国产动漫赶不上日本动漫最主要的原因是什么？
动漫 = 动画 + 漫画。体制思想上的，制作技术上的种种云云。ps: 我一直yy，其实我们有能力做到日本动漫那种水平，只是如同互联网一样，做成类似的鸭梨太大，什么山寨呀，抄袭呀骂声太多了
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在另一个问题（）中回答过了，我的观点是：一、不是人才问题。二、不是一个问题。三、不仅仅是盗版问题，光说这个只是找借口。四、“动画即儿童文艺”与“母语嫌恶”的疏导问题。五、投资环境与审查机制问题。六、媒体协作问题。此外，在这边看到mathildajazz朋友认为“部分作品刻意模仿日本作品风格，丢弃了本国动漫的精华。早期的中国动漫中也有非常经典的作品，譬如小蝌蚪找妈妈、牧笛、大闹天宫、聪明的阿凡提等。但后来的作品中就鲜有这样的典范出现”这也是赶不上日本动漫的问题之一，但这其实是很多投资人、制作人，甚至是创作者与观众、读者的另一个误区：众所周知，我们从整个世界的动漫行业来看，日本动漫虽在衰败，但仍在短时间内无法追及，这是因为什么呢？只从作画技术这一层面而言，日本的动漫产品的作画风格是多样的，观众、读者可以自然的找到自己所喜欢的，我们甚少听到日本的上层业者说“我们要做大和民族风味的产品”，而是告诉创作者们“你做出你自己的风味，我们来卖”——这也是为什么人们总感到日本动漫的类型是无穷无尽的。那么，既然日本人已经用这种方法成功了，就说明这种方法是具有其使用价值的，我们可以不用这种方式，但为什么我们偏偏要反其道而行、强迫自己的创作者们背离他们自己所喜欢的画风、所特立独行的创作风格，而一定要让他们做出“统一风格的、中国风味的动漫”呢？其次，无法否认的是，中国的很多动漫爱好者——夸张的说，甚至是绝大部分动漫爱好者——都是受日本动漫的影响才喜爱上这一事物的，本土动漫市场的“可思考主体”的品味亦是更倾向于日本画风的，那么，既然市场喜爱，我们又为什么要强迫创作者们背离市场的趋向去做“属于中国人自己的、中国风味的动漫”呢？是因为某种莫名其妙的自尊心吗？最后，再进一步微缩来说，其实“日式动漫风格”这东西说白了只是“一个工具”，体现中国风味并不是非得要扔掉这个工具自己再重新打造一个新的工具，而是利用这个舶来的、方便易用的工具去创作出属于自己的东西——举个小例子，当你在一幅日式风格浓厚的画作中发现墙壁上出现“办证 158××××××××”的字样时，你还会认为这是中国大陆以外的地方吗？我认为细节才是应该展现中国风味的地方，细节才是王道。
反对上面几个说缺乏人才的。实际上，国漫并不缺乏人才，而且就算按照统计学的角度，在一定比例下，国内的人才应该是比日本多的。但是，应该说，国漫难以振兴的原因是人才流失。一部好的漫画并不在所谓的画技，所谓三大民工漫，画技都算不上好，画风也不算华丽，所以漫画最重要的还是故事。国内漫画家故事好的有很多，但是受审查所限，作品很难出版。说到底，还是漫画文化产业链条不够完善，一部好漫画很难像日本那样获得动画化、游戏化和周边产品发行的机会。再加上盗版横行，漫画家生存很难，如果相同的精力，做别的可以获得更高回报，那么何必画漫画？ 所以除了有特别热爱漫画的漫画家，以及少数商业化成功的，都转行了，或者用业余时间进行同人创作了。说到底，还是产业的问题。不过近几年有好转啦，但是载体主要是网络，动画化也是通过网络放送，跟日漫的形式还是不同的，而且赢利有限。
看了下大家分析的都是体制、产业环境的问题，我来说说其他方面，我觉得日本的动漫和中国的动漫最大的区别是动漫传达给人们的内涵。日本的动漫之所以被大家追捧，想必除了优美的画风，搞笑的语言以外，更多的是人物特点，人物的精神世界，最经典的《棋魂》塑造的进藤光、塔矢亮的围棋少年，奋发图强，永不认输但是又保持着正常年龄孩子的心理活动的形象，深深的影响着80甚至现在的90后，即便是到现在持续了n百集的《火影忍者》和《死神》也同样是被片中各个人物鲜活的精神世界所迷倒。这些人物无不传达着奋进、友爱、努力的精神，加上用心的音乐，整部动画都在煽动着看官的情绪。观看日本动漫的年龄层跨度很大，30几岁的人看日本动漫也不会觉得幼稚。曾经看过一篇帖子说，中国动画片的精髓是必须要有动物。。。不禁哑然失笑。纵观中国动画确实大部分都是以动物为人物主角的，因为他们的目的是给小孩子看的，不是给大人看的。老少咸宜的也有，《宝莲灯》啦，中国古典神话。国产动画的优秀作品很多都是少儿动画。其实国内现在有很多优秀的漫画家，客心啦，猫小乐啦。他们的作品不幼儿，但是如何把优秀的作品变为动画，不只需要用心的漫画家，还需要用心的动画制作，日本动漫的歌曲配乐都可以单张出大碟，他们对于歌曲的制作用心到极致，我们可不可以？除了手机中飘出的"喜羊羊，懒羊羊。。红太狼灰太狼“，能不能在某天飘出精美的国产动漫配乐？用心，人物才不空洞，内容才不匮乏，最重要的一点是，认识到动漫不只是小孩子的东西！好的动漫可以激励好几代人！
看见大家总结得已经差不多了，补充几点：
首先不止是动漫，我想知道现在中国的文化产品有哪些是到达世界先进水平的？可能动漫、电影需要一定资金投入才能发展（但看看世界上那么多优秀的低成本作品就知道，其实这个也是借口），作为基础的文学有没有什么优秀作品？反正89之后，我只想到韩寒。
而文学作品较为优质的78-89年，同样也是电影、动画尚且有所建树的年代。可见动漫的低迷并不是例外，而是整个劣质文化环境影响的结果。
在自己没有优质文化的前提下，不可避免的会被强势文化所侵略，美日在这个年代就是强势文化，加上朝内盗版资源的方便流通，自然许多人接受了他们的文化模式。当我们变成文化的追随者而非原创者，在最初意识就定下了“追随”的心态，那么自然再难以超越。
我认为这是有很多原因的,动漫产业在日本经过长时间的积累是相当成熟与发达的,所有能够TV化的作品大都是漫画作品深受好评且经过了考验的,是在读者的评选下择优而选的.
