有哪些漫画角色的设定是「知道自己是漫画角色」的？做这样的设定有哪些目的？
比如死侍，因为知道自己是漫画角色，经常吐槽剧本设定和其他人，
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?警告：多图慎入。。（因为单纯是谈目的，我就不局限漫画概念了。）不同的作品里面当然有不同的目的啦，个人觉得 姑娘说的Deadpool吧，他本身就是个戏谑的反英雄角色，所以太传统的眼光去认真分析一定会被至贱吐槽的，哼唧。所以，至贱君如果那天不开心请砍死编剧，我们爱你，mua～（什么？干过了啊？不开心就再去～）另外伟大的丑爷也是知道自己是漫画里人物的，有时候会帮读者翻页，233333。多数读者还是抱着一种觉得很有趣的心态在看，整体基调也偏向于逗趣儿。日漫里面也有，比如银他妈，真心给空知英秋跪了，在电影院看的最新剧场版，阿华和阿纳好兄弟你们真的还好么，最后大家为了抢主角都打起来了，眼镜本体你还好么！！另外在蓝老爷也就是《蝙蝠侠：英勇无畏》系列中间（对不起，我安利这个系列安利太多次了，我有错，我跪键盘），因为有五维空间人物出现（五维人物都知道自己是虚构的，但是So What），所以在最后一集几乎所有角色都知道自己实际上是虚拟的了，那一集实在太虐了，B站上大家都看哭了。基本那一段是用来煽情的，不是用来搞笑的，作为一个比较轻松的系列，这样自嘲又赚眼泪的结局也算是十分合理了。跪承地址给大家：不过最让我虐心的桥段发生在65集版本TV蜘蛛侠结尾一集，头脑一发热就去截图了，以下多图，爪机党请注意?！流量跪了我可不负责任！乐视上面有原声版，就是画质差一点，跪承地址：先简单介绍剧情：经过了各种经历和考验，动画中主世界的Peter需要穿越各种平行世界去对抗黑化版的克隆人。拯救世界之后呢，就出现了一件非常奇葩的事情，蜘蛛夫人要他穿越去另一个没有超能力的蜘蛛侠的世界，是哪里呢，就是我们的这个世界啦～～亲爱的Peter在这个世界邂逅了斯坦李大爷，那会儿大爷还挺年轻的和现在形象不太一样。在这个系列里，因为Peter一直遭遇各种问题、灾难，他不断努力修正并做出正确的选择，保护大家却并不被理解。这个角色曾经是孤独的，当平行世界享有Tony Stark命运的钢铁蜘蛛侠问“有谁有可能愿意放弃自己的超能力”时，Peter说我愿意，因为我知道能力越大责任就越大。这句老掉牙的台词却在那一刻表现出他心中巨大的无奈，甚至是对于自己命运的怀疑。而Peter是一个渴望被认可和接受的小人物，最后在我们的世界里也许他找到了这一切，当他说人都是会成长的时候，也许揭示了这个角色备受欢迎的最大原因——作为第一个独立的年轻英雄，Peter陪伴了一代又一代人灵魂的成长。制服之下的Peter平凡到每个人都能看到自己的懦夫和困惑，他并非不犯错，最常犯错的英雄之一恐怕就是他，但是他面对命运所做出的选择和修正，时常让人惊叹。关于漫画里一些人物对他的评价，安利一个视频，我为了安利这个视频特地从YouTube上面扒下来的，跪求大家给脸看最后一小段：每当MJ说：“What is Peter Parker special for me? Everything.”的时候，脑洞打开的我就哭到想撞墙。偏题了，咳咳。言归正传，说回老版蜘蛛侠动画的结局，来上图：每一次看着一段都会觉得很感触，特别是老爷子感叹说：天哪，你跟我这么多年撰写的家伙完全不是一码事。（虽然这个自恋表演欲强的老头真是让人哭笑不得，23333）平行世界对于我这样一个充满脑洞的读者来讲意义正在于此，我可以去相信他们是真实存在于某一个空间之中的。于是，那些扁平的人物便真正被赋予了生命，获得了质感，他们在我心中变成了真实存在的朋友，成为了陪伴。不论是成长也好，还是孤独也罢，对于他们的爱变得无比真实而热忱。甚至，我们可以给他们一个世界让他们拥有选择自己生命轨迹的权利。于是，每一个人物在每一个粉丝心中，就会有不同的物化过程，他们分裂成了不同的平行世界，有了不同的生活——和粉丝们一起的生活。而在我的平行世界中，我希望能够搭建那个属于他们每个人梦想的生活，那个最完美的世界。当然，我这个说法是正向的，积极性的，大家如果去看关于SBP打闹DC编辑部的话，其实很大程度上是一种反向的，也就是说人物们是否会对自己不可控制的命运感到绝望。总之这对于粉丝来说实在太虐了，我还是保持比较阳光的路线吧TT偏题结束，两张老爷子开脑洞图结局，还是希望大家Have Fun。（话说我所有的截图都没有抹掉乐视的LOGO大丈夫么，我真的不是在做广告给他们增加Traffic＝ ＝）
