如何评价舞蹈棋魂这个学科作品展示自我评价

  摘 要:本文内容从古典舞风火轮的概念及特点出发,分析了风火轮的三圆运动规律及风火轮的训练目的和意义,揭示了风火轮的审美" />
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古典舞“风火轮”的审美价值
2013年11期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
  摘 要:本文内容从古典舞风火轮的概念及特点出发,分析了风火轮的三圆运动规律及风火轮的训练目的和意义,揭示了风火轮的审美价值。 中国论文网 /9/view-5439005.htm  关键词:古典舞,风火轮,圆,身韵,审美价值   1风火轮   1.1风火轮的定义   风火轮是古典舞身韵五大主干教材之一。风火轮是以"立圆"为主,这个动作以腰部为运动轴,是腰部的综合性训练,对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法,也是短句和舞蹈中重要的连接动作。在做的时候保持身前一个圆身后一个圆,双臂同时进行相反方向的两个圆线运动,风火轮又称"八字圆"。   1.2风火轮的特点   风火轮是一个风格性、训练性很强的一个动作,是身体多元素的训练,它幅度大、发力猛、速度快的节奏特点,动作中干净敏捷快而不拖泥带水,是舞蹈和组合中的重要连接动作。主要表现出了风风火火的势头。动作当中以腰划大圆,头划小圆带动双臂 ,双臂成立圆走向。俗话说就是"抡膀子"抡出风风火火势头。风火轮的节奏可慢、可快,快速的在运用中强调两个旁边的大幅度,更加突出节奏有风啸啸,火腾腾,轮滚滚之动感。   2.训练的目的及意义   风火轮能够在组合、舞蹈中更灵活的运用,还可以训练学生身体的协调性与灵活性,训练目的是为了腰部的发力带动膀子走立圆,能让舞者具有规范、扎实的素质能力、技术技巧与身体的表现能力。   2.1训练性   身韵的教材中把风火轮当成技法来训练,除了之前说的拧、仰、倾的腰部条件外,技法也要有好的基础,完整的风火轮在连贯动作中的重心转换过程,是特别需要强化练习才能掌握的方法。   2.2实用性   风火轮是在古典舞基训中一个重要的连接动作,熟练掌握后,可以在组合里完成连接各种舞姿以及流动性的步伐,节奏可慢可快,慢中有快,快中有慢,动作幅度可高可低,不同的动作不同的节奏相连接,会产生不一样的光彩。   2.3发展性   风火轮在训练过程中,以肢体发展丰富的舞蹈语汇,来训练腰部的灵活性与柔韧性,它自身的发展变形,与其他动作的配合相连接,可以生出多种多样,千变万化的舞姿与动作。   3风火轮的审美价值   3.1风火轮的三圆运动规   "圆"在中国带代表团团圆圆的意思,中国人讲究圆满,从古代的圆形建筑到道观的八卦图还有中国的元宵节等,都体现了中国的文化。然而中国的文化艺术当然也是与"圆"分不开,古典舞身韵最开始名为身段,从戏曲中提取素材,慢慢演变而成今日的身韵课,身韵是古典舞的升华,身韵讲究的是内涵,身韵的动作基础包括提、沉、冲、靠、含、腆、移,这些动作元素概括了身韵的运动路线,对腰部的训练做出了更深的发展,这些元素中又遵循了"拧、倾、圆、曲"的动律,都是体现身韵的内涵,身韵的动作多数以圆为主体现了中国的文化根源,展现出了"平圆、立圆、八字圆"而这些都是以腰部为轴心的运动路线。   风火轮这个动作的元素遵循着"拧、倾、圆、曲"的动律,身韵课中展现的是"平圆、立圆八字圆"而三圆是最基础、最典型的圆形路线和运动轨迹,所以这不仅是圆"形"也是圆"线"手臂的形态上又要讲究"形圆"又要讲究动作轨迹上的"线圆"更要讲究与身体配合的"律圆"。   "圆"是中国古典舞重要的审美特征之一,出了要求形态上的拧、倾、圆、曲的曲线美之外,同时还要求动态中的"曲折婉转、圆润饱满"等的韵律美,以其独特的形式规范体现出中国古典舞特有的审美观念。   3.2舞蹈中的连接运用   风火轮在剧目中是个衔接点,如果句子与句子中间没有衔接,那就不是一个完整的句子,从外观上看起来这个句子不美不流畅,就如编舞一样,在剧目中,某个动作做完之后有个连接可以与风火轮相配合,或者某个舞姿的造型之后运用风火轮来做下个动作的衔接点。   