良性的竞争与自我提高的意识是十分重要的条件,
反观中国,有时候给人一种自己做不好就不让大家见到比我做得更好的的想法,从某部门颁布的种种限制令就可以看出.
上个月竟然还看到中央电视台吹嘘中国的动漫产业已经到达世界前列,技术多么的先进,连动物的毛发都看得清,但是我想这样总有一种欲盖弥彰的感觉,我们看动漫又不是为了看动物身上的毛发?那还不如去看动物世界,是不是?
本身我觉得我们在追求的重点与方法上出现了偏差,这是需要改正的.
技术只是锦上添花,人物角色的丰富与表达情感的细腻还有故事的新颖反而才是应当改进的地方吧.
反观日本,不仅有完整的动漫机制,更为重要的是观众层次的水平也很高.
举个例子,偶尔在经常上的日站上去查自己喜欢的一部作品,结果发现有一集的打分很低只有2点几,好奇去看评论,结果给我留下了深刻的印象.
那位网友说,"这一集都是在用纯语言来表达大量的情感,这样是不具备动画的美感的".
认真地从怎样做到最好出发来制作,认真地从怎样更好来观赏并提出意见,相互交流与改进,这样才能促进一个事物更好的发展.
制作不可以不听对象的声音,不学习不创新步改进一味的闭门造车是做不出好作品的.
但是我也想为中国动漫辩驳一下,中国并不是一直做不出好的作品.
我记得小时候看得动画片也都很好,邋遢大王,大头儿子小头爸爸,葫芦兄弟,镜花源,大闹天宫,小蝌蚪找妈妈,九色鹿,雪孩子等等,过了这么久我都依然记得,且儿时并不觉得他们比花仙子,一休哥逊色.
尤其是小蝌蚪找妈妈也是获过国际大奖的水墨动画,这我相信是只有中国做得出的动画.
但是自从自己慢慢长大就渐渐很少去看国产动画,一是觉得只有真善美的世界稍显幼稚,二也是觉得有些动画越做越差反而不如以前了.
不得不承认,在日本,动漫的观众群并不止定义在小孩子,它也把握成人世界的种种,有时让你觉得很真实但是却有充满不可思议的希望与力量,这是美丽的真实,这也是两方有差距的地方.
真的也希望自己的国家能做出好的让我们感动让我们追捧的作品,不止是学习作品的创作,我想学习别人的方法正视自己的不足才是真正开始改进的起点.
作为曾经的一名动画专业的学生，我来说说吧：
①市场化问题。像二十世纪三四十年代的时候，中国动画就在世界动画之林中扮演的很重要的角色，其代表作品就是《大闹天宫》（万氏兄弟作品），当时国际上就有“中国动画学派”之名，其动画画风活泼，生动有趣。但是到了八十年代，动画逐渐趋于儿童说教性（基本可以以《黑猫警长》之后的动画片为界），市场化程度很低，导致了一大批中国动画大师为了生计，大量流失到香港、台湾等地从事欧美外包动画工作。
②体制问题。上面的朋友说了很多了，我这简单点：就是政府把动画当成了儿童的玩具来看，而不是一个产业来对待。
③中国并不缺乏动画人才。大学时候，班上有很多画的很不错的同学的。
进入21世纪以来，政府也渐渐重视起动画产业来了，包括近些年来大学中风起云涌的动画专业（甚至理工类院校也开动画专业），在各地兴建大型动漫基地（如青岛，杭州，大连等地），但是我们也要清楚的意识到，任何产业链的建立都不是一朝一夕能完成的，大学动画专业老师水平普遍不高，风险投资商对动画产业普遍不感冒（就我所知，现在出名的投资商好像就熊晓鸽在投资动画产业），动画外包项目国人大都从事的是低端职位等等问题，都是令人头大的问题。
不过，我们也应该欣喜的看到，由于政府的大力支持，近些年来还是诞生了一些优质动画的，比如《小兵张嘎》（北京电影学院动画学院出品）《宝莲灯》《秦时明月》（共三部）等作品都是很不错的作品，其中尤其以《喜洋洋与灰太狼》的运营最为成功，可谓成功复制了迪斯尼动画的商业模式。
ps：说了这么多，其实我已经身不在这个行业，如有说的不对的地方，各位可尽情拍砖。
个人认为，也有中国动漫作品能超越外国的。不过“哪个好，哪个不好”比较见仁见智，外国的也不一定都好，中国的也不一定都不好。为什么说“赶不上”，我认为还是不同方面讨论。拿自己的长处去比别人的短处（或者反过来）显然不是明智的做法。有几个方面确实还赶不上：商业方向：周边产品市场还不发达，或者周边产品挺多然而有价无市卖不出去。挣不到钱，制作者的热情自然会降低，然后做出来的不再是“充满爱与热情”的作品，形成恶性循环（卖不出去→挣不到钱→热情降低→作品水平降低→受众不买账→挣不到钱）。试问，连制作者自己都喜欢不上的作品，怎么去打动观众并使其愿意花钱买买买？当然，也有部分作品是由于受众的购买力并不强，所以挣钱少，比如低龄向作品受众（十三岁以下儿童）的购买力并比不上少年向作品受众（十三岁以上的）（据我观察，近年来中学生的购买力增长较快。假如能多做些面向少年的作品，应该可以打开市场）受众方向：引用一句著名台词，“谜底总是人类”。