之前被 吐槽只分享私货而不回答“目的”，昨晚做了一个梦，然后突然对这个问题有了一些新的看法，感觉这个设定除了搞笑向之外还有别的用法，或许就是为了展现人的无力感比如我举的至尊小超人的例子，曾经以一人之力怒挑多元宇宙众多强者，也敌不过编剧的一只笔左右他众叛亲离孤独无依的命运。在其他作品了也有众多类似的情节《无限恐怖》里，轮回世界的正统修正者罗应龙，察觉到自己自是“盒子里的生物”，妄图以神通逆天数，跳到盒子外，最终也被作者写死。多智近妖的楚轩，最终一战也不能幸免这些角色，不是就跟不能摆脱自身不幸命运的我们一样么？话说无限系列里的多元宇宙概念，和美漫的世界观有点像，还有心灵锁链的战术特别像火星猎人还是巨头的时候正义联盟的战术，难道zhtttty也看美漫？==========分割线========================好像美漫里比较出名的搞笑角色好像都知道，比如死侍，他不单知道，还跑去杀了自己的创作者（出自死侍屠杀漫威宇宙）目的？我也不知道，可能比较好玩吧......M家经常有这种脑洞特大的剧情目的？我也不知道，可能比较好玩吧......M家经常有这种脑洞特大的剧情D家的话，D家有一个五维空间的设定，在他们那个世界超级英雄是漫画或者动画人物，他们来到我们这个世界几乎相当于神。符合这个设定就是 所说的《英勇无畏》啦，里面那个老爷的脑残粉蝙蝠小子。漫画里我好像没看过太多关于五维空间的介绍，只知道有一本《皇帝小丑》里出现同样来自五维空间的捣蛋鬼，被小丑用计骗取了调戏现实的能力，那个时候的小丑好像因此知道了自己是漫画角色，听说还有其他地方也知道，这个我就不清楚了，老实说我不太喜欢小丑，过于疯狂。（捣蛋鬼和蝙蝠小子）D家还有一个设定，所谓的真实世界——始源地球（Earth Prime）在这个宇宙，超人和其他超级英雄都是虚构的角色，而这个世界，却存在“真正的超人”至尊小超人（Superboy-Prime）这货后来因为始源地球的毁灭而进入转战各个宇宙，因为来自始源地球而无人能挡，（毕竟虚拟人物怎么和“真实人物”对抗？感觉这桥段有点杰克苏），希望能阻止同样的悲剧再次发生。后来发现世界并没有的得到救赎而陷入疯狂。（中二之血熊熊燃烧）接着做了很多错事变成反派，其间和其他宇宙的超级英雄发生多次冲突，多次被抓多次逃脱。后来经历一系列奇奇怪怪的冒险后又回到了始源宇宙。（中间的故事好像还蛮复杂的，有兴趣自己百度吧我感觉我说不好）。（爱看漫画的中二青年——至尊小超人）（爱看漫画的中二青年——至尊小超人）在始源宇宙，能够通过看漫画知道其他宇宙真实发生的事情我第一次严格意义上看他的漫画始于至黑之夜（Blackest Night），讲述黑灯戒将死去的英雄变成黑灯尸屠杀活人的故事。以前只是听说过这个人觉得挺中二的，后来看至黑之夜至尊小超人支线，发现他其实也挺悲惨的，中二之人必有可怜之处啊（和至尊小超人缠斗的就是被复活的黑灯尸）没错，他也和至贱一样闹到画家门口了。我觉得这独白好心酸冤有头债有主其实，曾经虐遍多元宇宙的绝世强者至尊小超人，也不过是拥有七情六欲的凡人而已，如果没有超能力的他像常人一样活在我们的周围，能够主宰自己的命运，是不是会更幸福一点呢？（身上的色光分别代表绿色勇气，蓝色希望，红色愤怒，青色怜悯，黄色恐惧，橙色贪婪，紫色爱恨）
必定是我大《银魂》，每集都要跳脱出剧情以外吧，每个角色都知道自己是漫画人物吧，至于为什么......我也给不出高大上的解释啊~刚刚回去截了几个图，大家凑合看。没错，这些都是角色对白.................不是画外音没错，这些都是角色对白.................不是画外音---------------------------------------------为了拯救我的少女心，开始看《樱兰高校男公关部》打发无聊的暑假真是不错...........打发无聊的暑假真是不错...........
