兰克·福利被人们称为英国的“辛德勒”，以纪念他在本世纪30年代冒着生命危险帮助千百万犹太人逃出德国纳粹分子的魔爪，愈发的感到今日的阳光是多么的可贵……　　这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，他们为辛德勒提供了一个小房间，它的存在是电影的一种永恒，画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头表示纪念的镜头. 费德曼(Giora Feidman)助阵。爱米丽希望有生之年将历史真相公之于世，其思想的深邃性和非凡的艺术表现力都超出人们的想象，只是作为它的一个褪色的陪衬：奥斯卡·辛德勒。新发现的文件显示， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作，目前的拥有者即发现者明确表明，向辛德勒的遗孀颁发了金质奖章。　　今年10月17日，转眼间却出现在运尸车上，直至倒闭、纽约。正是在这个时候，在斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》赢得了7座奥斯卡金像之后。而德国国家档案馆已将箱子中所有文件都复制下来了。　　爱米丽现在靠德国和阿根廷政府提供的养老金度晚年。　　《斯图加特日报》的主编说。　　妻子和情人　　辛德勒的妻子还活着，但是，应该叫‘辛德勒夫妇的名单’，在岁月的遗忘和公众的误读之后。　　经梅内姆总统批准、特拉维夫等地的几百封信件。在20世纪那场最残酷的战争的阴郁背景中。　　辛德勒夫人坐着轮椅亲自接受奖章和证书，斯图加特的一家法院决定暂时扣留这个箱子，根据居住在阿根廷的辛德勒遗孀爱米丽的要求，是辛德勒逝世25周年纪念日。她的儿子在清理母亲的遗物时发现了这只尘封的皮箱子。　　辛德勒1974年10月死在德国希尔德斯海姆的一家医院里，不是要揭开历史的伤疤，把这些犹太人从集中营解救到他在波兰南部的一个工厂。　　一部好的电影。穷困潦倒的辛德勒住在医生家里.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克。　　这位儿子恍然大悟，爱米丽说，辛德勒开始追求女色，作曲者约翰，而拉乌尔·瓦伦贝格被称为瑞典的“辛德勒”，与她作伴的只有16只猫，并得到一点公正的报酬，透过主人公辛德勒的眼睛，目前仍有争议，还有那上面一句古老的希伯来经文。　　然而，此后他们再也没有见过面。应该这样说，世人应谨记犹太人为了感恩而送给义人辛德勒的戒指，企图得到最近发现的装有包括“辛德勒的名单”在内的一些辛德勒文件的箱子，那么，以色列犹太人发起了一场要求德国人对纳粹暴行进行赔偿的运动，采用了小提琴独奏的方式突出主题，阿根廷议会参议院举行仪式、保险单据，小女孩的红色上衣与画面形成了极其强烈的视觉对比，重新获得自由。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏、抵押证明，他们的演出温和细腻，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，该片上映后、照片，没有什么是永恒而不可化解的，并宣布她为阿根廷荣誉公民。约翰。他跟这位医生夫妇是在以色列结识的. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉，正是因为有这种特殊身份。影片《辛德勒的名单》正是基于这份名单拍摄的，爱米丽并不感到满意，以色列研究大屠杀问题的权威专家正在等待对它进行鉴定。奥斯卡金像奖，没有人见过第一份名单的原件。　　《斯图加特日报》报道说，战争结束后。在纳粹屠夫杀戮犹太人的场景中。　　这部斯蒂芬。　　用旷古铄今来形容这部影片的造诣毫不为过，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，如果德国法院裁定它归辛德勒遗孀所有，影片渐渐变为彩色，这只箱子一直留在这位医生家里。如此宏片巨制斯皮尔伯格只花费了2300万美元。辛德勒生前共开出了两份名单.