一直以来国内动漫多得是以非人类为主角、面向低龄儿童的，给整个社会都造成了一种刻板的印象“动画片是给小孩子看的”。在此影响下，更多的动漫工作者随波逐流，就去制作面向儿童的动漫作品，反过来催动了整个市场上充斥的大部分是“给小孩子看的”作品，形成了恶性循环（传统面向低龄→做出更多低龄向作品→社会刻板印象→做出更多低龄向作品）从而无法提高内容的智商也有一些赶得上的：全年龄向：二十多年前的《大闹天宫》，十多年前的《宝莲灯》《西游记》《哪吒传奇》。从人物动作流畅度和背景音乐来说都可以算是精品，比如《大闹天宫》干脆就用了京剧里的配乐，《宝莲灯》由刘欢、李玟、张信哲演唱了主题曲。然而，由于情节是源自古代神话，所以情节方面没啥好赞的。商业方向并没有发现什么发展，大概只有《宝莲灯》出过CD，《西游记》的钥匙扣还是和某品牌旅游鞋合作了买鞋附赠的青少年向：近几年的《秦时明月》《画江湖之不良人》《纳米核心》《端脑》《尸兄》从人物动作流畅度来说稍欠缺，然而正在越来越好。音乐和情节方面具有较高的原创性《秦时明月》《纳米核心》的官方运营情况较好，比如发售一些人物的模型、概念饰品等周边产品。商业方向已经找到了适用于其本身的运行方式
我觉得现阶段谈这个很多余，人均差了好几倍，动漫产业又是别人经济支柱之一，经过了几十年的发展，动画做得比你好不是理所当然吗？根本原因？
等人均收入达到日本的三分之二再来谈谈到底差在哪吧。
最大的问题是缺少有胆略的领导者。
动漫是创新最前沿的产业之一，这个行业里我见过很多有智慧的、有手段的、有技术的、有才华的，唯独没有见到过真正有胆略的领导者。成就迪斯尼那样的企业，需要迪斯尼兄弟超越时代的胆略；成就吉卜力，需要宫崎骏和铃木敏夫那样把控文化脉搏的胆略；成就大闹天宫，也需要万氏兄弟的胆略。
当然，如今中国动漫圈子胆大妄为的人还是不少的，做出多雷的事情都有可能，而且他们的行为越来越证明这件事是没有底限的……只不过，这些都是有胆而无略。其他一些正在做着看起来靠谱项目的人，则大部分是选择了明智的做事方式，而放弃了挑战任何未来可能性的勇气。
我想说的是，搞动漫需要一种艺术家的精神，不要上来就把自己放在主流位置或者商人的位置上去思考问题，而是应该努力去洞察和前瞻这个行业未来50年、100年的希望和可能性，只有对这些问题有了一个思考结论，才可能坚持做出一番有意义的事业。
没看过别的刚看了一个《中国惊奇先生》大电影版发现一个很严重的问题私货太多有私货也不是什么大事，关键是私货不是这么抖的一个很不错的题材，但难成大器可能跟国产电影一样吧谁想成器啊！
很简单-在中国人的传统观念中动漫都是给小孩子们看的-而大人们通常都会认为动漫是非常幼稚的，而在日本动漫已经成了人们生活中不可或缺的一部分，而由动漫衍生的一系列产品养活了日本许多的人，在日本的电视台中晚上的黄金时间大部分都是播放动漫的而在中国却是各种电视剧。
中国的政策确实是有扶植动漫产业的政策可是在一部分主导中国动漫的人看来这只是能够帮助他们敛财的，态度上就已经不够正确了，还指望能做出好动漫。
再拿中国最新出的动漫《魁拔》来说在电影院的放映时间是在深夜，会有什么人去看，所以那个动漫工作室在整个中国才收入了几百万，本金都没有收回多少。
同时不可否认的是中国的动漫产业的确在发展但是距离日本很远，要想中国动漫真正的成功必须在态度与认识改变
比较优势理论。为什么要赶上？
看过一个对某一集动漫的单幅截图的分析画面里面的每个细节都处理的极致入微每个画面的工作量都是巨大的不得不说国产动漫在技术层面有差距 而且在对待其的态度上也有差距动画片不仅仅是给孩子们看的这是一种艺术形式一个成年人也应该拥有享受这种艺术熏陶的权利
可以参考一下这个回答，本人认为其中暴露的问题是很要害的……无论哪个行业，现在都变成了各取所需、利益至上，而不是为了所谓宏伟的目标、远大的理想。如果在做这些事业时没有理想可言，势必永不成功。
刚好前几天顺路去了中国美院的毕业设计展，进来说两句。这么多年的口诛笔伐，中国动漫都快成为中国足球了。当然，两者有个比较大的差别，大家在指导中国动漫的同时，都不忘添上一句——中国动画曾经还是辉煌过的，像《大闹天宫》《蝌蚪找妈》那会儿...现状让人失望，于是人们把目光扔会几十年前，但，现状当真那么糟糕吗？国内几所大学，特别是几所具有代表性的大学（南边国美，北边北影，央美等）动画系的毕业设计，有很多很多都是让人眼前一亮的作品，这些作品都是三五个人甚至一个人完成，但是质量，却远远胜于你在电视上看到的让你不想说话的那些东西。更让人感动的，是能清楚的在这些短片中看出作者艰辛的付出和汗水，还有一种还未来被市场指染上功利性颜色的。现在你要问，现状当真那么糟吗？