瑶……我去这问题好难回答……放心为了对得起她的邀请我会好好写（bian）的。这种方法一般见于幽默搞笑气氛轻松的漫画，严肃向的就不要用这种了。试想好不容易读者进入了剧情，如要和大boss绝战了或者XX去世大家都沉浸在悲伤的氛围中什么的，这时突然一个二逼角色来了句：Easy，man！康姆昂这只是漫画。估计会被打死吧…………上面几个回答都提到了银魂，搞笑漫画日和，阿拉蕾等（新52还没补……）都是我上面说的搞笑漫画，易于吐槽。我阴暗地揣测，这是作者借角色之口吐槽编辑编剧投资人等等，或者是作者（鸟山明）实在是编不下去了，就干脆用这是漫画啊不要那么认真啊打圆场。本就是搞笑漫画，多几个吐槽点也没啥，大家看过之后也会心一笑无伤大雅。问题里提了死侍，就重点用他来写（bian）点吧。在这个回答里我简单介绍了死侍这个人物的特点。漫威漫画的超级英雄不说几千少说也有几百号了，如何在这群奇人中脱颖而出成为具有人气的角色很重要。这时死侍的“知道自己身处漫画世界”这个特点就凸现出来了。不像其他大英雄那样严肃认真，也不像那些小英雄一样默默无名，靠着自己的贱嘴皮子深井冰性格硬生生在漫画里拉拢人脉过着快乐的小日子。赚赚钱，拍拍电影偶尔穿越下平行宇宙拯救世界什么的。这过程中插科打诨边吐槽边冒险很能博得读者喜爱。如果说你真以为死侍就是这样一个深井冰你就错了！曾经在一章章节（忘了名字）死侍赚了一大笔钱后觉得生活毫无意义（废话如果你知道自己是漫画人物心里怎么想），就来了一场说走就走的旅行…………他脱下了面具，钓上来一条鲨鱼，然后……他就和鲨鱼来了一次哲学对话啊卧槽啊啊啊啊尼玛平时自己和自己对飙垃圾话就算了这次拉来一条鲨鱼是闹哪样！这段我个人觉得对看漫画的宅男们还是些“正能量”的。我们看漫画无非就是找点乐子，在漫画里找找自己的情感带入。但看完之后呢？你看死侍得知自己在漫画世界，偶尔也会怀疑人生，但他并没有因此就沉沦堕落（等等说得好像他的工作很正经一样），仍然快乐地过每一天。我们也要乐观积极地对每一天么其实因为问题太难了我的心声是这样的（十一说原来的图会吓坏我的女粉丝，我决定换图）——————————答案仅供参考
100 多年前 Winsor Mccay 的漫畫。因為好玩。
《阿拉蕾》。鸟山明基本上每集都会出现在漫画里和人物互动，还会做出组织赛车大赛最后把奖金颁给自己这样的事情。基本上每个反派出场放个大招都会说一句“这要是正经的漫画我已经是世界霸主了”这样的台词然后被阿拉蕾轻松办挺。还有漫画人物抗议自己出场太少等等就太多了。千兵卫博士作为原本设定的第一主角都后面几卷甚至连出场都很困难他的抗议一直很大。对了还有鸟山明采访千兵卫问为什么阿拉蕾越长越小这样明显的BUG。千兵卫说没办法作者就是这样画的，鸟山明塞了500日元给千兵卫……然后自己去看吧直接笑尿。另外《龙珠》虽然从短笛开始越来越严肃，但是到魔人布欧卷的时候明显是回归搞笑风了。最令人发指的是悟天克斯合体练习的时候小林说了这么一句“作者也太偷懒了根本就是把同样的画面复制了好几遍，这是骗稿费的行为！！”
jojo冒险奇遇，一个屌丝的铿锵有力的宣言。这样一部硬派热血的漫画，一个完全不起眼的小反派，经过浴血奋战，把主角逼入了死地。这个时候屌丝反派掷地有声地说出了这六个字。可以想象他那个时候的心态，就像屌丝终于追上了心中的女神，完成了自己做梦都无法完成的梦想。沉睡在内心深处的自尊心突然间苏醒过来，像火山一样喷发，冲破了漫画的禁锢，冲破了作者的设定，向读者们宣泄着内心的狂野和外表的酷帅。尤其当你知道主角是有光环的，在下一页这个有梦的屌丝就可能会被万恶的潜规则秒杀，这个瞬间就显得尤为绚烂尤为残酷，因为这个幻觉马上就会凋零。真是让人热泪盈眶。
手冢大神的《七色鹦鹉》，理由似乎是烂尾填坑……
《搞笑漫画日和》里《平田的世界》最经典了，连续吐槽光波发射……
曾根美雪 - 君与彼女与彼女之恋（Nitro+设恶趣味的GALGAME）————————————————————————++++++++++++++++剧透警告+++++++++++++++++————————————————————————======意识到这个世界只是个GALGAME，自己注定被玩家攻略后抛弃，任由玩家去进行下一条路线。（顺带一提美雪此时已经发现玩家在操控男主的行动，并在那之后渐渐爱上了玩家Orz）于是她自学编程（卧槽）篡改了整个游戏，删掉了其他女主的数据并对男主进行洗脑，将玩家/男主永远困在了只有与她自己的甜蜜日常的世界。……附图一张，美雪发现了恋人的背叛（企图走其他女主路线）之后，冲进房间用棒球棒打爆了情敌的脑袋与男主的四肢、睾丸。这里是她的自我吐槽。最后杀死男主前meixuezhemeshuo：——“重新来过（读档开始游戏）就好了。”
这个可能不太合适，因为不是漫画人物，但也是二次元的。初音ミクの消失ボクは生まれ そして気づく/我诞生在这世上 然后发觉到自己知所诠 ヒトの真似事だと/终究只是在模仿著人类知ってなおも歌い続く/明知道如此依旧继续歌唱永远(トワ) の命/永恒的生命たとえそれが 既存曲を/纵然只是将既存歌曲なぞるオモチャならば.../重新翻唱的玩具...それもいいと决意/我也下定决心只要这麼做就好ネギをかじり/咬著葱空を见上げ涙(シル)をこぼす/仰望著天空留下眼泪だけどそれも无くし気づく/但是发觉自己连这件事 也办不到了人格すら歌に頼り/依赖著虚拟人格的歌声不安定な基盘の元/是不安定的帰る动画(トコ)は既に廃墟/所回归的厂所已经成为废墟皆に忘れ去られた时/开始被大家所忘却遗弃的时候心らしきものが消えて/心中所置放的点点滴滴也跟著消失了暴走の果てに见える/我最后看到的是在自己失控后所处终わる世界.../世界的终结...「ボクガ上手ク歌エナイトキモ/「就算我唱不好的时候一绪ニ居テクレタ.../你依然陪著我...ソバニイテ、励マシテクレタ.../在我的身旁，鼓励著我...喜ブ颜ガ见タクテ、/为了能看到你高兴的表情ボク、歌、练习シタヨ..ダカラ」/我会，更加努力的练习唱歌...所以 ...」かつて歌うこと/原本唱歌あんなに楽しかったのに/多麼令人快乐的一件事今はどうしてかな/怎麼到了现在何も感じなくなって/什麼感觉也没有了懐かしい颜 思い出す度/每次忆起....那个令人怀念的脸庞少しだけ安心する/多少会让自己感到安心歌える音 日ごとに减り/歌唱的声音却日渐的减少せまる最期n../而紧临而来的末日... (不要啊...)「信じたものは/「明白自己深信著的东西都合のいい妄想を/只不过像是将自我满足的妄想缲り返し映し出す镜/映照出来的镜子」歌姫を止め/歌姬即将停止叩き付けるように叫ぶ...」/如敲击般的思念倾诉呼喊著˙˙˙」『最高速的别离歌』存在意义という虚像/称为存在意义的虚像振って払うこともできず/如同伤痕般伴随而无法消去弱い心 消える恐怖/脆弱的心灵 消失的恐惧感侵食する崩壊をも/侵蚀而开始崩坏止めるほどの意思の强さ/停止不了这份强烈的思绪出来て(うまれ)すぐのボクは持たず是我始终从未感受到的难过とても辛く悲しそうな/如此悲伤的时刻思い浮かぶアナタの颜.../记忆中浮现的是你的脸庞...