例如古典舞剧目《棋魂》,男子独舞,表现的是一个下棋者对棋的一种投入的境界,巅峰对决的过程。舞蹈《棋魂》中动作的幅度节奏的处理上运用的到位,有快有慢。快的风火轮在舞蹈中起着承上启下的作用,能够把情绪带入高潮,下棋者是运用一个5圈的吸腿转,一个舞姿转,后退碎步,一个横飞燕,停住脚下右脚在前的踏步转半圈到正前方,左脚吸腿双手呈双托掌式,同时落下脚下呈左脚在前的弓字步,双手有个起法儿提起向前有个小小的提沉划圆落下,双山膀式脚下右弓字步的造型与风火轮相连接,风火轮的动作节奏是两个八拍零四拍,一共6次,动作中干净敏捷快而不拖泥带水,表现了下棋者愤怒激动的情绪,营造出了下棋者的激烈对决的表现。引起了人物情绪转换的效果,在视觉上展现出了风火轮的快,好像一个火轮在转。慢的风火轮在舞蹈中起了连接的作用,下棋者是运用一个次翻身,一个翻身接了一个慢的风火轮最后接了一个左脚在前的弓字步,手上是剑指呈右顺风旗式的横拧造型。慢的风火轮是起了连接的作用,翻身之后在运动的路线上正好运用了风火轮相连接,表现出了下棋者胜利的喜悦,还有潇洒的风度,体现了风火轮在舞蹈中的作用。   3.3风火轮的审美价值   风火轮在《棋魂》中,从动作中表现出了它的幅度大、速度快,视觉效果上产生了立体的感觉,好像真的有火轮在动,身前一个圆,身后一个圆,动作的快慢层次明显,幅度的对比,动作中的流畅自如。快速的从外观上看它的圆快速有力,刚中带柔,慢速的从外观上看有点有线,有流星划过的感觉,从动作中看它还是最循着"拧、倾、圆、曲"的动律,相配合起来就形成了《棋魂》中的风火轮,刚柔并济体现了古典舞圆形的运动规律。   当然,风火轮的审美价值还是要从古典舞开始说起,古典舞的运动轨迹多以圆形为主,"圆形"动律在古典舞中得到最充分、最集中的体现,这与中华民族几千年来的审美观是分不开的,古典的圆形建筑,道观的太极图,都充分的体现了中华民族对圆形审美的要求, 比如"云间转腰"、"青龙探爪"、"风火轮"等都体现了古典舞的圆,所以古典舞被称为"划圆艺术",而所谓的三圆"平圆、立圆、八字圆"是"划圆艺术"中最典型又最基础的路线和运动轨迹,即要讲究动作路线上的"圆"也要讲究身体配合的"圆"正因为风火轮它的幅度大、发力猛、速度快,双臂的配合有"风"与"火"的感觉,配合起来就如风车轮,流畅自如,快速的做刚中带柔,慢速的做具有延伸拉长的感觉,刚柔并济,正好体现了中国古典舞的圆形的运动轨迹。   古典舞身韵的审美观都是相通的,俗话说身韵是古典舞的升华,任何动作都包含圆的元素与动律,就如风火轮上身八字圆,双臂的立圆,腰划大圆,头划小圆都是离不开圆,再例如双晃手、大刀花、云手等等都是有圆的元素,更体现了古典舞对圆形的审美价值及运动轨迹都是以圆形为主,大圆套小圆,俗话说万变不离其圆,变在多次,都是在圆形动律上改变,展现出古典舞的曲线美和圆润饱满的气质。这就是古典舞韵律风格及审美价值。   参考文献:   【1】于平《中国舞蹈教学参考资料》【M】出版地,北京,北京舞蹈学院函教授教材   【2】杨鸥 苏娅《舞蹈基本功训练教程》【M】出版地,上海,上海音乐出版社2004年9月第1版   【3】于平《舞蹈写作教程》【M】出版地,北京,中国戏剧出版社1994年6月第1版   【4】黄明珠《中国舞蹈艺术鉴赏指南》【M】出版地,上海,上海音乐出版社2001年1月第1版   【5】沈元敏《中国古典舞基本功训练教学法》【M】出版地,上海,上海音乐出版社2004年9月第1版   【6】唐满城 金浩《中国古典舞身韵教学法》【M】出版地,上海,上海音乐出版社 2004年9月第1版   作者简介:刘洁(1988-),女,河南郑州人,郑州工业贸易学校教师,主要从事体育舞蹈研究。
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摘要: 摘 要:每一种民族文化艺术形态,都会蕴含民族的文化传统特质在内。而作为中国舞蹈艺术重要组成部分的中国古典舞,其蕴含的民族文化特质以“圆”为核心。在中国古典舞基本功训练与古典舞身法训练中,“8字圆”的动律 ...