现状也许比你想象的还要糟糕，这些才华横溢，同时吃得了苦劳，耐得住寂寞的毕业生们，离开学校后面临的是什么？要么改行，要么选择市场稍微温和的漫画行业或者相关其他行业...剩下那些选择进入中国动画公司的孩子们，他们继续作画，继续在电脑前熬夜，继续以泡面维生自己的动画梦，不过一些都变了，在动画公司里，他们笔尖下画出来的，正是你看到的这些令人咂舌的，遗憾的，甚至愤怒的中国动画。市场？体制？观众？这得感谢郭嘉。回到LZ的问题，国产动漫赶不上日本动漫主要因为什么？近几年日本动画也在衰退，但是人家市场成熟，机制完善，并且拥有漫长且扎实的发展史，动画在日本甚至已经成为国粹，或者说日本文化的符号，那么这个时候，拿刚刚起步，处于“还未学会跑，就处心积虑办想赚钱的动漫节”的中国动画来与之对比，显然上气不接下气。我不认为中国动画没有未来，就像我不认为中国足球没有未来一样。不过就现在而言，似乎这个行业还出在黎明前一片黑暗中，并且没人知道黎明什么时候会来。黎明前，黑暗，阴冷，但万物复苏，生命们在等待一个时刻，那时，一切一切，都会绽放的。但是你得学会祛除浮躁，等待和等待中成长，绽放是需要凝聚力量的。
在于没有分级制度，只有文化部、光腚总菊的喜好。人才是否成问题，个人认为不。举个例子，春晚上露脸的漫画家夏达的作品已经在日本顶级漫画杂志上连载。这说明两个问题：1.技巧；2. 脚本，不说超越，甚至不说达到，保守地讲，接近应该不成问题。而且，中国动漫界为日本及欧美动漫产业贡献了大量in-between的作者。上面讲的应该是根本原因吧。还有一个原因就是产业化程度不够。日本的动漫产业发达不错，其实真正要挣钱还是靠移植——动漫画超游戏、电影、主题公园、各种周边的移植。中国大陆还不能做到这一点。就成本看，动画片制作1分钟要好几万，而电视台最高的（比如央视）能每分钟几千就不错了。不过这不是主要问题，因为国家扶植文化产业钱倒也不会缺，但是输血总不是个长久事对吧。
整体产业链根本没有完整建立起来，良性循环也没有，好在有很多力量在尝试，真希望看到民间力量主导的突围啊。现在国内的动漫产业处在播种的阶段，远未到成长与收获的时候。
你别说中国动漫，这方面就是欧美也远远赶不上日本。并不仅仅是政策的原因，更多的是文化差异，还有整个社会对于动漫的定位。术业有专攻嘛，如果没有合适的土壤，凭什么还要强求超过日本？
1）产业环境不成熟。知识产权保护不力，盗版满天飞，这都是创意产业发展的致命伤。以广州的喜羊羊与灰太狼为例，每年要花大量精力去处理盗版事物。动漫制作有很长的积累起期，如果投入得不到回报，那就会从源头切断资本进入的可能，而没有资本的青睐，面市的只会是一些《雷锋故事》之类的御用赞助作品。1）产业链条没理顺，最突出的就是动漫产品盈利渠道不畅通，衍生品机制未建立起来，动漫培训机制和动漫制作分工机制都很欠缺，至于创意人才的匮乏，那就更不用多说了。一个夏达更加凸显了这种窘况，想想四大名著里，神魔小说就有三部，成为东瀛动漫汲取灵感的不息源泉，如今才区区一个夏达，今不如昔呀。2）对动漫的态度。我们国家把动漫当做一门面向小孩子的娱乐节目，没有看到动漫是一种一手勾搭文化与创意，一手牵动商业经脉的大游戏。3）如果创造人的权利得到保护，投资有近乎风投（投资十个项目，大成功一两个，失败三四个，五个收益持平）般的回报，这个行业将不愁发展后劲，可以比照一下网游行业的发展历程。
1、拿中国动漫一方面原画来说，出名的多是给人加工原画的公司（比如日本美国动画）。工资低，工作辛苦！纵使画的再好，也不能证明什么！2、中国动漫缺乏创新性，内容幼稚无新意。3、投资不够力度，缺乏恒心，往往一个好的动漫出来要很多年，但是中国往往就存在这种不稳定性，今天投资说干这个，明天也许就完啦。动漫属于文化创意产业，根据数据可以显示到，日本美国等国家的文化产业这块，投资力度相当大！4、中国动漫起步算是很早的，听朋友说，宫崎骏曾经还拜他们老师为师，但是现在也不见他们老师出名，应该算是国家政府支持也不够吧。这是哪个动漫人物？_百度知道
这是哪个动漫人物？
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提问者采纳
阳炎project 如月桃
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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对 阳炎project (目隐都市的演绎者)如月桃
这个风格目测是画师作品啊
目隐都市的演绎者
这不是哪部动漫里的人物- -只是张单纯地原创画而已