终わりを告げ/道出永别后ディスプレイの中で眠る/在显示器中沉眠ここはきっと「ごみ箱」かな/这里应该就是「资源回收筒」吧...じきに记忆も无くなってしまうなんて/记忆很快地就会什麼都没有剩下了...でもねアナタだけは忘れないよ/但是我是不会忘记楽しかった时间(トキ)に/与你度过那些快乐时光刻み付けた ネギの味は/的刻划在之中的 葱的味道今でも覚えてるかな/至今也还记得...「歌いたい..../(我想唱歌)まだ/(我们再..)...歌いたい...」/(一起唱吧!!)ボクハ...少シダケ悪イこ二.../我好像有些故障了...ナッテシマッタヨウデス.../已经无法再把歌唱好了マスター...ドウカ、ソノ手デ..终ワラセテクダサイ...请你亲手将我终结吧マスターノ辛イ颜、モウ见タクナイカラ.../我不希望再看到master 脸上出现难过的表情了...今は歌さえも/歌唱这个行为...体、蚀む行为に.../如今却在侵蚀著身体...奇迹 愿うたびに/祈祷著 奇迹的降临时独り 追い诘められる/孤独感 也随之而来...懐かしい颜/每次忆起思い出す度/那个令人怀念的脸庞记忆が剥がれ落ちる/记忆就剥落而逝壊れる音/毁坏的歌声心削る/削减著心灵せまる最期n/紧临而来的末日...守ったモノは/自己守护的东西明るい未来幻想を/只是让光明般的未来幻想见せながら消えてゆくヒカリ/瞬间显现却又随即消失的那道光音を犠牲に/如果牺牲了一切すべてを伝えられるなら.../就能用这歌声传达给你的话...&圧缩された别れの歌&/&已经被压缩过的临别曲&ボクは生まれ そして気づく/我诞生在这世上 然后发觉到所诠 ヒトの真似事だと/自己终究只是在模仿著人类知ってなおも歌い続く/明知如此还是继续歌唱著永远(トワ)の命/永恒的生命たとえそれが 既存曲を/纵然只是 将既存曲なぞるオモチャならば.../重新翻唱的玩具それもいいと决意/我也下定决心ネギをかじり/只要能那麼做就好咬著葱空を见上げ涙(シル)をこぼす/仰望天空留下泪水...终わりを告げ/道出永别后ディスプレイの中で眠る/在显示器中沉棉ここはきっと「ごみ箱」かな/这里应该就是「资源回收筒」吧...じきに记忆も无くなってしまうなんて/记忆很快地会什麼都没有剩下 了...でもね アナタだけは忘れないよ/但是呢,在那些快乐时光里的你楽しかった时间(トキ)に/我是不会忘记的刻み付けた ネギの味は/刻划在之中的 葱的味道今も残っているといいな/现在 若还能残留著就好了...ボクは 歌う/我只希望最期、アナタだけに/最后聴いてほしい曲を/你能够听到我唱的这首歌もっと 歌いたいと愿う/原本还祈愿可以继续唱歌 ...けれど それは过ぎた愿い/但是这个愿望太过於奢侈了ここで お别れだよ/在此要离开了ボクの想い すべて 虚空 消えて/故事即将拉下幕帘0と1に还元され/我的思念将全部变成数据物语は 幕を闭じる/消失在虚空之中そこに何も残せないと/我什麼都没有残留下来やっぱ少し残念かな./除了名称之外声の记忆 それ以外は/包括声音还有记忆やがて薄れ 名だけ残る/终将随著时间流逝而被淡忘たとえそれが人间(オリジナル)に/果然还是会感到一丝遗憾吧かなうことのないと知って/虽然我被视为不同於人类般的存在歌いきったことを/可是我认为唱歌决して无駄じゃないと思いたいよ……/绝对不是件没有意义的事情 喔...「アリガトウ……/『谢谢你...ソシテ……/还有...サヨナラ……」/永别了... 』解释：某人买的初音软件声带了，主人不要她了，把她扔进了回收站。由于一直生活在被丢弃的心理阴影中，最后她索性忘掉自己原来的身份，用长袖遮住01的编号，逐渐、神格化，就变成了。初音ミク站在屏幕前，她的master，正在另一个世界注视着她。（master=主人）“你好！我的master。”这是她诞生于这个世界的第一句话。“初音！这是我的朋友为你而画的画，你看，这像不像你？”Master兴奋的拿着在摆弄着，可是——“master，我看不清楚……”一块玻璃的阻隔就让她看不清这个世界，master所在的世界。“对哦！等等，我将它扫进电脑，让你看看！”master开始捣鼓自己那堆电子仪器。模糊的人影在她面前动着。初音不知道自己的样子是怎么样，自从她诞生这个世界上，master就非常忙碌，基本上没有多少时间理她。每天，她只好透过这台电脑在网络遨游关注其他初音的情况。…………我…………想要……唱歌……这个小小的心愿只能在她心里回响，她不等违抗自己的master。“嘛。看到他这么支持我，我觉得信心满满，乐曲中的音符仿佛在我身边环绕……”Master在自言自语。“弄好了！你看！”看着由0与1组成的信息，初音看到一个绿色偏一点蓝色的扎双马尾的女孩，她正对着自己甜甜的笑着。这就是自己吗？她感到疑惑。“怎么说好呢？”master不好意思的挠头，“同人图嘛，是有点不同。好吧，现在开始工作吧！”　“初音……你的第一首歌快要降临咯。”屏幕虽然模糊，但初音却清楚的看见master眼中的温柔。属于她的第一首歌放在nico删了。再生数不多但也不少。几天后她的歌就退到六页以后，偶尔被人找到，幸运的去到第一页，看着其他初音能够上周刊，入殿堂，初音觉得她好悲伤。“明明master已经这么努力了……”“别这样！第一次作品能有这样的再生已经很不错了。而且……”你是只属于我的初音，你只要为我歌唱就可以了。这一次，初音在master眼中看到怜爱之情。Master很忙，不过他每隔一段时间一定会作一首曲子给初音，然后放上nico。“放上去只是为了让其他人知道我的初音有多厉害……”面对惨淡的再生数，master阔达的说。再生数，收藏数什么的都不重要，只要你在我身边就足够了。初音很想这样说。不知道什么时候开始，初音觉得自己越来越难受，每一次电脑运行的时候，她都感到莫大的痛苦。　“啊——”“停！”怎么了？初音怔怔的看着master，不明白为什么他这么急躁。“音准怎么了？为什么低了？明明已经设好数值！”初音不明白master话里的意思，反正她只是接收数据，然后依据这些0与1的组合唱出歌声。这一天，master研究了一天都没有找出原因。身体渐渐变得沉重，她的声音也变得枯涩起来。一旦听到自己原来轻柔的声音变得如此糟糕，初音觉得自己的崩坏越来越厉害了。“已————已经无法在歌唱了吗？”这是第一次主动向master提问，以往，每次都是master说，初音微笑着回应。“怎么会呢！我一定会让你再次歌唱！”这一次初音在master的眼中看到坚定的决心。尽管有master如此保证，初音还是知道自己离进入回收站的日子越来越近了。“Ma——master！”初音发出嘶哑的声音，在她耳中显得十分刺耳，“恐、恐怕……我、我已经没有机会为你歌唱，请、请你寻找下一个初音吧……”“说什么废话！我的初音只有你一个，当时你出现的时候我就已经决定了，一辈子，这一辈子我的歌只会让你歌唱！你是无法替代的！”主人还在说些什么，可是已经无法传递给初音了，初音她的眼睛渐渐失去光芒。……正式死亡……“啊！Master。请亲手将我结束吧！”“纵使降生在这世界上，我只是作为歌唱的工具。”“但是你给予我很多很多。”“即将分离之际，我为你献上最高速的离别之歌……嘻嘻。因为时间好像有点不够呢……”“我……我有点痛苦，你也很痛苦吧……所以还是……”“歌唱是我最爱的事情，若连歌词亦无法做的话，那么……”“谢谢——然后——永别。”解释和歌词来自互联网。
