一部比较久之前的电影,讲一个女人在妓院里的回忆_百度知道
一部比较久之前的电影,讲一个女人在妓院里的回忆
起码是08年以前的，电影开头是一个庄园，中间有一段是妓院里的一个女孩初夜被一个老男人买了，有一个女人，有一个人牵着一个小女孩不是那个巴黎妓院回忆录，之后一直讲她在妓院中的经过，明珠台曾经播过，忘了是她妈妈还是谁把她带去妓院，之后开始回忆，电影结尾又回到那个庄园
Frances Faye &#47，可是紫罗兰乖僻的性格让贝洛克无法忍受看看是这个吗艳娃传导演，一战将近，对她来说。作为妓院御用的摄影师: Polly Platt主演，此时的两人并不知道的是，惟独在这所妓院里: 路易·马勒编剧，时局动荡不安，海蒂勾搭上了一个有钱人，这段感情最终以分手告终，贝洛克（基思·卡拉丹 Keith Carradine 饰）显得和开放的大环境有些格格不入，随即带着儿子离开了妓院: 英语上映日期; 波姬·小丝 &#47，一直都落在年幼而美艳的紫罗兰身上: 漂亮宝贝 / 历史制片国家&#47。不久之后。在紫罗兰走投无路的时候: 110 分钟又名，一切都如往常一样井然有序的行进着，最近唯一的大事就是自己即将要进行拍卖的童贞。然而，贝洛克收留了她: 片长; 苏珊·萨兰登 &#47，两人开始了同居的生活;地区，紫罗兰成为了被抛弃的那一个; Antonio Fargas类型。12岁的紫罗兰（波姬·小丝 Brooke Shields 饰）与母亲海蒂（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰）和弟弟相依为命: 剧情 &#47，他的目光: 美国语言; 雏*妓艳娃传的剧情简介 · · · · · · 　　故事发生在新奥尔良的一家妓院里，这只是他们漫长情感纠葛的开始: 基思·卡拉丹 &#47
不是这个，我下载来看了下，电影没那么久之前拍的
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出门在外也不愁一部美国电影，里面有倒立的金字塔，最后语言学家还把那个星球的一个女人带回地球。_百度知道
一部美国电影，里面有倒立的金字塔，最后语言学家还把那个星球的一个女人带回地球。
最后是利用瞬移，将即将逃离的法老的飞船炸掉的
提问者采纳
丹尼尔与杰克·欧尼尔(库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰)上校为首的军方小队一起穿越这星际之门,而且对金字塔的建造也有一套自己的理论,圆环上还刻有很多奇怪的符号,圆环的制造技术完全不同于地球,形成一个虫洞,金字塔的建造之谜,进入另外一个世界探险?考古学家丹尼尔·杰克逊(詹姆斯·斯派德 James Spader 饰)博士对古埃及的象形文字及其历史有很深的研究星际之门 1994版 英语 简介,外星人是否到访过地球这些不解之谜都有了一个新的解读.这个圆环到底有什么作用：美国军方在地球的某处发现了一个奇怪的圆环,他们发现了很多令人无法相信的事情,通过特定编码的推动能与另外一个圆环联通,可以进行超长距离且耗时极短的空间旅行.为了能寻找有力的证据.在另一边.为了探知圆环联通的另一端到底有什么,可是他的观点却无法被人所接受,却发现这个圆环却是一个高科技产物,他开始对军方发现的这个圆环进行研究,而且通过测定圆环的历史非常久远甚至可以追溯到人类出现之前
提问者评价
你你你，太牛啦！！！就是这部电影。太感谢了！！！
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不过最后他留在那里了 哈哈
《异星战场》或者是《普罗米修斯》吧？？
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出门在外也不愁在电影技术方面，美国究竟比中国先进多久？
1996年，美国就已经拍出了 Independence Day 这样的科幻片，而当时连win98都还没有出现。我的问题是，在90年代甚至是之前的年代里面，美国人拍电影的技术究竟是怎样的一个水平？能举例说明一下美国人的电影技术比中国电影领先多少？
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中国电影和美国电影之间的差距是『代差』的距离。没法用年来算。整体水准而言，我觉得中国电影目前和好莱坞上世纪30年代差不多（没错，就是有声片刚出现没多久那会儿）。上面很多人都认为『讲故事的能力』不算是一种电影技术能力，我觉得这也是一个严重误区。电影中讲故事的能力，绝对是一种技术能力，因为它像所有的技术一样，需要靠不断地对市场和受众进行尝试和总结后，再结合理论进行演变，最后依靠少数天才完成突破。这是电影技术中非常少数的几种无法只靠花钱就能解决的技术问题。因为它需要长时间、不断地和市场、观众进行互动才能产生出适合本土市场的产品模型，也就是我们常说的『类型化叙事』。时间、市场、观众、积累、传承、天才，缺一不可。所以，我们没法判断中美在电影方面的差距有多少年，这甚至都不是一个可以量化的比较。笼统地说，我们大概差三四代左右，差不多是零式战斗机和F22的差距吧。
开写。问题本身我实在懒得回答了，简单轻描淡写一下吧。美国电影比中国电影领先多久这个问题，提问者本身举了一个并不能体现差距的例子，也有人把星球大战、2001太空漫游还有特效领域实际的技术实力差距拿出来说的，还有说乱世佳人的，说肖申克的。其实你们说的都不是同一个问题，甚至可以说是好几个问题。既然问题问的是“先进多久”，这也就是一个时间概念，而时间概念从学术上说，就是一个史学问题，注意是史学问题，不是技术问题。电影史只有一百多年，但要注意的是，电影是伴随工业化时代特别是电气化的第二次工业革命诞生的，而这一百多年人类文明的历史进程是远比过去数百万年都要快的。更快速的文明演化过程，对人类社会的物质形态和精神形态，对集体和个体的分离，都有巨大的重塑作用。电影作为一个基于现代科技（而非美术、文学等对技术的需求没有那么高的）的艺术形态，和人类文明本身的关联度也是非常高的。是的，不只是技术层面的依赖，工业化时代带来的人类意识形态层面的改变，如对宗教对科学对人性的认知，对社会政治和经济形态的重塑，都深刻决定了电影这一承载着意识形态记录的（被动和主动）责任的艺术形式和社会、和意识形态本身之间的关系。