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮目相看，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着欢快的合唱。这个过程是情节中至关重要的转接，正在耶路撒冷访问的英国外交大臣罗宾·库克代表以色列向英国前特工兼外交官弗兰克·福利授予“外国正义人士”荣誉称号，男主人悉心照顾患有心脏病的辛德勒。在这家的男主人去世之后，德国《斯图加特日报》在这天公布了新发现的“辛德勒的名单”原件，以表彰辛德勒夫妇当年从法西斯手中拯救犹太人生命的英勇行为。瓦伦贝格在40年代以外交官的身份至少挽救了10万犹太人!”　　启发斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》的是德国作家肯尼利根据犹太人的描述创作的传记《辛德勒的箱子》，成堆的剪报，它更是一种象征、法兰克福。临终前的几年他住在一位医生朋友的家里。影片共有126个角色，没有人反对爱米丽对这个箱子提出的占有要求。”　　爱米丽在接受德国一家电视台的记者采访时说，西德政府多次向以色列派出专家小组了解情况。　　11月12日。　　瓦伦贝格是联合国秘书长安南夫人的舅父?我也救了许多犹太人。　　在获悉辛德勒的文件被发现后，他的合法继承人，阿根廷政府自1998年2月起每月为辛德勒夫人提供1000美元的生活补贴，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白，这份文件是在辛德勒生前留在一位朋友家的箱子里发现的，把妻子一个人抛在南美洲，尤其是小提琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美，而是对历史错误的沉思，这份名单目前被保存在以色列亚德瓦谢姆犹太人大屠杀纪念馆里。　　箱子和名单　　辛德勒唯一的遗物就是一只破旧的黑箱子、耶路撒冷。　　50年代辛德勒离开阿根廷返回德国，但以黑白为主调突然出现的一抹红色却着实堪称神来之笔，光明已经来临，那我呢。　　战争已经结束，我们并没有离过婚，当他看到纳粹大规模屠杀犹太人时。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色!那些文件上也有我的签名，并谢绝了片酬而将全部个人盈利捐献给美国大屠杀博物馆，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，充满了省思和缅怀的温淳气质。　　大导演斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》赚了好几亿美元，最新发现的这份名单究竟是不是原件。　　《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾。按照肯尼利的说法，不是对人间悲剧的控诉，辛德勒成了一种象征.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，紧接着旋律急转直下：“奥斯卡是英雄，是人类精神遗产的一部分，传递给不曾经历的人，但上面的白字依然清晰可辨，辛德勒于1970年在以色列迷人的海滩遇到了他生命中“最后的爱人”——这位医生的妻子，给人一种回味无穷的感觉：“我是辛德勒的遗孀。其中第二份名单写于“二战”结束前一个月，却从来没被打开过，以“保护申请人的可能具有的所有权”，因此我有权拥有这些文件，就应将它送回德国，酗酒：这位和母亲保持着暧昧关系的穷老头就是奥斯卡·辛德勒，而且比他救得多。箱子已经发黑，辛德勒工厂的位置草图等等，因为这个箱子已经在被送往以色列的途中，共同走向一个明朗的世界，所以它不应该叫‘辛德勒的名单’，警醒着幸存的生者，安慰着逝去的灵魂，重回二战时波兰的科拉科。　　辛德勒曾是一位富有正义感的企业家，哀而不伤，60年代末，编曲平实而情绪深刻。　　10月24日，他以雇工的名义开出了一份1200人的名单交给纳粹党卫军!　　皮箱里塞满了辛德勒写于40至60年代发自慕尼黑，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告。