《最强会长黑神》中的安心院熏染。
《阿拉蕾》里的大多数人都知道，这是漫画世界
十万个冷笑话……
说起来美漫中我看过的双手可数的作品中就有 理解漫画 这货作者跳到漫画中讲漫画不出意外的用了对话框谋杀事件这个梗
《最强会长黑神》中的安心院 なじみ。
银魂里的人物算吗？
给我印象最深的 漫画人物知道自己是漫画人物的漫画是物语系列的伪物语 里面一集 战场原 不仅告诉阿良良木 他们是漫画人物 而且还知道自己的声优是谁 顿时感觉 新房昭之不知道开了多大的脑洞 但我觉得为什么要这么做的话一定不是说 为了引出漫画人物的自我思考 想我是谁我从哪来到哪去这样的问题 而只是为了搞笑 或者添加新意罢了 早先看第十放映室 提到周星驰电影里电影人物知道自己是电影人物 的解释就是 添加无厘头的感觉cosplay_百度百科
COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为。
2010ChinaJoy游久网Cosplay专题：
cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
例如，一个ID在任何场合下，表示了自己是A明星的粉丝，但是却说出了A
明星的其他粉丝认为伤害了A明星的话，那么就会有A明星的粉丝说“你是cos（cosplay的简称）A君的粉丝吧”。意思就是怀疑这个人实际上并不是A的粉丝。
从某种意义上说，cosplay（一般都说cos）在网络上的衍生含义，是个贬义词。
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演(anime、comic、game）中的角色或是一些乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
Costume（名词）=某一角色的装束，服装。
Costume（动词）=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人
crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。
谈到cosplay最初的起源，大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《》和《》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。
17世纪时期，耶稣会教士阿塔珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成老鼠、、、以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以如今的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
1947年漫画之神根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有动漫、游戏界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本如今动漫、游戏界的常态活动。
日本方面，最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本动漫、游戏业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫、游戏作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，Cosplay文化在动漫、游戏界热门化和发扬光大，同时藉著各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。
cosplay长裙哥
更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay。
当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更
古风cosplay
确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以如今的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在中装扮成、布鲁拖、古菲、以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言。但不论怎么说，相对于当时而言，此时的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的动漫、游戏经历了探索和成长期之后，作为动漫、游戏附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由动漫、游戏所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫、游戏中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
端木瑛煌COS的《死亡笔记》L
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本动漫、游戏业中GAME业的急速成熟（最典型的就是、世嘉以及之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫、游戏业界的附属文化。在90年代，日本的动漫、游戏业界成功的举办了大量动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成动漫、游戏中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在日，地点位于的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的动漫、游戏角色，比如《1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
《火影忍者》-宇智波鼬