说这么多，我想说的是，研究电影史，是不能就电影论电影的，脱离了文明本身的差距，就是在耍流氓。先说句题外话。大学期间我是个绝对不上课的学生，因我清楚地了解，鄙校大部分课程基本无用，而剩下的有用的课程或是已经过时（如制作类课程和产业导论之类的），或是效率太低（如视听语言、影视专业英语），唯一一门我确定我基本全勤的课程，是袁庆丰教授的中国电影史。这门课的内容，基本都是学生自己来讲的，按照学号顺序和年份顺序对应，挨个自己做PPT去。我大概讲过两个年份，具体是哪年记不清了。我是唯一一个在其中加了一半文明史内容的人。同时对比欧美强国和中国的政治、经济状况，国际上和中国国内发生了哪些大事，最后再说电影史的部分。有这样一个思索过程，你就会明白，正因为有这些外部环境的因素，才造就了中国电影当时的发展速度。那么中国电影到底比美国电影落后多少，又是怎么落后的呢。很遗憾地告诉你，民国年间，中国电影并不比美国电影落后太多。当时的上海是真正的国际大都市，租界里的一切，饮食、娱乐、消费、生活形态，都和欧美没什么区别，戏院中同步上映着好莱坞明星时代的最新电影，而当时上海的电影人们，就是在这样和好莱坞竞争的环境下开始的创作。如果你问当时和现在有什么不同？就是当时是一个精英的时代，电影作为一个西方最先进的文化产品，电影从业者和其它很多领域的开创者一样，都是中国最优秀的人才。当时中国电影，比如《一江春水向东流》，用的都是正宗的好莱坞叙事手法，而中国电影当时在中国（当然仅限于能看电影的大城市）的受欢迎程度和好莱坞电影基本持平。当年中国电影业里有好导演，有大作曲家有大作家，更有大明星，作品既有思想性也有娱乐性，本来是非常美好的前景，可这一切都被内战彻底终结。中华人民共和国时代，一切都变了。好莱坞作为美帝国主义的一部分，和可口可乐一起被撵出了中国，从此成了CCP高层和大院子弟的禁脔。当然，满洲、北平和上海的电影工作者中有很多心向“新中国”的人都留了下来，在经过“深刻的思想改造”后，他们开启了为人民、为党服务的新篇章。所谓新篇章，就是《英雄儿女》、《地道战》、《红色娘子军》或者《小兵张嘎》这样的主旋律作品（其实那时候没这说法，因为当时只有这一类作品，资产阶级小情小调都被坚决肃清了）。这一代电影人，他们的能力（技术）是过硬的，同时他们的职业技能也早已成型，所以虽然他们拍的是革命历史题材，但电影的技术和叙事还是好莱坞式的，这也是当年那些电影排除掉背后隐藏的可怕的革命恐怖主义价值观后，本身都很好看的原因，同时也是这些电影工作者会在反右和文革期间被打倒的原因。可以说，最开始的那些电影（也就是样板戏诞生之前的）的题材和苏联电影有相似之处，同时具体到人物塑造、叙事等环节，和苏联、东欧电影一样，比好莱坞三四十年代落后不多，都是走经典叙事和类型化的路子，和欧洲电影完全不一样（苏联电影本身和好莱坞电影之间的差距也没有很多人想象中那么大，特别是两国的电影艺术都深受犹太人和左翼思想影响）。如果说变天改变了中国电影的题材，那文革就彻底改变了中国电影的形态，同时也切断了中国电影人才的培养和供应，很多从民国走过来富有经验的老导演、老作家、老的技术工作者和演员，以及他们带出来的新一代的年轻人纷纷被打倒甚至冤死，这对中国电影是彻底的破坏，具体到电影创作领域，意味着中国电影的工业化传承被一锅端了。也就是说，文革对中国电影的打击，比中国传统文艺，如京剧、相声等，以及更个体化的艺术，如美术等，要严重得多。也许其中会有谢晋这样被打倒后又重新启用的幸运儿，但一座大厦被摧毁后，一根柱子是撑不起一个屋檐的。说到这我们先暂停一下， 看看美国这几十年都发生了什么。我估计大家多少也有所耳闻吧，战后的世界第一强国美国，从四十年代到七十年代到底有多大的发展。他们初步解决了民权问题，他们在科技上突飞猛进，他们诞生了垮掉的一代，他们搞出了摇滚乐和安迪沃霍尔，他们彻底取代了欧洲在意识形态（包括思想、科学研究和艺术创作领域）的地位。差距实际上就是在这三十几年拉开的。我们在这三十年都在搞什么？运动，运动，造反，造反，打倒，打倒。后来，文革结束了，78级和第五代横空出世。整个八十年代中国人疯狂的进步，试图弥补自己和世界落后的三十年。因为我们当时强烈到近乎狂热的求知欲和表达欲，在几代人的压抑后喷薄而出。于是我们有了一个貌似辉煌的八十年代。按照当时中国的意识形态领域（包括艺术也包括思想文化）的进步速度，在电影领域虽然未必能马上追上70年代末刚刚诞生的卢卡斯、史匹堡、斯科塞斯这一代，但重新建立起五六十年代好莱坞白银时代的盛况并不是痴人说梦。可我们又遭遇了一件事。八十年代完了，一切向钱看的九十年代来了。接下来的事情，大家都了解吧，中国电影和美国电影是如何从追得差不太远一下子又被甩开的，已经不用解释了吧。所以，根子上，根本就是制度的原罪问题。对，不止是一个审查的问题，而是整个体制的问题。这个体制首先摧毁了整个电影工业，又在发现这个工业有利可图后让它变成了一只只会生蛋不会说话的哑巴鸡。这时候突然有人问为啥这只鸡下的蛋不如隔壁那谁家的鸡下的蛋漂亮，是不是因为这鸡不会叫！？我艹，是谁让它不会叫的，是它自己吗？——————————————————————————————————————依我看，今年的情况，比90年代好，也比去年好。那些骂观众的，完全否定整个行业的专业度的，同时还匿名的货色，你们连基本情况都没搞清楚（注意，只是搞清楚，不是你行你上），就开始讨论专业问题甚至技术问题，你们配吗？（先写到这里，骂人的部分等会儿接着写）几个小时之后，气消了一些。加上都来表态，把我很多想说的话都说过了，后面想要补的话就少了很多。接下来我们就来说说中国电影的现状，以及重建这个不会说话的哑巴鸡工业后，这只鸡比大洋对岸的差在哪里，有没有解决办法。这部分内容，我之前曾经写过， 都在这篇回答里，如果您不想点过去看前面的分析部分，我就直接把我的结论部分再发一遍。具体到中国，我们来分析这五个因素各自的现状。首先说基因。中国的主要民族汉族，艺术天赋在世界上基本位于中等偏后，但中国同时也具备了4000年左右的文明史，具备了非常悠久的艺术表达传统和肥沃的汉文化（儒教文化）土壤，文人艺术和平民艺术都积累了丰富的经验，可以弥补先天创造力的不足。现代社会的文化交流让汉族人艺术天赋上的落后在电影这一艺术门类上已经很少拖后腿了。