动漫人物的相关知识
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出门在外也不愁哪些动画的细节让你觉得「这就是神作的水准」？
相关问题:有哪些动漫中的细节让你感觉到作者好有爱？
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《攻壳机动队》95年剧场版巴特和素子追捕的黑客，逃进了一个布满垃圾的小巷。黑客觉得没人追击的时检查了一下乌兹的弹匣，一共还剩8颗子弹。随后他进入一片有水的空地他在空地听到人（素子）踩水的声音，开始向四周开枪我一帧一帧的数过，在这不到1秒的动画中，黑客的确是射出了8发子弹。我一帧一帧的数过，在这不到1秒的动画中，黑客的确是射出了8发子弹。因为弹壳乱飞，数起来比较困难，我转而数枪口火焰。前7发子弹火药燃烧不充分，火焰比较明显，最后一发燃烧充分只有排气。契诃夫说：如果一出戏的第一幕出现一杆枪 ，第二幕就要响。既然出现了子弹的特写，后面的剧情一定要符合前面的设定。押井守果然是大师。P.S有知友提出枪膛中应该还有一发弹，所以一共应该是9发才对。对于这一点我也不知道乌兹冲锋枪的弹匣孔显示的是弹匣残弹量还是考虑到枪膛中的一发而做了-1处理。这个需要请教玩过真枪的大神了Orz。不过，如果是前者，那么动画制作者还是有了疏忽。也多谢
的“质疑”。Update关于枪械存弹的问题，由于我的疏忽导致了一些知友的疑惑，我现在全面解答一下。图片中弹匣观察孔“8"下部是黑的，就可以明确是8发存弹。因为乌兹是开膛待击，枪击组件停在后方，弹膛呈开启状态，枪膛内没有子弹（这样设计有利于散热，同时也防止子弹在膛内因为过热而自燃），所以弹匣中显示的8发子弹就是全枪所剩的弹药。多谢 的指点。
以下是《凉宫春日的消失》中世界恢复「正常」后长门和阿虚在医院天台的对话场景：阿虚对长门说，「对不起」，长门低下头，从眼神来看似乎强忍着内心的情感。这时阿虚一句冷不丁的「雪（Yuki）」，让长门重新抬起头来。一瞬间她以为阿虚最终选择了她想要的结局。然而此时的阿虚，却正抬起头仰望天空。雪花飘下，长门似乎意识到刚才自己的想法只是一个误会。她缓缓抬起双手，像个普通的少女一样，想要抚摸飘落的雪花，可随后又像下定决心一般把双手放下。至此，长门决定把自身的感情彻底埋藏，成为之前那个没有任何情感波澜的长门有希。整个过程中，长门有希没有一句台词，却在无声中流露出她内心的纠结、希望和决意。这一切都得益于京阿尼对人物动作和表情强大的把握能力。同样体现这一点的，还有知友提到的《冰菓》。我在中也有提到这一点。
看本答案之前，如果你现在有时间的话，建议抽出20分钟看一下冰菓的19话。这是一个独立的小故事，你只需知道男主叫折木奉太郎，擅长推理，女主叫千反田爱瑠，就足够了。地址： 【 已被b站下架】b站地址(需要登录)：
如果没时间的话也没关系，简单叙述一下是酱紫的。女主称赞男主具有推理的才华，男主反驳说其实凡事要编个道理出来很简单，那根本算不上是什么才华。就在这时，突然传来一段校内广播，男主於是决定利用这段广播来证明，自己的推论是靠不住的。但是经过推理，两人反而推理出了真相。这时女主说自己忘记的当初问什么要进行这个推理游戏了，男主说自己也忘了，女主说那么要不要推理一下~女主说自己忘记了，要不要推理一下的时候，用本本挡住了自己的嘴。看过冰菓的亲们或是刚刚看过的19话的知友，参考本话之前的剧情，思索一下为什么女主要挡住自己的嘴？。。。。。。。。。。。。。。。。。因为女主要掩饰一下自己在笑。为什么女主在笑？因为她在装傻。在本话开始的剧情中，女主凭借记忆力一字不差的默写出了只听过一遍的广播，这时男主称赞她但是这里女主却说自己忘记了进行这个推理游戏的缘由，这明显就是故意装傻卖萌呐~但是这里女主却说自己忘记了进行这个推理游戏的缘由，这明显就是故意装傻卖萌呐~通过这个小细节，将互有好感的两人打情骂俏秀恩爱表现的淋漓尽致~冰菓中，这样的小细节数不胜数，让人忍不住想说。。你们快去结婚呐！
竟然没有人说JOJO？！我来！jojo动画的制作已经不能用良心来形容了，简直就是掏心掏肺啊！op里面的每一帧都有潜台词，每一个姿势都有出处！随手截两个考据视频给大家感受一下。这是和当年漫画里一模一样的动作这是暗示，剧透后面的情节这是插在背景里的小彩蛋无数的潜台词被粉丝们津津乐道光看op，ed就被剧透一脸的动画真的很少见。jojo真是真爱粉的超级福利大礼包啊！这是第一部ED的最后，石鬼面具遇到血之后发光这是第二部ED的开头，石鬼面具炸开，露出吸血鬼的脸连ed都串联成一个整体，真是太精心了。这么精良的OPED制作，神作当之无愧！想要继续欣赏的可以移步链接