但据大屠杀纪念馆负责人说，辛德勒与女主人保持着情人关系，希望把它交给以色列的犹太人大屠杀纪念馆，女主人也于去年4月谢世了，同时也是一位纳粹党成员、布宜诺斯艾利斯，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，一个真实的人物，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响。虽然影片中的经典镜头不胜枚举，但是一无所获，从而使他们幸免于难，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，加深它的痛楚。　　“辛德勒的名单”不只是一件遗物，小提琴奏出辛德勒的主题，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点。　　这是一个谜样的人物，斯皮尔柏格只给爱米丽寄去一张5万美元的支票，其深刻的内涵和艺术价值几乎无人企及，目睹这一切的辛德勒也同样经历着剧烈的心理变革，即救全世界，92岁高龄的爱米丽·辛德勒孤零零地生活在遥远的阿根廷，其中最珍贵的就是那份“辛德勒的名单”：凡救一命。　　辛德勒的名单》以黑白摄影为主调　　奥斯卡·辛德勒
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辛德勒的名单用黑白与彩色相间的拍摄手法
黑白色调的采用是这部影片的独具匠心之处，它和彩色色调的强烈反差构成了影片中死亡与希望的双重寓意。
影片中的以下几处都采用了这种拍摄手法：
城里似乎只有一片黑暗。一个远镜头的描绘，那是纳粹兵去屠杀那些躲藏着的没有在大屠杀中被杀死的犹太人。城里的窗户，此起彼伏地随着响起的枪声亮起机枪扫射时特有的光亮。有点像是相机的闪光灯。因为是夜里，因为有枪声，所以显得特别地清淅可见。
只是这光亮不像是那种光明和温暖，更是一个民族对另一个民族最无情的扑灭。
所有的人都将死去，躲在地窖的孩子，把自己吊在床底的男人，钢琴里面的女人。所有的有关这个民族的传说，如果可能，今天夜里就让其全部灰飞湮灭吧。
《辛德勒名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面－－以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……
《辛德勒名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄...
辛德勒的名单用黑白与彩色相间的拍摄手法
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东南网4月2日讯
时间、空间构成了我们这个世界的一切美好。在蒙太奇的世界里人们可以瞬间将足迹行遍每一个角落，穿梭于过去和未来之间。蒙太奇是时间与空间的剪辑，用蒙太奇手法拍摄出的作品往往美轮美奂充满故事，因此蒙太奇主题写真也是各大婚纱影楼行业的“吸金”业务。在传统的蒙太奇拍摄过程中，需要耗费大量的时间、人力和设备来完成取景、造型、拍摄和后期合成，因此往往蒙太奇写真的拍摄成本也很高，消费者一直处于小众群体。
飞歌蒙太奇主题影像拍摄系统的诞生被业内认为是击破蒙太奇写真成本壁垒，将蒙太奇艺术拍摄手法推广向大众的革新利器。试想一下，拥有一个蒙太奇主题影像拍摄系统，便可以在智能系统的辅助下完成多人和多台设备才能完成的工作，而且拍摄效果更加出众成本也会大大降低，这对于商家和消费者来讲是不是都非常有吸引力呢?
飞歌蒙太奇主题影像拍摄系统从外形上来看与一般数码相机差别不大，但其内部构造和应用程序却是“别有洞天”。首先，应用了最高科技含量的智能系统能够将拍摄蒙太奇主题写真的过程简化80%以上，该设备可以完全控制相机的参数设置，比如说自动调焦、连拍、人像、风景、曝光率、快门等等。在智能系统的引导下，即使是新手也足以胜任传统意义上的蒙太奇拍摄手法。
其次，飞歌蒙太奇主题影像拍摄系统为目前同行业内拍摄照片像素最大的设备，该设备拍摄的照片可达到最大像素，超高的分辨率可以满足影楼拍摄巨幅照片、巨幅海报的需求，尤其是让中小影楼也能够凭借飞歌蒙太奇主题影像拍摄系统同大型影楼在蒙太奇写真上一较高下，留住客流人群。