尤其是玩青年文化的年轻人们，受到外来文化的影响越来越强，汉族在才华上的劣势越来越不明显，智力等方面的优势反而还在提供加分，可能看得到的还是那几个骗钱的港怂导演和张国师陈国师，其实很多人都还在积累经验的阶段。然后说内容。（虚构）叙事和绘画在传统的汉文化中相对割裂，叙事基本为平民文化，而绘画是士大夫的艺术。但两方面都有非常悠久的历史和牢固的根基。中国的4000年文明史，近百年的风云变幻和近几十年的大变革，丰富多样的文化，乃至当下充满了戏剧冲突超越了创作者想象力的怪力乱神的社会，都为电影创作提供了全世界第一号的题材富矿。但值得警惕的是很多创作者心理很阴暗没有信仰不相信真善美，因此立意上就很阴暗，这和第五代刚出来的时候的积极的批判是不同的。第三专业度。这是当前中国电影行业的一个大问题，从业者中真正具备美学素养和符合需要的专业技能的专业人才严重不足。制作环节的很多技术部门充斥经验主义者，已经严重落伍。演员只求成名，表演技能闹太套。制片人多为骗钱，投资方经常越俎代庖，宣发营销团队盲目猎奇洒狗血。第四审查。稍后细说。第五受众。这个环节很多人都盲目唱衰，认为现在的受众层次较低就喜欢烂东西导致投资方只想投烂片。这当然是一方面。可最近半年多来，市场的成熟度是有很大提升的，很多所谓大片都被观众用脚投票直接弄死了，这代表的是主流受众群体的审美需求的急剧提升。于是我们简单罗列一下+和-吧。有才华有理想的年轻人、题材富矿、大市场、观众的审美需求一直在进步，还有就是国外的好东西大家都看得见，这些都是正面的因素。而艺术天分的先天不足、很多技术环节的专业度不够、创作者思想上绝望偏消极、投资者只想赚钱，这些是负面因素。这几个负面因素，相比现有审查制度的桎梏，可以说完全不值一提。艺术天分先天不足后天可以努力（斯皮尔伯格你说他天赋在犹太人里算高么？），技术环节不够专业可以一点一点锻炼，思想消极绝望的创作者自己会放弃，而只想赚钱的投资人，发现不赚钱之后也就滚了。这些都是有解决办法的问题，而审查，现在就是政府一张大嘴张开，像他们做所有其他的事情一样，要把自己的权威超过其它所有因素。这不仅是违背艺术创作规律的问题，更是反人类的行为。现在的审查制度的事无巨细，已经到了从片名、文本到情节到人物身份到道具场景甚至到宣发环节的slogan等无孔不入的程度了，不要以为只是一个剧本创作空间的问题。也不要以为现政权的审查是《喜剧的忧伤》里面的审查官会被艺术打动，列宁主义意识形态管控下的官僚都是机器人，他们只在乎绝对的掌控。而且你作为一个正常的创作者根本不知道生活中有多少事情是他们的雷区。比如片名不能渲染血腥，某些脏话不能用，某些角色因为身份敏感不能做某些事，当他们认定一个警察是不能在银幕上偷情只因为人民警察必须是好人的时候，你就知道这和血腥暴力的尺度根本没关系了，他们要的，是自欺欺人地以为自己可以1984全国人民。我看有些朋友说，审查毙掉了很多烂片因此不糟糕，这是非常傻的想法。这是在制度化地限定民众的审美标准，和道德审判差不多，实际上，民众的钱包才是审判烂片的判决书。还有些朋友说伊朗如何如何。是的，伊朗的审查制度在意识形态上的约束更胜贵国，但他们实际上在审查当中的雷区比我们少得多，等于是在照着可兰经拍片，可兰经里说是罪恶的事情，就不要提倡就够了。而我们这定义一种行为、一种人物、一句话、一个动作是否违规的标准是完全没标准的，或者说有标准，但各方面的标准并不是统一在一起的，其中既包括不可污名化公职人员，攻击揭露腐败，血腥暴力色情，也包括一系列道德审判的规则和所谓中国人缺点的展示，甚至还有中国没有黑社会、警察必须获胜等一系列在创作领域才有存在价值而在审查时就是破坏性强奸的规则。请问你知道《一次别离》这样的故事里那些家庭矛盾如果发生在中国了，在中国的审查制度面前会怎样么？任何现代的内容，审查制度的一条金科玉律就是粉饰太平，他们眼中可以被允许在银幕上展现的社会现实的上限就是婆媳矛盾了。掩耳盗铃的制度不配给它找理由。我们可以培养出最优秀的导演、编剧、演员、摄影、剪辑、灯光、美术、视觉音响特效团队和配乐制作人，暴发户想捞一笔的投资人和制片人也在逐渐被淘汰，积极向上的故事也会越来越多，但所有这一切在面对礼教+列宁主义的近乎罗马教廷宗教裁判所的审查制度时，都如同蝼蚁。撼动了这座大山之后，其它方面的问题都是技术性问题，而技术问题都是能找到解决方案的。而不撼动这座大山，就是制度性的坏，任何一个有想法的个人面对这样庞大的恶其实都太渺小了。除非你不怕牺牲不计任何代价。这就是中国电影行业的现状。真正惹起我的愤怒另外两个匿名回答，他们将矛头指向了从业者无耻和观众水平低上。关于从业者的部分，前文我已经说了，我们的人才培养和电影叙事传统的传承曾经两次被切断，实际上现在的整个行业也就是在张艺谋拍《英雄》后才建立的，要知道我的故乡作为一个有几百万人口的东北工业城市，在《无极》之前几年已经没有传统的电影公司旗下的商业影院存活了，看《功夫》需要去工人文化宫这种地方。这个市场，真正成为一个貌似比较市场化的电影消费市场不过才三五年的时间而已，只不过这个行业膨胀的速度就像中国的互联网行业一样，实在太快了，快到让很多看热闹的人和想进来的人（好莱坞咯）已经直接拿他当作一个真正的市场和工业看待，快到在其中摸爬滚打的（特别是从之前十几年的荒芜中熬过来的）很多从业者甚至疾呼中国观众被好莱坞和盗版惯坏了（这当然是一种犬儒思维）。是的，从业者中有些旧时代制片厂留下的人，他们并不适应这个他们看起来很熟悉其实完全不了解的新行业。作为一个门槛较低（可不是么！）专业性远不如很多主流职业的行业，很多目前本行业的中坚力量（特别是宣发领域）都是从其它行业（广告、媒体）和其它专业背景跨行进入的，这些人并不具备专业背景和专业知识，只凭借兴趣和一腔热忱，甚至在新兴领域的成功机会的诱惑，依靠起步早、资源优势和对电影的一知半解占据了一些位置。这样的一些伪创意人，和一些学艺不精的创作者、技术人员，他们组合在一起，和那些试图捞一笔就走的投资人，确实会制造很多烂片。但这都是行业重塑过程中必然会经历的过程，随着工业标准的确立，市场的成熟和明晰，这样的投机取巧没有真本事的不聪明的团队制造出来的产品必然会被市场淘汰，你只看到《富春山居图》和《小时代》大行其道，你怎么没看到《王的盛宴》、《忠烈杨家将》、《血滴子》这些大投资，还有不计其数的小投资烂片如何被观众用脚投票折戟沉沙的呢？