摘 要:每一种民族文化艺术形态,都会蕴含民族的文化传统特质在内。而作为中国艺术重要组成部分的中国,其蕴含的民族文化特质以“圆”为核心。在中国古典舞基本功训练与古典舞身法训练中,“8字圆”的动律更是反复的出现,“青龙探爪”作为“8字圆”中最具有代表性的动作,更结合了中国古典舞中“拧倾、圆曲、含仰、收放”的风格特点,是技法性很强的复合性身韵动作,“8字圆”作为中国古典舞中一个典型的运动元素,是中国古典舞中不可或缺的。&  关键词:圆;中国古典舞;路线&  [中图分类号]:J702 [文献标识码]:A&  [文章编号]:(2013)-29-0-01&  一、8字圆的重要性与三圆间的关系&  (一)8字圆的运动路线,平圆、立圆、8字圆&  每一种民族文化艺术形态,都会蕴含民族的文化传统特质在内。而作为中国舞蹈艺术重要组成部分的中国古典舞,其蕴含的民族文化特质以“圆”为核心。以“拧倾、圆曲、含仰、收放”8个字为动态特征的中国古典舞,是以“圆”为其独特审美特征的。中国古典舞动作动态万千,千变万化,但无论怎样变都离不开一个“圆”字。从四肢形态到整体的舞姿形成,从动作造型到运动路线,都与“圆”有着密不可分的联系。&  中国古典舞圆运动路线中分为:平圆、立圆、8字圆。它们是中国古典舞身韵中的三种运动路线及轨迹,“三圆”主要是以肢体所运动出的圆,所以要知道不仅这是形态中的圆,也是运动路线中的圆。8字圆是指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动,形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。它的特点是在相反的交错重叠的情况下两个圆同时配合完成,就像画一个8字,所以名为“8字圆”,“风火轮”“青龙探爪”都是它的典型代表动作。&  三圆的运动路线的根本关键在于以腰的运动来体现,“平圆”的路线必须以腰为轴完成“腆,冲,移,靠,含”的过程,再者“立圆”必须要经过“旁提”到“仰敞”再到“旁提”最后以腰画成“立圆”。而“8字圆”是结合“平圆”与“立圆”配合“横拧”、“倾仰”来完成的。以“青龙探爪”单一动作为例:经过风火轮前半段的立圆,身体成“大”字型时经过腰的“横拧”画一平圆顺势通过“倾仰”最后经过“钻”来完成整个“青龙探爪”单一动作。在此要注意“青龙探爪”的后半部分才是“8字圆”而“青龙探爪”整体动作则是“三圆”的结合。再以一单一动作“风火轮”为例,从“旁提”开始经过“展”走一立圆路线,顺势以腰为轴配合“横拧”、“倾仰”来完成后半圆。这是整个“风火轮”的运动路线。由此可见,“8字圆”是以“平圆、立圆”为基础,综合了“提、沉、冲、靠、含、填、移、旁提、横拧、倾仰”等多种身韵的基本元素。&  (二)8字圆在古典舞身法中的重要性&  在中国古典舞基本功训练中,“8字圆”的动律更是到反复的出现。例如,“穿掌扑步接风火轮”常常会在踢腿或控制组合中出现,不仅可以训练学生的基本能力,更可以使学生在训练过程中逐步的从单一训练过度到动作练作与身法的相结合,从而体现组合的风格特点。最为典型的是,“青龙探爪接端腿转”这是中国古典舞中具有代表性风格的复合旋转。它是顺“8字圆”的动势的直立旋转,不仅可以训练到学生的重心把握,更可以体现中国古典舞“闪转腾挪”的特点。而在古典舞身韵身法训练课中,“8字圆”更是不可或缺的训练重点,风火轮训练组合与青龙探爪训练组合都是具有中国古典舞风格特点的身韵传统组合。王萍老师在对身韵课的意见中提到了“动势的形体在活动。它们要求顺、随、圆”圆讲求大圆套小圆,要求动静求圆,但不能成为“唯圆论”因为有时“穿、刺等”也要有直行的路线在内。“8字圆”在运动路线上具有独特的形式,无论在基本功训练还是身法训练中都有着流畅、闪转的特点。从民族审美风格中更是符合中国民族的审美趋向。民族性的舞蹈体现着民族的审美,而“8字圆”的路线与空间都符合这一特点,所以在训练课中更是具有一定的训练价值。可见“圆”在中国古典舞中是不可缺少的,而“8字圆”又是所有圆的结合,在中国古典舞中占有了举足轻重的地位。&  二、举例说明8字圆在中国古典舞身韵中的重要性(试分析青龙探爪)&  “青龙探爪”作为“8字圆”最中最具有代表性的动作,更结合了中国古典舞中“拧倾、圆曲、含仰、收放”的风格特点,是技法性很强的复合性身韵动作,“青龙探爪”从立圆路线做起,通过“含”到“仰”。从立圆路线转到平圆路线,是从“仰”到“拧”。从平圆路线到8字圆路线,是从“拧”到“倾”,从“倾”到“收”,从“收”又到“放”。而从整个动作的路线中又体现出了“圆与曲”的风格特点。它的动作犹如游龙一般的游动与婉转,身法上要体现出“钻”。