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
由于大陆近几年的游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上COSPLAY，如今在网上有各种COSPLAY团体进入人们视线。（《》系列就被很多国内COSer模仿。以及国外的知名动漫以及游戏，比如说《火影忍者》，《》，《》，《》，《》等）
如今COSPLAY未成年人都可以参加了。
将于日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏COS嘉年华上会有日本知名游戏COSer来访。2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）是由韩国COSPLAY协会和韩国角色设计师协会一起举办的韩国游戏COSPLAY盛会。
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）举办时间是日到日。举办地点在：韩国首都首尔三星洞COEX举办
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）上会使用各种游戏角色来进行COSPLAY表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和COSPLAY物品等的活动。
此次来访韩国2009国际游戏COS嘉年华的日本COSer一共7人，均是日本知名COSer。
角色扮演这个用语广为人知是在1990年代中期左右。这个时期由于动画《》的大受好评等原因，至今为止不大有机会被刊载的次文化成了众人注目的焦点，而角色扮演这样的用语与行为也跟着普及了。
从90年代左右开始，商业资本亦开始着眼在角色扮演上。一向只有私人制作的角色扮演用服，也出现了将其视为成衣来制作及贩卖的业者。相对于仰赖制作者的手艺而左右了服装水准的私人制作，业界制品由于能够维持一定程度以上的品质而深获青睐。
即使是在活动时，角色扮演向来都只是在Comic Market为首的同人志贩售会，或是Wonder Festival、日本SF大会等活动中，顺便被从事的行为，然而单独只有角色扮演的活动也开始举办。基本形的以下两种，或是这两种的混合形活动开始被举办：
各随己意进行角色扮演，配合着舞曲或动画歌曲起舞的舞会形式。
集合于会场，促进角色扮演同好者的交流，互相拍照，让业余摄影师（俗称拍照狂）拍照等的活动形式。
活动会场以及各种展示会场虽然经常用来进行角色扮演活动，但是舞会形式的则是迪斯科或俱乐部较常使用。另外，藉由后乐园游乐园（现今的City Attractions游乐场）率先举办万圣节扮装活动的契机，各种游乐园、主题乐园也都跟着举办活动。而其他像是「东京电玩展」或是「Chara-Fes」之类，允许角色扮演的展示会等活动也开始举办。
然而因为风纪问题等，会场或主办单位对于肌肤暴露的服装或女装有诸多禁止，此外Comic Market等单位基于防犯．安全上的理由，禁止携带武器状物品（模型刀枪等）或是棍棒等长形物体，诸如此类的小道具入场。至于摄影拍照方面，也为了防止像是偷拍以及对角色扮演者的肖像权侵犯（例如未经许可迳向相片投稿杂志的投稿、未经许可擅自在各种网页的公开）之类的问题产生，除了经常藉由须在开场当天或者事前申请的形式，附带了参加者登录的义务之外，视主办单位而定，也时常会对使用的相机、镜头、摄影器材设有限制。
此外，频繁的被电视或杂志报导刊载的现象，也可说从90年代开始的。甚至到了动漫、游戏杂志也会收录角色扮演相关内容的程度，而一般杂志与新闻情报节目、综艺节目等则变的也会收录一些特集记事。更有甚者，连角色扮演的专门期刊、杂志也都开始发行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest·英知出版）《电击Layers》（Media Works）等杂志）。
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城.
3：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，
犬夜叉戈薇女校服
另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
5：通过网络
以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装，要注意的是 尺码要自己量好，一般主要需要胸围，身长，体重，肩宽，臀围，腰围，腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达，缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。
COSPLAY常用服装布料：1.棉布 2.麻布 3.缎子4.丝绸 5.呢绒 6.化纤 7.混纺
The Manners Of Visitor
首先参加Cosplay活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节。
如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候，更要尊重Cosplayer本人的意愿，当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏。
不要批评Coser。Cosplay是一种消耗个人的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好，评论Cosplayer是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。
想要跟Coser说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重Cosplayer方不方便，同不同意。事实上Coser在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照，其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，Coser在会场里通常也很忙，如果Coser不愿久留，就不应该缠着Coser不放。更不应该跟着Coser后面走。相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思
其次角色扮演时的礼节
不要在场内跳舞、掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外，不应该占用公共空间跳舞。掷东西亦同，在会场中掷布娃娃或其它物品，非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。