就是这个才诞生了几年，甚至比中文互联网还年轻，从业者其实毫无经验，消费者同样也从零开始的电影市场，已经迅速进化到了一个我曾经都不敢想象的程度了。主流观众从只愿看好莱坞大片到贺岁档看国产大片，再到暑期等其它假日档期，甚至发展到现在每周都去电影院消费，这是好莱坞经历了几十年才完成的进化。是的，这个市场的平均水平还没有进化到美国同等的水准，但我认为其主流观众，也就是中坚力量，对主流产品的消费判断力，除非遭遇档期、品牌和其它外力因素，是远超过很多人认为的水准的。这就像中国网民平均水准不如米国，但那主要是低端用户尾大不掉造成的，实际的主流用户水准已经相当高了。之前我举了一个我自己都觉得很畸形的例子，就是少年Pi的票房只有在中国才会高于复仇者，这其中确实不能完全避免李安是华人之光和盲目放大的3D特效的因素，可就算如此，虽然复仇者不够高这是不成熟市场的体现，但少年Pi如此之高（并且碰巧高于了复仇者，而且还是个冷门档期，同档很多国产片）也充分证明，主流观众就算是附庸风雅，也不会去支持《王的盛宴》。另外，中国的主流观众有另外一个优势，就是盗版。就像那些经历过传统电影体制的从业者所说，中国观众被盗版“惯坏了”。这同时也就意味着，中国观众就算未必真的懂怎么拍才会好，但至少见过好的，正宗的“没吃过猪肉还没见过猪跑吗？”那些中二患者会说观众只看《小时代》，可看少年Pi的也有那么多你怎么不说？任何时代，烂片都会存在，好莱坞和《小时代》同等制作水准的烂片也有，而且卖座的也大有人在，看到他们大卖就痛心疾首观众审美低下云云，你怎么不去鄙视北美观众？
都说的不错，但没提到重点，最根本的是载体差距。 说几个事，图形图像处理的基础开发在美国属于普遍科研的范畴，很多商业集团和大学都有科研项目，且产业链完整，影视和软件商形成了良好的共赢效应。国内虽说也存在图形图像处理软件开发的组织，但中国电影从业者的拿来主义很严重，直接使用国外已有程式，不会根据故事背景去支持国内开发者进行软件二次开发来适应剧本氛围，所以国内仙幻片如《大闹天宫》《钟馗伏魔》等一水的西方味，这种情况下我们自己的特效工业得不到的反哺，所以影视特效一直表现的差强人意。 工业光魔不只做特效，还做图像处理软件的开发。维塔之所以能创造媲美现实的猿猴，因为他们一刻不停的革新底层数据和基础代码，不停的创造着更新更好的图像处理系统。 詹姆斯卡梅隆可以为《阿凡达》发明新的摄影系统，发明新的拍摄方法，发明新的虚拟场景显示方式。乔治卢卡斯可以为《星球大战》组建工业光魔，革新电影制作模式。 cg特效出现之前的1979年，那年的老电影《异形》，它其中的概念设计，模型制作，场景布局，这一系列的工业化流程，直到今天中国电影都做不到。 奥斯卡全名叫电影艺术和科学学院奖。 这几个事例可以反衬出中国电影最大的问题，就是没人认识到电影的载体是科学技术和工业能力，艺术只是载体的衍生品而已。 如果类比，中国电影人是作家，拿着笔在纸上追求着自己的情怀。美国电影人是具备文学素养的科学家，为了更好的表达自己的情怀，不断创造着更好的笔和更好的纸。 为什么说科幻片是电影工业皇冠上的明珠，因为它复杂，拍摄这类电影需要涵盖电影工业中所有工种和流程，甚至有时候需要创造新的工种和流程。因为它超前，以至于为了拍摄阿凡达，詹姆斯卡梅隆不得不推进电影科技的进步。因为它观影要求高，高到一部阿凡达将大众的观影模式由平面视觉提高到了立体视觉，但中国电影人不搞这一套。 排名第一的答案说到，民国时期中国电影几乎可以和美国媲美，之所以今天不行了，基本上是政治制度和广电审查的错。恕我不能同意这种观点，政治制度不谈论，因为这个命题太大。从发展角度来讲制度不过是界面而已，真正的内核是生产力和分配关系。从个人角度来讲制度没有封住你的心，如果你有心，可以轻易找到任何学科的专业书籍，开阔自己的眼界丰富自己的能力。制度也没有蒙住你的眼，如果你有眼界，完全可以洞察这个宇宙中的种种细节，用来完善并创造出好故事。审查制度处处设限，这确实是个大弊端，某种程度上限制了一些题材的发挥，非常不好，我个人很反感。但是，我们人类只是地球上一千多万个物种之一，地球只是太阳的一颗普通行星，银河系中有数亿颗太阳，宇宙中有数不清的银河系，这么广阔的生存空间，存在了无数可能，存在了无数细节供我们去揣摩去想象去创作，只要你有心只要你有能力只要你有眼界，尽管很麻烦但它绝对禁不住你。审查制度当然确实有错，当然确实讨厌，但它不是末路只是障碍，他没堵住你前行的路，只是给你增加了难度，所以把黑锅都丢在它身上其实并不客观。 实际上，中国电影从未强大到可以和美国相提并论，甚至两者的差距从没接近过。民国时期，军阀混战，风雨飘摇，除了零星的大城市有少许影院之外，全国一半的群众连饭都吃不饱，如何建立群众基础？如何培养市场潜力？不谈技术，单单说作为一项文化产业，当时的中国电影连发展壮大的环境都不存在，又如何能与19世纪80年代就执世界工业牛耳，影院遍布全国各地的，刚刚从日不落帝国手中抢过软实力霸主地位的美国相提并论。更何况，人家的国土上出现了一次又一次的电影产业革命，而民国时期的中国电影只是使用人家创造的工具蹒跚学步的孩子罢了。 任何一种艺术形式都是古老行为的再现，电影也不过就是现代版本的皮影戏罢了，而现代艺术和古代艺术的区别，其根本就在于载体的不同。电影从诞生到今天，经历了黑白无声、黑白有声、平面视觉以及立体视觉的四次大的电影载体革命，除此之外更有很多小的载体升级，比如特效的发展、更高解析度的应用，立体声的嵌入、滑轨的发明、高帧的应用等等，这些所有的大的小的产业升级几乎都发生在大洋彼岸的美利坚，我们有什么信心去媲美人家？难道写写画画就能领先了吗？难道仅仅画了幅稍微过得去的画就开始平视那位从搜集原料，创造机器，制造纸张，出售给你并且绘画水平还比你高的科学家了吗？ 当然不是，真正的领先是建立规则，是输出技术，是引领革命、是放眼全球用的都是我创造的器材、我发明的模式、我标定的屏幕尺寸、我要求的色彩亮度、我指定的画面解析度、我提高的画面帧数。 你会用收音机去听图兰朵？还是用iPad去看小苹果？你肯定扔掉收音机，删掉小苹果，用iPad去看图兰朵。假如只能二选一，正常人都会扔掉收音机上的图兰朵选择iPad上的小苹果。这就是现实，这就是差距，这就是我们最欠缺的。 你可以追求艺术，电影人也应该追求艺术，但前提是必须有人为追求艺术者铸造载体，必须有推动载体发展的人存在。在好莱坞这种人比比皆是，例如詹姆斯卡梅隆，乔治卢卡斯，彼得杰克逊等等，但在国内，没有一个电影人有这种意识。所以，中国电影最大的问题不是审查，不是制度，更不是所谓的历史断代，而是所有人都想玩象牙却没人意识到在这之前我们应该先养头大象。 任何领域，有些许文艺范，那它是优雅的。全是文艺范，那它必然是落后的。