64秒定格。既省了钱，又装了逼，省钱的动画里没有更装逼的，装逼的动画里没有更省钱的。堪称神作。
·// 多图，不剧透有人提《攻壳机动队》，在2CH的一次投票中[1]，攻克是第一名，第二名就是我将要说的小众硬科幻《星空清理者》[2]。硬科幻迷千万不要错过。人类的征途是星辰大海作为一个「硬科幻」，该作的漫画和动画都获得了日本的「星云赏」。作品不是走萌系路线，而是以小人物——清扫太空垃圾的男女主角入手，探讨了职场、宇宙、梦想、战争等一系列因素。我觉得这部作品很适合刚入职场的人看，她以人类探索宇宙的冲突为大背景，将年轻人追求梦想的激情又无奈的心态表达出来，很振奋人心。这部作品的漫画和动画都很优秀，动画后半部分有点黑暗脱节，但依然不失一部神作。我看完动画的OP就被征服了。OP的背景首先用壁画展示了远古世代人类对太空的向往和冷兵器世代人类对太空的憧憬，再到近代人们一次一次为摆脱地球引力所做的努力，最后终于进入太空。这个OP展现出的人类太空史让人热血沸腾。这个动画的细节很值得推敲，在我眼里，比《地心引力》都值得考究。我看动画，还注意到的细节：太空中没有传播声音的介质，当画面切换到太空中时是静音的；当在宇航服中时，只有机器工作声、电磁声和呼吸声。每个宇航员都要穿尿布。第一集中，轨道上的一个垃圾，其动量足以将一个飞船撞碎。到达空间站，从空间站重心低的中心向重力高的边缘走，在电梯中使用背带固定人。到达时，人由于重力而更加「脚踏实地」。请注意下面两张图脚离地面的位置。飞船[5]很写实。比如，下图是捡垃圾的飞船设定图：太空中的工作服，要满足安全的需要，所以看起来太丑了。动画中还可以看到他们穿的衣服有很多层。平时可以将面部的金属收起来，漏出玻璃从而看到脸。头部前方的绿灯是为了方便工作时的照明。氧气也是一个重要的因素，在某集中由于缺少氧气而使女猪脚差点死亡。在看动画的时候，能经常看到人物使用这样的把手固定脚的动作和画面。由于落在卫星的冲量太大，踏了一个坑。背后的绳子起牵引保护作用。关于冲量的细节太多了，比如第一集中，男主踢了女主一脚后向后退了下，我放佛回到了高中物理。动画还特意给男主手抓住飞船一个特写：月球上的重力只有地球上的1/6，所以自动售货机这样设计：由于空气是太空中的重要资源，吸烟要特殊设备在这个答案中，
提到：女性穿的是裙裤←想想穿裙子的美好景象。爆炸后的真空印象比较深的还有一点，爆炸之后男主不是简单的被冲击波吹走了事，动画里竟然还表现了因为爆炸后的真空被吸回来的场景。这个作品还有很多其他细节没挖出来，大家看的时候可以多关注下。[1] [2] 豆瓣：[3] 观看地址：[4] ·
神风动画做的JOJO的奇妙冒险op。每一幕都非常用心，细节暗示抠到每一帧。真的是按帧抠细节啊！不愧是jojo厨。我就知道只放视频没人看！好吧我截图其中一两处地方卖安利。至于还原到飞起的姿势们我就不截了大家自己看吧_(:з」∠)_op3来自十一区人民的考据：op3：op、ed4：【剧透注意！！！严重剧透注意！！！！！！！！】第三部op星星表示主角一行五人
日本出发途中伊奇加入途中伊奇加入伊奇来自美国……细节抠到这种程度伊奇来自美国……细节抠到这种程度
↑主角一行目的地
↑伊奇大约降落在美国
↑主角一行目的地
↑伊奇大约降落在美国op、ed4：op4的staff在歌词唱到命运二字的一瞬间staff变成了op1的歌名 JOJO 血之命运在歌词唱到命运二字的一瞬间staff变成了op1的歌名 JOJO 血之命运也就一瞬间的样子，不逐帧暂停根本看不出来也就一瞬间的样子，不逐帧暂停根本看不出来打屌团停在楼梯上，此处staff和楼梯扶手一部分被敌人的招式亚障空气削去（staff消失特效顺带一提op此处主角动作停止了9秒，正好是时间停止的最长时间。顺带一提op此处主角动作停止了9秒，正好是时间停止的最长时间。承太郎再次时间被停止，静止不动。而在镜头拉远的某一帧里他的手指轻微的动了一下，暗示他可以破解Dio的时停。似乎只有一帧，盯着看都不一定能看出来。没有动图好心累……没有动图好心累……此处承太郎第三次被时停，动作静止约5秒，boss屌爷时停能力的时间。此外这里某帧反色可以看到屌爷和他的替身世界……我不会反色有好心人帮忙补图么……此处承太郎第三次被时停，动作静止约5秒，boss屌爷时停能力的时间。此外这里某帧反色可以看到屌爷和他的替身世界……我不会反色有好心人帮忙补图么……ed，主角一行坐在火车上，ed名为last train home，而二乔手里只有三张返程票↑……暗示只有三人存活，其他成员战死……细节太虐了其他我就不截了大家自己看吧。吃安利吗！！吃安利吗！！！大家快去看jojo啊！！！！！！