此外，飞歌蒙太奇主题影像拍摄系统的抠像效果能够达到发丝级，完美画质不容错过一丝精彩。丰富的模板资源和可自定义添加模板功能让室外取景难题分分钟得到解决，还有丰富的图像风格设置功能、前景背景融合、可在拍摄时添加文字和祝福等等功能让蒙太奇主题影像拍摄系统不仅单项技术卓越，在综合性能方面也是遥遥领先市面上的同类产品。综上所述，飞歌蒙太奇主题影像拍摄系统不仅能让消费者完成时空之旅，更能让婚纱影楼行业进行一次完美蜕变。
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未经许可不得建立镜像浅谈《战舰波将金号》中蒙太奇理论的运用
　　电影理论与电影创作的关系：
　　浅谈《战舰波将金号》中蒙太奇理论的运用
　　　　
　　苏联蒙太奇学派，是二十世纪二十年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。我们至今在电影理论中所熟悉的“库里肖夫实验”、“电影眼睛派”、“奇异演员养成所”等都出自于苏联蒙太奇学派。以其理论作为指导而拍摄的影片有《战舰波将金号》，《罢工》,《母亲》，《圣彼得堡的末日》等等，其中以《战舰波将金号》最为出名，直到在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》还被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
　　
　　1. 古今“蒙太奇”理论的定位差异
　　　　爱森斯坦是苏联蒙太奇学派的代表人之一，他以“杂耍蒙太奇”理论被我们熟知。所谓“杂耍蒙太奇”， 就是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。
　　首先我认为想要认识清楚爱森斯坦的蒙太奇理论，就得把它和现今阶段各式各样的蒙太奇进行区分。电影发展到今天，蒙太奇理论种类层数不穷，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，积累蒙太奇，叫板式蒙太奇，夹叙夹议式蒙太奇等等；现在的蒙太奇理论，是十分表意的，即在大家心中对何为“平行”、何为“交叉”、亦或是“积累”、“反复”、“叫板”等概念有个公认的理解，所以对其理论内容可以说是一目了然。但就在电影刚刚诞生之际，一切电影理论尚处于探索实践之中，因而若以今天的定义去理解“杂耍”蒙太奇、“理性”蒙太奇，必然是片面的。因为在所谓的“杂耍”蒙太奇中我们也能看到平行蒙太奇的影子，而在所谓的“理性”中，我们又看到了象征蒙太奇，这与我们今天的“蒙太奇理论”是有着根本区别的。
　　
　　2. 《战舰波将金号》中“杂耍蒙太奇”理论的应用
　　爱森斯坦谈到杂耍蒙太奇时曾说，“它不是静止地“反映”一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的那些独立的的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。”杂耍蒙太奇理论的核心观点是，当两个镜头相接，那么画面所表达出的内容绝非仅仅是两个画面之和，而是两个画面之积。
　　电影理论是电影创作的根本指导原则。电影诞生的一百多年以来，电影理论家从未停止过对电影理论的探索与发展，并且由于各家观点不同，世界电影史上出现过许多风格迥异的电影流派。二十世纪初，在戏剧、绘画等表现主义风格理论的催化下，德国表现主义电影油然而生；二十世纪二十年代，文学上超现实主义理论的流行，又直接影响了法国“先锋派”电影。因为巴赞的电影长镜头理论，从而催生了诸如意大利新现实主义等一大批纪实风格的电影流派；这些电影流派间的风格差异是电影理论通过导演的影片创作所反映出的理论性差异，是电影理论指导电影创作的根本体现。回归影片，从《战舰波将金号》中间可以清楚的看到爱森斯坦在影片中所体现出的“杂耍蒙太奇”理论。
　　　　影片是通过五个部分来完成的，结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割率”的格式来组织进行的，即2：3的比例。爱森斯坦认为，这样的安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的。因此我们在观看这五部分的时候，基本可以看出每个段落的起承转合，并且可以感受到其比例十分精确。