中国电影要发展首先娱乐好观众。看到被赞得最多的回答居然在骂观众不懂电影，气不打一处来。这些所谓电影人，有国产电影保护月，各种政策性倾斜，也扶不出一个刘阿斗，居然吹鼻子瞪眼，骂起衣食父母来。如其骂各种大烂片赚得盘满钵满，不如好好检讨一下自己，为啥不好好娱乐观众？首先，你看电影是艺术，需要一定水平才懂。观众看电影就是商品，花钱买娱乐的，当然能顺便陶冶一下情趣，增长见识就更良心了。任何做电影，多么牛屄的电影人都先端正一下这个思想。其次，电影不完全等同于艺术创作。拍电影不是写书画画：写书你怎么瞎逼逼都可以，但电影是一个重资产项目。这个不展开谈了。首先拍电影的人要对得起花钱、花时间的主。这些年，中国电影市场突飞猛进，完全不是因为中国电影质量好了，而是与经济同步崛起的中产阶层的精神需求在飞速增长。其他文化形式的式微，导致文化市民精神消费形式非常单一，大部分油水都流进了电影市场。中国电影这些年其实是倒退了。明显特征就是：明星抱团不再是票房号召力的保证，反而更有可能是故事赢弱的表现。城市化，都市生活精神消费需求急速成长，国产电影依然难以支撑这样需求。在娱乐观众这一基本点做得远远不到位。最后，想强调一点的一个成功的商业电影导演比100个电影大师对中国电影，更有促进作用。作为一个过去五年（包括四年大学时光）在影院花了3000元以上的普通中国观众，痛心疾首地表示：大部分中国电影值不回一张半价的学生电影票。T T第一次知乎正经回答献给了电影，诚惶诚恐。抱歉完全跑题了……
看这么多前辈在回答，我个人也提一个自己的观点，有关基础教育的事。咱们国内的电影基础教育实在是糟糕，有多少所谓影视专业的高校在教视听语言？我有个好朋友在美利坚一所排名不是很靠前的学校读电影，我也有幸看了他们大一的作业。虽然有好多硬伤，但是能看得出来他们是通过试听语言去完成一个简单故事，也能看得出老师是在训练他们电影思维。相比较而言，国内的基础教育就很奇怪，当然我认识的朋友们在其中是两个极端，最好的在电影学院，最差的在专科，电影学院就不说了，国内最好水平，也能看到它正在与国际接轨，比如固定增加了剪辑方向录取的数量（我考的时候还没有呢！）、改了电影学系、电影制作专业的授课方式变的很国际化（当年没考上…）；专科就扯淡了，三年还学了电视散文这么奇葩的东西。我个人认为国内的学校太注重电影内容的深刻而忽视这种艺术是要拿机器制作的，经常看见这种短片里面讲什么同性恋、人格分裂…但不会操作机器怎么才能去表达好的内容？我刚随便点了个优酷原创，国内某知名院校的学生作品，输出的宽高比都没搞定？你拍电影给观众看？！（但是看了一下评论，还有人看哭了…）我希望国内能多一点电影学院（让我这种自我感觉良好却考不上的孩子能有个地方学嘛，哈哈），北京电影学院不能一家独大嘛，或者有电影专业的院校能够教一些基本的东西，这些东西也不占多长时间吧，老外能学会，凭啥我们学不会？我觉得如果能把简单故事拍好看了，那往上升还有什么困难呢？个人的见解，也是自己小小的期望。
-电影，是国力的展现。剧本，需要的是文化的积累，是文化的深层挖掘，是新潮事物的创造能力。演职员，需要的是人才的发掘，是养成的制度，是师承伦理，是行业的规则。技术，就是工业，不用怀疑，而且是非常复杂，带有技艺，工匠等长期积累的工业能力。生产，离不开钱，各种融资渠道的建设，预算、审计、会计，种种高层次的经济能力。放映，是宣传 + 通路建设，以及各种衍生产品的开发，不同平台的建设，发布，回收。中国的每个环节，都稀落松动，没有一根镙丝是锁紧的。我常用新加坡来举例。这个国家，不管多有钱，外表多光鲜亮丽，它绝对是一个弱小无力的主权。因为它没有文化产品，没有像样的媒体生产能力。不要问中国的电影和美国的差距吧，我觉得，该问中国的影视产业，和其它国家的对比。比如泰国、伊朗、印度，墨西哥，加拿大，甚至比利时，瑞典，澳大利亚，甚至是西班牙。表面上，这些都是二、三流国家，没资格和我泱泱中国排资论辈的，是吧？但，媒体生产，证明了他们的体质是强健的。尤其印度，包袱也许沉重，但，能够自力更生，走出一个全世界独一无二的宝莱坞来。这样的国家，嘲笑它时，不觉得自己会心虚吗？----------------------------------------------------本来不想回答这种没意义的问题，可看到答案串中，竟然有人为中国的审查制度赞美。我的天老爷。还有几百票的赞同，那个答案，真是糟到叫人咋舌。有这种自暴自弃，活在十九世纪的国民，尔等赞美的国产影片，究竟是哪些叫人倒胃的玩意儿？还有这样的责备，我实在忍不住，一定要贴出来（答题后一年多的补注）。-
先进一个文化部
看大家各种各样的回答，总结一下都说电影审查制度是中国电影孱弱的罪魁祸首，新闻联播刚批评了喜羊羊和熊出没，看来一段时间内是不要指望执政者放宽审查制度了，这是一件让人感觉很绝望的事情。当你眼睁睁的看着韩国电影坐着雪国列车从你身旁呼啸而过，将你甩开无数条街的时候，这种感觉尤其强烈。 想当年，香港电影是多么的辉煌，星光熠熠照耀的韩国人都睁不开眼。看《马粥街残酷史》一些比较早期电影，惊奇的发现主人公崇拜的竟然是李小龙周星驰这些香港电影明星，这是令人何等骄傲的一件事啊！韩国的审查制度很牛逼，只要不是太狠，大部分都能通过。这种宽松的环境，塑造出了一大批优秀的本土电影。整个韩国电影的制作水平，无论是情节内容上的，还是技术制作上的，都有了一个很大的飞跃。通不过的狠到什么地步呢，金基德的《莫比乌斯》，涉及母子乱伦，父子替换生殖器官等等令人亮瞎眼的内情节。天啊，这都是些什么乱七八糟的，要我我也不通过。可是老金不服气，愤慨地指出韩国审查制度太惨无人道，禁锢思想自由。大家可以百度一下，很有喜感的一件事情，最后审查委员会还是让了一步，谁让人家是名导呢？要是放我们这儿，呵呵呵呵呵……话说香港电影也没落的不成样子了，个人感觉全给大陆的乌烟瘴气给带坏了，哪里有钱往哪里凑，全都跟商人一个德行。