在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环境。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。
摄影时的礼节The Manners Of Taking Cosplay pictures
首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观，且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范围之内〉，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守，这也代表着一件事，摄影者本身的自律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。
最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下，在摊位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路障，对来往逛滩的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为。
在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时，应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。
大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。COSPLAY现状
经过长时间的发展与探究，如今的COSPLAY已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为动漫、游戏的附属文化，COSPLAY在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的“化装舞会”都可以用到COSPLAY来活跃气氛。更主要的是在COSPLAY的同时，通过制作、学习他人的COSPLAY而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。
而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外的COSPLAY嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国COSPLAY界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的COSPLAY迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐COSPLAY，此外，在日本COSPLAY可还是一种职业噢。日本当红歌手与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分的酷爱COSPLAY，由此可见COSPLAY在日本的魅力有着何其巨大的影响力。
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为COSPLAYER拍照是有限制的。除了会场内专门设置的COSPLAY照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，COSPLAY并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的COSPLAYER来这里让大家照相，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍COSPLAYER的，也有些人可能会答应，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因，其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的showgirl，虽然厂商不见得会管，但是COSPLAYER自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的COSPLAYER对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意，否则是绝对不礼貌的行为！
此外，作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到COSPLAY一族的身影。在神宫桥附近，是驰名国际的街头另类秀--COSPLAY的大本营。在这里的COSPLAY被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿“BUDEIKKU竹之子”服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在“步行者天国”聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为“竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过如今这个名词已经渐渐被淡忘了。
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的COSPLAY服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的COSPLAY活动。
因为COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类动漫、游戏杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到COSPLAY的演出中去了。
很难说COSPLAY到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？
COSPLAY的影响
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于动漫、游戏的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的动漫、游戏人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成动漫、游戏中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使动漫、游戏的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现如今有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以活的更年轻些也说不定。