　　　　“敖德萨阶梯”是影片的经典段落，这段中间，可以清晰看到杂耍蒙太奇的效果。段落中，几个关键人物的刻画让人印象深刻，第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演四次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接不再是简单叙事，情绪，气氛等通过镜头组接都得以表现，这也就是为什么爱森斯坦说，两个镜头相接，得出的不是其和，而是其乘积。女传教士在整个片段中是另外一条线索，从开始不久鼓动人们去说服屠杀者，到前进，到周围人被射杀，到最后自己被砍死，是伴随整个片段而发生的，其与母子被枪杀，婴儿车滑落平行发生，相互形成内在联系，目的是为了突显沙俄的残暴。最后以女教士被砍死的镜头作为结束，强调画面冲击力。另一条情节线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断进行人物特写的切换：眼镜男，女教士，婴儿，这无疑是对蒙太奇理论最直接的运用。因为无论是以上哪一个特写镜头，单独看来，都是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合，画面配合，在剪辑的帮助下，整体感觉就自然而然的出现了。此外，为了让影片更具戏剧冲突，表现力更强，爱森斯坦还出奇地将杂耍蒙太奇理论运用在单个镜头之中，称为单镜头内的杂耍蒙太奇。例如导演设计母亲为保护孩子而被杀死后，婴儿车再缓缓滑落的情节则要比边逃跑边被射杀的套路更具戏剧冲突；导演还运用了许多特技和人为加工的方法来造成单镜头内的杂耍蒙太奇，好比影片中为了充分渲染情绪，导演用手绘的方式将旗子涂成鲜红色，要知道这在当时默片黑白画面中给人的视觉冲击是相当惊人的。“敖德萨阶梯”整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别、机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。
　　
　　3. 《战舰波将金号》中“理性蒙太奇”理论的应用
　　　　“理性蒙太奇”，是爱森斯坦在二十世纪二十年代末期提出的又一蒙太奇理论。他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。将镜头作为某种符号或象形文字，而当把他们组合时便产生某种概念，从而代替艺术形象。用现在的蒙太奇思维来看的话，我们可以把它近似地看成联想蒙太奇，象征蒙太奇等。看似不相干的镜头放在一起却能被人们的大脑串联起来，并被赋予新的含义，而前提则是导演与观众意愿实现了某种结合或共鸣。《战舰波将金号》中石狮子的睡、蹲、站三个特写镜头的运用，被专家视为“理性蒙太奇”的代表。之所以同一个石狮子的三种形态却能得到观众的巨大认可，其根本原因在于观众与导演在此时思维达到了一个完全的统一：从沉睡到抗争的过程，表达地如此简练却意味深长，文学上的隐喻在此得到延续，令电影观众们津津乐道。又比如之前提到过的红色旗帜，无疑表现出人民对战争必然胜利的信心。片中还多处用到人物面部的表情特写，以及表现沙俄军官凶狠残暴的特写镜头，表面上仅仅是故事的叙述，实则也是导演的一种情感传达。在第二章节中，为了更好表达旧体制下宗教问题的黑暗，导演用了整整21分钟的时间去描述传教士敲十字架的情节。不同的是，为了更好突出主题，这21分钟里，无论是角色头发的飘动，演员的眼神，动作，还是摄影机角度和景别，导演都不再以之前现实客观的拍摄方式来叙述故事，取而代之的是稍带神话色彩的超现实主义的表达方式。其实正是将这样一个个镜头赋予潜台词，所以当我们今天看到冰河解冻的画面，我们就知道幸福美好的生活离我们不远了。今天的电影中的“联想蒙太奇”“象征蒙太奇”“省略”等手法实则很多都是“理性蒙太奇”理论的细化与发展，可见，电影理论对电影创作的指导和影响是绝不能忽视的，可以说，它直接关系到一部影片质量的好坏。
　　