电影演员数来数去也就那么几个。老一代就不说了，中青力量刘青云古天乐吴彦祖谢霆锋，张家辉后来居上，风头正劲。稍牛逼一点的电影都少不了他们的身影。说句实话，他们演的累，我们看着也累。这不，吴彦祖就暂时息影回家陪媳妇女儿去了。即将上映的《窃听风云》和《扫毒》，呵呵，两部不同的电影里各有三个主角，竟然有两个都是一样的，青云天乐，你们辛苦了！还有一个比较可惜的人物是谁呢，老大哥任达华，这两年鲜有拿得出手的作品问世，是缺钱花还是怎么的，竟拍一些大陆渣片，客串韩国电影也不亦乐乎，《夺宝联盟》就不说了，算是十几分之一主演，卧槽，看《监视者》最后完了完了，老大哥又潇洒的出来代表反派露了个脸，也不知道报酬怎么算，这是要往韩国发展的趋势吗？觉的蹊跷的不行，就查了查，哈哈，孤陋寡闻了，哈哈，原来《监视者》是翻拍自香港电影《跟踪》，《跟踪》的主演是谁知道吗？任达华！哈哈，看看老大哥的情怀吧。大陆的中青代，没有，想来想去也想不出来有票房号召力的，徐铮算是来了次革命，但也仅仅是导演层次上的居多，对徐铮作为演员本身的号召力来说影响力也是有限的，这一点《摩登年代》也很好的说明了一些问题。关键现在的观众欣赏水平也上来了，更看重的是故事，是情节。谁演的，谁拍的，也只有郭老师的粉丝才会不问青红皂白直接买账吧。说到故事情节 就又绕回审查制度了，人家就给你画了个圈，就让你在圈里折腾，超出圈外，直接砍手，这是很恐怖的。最典型的就是广电对于灵异电影的态度，呵呵呵，允许神魔鬼怪存在，却不许拍凶灵恶鬼，不做亏心事不怕鬼敲门，我想问问你，你怕是么呢这是？灵异电影向来是以小博大的好手，中国想挣钱的电影公司自然不会放过这一大有可为的题材，可是广电一斧头下去，剁手砍脚，出现了一系列的伪灵异电影，因为本来投资就少，请不起名牌大导，一帮二三线演员乐的操刀上阵，想要大放异彩，可是无论你在伪灵异电影里无论多么努力的做出吃惊害怕愤怒疯狂的各种表演艺术，在感觉被愚弄的观众眼里，你的种种举动，完全可以被概括的两个字：做作！抛开精神分裂这一用烂的结局不谈，很多伪灵异电影的主线都是人为复仇类型的，十几年前你们一帮傻逼干了一件什么对不起我或我亲人的事情，现在我要来向傻逼复仇了！你们最好买一盒金嗓子莫名其妙乱叫一通之后然后莫名其妙死亡吧。漏洞百出的故事情节，屡屡让我想一把火烧了电影大幕。写到这里我突然想起了周秀娜，很莫名其妙的，呵呵，周秀娜当然很漂亮，身材也很好，拍了好多香港鬼片，真正的鬼片，大陆伪灵异电影里自然也少不了类似的性感角色设置，柳岩算是一个。恐怖和色情完美结合的话，这部电影一定不少挣吧！大陆伪灵异电影制作人这样想道。我很想说一句去尼玛比的，可是我又不得不保持一种敬畏的心理，毕竟他们也为电影做着各种探索，他们要是不做，我们连伪灵异电影都看不上了，虽然这种探索远谈不上积极的或是向上的。闻名如文隽，监制一部《绣花鞋》，不知道挣了多少钱。整个电影看下来，莫小棋哎呀，真是，让人憧憬连连。乱七八糟说了一堆，想想，拍不出好电影的原因真的就是电影审查制度吗？突然想起了网上现在很火的段子，意思是说你说你不想动是因为懒，说的好像你不懒之后就能有多大作为似的。你确信，审查制度宽松之后，你能拍出人民群众喜闻乐见票房一路高歌猛进的片子吗？让出现鬼，我们就能拍出好的灵异片吗？不见得吧！在故事内容情节安排上的白痴，让我们固执的把责任都归咎于众所唾弃的审查制度。真正的舞蹈家跳舞，一个脚尖大小的地方，足够了。在编剧这个名词还没有和大腕成为同义词的之前，中国好故事 ，还是个很遥远的中国梦。
独立日都是米国电影工业超级成熟之后的产品，电影的工业革命爆发应该是从 大白鲨 和 异性（70年代末）真正开始的。从那之后，星球大战这样的电影就已经开始称霸全球了。至于为什么他们的电影在那个年代就能达到那样的水平，简单点说还是因为米国在那个时候的国力已经很强劲了。仓廪实而知礼节 吃得饱了自然有心思开始研究精神文明了。我们的6 70年代还属于社会发展的最初期，吃饭那个时候都是问题，更何况是电影呢？ 再往前推一点 1968年的库布里克的《2001太空漫游》1902年 梅里埃的《月球旅行记》都体现出电影工业的神奇奇妙之处。。梅里埃的神奇之处可不单单是让一个炮弹飞到月球上给人看这么简单，更神奇的地方在此不表。。上面某些同学说中国没有电影只有视频纯粹是扯淡。。。中国的好电影一样多的很，但你不能把好莱坞电影当做一个既定标准，只有这个套路的电影是好电影。。中国的好电影，他的“好”是国外学不出来的。 上美厂 以前的 水墨动画
可以说是当时动画电影界的标杆。。。
中国也有好电影，这种比较是没有什么太具体的内容的。我个人倾向于认为电影工业体系的完善程度和电影历史的丰富程度共同说明了一个国家或地区电影水平的高低。相较于美国，我想中国的两者都不够有能力竞争。电影史方面起步虽不算晚，但是发展的过程中遇到很多政治和经济方面的冲击，直到近几个年代才逐渐发展起来。但是依然存在的问题是审查、控制方面。相较于好莱坞的海斯法典的废除，中国电影离那一天或许还很远，更不要说还有分级方面的问题等等。这是很多电影人不断呼吁努力的方向。本来我们在史料的丰富性上就较差，如果还不能大开视界，勇于创新，那么电影的文化积累必然很慢，难以成形。其次还有电影制作体系的问题。好莱坞作为美国电影的代表，历经一个世纪的发展，已经形成非常成熟完善的工业制作体系。这方面不是学习就能学得来的东西，好莱坞是在高低起伏中总结了非常多的美国式经验，才能走到今天，照抄没有用，借鉴或许是好方法。但是国片的制作体系比起来要混乱很多，毕竟还缺少时间和市场的历练。当然这里面还有科技和资金上的问题，必须承认在这方面我们也难与其比肩。除了体系、技术、史料，我想国片更缺少的还有思想、内容和对电影的理解。这些也都不是能一蹴而就的。所以回到楼主的问题，究竟先进多久？就近年来国片技术层面而言，或许并没有多久。但是说起讲故事、讲好故事、讲人、讲丰富的人方面，许多国片甚至都不如默片时代的作品。
看以前的老电影，最大的感觉是这是一群精英化的、做了很多努力的人拍出来的，即使有些画面现在看起来破绽百出，依然能发现每个细节都很用心。而现在，电影制作门槛的下降导致很多专业素质不高的人进入了这个行业。在中国特殊的国情下，很多制作烂的电影仍然能赚到钱，然后给后来的人竖立一个标杆，so...