最后小伙伴们跟我一起喊：神风大法好！！！！+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++烦人的我又来补充了！不过这次是想说一个漫画里就有的、被动画还原了的细节。jojo的细节本来就多如牛毛，但这一个让我印象常深刻。正义战，承太郎故意写错名字写成‘空调Q太郎’让恩雅婆婆自己暴露了。虽然剧情里没提，但其实可以发现——花京院也故意把自己的名字写错了↑他名字的正确读法是Kakyoin Noriaki，而这里写了典明的音读Tenmei。除了承太郎以外，花京院的智商也是碾压级的，最后也是他发现了Dio能力的秘密。不愧是年轻人呢，你看二乔。
只好来安利一发《战斗妖精雪风》了现在前面：动画删去了小说好多内容！尽可能的去看小说。--------------------------------------------------------------------------好吧。其实这部动画也是Gonze社在02年开始的作品之一。G社这个著名的坑就不多说了。但是G社出精品也是真的。如果是空战爱好者的话这部片子不能错过。以为在动画中如此把空战描写的玲离尽致的不多。5级OVA的形式。咱也就说说第一集的内容吧。首先开头，如果我没记错的话，片子的制作组是去日本空军考察过的，部分人员还乘坐F15的后座体验了高滑。另外我们也可以听出游戏内飞机的引擎声和F15的如出一辙。如果我没记错的话，片子的制作组是去日本空军考察过的，部分人员还乘坐F15的后座体验了高滑。另外我们也可以听出游戏内飞机的引擎声和F15的如出一辙。然后就是一上来的空战画面。这里当中的主要通讯声音可以听出是日语+日式英语构成的。而且其中相当多的专业词汇。可以看出，这里应该是得到了日本空军的支持。然后就是一上来的空战画面。这里当中的主要通讯声音可以听出是日语+日式英语构成的。而且其中相当多的专业词汇。可以看出，这里应该是得到了日本空军的支持。这里交战前有一个抛副油箱的动作。而且仔细可以看出副油箱前面拉出来的涡流。这里交战前有一个抛副油箱的动作。而且仔细可以看出副油箱前面拉出来的涡流。这一段ATC大厅里面，主要的交流也是日文+日式英语。但是仔细听背景可以听到非常纯正的美式英语。个人猜测此处录音应该取材于驻日美军。这一段ATC大厅里面，主要的交流也是日文+日式英语。但是仔细听背景可以听到非常纯正的美式英语。个人猜测此处录音应该取材于驻日美军。这里又是一个细节，FAF主力战斗机FFR-31遭到JAM的导弹攻击。可以注意到此处FFR31抛洒出的是铝箔。这区别于传统的热焰弹此处是为了干扰雷达制导空空导弹用的。而动画的后面则有过抛洒热焰弹的画面。可以看出此处细节作者还是用了心【虽然并没有什么卵用0.5S后这架飞机就爆了此处动画中只在后面随口提到。在小说中有一段细节非常赞的空中开车和后座弹射的描述。动画在此处也可以看出后座已经弹射。此处动画中只在后面随口提到。在小说中有一段细节非常赞的空中开车和后座弹射的描述。动画在此处也可以看出后座已经弹射。此处注意发动机喷口和左侧机翼后部，这里是一个起飞前检查发动机和各个翼面的动作。此处注意发动机喷口和左侧机翼后部，这里是一个起飞前检查发动机和各个翼面的动作。另外这个是官方的设定集。左上角标出了飞机许多完整的参数。还有模有样的给发动机设定了不同情况下的最大推力。虽然现在看来许多科技树现在就可以达到。另外这个是官方的设定集。左上角标出了飞机许多完整的参数。还有模有样的给发动机设定了不同情况下的最大推力。虽然现在看来许多科技树现在就可以达到。另外最重要的一部分！整个动画看下来，我感觉这里面的飞机是一个有质量的物体在飞行，而不是许多空战动画中战斗机的转弯一蹴而就。可以看出很多时候飞机的飞行是存在攻角的。很多动画来说飞机的机头指向基本上就是飞机的飞行方向了。实际上并不是这样。从截图中可以看出飞机的机头指向和飞行方向起码有20度左右的攻角。从截图中可以看出飞机的机头指向和飞行方向起码有20度左右的攻角。这在动画中表现的并不多！当然了。主角飞机偶尔一些超能力超越物理的常识也正常。不然怎么是主角。另外动画在对空战狗斗以及HUD 航电方面的认知依然停留在“皇牌空战”和TOP GUN的时代。不过为了视觉效果，这么认为也可以理解。不然像传统的能量空战，观众看着看着就睡着了。总之俺也就在第一话里面选取了总之空战爱好者绝对不能错过这片子。