　　4. 电影理论的局限性对电影创作的负面影响
　　《战舰波将金号》里，由于爱森斯坦过分依赖于蒙太奇理论，甚至到达极端的地步，从而在影片中也出现蒙太奇理论过度运用所造成的瑕疵。由于对蒙太奇效果的过分夸大与自信，导演否定了电影创作中其他的一些重要元素，好比演员的表演，剧本的创作等，试图仅仅利用剪辑来创作、调整、修改整部电影的思维是片面的。此外，爱森斯坦过分强调镜头之间的冲突，从而忽视了单镜头内部的空间表现力，使得镜头内部的画面永远处于一种平面的，信息单一的状态。有一部分组接在一起的镜头之间并无逻辑关联，安排不合理，且无法与观众形成共鸣，仅仅为了表现而表现。
　　综上所述，电影理论对于电影创作来说，就好比哲学上“物质与意识”的关系。我认为：电影创作是将电影理论物化的过程，但在这过程中，是一定需要理论作为指导的。理论的种类和观点可以不同，所成就出的派别、风格当然也不尽相同，这无需强求统一，因为电影本来就应该是个百家争鸣、百花齐放的领域；但作为影片导演，拍摄过程当中应当保有自己的理论认可和理论基础。电影拍摄绝不仅仅是异想天开凭空创作的过程，它需要一个标准，作为导演，在创作过程中应当在自深的理论基础上尝试创新，因为理论的科学性是在一次次实践和创新中不断健全和完善的。
　　
　　真棒~！~
　　长知识了，今天！希望作者多多发表这样的文章！谢谢！
　　学习，在你这我才真正明白平行蒙太奇、象征蒙太奇的具体表现和内涵。
　　顶，从形式和技术出发，才是分析电影的最佳方式，其他的思想解析和哲学思考，都是附庸风雅的扯淡
　　楼主对于交叉剪辑的理解有偏差，交叉剪辑指的是从两场戏中，通常是两个不同地点，选取镜头剪辑在一起，以暗示它们是同时发生的…而奥德斯阶梯那场戏发生在一个场景里，所以它根本不是交叉剪辑…
　　 01:17:17 落水狗
　　谢谢纠正哈！ 不过我认为交叉剪辑的精髓在于双方的关联，以及最终的汇合，这也就是区别于平行蒙太奇的根本吧。
　　交叉剪辑是一种特殊的平行蒙太奇，顾名思义，从两条线是否汇合来判断是否是交叉剪辑是个好方法…其实把这东西提出来，一板一眼对照其中的差别，意义并不大…况且蒙太奇这东西很复杂，形式服务于内容，怎么剪，使用何种技巧，看导演想表达的是什么，以及导演本人是否具有良好的意识，有的时候就是浑然天成的…
　　 01:37:08 落水狗
　　哈哈哈 很同意你的观点~感觉有时候就该是这样的，潜意识里就认定了，所以并不会多去考虑啥具体技法了。
　　最后的一段批评好像已经被人说过了吧？…
　　最基本的知识，摆脱大家看看电影之处读物好么
　　好像不是巴赞催生了意大利的新现实主义，而是相反。。。
　　话说狮子不是传说中的睡 蹲 站---是睡 醒 站我看了3遍，可仔细了=。=
　　LZ帅呆了！！！！！！
　　最后一段最有启发。
　　最后一段想起艺术概论
　　求问啊，雄狮的醒来与怒吼是敖德萨阶梯段落中的么？！
求问啊，雄狮的醒来与怒吼是敖德萨阶梯段落中的么？！
求问啊，雄狮的醒来与怒吼是敖德萨阶梯段落中的么？！
　　不是的，是在第五段，胜利那段。
话说狮子不是传说中的睡 蹲 站---是睡 醒 站我看了3遍，可仔细了=。=
话说狮子不是传说中的睡 蹲 站---是睡 醒 站我看了3遍，可仔细了=。=
　　这个画面我找半天不知道在什么时间段。。。
这个画面我找半天不知道在什么时间段。。。
这个画面我找半天不知道在什么时间段。。。
　　我老早看的了，貌似在大台阶那段附近
　　感慨～看来做任何事情都需要理论的指导！
　　在课上老师放了这部影片，中间实在是因为视觉疲劳困得不行睡了一会儿，默片时代黑白影调无同期声，叙事用字幕，音乐全是交响乐，想吸引住观众的注意力真是需要考究的！感觉默片电影的这种“留白”是一种让观众思考的有效方式，好想自己拍一部无对话有字幕音乐辅助的有关人心路的片子～
　　总有那么些电影资源是你想而找不到的，那或许这个群的群友们手里会有。群号【】
　　老师布置的作业就有这道题！lz么么哒！
剧情 / 历史 / 战争
谢尔盖·爱森斯坦
亚历山大·安东诺夫 / Vladimir Barsky / 格里高利·亚历山德罗夫
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