知乎真是奇怪了！法律问题，看Raymond Wang等几个人回答，其他人闭嘴了，因为我们知道我们不懂。软件问题，看Rio等几个人的回答，因为我们知道我们不懂。可是，到了电影问题，无论是谁都可以用无比自信的口气，洋洋洒洒回答好半天，真奇怪。这排名第一的回答，一看最多就是个电影爱好者嘛，怎么一点敬畏心都没有呢？电影，是一门学科，是一个产业，没有足够的经验和阅历，怎么就这么自信的喷呢？你回答问题不要紧，行业内人士给你指正了，却还是一副真理在握的架势。我真不知道这自信怎么来的。要不，就是电影还是下九流，任谁都能啐上几口？不要扯任何蛋，明摆着，美国电影是天，我们是渣渣。审查就是制度的一环，这个制度从根本上保证了大众的愚昧和低智，制度坏掉，期待制度下的神仙救驾，就好似民间期待包青天一样。
差一个广电总局
一切把责任推到观众上说因为你们不懂你们想看大场面所以好的电影血本无归的都是耍流氓！从来没有不会欣赏的观众，只有把观众当傻子的作品。你们所谓没内涵的大场面片不就是爆米花片吗，不靠它靠什么挣钱？有内涵没大场面的电影就不能挣钱吗？那少年派国王的演讲这种片是外星人拍的吗？没下限没内涵的喜剧片一样能挣钱。亚当桑德勒那个grown ups都烂成什么样了，一样那么多人买账，一样钱没少挣。还有安妮斯顿那个超级没下限的We're the Millers，成本50M，票房145M，内涵有么？没有，但是真的是能让你发自内心笑出来啊。再说爆米花片也分会拍和不会拍的。会拍的会让观众在电影院里面爽一把，虽然可能一出来就忘了说的是什么，但是起码不会觉得花了冤枉钱。其实关于这个问题楼主可以去看看高晓松说好莱坞的那几期晓说，其实挺有道理的。好吧其实我就是来吐槽的，请折叠我。-----------------------------------------------------------------------------吐槽的同时举个例子。《让子弹飞》是我觉得这几年国产电影有诚意的佳作。叫好也叫座。观众喜欢也能挣钱。这个例子只是想说明好的电影观众是会买账会支持的，所以我说把责任推到观众的头上是耍流氓。好莱坞也有烂片，那个靠名字山寨做asylum环大西洋的公司居然也能挣钱，也没有谁见着烂片挣钱就去拍烂片。现在好电影少那就慢慢学慢慢进步就好了，观众看见你的诚意自然会支持的，但是condescending的态度就不可爱了。
技术？摄影技术，录音技术这些可能并不差多少。调色略差，特效的话嘛……中国并不是没有厉害的特效技术，只不过像其他产业一样没有人认真做老板给的活儿罢了……
关键在于对电影本身的理解还停留在几十年前的水平，剪辑技术基本被无视，现在还有不少人持“电影是一门综合艺术”的看法……有了再好的设备，光会嘴上吹牛再学个好莱坞正打反打，最后自己折腾出一些稀奇古怪的理论，人不人鬼不鬼的让人怎么支持国产啊？然后中国完全没有建立起好莱坞规模的产业化制作 。不过这个没啥，因为包括欧洲，日本等等第一第二世界国家也没有，但这并不表明欧洲日本没有优秀的电影制作水平。事实上美国的电影也不是世界顶尖，只不过商业片是世界顶尖罢了……中国盲目地跟好莱坞的风，想走流水线制作高成本商业电影这条路才是自讨苦吃，就相当于想要开一家汉堡店去跟麦当劳 汉堡王抗衡一样……不是开不出来，问题是你能开得到那个水平吗？还不如另辟蹊径，让煎饼果子走向世界还比较靠谱。
说到这里我提一下，日本从来也没把商业电影弄得多高大档过。可人家不是靠着动漫打出了一片天地吗？更不用说光靠卖玩具就赚得盆满钵满的假面骑士超级战队奥特曼高达了……中国也是最早引入电影的国家之一，弄成现在这自己没整出啥，学啥又不像啥的境地，真不知是谁的悲哀……
技术上的差距无所谓，重要的是内容 。电影如人，也是要有精神的。
要看哪个层面 中国人追求效益
特效方面还是差很多
第一次回答。非常同意 以及上面大部分人的观点。虽说硬件和技术和好莱坞的确有很大差距，但使中国电影走向迷途的，绝对是制度的问题。很多人都回答了历史和制度的很明细的原因，我来说说我觉得中国电影和好莱坞电影质量差距的主要原因。首先，像做每一行一样，要把它做好，用心最重要。我们来看看好莱坞的电影产业，每一项都有大量的专业人士正在用着自己的岁月奉献在电影业。是的，我是说奉献，而不只是工作。不止大家所熟知的导演编剧摄影剪辑，单单在处理声音（不是配乐，而是声音）方面，每一部好莱坞片子都一定会有非常专业的团队，是的，就算只是录对白，以及后期做配音混录之类的“简单工作”。为什么呢，因为在不同大小特质的空间，怎样能使声音达到最好最逼真的效果，都是有很多讲究的。说到声音，再提提Foley,也就是后期声音特效。譬如说“阿凡达”是特效做出来的效果，那在拍摄现场当然是没有声音的，我们看电影时我们听到的那些逼真有感染力的声音，那就是Foley。我在上课的时候看过好几个Foley Artists工作的视频，那真是拿生命奉献在这个行业。他们要拿所有他们想得出来的物品去制作出他们想象到的最恰当的声音，这考验的不是工作者的能力，更是工作者的态度，我们可以想象一下，你要尝试多久，才发现你在一只恰好大小的鼓面中穿一个洞，把粗绳子穿在其中，然后拿小锯刀上下摩擦来制造出青蛙叫的声音？而且这拟音“只是”制造给儿童动画片的。有点离题了，说这么多，只是想说好莱坞在制造电影上已经到了吹毛求疵的地步，每一个部门，无论多小多不引人注意也好，电影工作者们都在用心地做好自己的工作，而且不断提高自己的专业技能，去成就一部部越来越好的电影，也在成就一个越来越好的好莱坞。