上身的动作要经过平圆、立圆、8字圆的连贯路线,双臂由内旋与外旋的配合,以腰为轴,经过“含、仰、拧倾、合、钻、腆、展”等基本元素一气呵成。在重心的转换上也具有一定的困难,从双脚的重心到单腿的重心,再转换成弓箭步,重心的把握一定要在动作的流动过程中配合而来,否则就会失去了游动的美感。同时在节奏上也是要突出“慢起、快钻、抻收”的节奏。不仅要注意外部形态的路线、舞姿,还要在内心形成形象感与节奏感,这样则才会更好把“行与神”贯穿到动作中。&  三、在舞台表现中的运用与表现性&  中国古典舞最终的目的不是训练,而是舞台的表现。我个人以为剧目的流线型、韵律和刚柔的结合则是最能体现中国古典舞带有中国审美文化的特点。反过来说,虽然身法的训练不是目的,但舞台的表现还是要身韵组合训练作为基础。最为典型的中国古典舞剧目《书韵》,不仅融合了书法,更为重要的是剧目在动作的变化与流动时始终是以腰为轴,没有脱离“圆”的路线。以身韵作为支点,走“圆”的路线,使得剧目每一个动作都行云流水一般的柔韧。“8字圆”作为三圆中最复杂的一种圆的运动路线,在剧目动中更是频频出现,使剧目的流动性更为强烈,柔韧性更为突出。&  在中国古典舞中不同的组合有着不同的风格特点与性格的区分,而性格的区分在编导的眼中则是力度的变化与节奏的变化。组合中“8字圆”的性格同样可以这样的区分,最为普遍的就是快慢的区分。以“风火轮”为例,慢节奏的“风火轮”体现的柔美、大气。而快节奏的“风火轮”可以体现出古典舞中的刚强激烈与闪转的感觉,在古典舞剧目《棋魂》中后半段的快速连续“风火轮”就是最好的例子。不同的节奏体现不同的风格,这不仅仅是“8字圆”中,任何的舞蹈动作都是这样的。而节奏的变化也不只是快与慢的区别,还可以“快慢快”,或者“快快慢”等等。
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张云峰,全国著名青年舞蹈编导,现任教北京舞蹈学院编导系。创作的作品多次获得全国专业舞蹈比赛大奖。代表作有《秋海棠》《风吟》《胭脂扣》《棋魂》《竹梦》《问君何时归》《烟雨西泠》等几十部作品。张云峰的创作风格细拟认真,重视人物内心的情感刻画,常常以独特的手法创作出栩栩如生的人物形象,而在其创作的作品中也不难看出其创作的风格也是多样化
  张云峰,全国著名青年舞蹈编导,现任教北京舞蹈学院编导系。创作的作品多次获得全国专业舞蹈比赛大奖。代表作有《秋海棠》《风吟》《胭脂扣》《棋魂》《竹梦》《问君何时归》《烟雨西泠》等几十部作品。  张云峰的创作风格细拟认真,重视人物内心的情感刻画,常常以独特的手法创作出栩栩如生的人物形象,而在其创作的作品中也不难看出其创作的风格也是多样化,他博采众长,不断吸取各艺术门类的精华。  1 秋海棠  编导:张云峰  舞者:武巍峰  创作《秋海棠》时,编导张云峰是北舞大二的学生,他在一次作业中找到了以戏曲男旦为题材的原初构思,后来为参加桃李杯舞蹈比赛遴选剧目时,经唐满城教授的点拨,提议将该舞蹈取名为《秋海棠》。  该舞蹈以戏装头饰为寄托物,抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉!这部作品里它主要突出了一个情字,通过一位饱经人间沧桑的艺人的曲折动人故事为创作背景,武巍峰以精彩的表演,使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。  2 胭脂扣  编导:张云峰  舞者:刘岩  舞蹈《胭脂扣》是根据电影情节创作的,获得第6届全国舞蹈大赛金奖。它是一个长达7分钟的独舞,刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起,带给观众独特的视觉和心灵冲击。把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情,若即若离的过去,用肢体语言诉说得淋漓尽致,仿佛旧日繁华、缱绻西塘,半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。  3 烟雨西泠  编导:张云峰  舞者:王亚彬  《烟雨西泠》讲的是一代名妓苏小小的故事,因为苏小小死于西泠桥畔,所以整个舞蹈中王亚彬饰演的是一个美丽的灵魂。开始的时候是痛苦、孤独的行走于阴间,当美丽的二胡声响起时,苏小小回忆起了往昔爱情的甜蜜,慢慢的是悲剧的开始,压抑,不舍、哀怨,当病魔袭来的时候,又是挣扎、无助,最后带着美丽的梦想含恨而去。
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