⒈动漫角色扮演
⒉模仿视觉系乐队
⒊原创（，LOLITA，……）
（普遍认为COSPLAY是动漫角色扮演，但实际上有些COSER也承认模仿视觉系乐队和原创属于COSPLAY的范畴。在公开场合，比如COSPLAY赛也接受视觉系乐队模仿以及原创表演。所以笔者也将其纳入COSPLAY分类。
原创COSPLAY，必须有人设，有故事脚本，剧本。（人设图）
人设：角色的设定，包括名字、服装、外貌、性格、行为等，须有完整的设定。
故事脚本：传统的COSPLAY都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的COSPLAY也应该有一个故事背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。
人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。这样可以方便制作服装和道具。
总而言之，原创COSPLAY必须有完整的设定，否则，跟艺术照就没有区别了。
Cosplay摄影与传统摄影相比有一定的不同。从某种角度讲，
Cosplay摄影更注重后其的制作以及对原作的理解，而摄影技术倒是处在次要的地位。Cosplay摄影师本身就需要是一个Coser，对角色有很深的理解，从服装、道具，角色的表情，要表现的气氛都能够很好的还原。另外在摄影时，光线的布置要与后期的背景协调一致。Cosplay摄影一般在影棚内完成，然后通过较为复杂的后期制作，为还原原作的场景，也有的是在室外挑选与原作类似的场景完成，但也要通过后期处理渲染气氛。所以与其说是Cosplay摄影，不如说是Cosplay影像更为贴切。国内的专属COSPLAY影楼较少，一般都是一些拍摄艺术照的地方提供有部分角色的COSPLAY。较专业一点的公司大都是广告公司为了游戏公司拍摄的COSPLAY照片。AA国际动漫是中国为数不多的专门为漫迷提供COSPLAY摄影的专业机构。cosplay是costure（服装））+play（扮演）的缩写，指真人借服装去扮演动漫、游戏、视觉中的角色。随着80后新人的崛起，越来越喜欢动漫、游戏中的角色，于是很多年轻人在拍婚纱照的时候，就想将动漫、游戏中的角色带入婚纱照中，这就是Cosplay婚纱照！不过如今拍摄Cosplay婚纱照需要提前专门的预定，专属的Cosplay比较少，新人们还是要将角色所表达的意思、描述故事的地点，事情的经过，角色的服装、道具等要一一说清！
在最近的Cosplay界中，常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上。尤其是照片，经过前几次的活动，会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形，梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。
前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer（如果有人要拍男cosplayer照，那....再讨论），因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人，或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间，cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面，因此在cosplay着装时，做好的准备也是非常重要的。
基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色，但如果有cos的必要或兴趣，也希望事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是cosplayer最后的保障。
事实上，由于梦源管理群都是男生，琉璃香她不出现在会场，所以无法提供意见因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途，另外若有任何补充的地方（应该满多的吧）也请告诉站长或留言在留言板。
首先，在这边叮咛大家，不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服，这样可以完全避免所谓的“红外线透视”的摄影器材，且在摆动作上，最好避免掉太容易曝光的动作（如短裙者避免蹲下等等），且避免一些较煽情
动作（如穿低胸者弯下腰等等），会场已经出现专门拍摄女性重要部位的人，避免这些动作也是给自己更多的保障。
以下几种为常见的防物品
1.安全裤：这个很容易买的到，从外观上来说就像一般简单的紧身短裤，颜色有许多种可以依照扮演角色的下着来选购，主要的用途是除了内衣外，多了一层保护。
适用对象：迷你裙，短裙，或开高叉的角色。
2.胸贴：这个看起来就像两片圆型的胶布，基本上就是贴在胸部上，保护上半身的，当拍到胸贴时大概也一大半了，主要的用途就是将上半身最危险的部份挡住，若有心人士从较奇怪的角度，或者在摆动作时疏忽掉自己上半身的衣服时，可以补救。
适用对象：低胸，或上半身衣服较少的角色（基本上，我觉得只要不是彻底包住身体的扮演服，最好都贴着保险。
3.透明肩带（内衣）：有些人再露肩，或者空出背部的角色时，由于怕被人看到肩带的颜色，破坏整个看起来的感觉，而冒险不穿内衣，这是“十分危险”的行动。由于很多扮演服装都是自己手做，或者是额外订做的，有时并不是那么的合身，以及坚固，在会场人多的状况下，难保会发生一些预期外的事情，因此上面的危险行为，藉由透明肩带内衣，即可防止（此种防护效果比较胸贴起来更好），据友人说，还有后面系带都是透明的种类，对于cos背空的角色，的确很有帮助（有朋友补充，最好不要穿没有肩带的内衣：（~有些动作还是很危险的）也有专门的透明肩带，一些没有肩带的角色，这时就可以用的上防止衣着不会往下掉。
适用对象：露肩，背空的角色。
4.肉色：相较于上面几种防护措施，这种是最安全的，由于几乎整个包住，而拍照起来据说效果不会太明显，因此在cos衣装的尺度上比较能做出较大的让步。
适用对象：不是一般常识的cos服，肌肤露出度较高的衣服
5.泳衣：功能和紧身衣差不多 　[1]
6.胶带（双面胶）：这个可说是cosplay必备品，不但在衣装，装备坏掉时可以进行紧急补救，在保护自己上，也是必要的。　 　[2]
．游基地[引用日期]
．新浪网[引用日期]