所以我们可以看到，我们能抱怨好莱坞的就只有商业化，而不能抱怨影片的质量（故事除外，每人的看法都不一样），因为它的质量实在太好了。而在中国，制度与风气让中国的电影界无限浮躁。在上面，许多投资商只是想投资赚钱，质量什么都不怎么管，随便编个故事，弄几个明星，露露胸露露腿，随便一拍，OK上映等票房，所以才会有《不二神探》这样类型的“电影”出现。在下面，上梁不正下梁歪，很多工作者根本就不觉得自己在完成着一件艺术作品，而只是工作，差不多得了。在这样子浮躁的大环境，电影怎么可能能够做得起来，它可是文化产业啊。所以跟好莱坞比，电影工作者的态度差了多少，这电影圈的质量也就成几十倍，几百倍的差了多少。最后也声明，不能一棍子打死一船人，我并非否定中国电影圈的专业度，否定的是坏风气所带来的坏影响。这个大环境是浮躁，但是还是有很多真正把电影当成艺术在做的电影人，其中也不乏一些知名大导演。但是我总觉得在这样的环境下，这些人的存在的确很艰难，衷心希望越来越多这样的从业者能走到高处并且影响这个圈子。贴一下关于Foley的视频，Star War的Foley制作我以前看过，但是因为我在学校网速太慢打不开，所以不确定之前看的是否是这个视频。另外一个是拟音师（也就是Foley Artist）在国内的现状。
从一个业余的电影爱好者角度说几句。原来我始终以为随着时代的发展，大陆电影与好莱坞电影并没有质的差距，只是差在制度与细节上。后来，直到我通过《三枪拍案惊奇》之后看了，科恩兄弟的《血迷宫》。当时我完全被震惊了，难以想象那居然是1984年拍的影片，距今已经30年了。无论从画质，剪辑，音效，剧情等等全方面，不知道比同时期的国产电影强多少倍。即使是现在，和百分之八十的国产影片比也不遑多让。很久以前，我以为总说中西差距的人，是崇洋媚外，是装逼犯。但长大以后，才知道我们真的差了很多很多。看龙斌讲电影，很赞同他说的一句话，电影行业，中国差的是一个时代，是整个工业产业链的缺失。PS:说点题外话，有一天坐高铁，突然想起了小时候看的日本动画片《铁胆火车侠》，那一刹那，我才知道中国和日本到底差了多少年。
唉，题主你让我怎么说你好呢首先并不是没有电脑就什么都干不了，我们通常认为第一台计算机是1946年发明的，那46年之前德国人是拿什么计算导弹的弹道的呢？也并不是只有windows的电脑才能处理图片或者动画，早期的电影是拿摄影机拍的，储存的媒介是一种叫“胶片”的东东，那个时候的剪辑真是拿剪刀剪拿胶水粘。而且在计算机特效出来前的特效叫传统特效，比如说化妆或者烟火之类的，明显的例子就是90年代前米国人电影中的爆炸烟雾是白色的（现在变黑了），像终结者2开头那样，再者就是星球大战里面宇宙飞船的光束，直接画到胶片上。另外关于传统特效，请参考这个回答：但是90年代是一个非常有趣的年代，因为那个时候正处于PC飞速发展的前沿，所以说那个时候的电影特效是传统特效与计算机特效刚开始结合的年代（最开始做水的那个电影忘了叫啥了），就拿你说的independence day 里面的外星人就是一个实体模型上面抹了一堆润滑油么，而那个年代的拿计算机做的宇宙和宇宙飞船还是很生硬的，再就是终结者2里面的液态金属机器人，他从一堆水变成个人是拿计算机做的，但是后面从水滴慢慢聚成一团，再到一个人，这2个镜头里第一个水滴汇聚的镜头是拿液态汞做的然后剪过去的，而泰坦尼克也是传统模型+微缩模型+计算机模型做出来的；阿甘正传人物实拍，后期处理了背景，少量的计算机动画；玩具总动员，纯计算机动画，一张图片渲染18小时。至于你说的中美电影技术这个问题我觉得仅从“技术”这个角度回答的话除了水和带有毛发的动物我们不能像工业光魔那样一做做好几十个波澜壮阔的镜头，还有R&D不行，其他技术可以说接近美帝了，因为在软件领域是没有技术封锁的，有钱就能买到（R&D不算），也没有贸易壁垒什么的，他们用的软件我们也都在用，为什么做的没人家好，完全是导演和投资方的恶趣味，这里冯小刚自己都说了，1942他就是觉得特效贵，就是要拿纸人糊弄，有什么办法，再说人家一个片子做几个月一年几年的都有我们拿DV拍的都敢上院线有什么办法，人家拍电影的是导演，咱们除了几个可以称之为“导演”的人，其他的都是演员在当导演，当然还有说相声的唱歌的写小说的抄袭的耍流氓的，再不就是从洋媚外，碰到点有技术含量的玩意就去找老外，留给国内的全是抗日剧擦钢丝，要么就是加班，钱给的少，时间卡的紧，谁做出来的玩意都那样。另外我们国家在电影这块落后美帝这么多年不光是导演或者编剧或者投资方的问题，毕竟我们国家1978年才改革开放，而那时已经有星球大战了，我个人认为近几年来我们对电影电视剧文化的重视却是从2000年以后才开始的，而这个时候美帝已经领先我们30多年了（文革开始的样板戏），想在这短短几年追上美帝几十年的光景可不是几个人或一群人喊喊口号的事情了。最后那个太空漫游场景没你想的那么难，现在看那玩意就是渣渣，自己搜索“Digital Tutors - Advanced Compositing Techniques in NUKE Space Scene”还有随着这几年从事影视技术生源质量的提高，还有“学好数理化走遍全天下”这种谬论的消逝速度，我觉得在电影技术这方面5年到10年就会有很大进步了，不过R&D会更长，而电影业的这块就是你们制片人和投资方的事情了。