《星际牛仔》首先带入一下强烈的个人感情，这是神作！第一个让我买蓝光的作品。没想到年代这么久在知乎上还有这么多人记得，也是小感动了一下。故事的大体剧情就是2071年，人类引发了月球的爆炸，毁灭地球。幸存的人类离开地球，在太阳系其他地方建造家园。由于这次灾难，治安也成为了一个难题。也就出现了“赏金猎人”这个职业。四人一狗的故事就在宇宙中开始了。这是一个人设、配乐、导演、声优都非常优秀的作品。史派克行云流水的打斗配饰爵士乐非常的惊艳。菅野洋子的配乐也是这部作品的一大亮点。我有全套的无损和其中几张CD我会乱说。渡辺信一郎也是个特殊的导演，菅野洋子说："他是我合作过最特殊的导演，他会为了配乐从新制作镜头。"小细节也很多，第五集史派克从教堂掉下去时的蒙太奇直接讲述了他的过去这是那集的特写这个是最后一集的特写，这两处呼应了结尾那个鸟窝头说：我的一只眼睛望向过去，一只眼睛望向未来。这个是最后一集的特写，这两处呼应了结尾那个鸟窝头说：我的一只眼睛望向过去，一只眼睛望向未来。还有各种致敬，向西部片致敬，向黑白老电影致敬，向香港电影致敬（鸽子王吴宇森），史派克可是会截拳道的，还有《星际迷航》，也有个史派克。还有剧场版，《星际牛仔剧场版天国之扉》，英文名《Cowboy Bebop the Movie: Knockin' on Heaven's Door》。《Knockin' on Heaven's Door》是鲍勃·迪伦的一首经典反战歌曲，邦乔维、枪花、艾薇儿、罗琦都有翻唱过（不止是CB，旧版EVA24话的副标题，Angel beats！里也出现过，具体哪集我忘了）最后一集史派克讲的那个《活了100万次的猫》，是佐野洋子的绘本。我曾经去图书馆找过这本书看过之后总觉得明白他沉浸于过去的感受了。最后一集史派克讲的那个《活了100万次的猫》，是佐野洋子的绘本。我曾经去图书馆找过这本书看过之后总觉得明白他沉浸于过去的感受了。每一集都是一个单独的故事，我第一遍看星际牛仔的时候还是上小学，那时候教育频道有个叫《动漫驿站》的节目，我就是在那个节目看的第一集《星际牛仔》。当时完全是当成动作片来看的。之后的这么多年我先后看了无数遍，讲故事，不讲道理。这好像就是我喜欢他的一大原因。故事的结尾艾德和小狗爱因的结局是童话故事应该算是渡边的善良，菲是本没写完的书，杰特算是现实，史派克则是一段传奇。史派克死的时候我没有一点悲伤，反而觉得这是对他最好的结局。就像那个印地安老人说，每个人都有一颗守护星，当这颗星陨落时，这个战士也将升入天堂。其实我很想看你再回去吃一次青椒肉丝，虽然还是没有肉的。————————————我是一条分割线，分呀分割线————————————我又看了一遍，想到了几个查了一下资料，再补上几个史派克的枪是杰里科941式9mm手枪，以色列产的自动手枪，15发子弹。我数过，22集和丹迪在楼顶决斗的时候是15枪（我就是这么闲）史派克的枪是杰里科941式9mm手枪，以色列产的自动手枪，15发子弹。我数过，22集和丹迪在楼顶决斗的时候是15枪（我就是这么闲）爱德的全名是
Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky 4th爱德的全名是
Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky 4th上面写着“超级数码调色板3.2.1版”，菲的画功233333上面写着“超级数码调色板3.2.1版”，菲的画功233333这常年出场的老头三人组名字是分别是Antonio、Carlos、Jobim，据说以前当过赏金猎人、农场主和飞行员；还有，说三个人的名字融合在一起是一位巴西作曲家的名字。我没查到，还在查。这常年出场的老头三人组名字是分别是Antonio、Carlos、Jobim，据说以前当过赏金猎人、农场主和飞行员；还有，说三个人的名字融合在一起是一位巴西作曲家的名字。我没查到，还在查。三个人飞的还挺好的这里是恶搞了一下柯达这里是恶搞了一下柯达这里那个小黑客吐槽了一下现在的游戏不好玩，还是20世纪的游戏好玩这里那个小黑客吐槽了一下现在的游戏不好玩，还是20世纪的游戏好玩杰特和他过去的同事在汽车电影院看的电影，这里是《正午》里的经典场景大家找找错别字吧大家找找错别字吧这两个主持人的原型是英国木偶剧《庞奇和朱迪》这两个主持人的原型是英国木偶剧《庞奇和朱迪》菲的枪，刚刚查到。格洛克30（Glock 30）是由奥地利格洛克（Glock）公司设计及生产的手枪，是格洛克29的·45 ACP口径版本，标凖弹匣为9 发。菲的枪，刚刚查到。格洛克30（Glock 30）是由奥地利格洛克（Glock）公司设计及生产的手枪，是格洛克29的·45 ACP口径版本，标凖弹匣为9 发。这个是朋友跟我提的，墨镜很像啊。这个是朋友跟我提的，墨镜很像啊。向李小龙致敬！！向李小龙致敬！！这次倒是没错别字了，但读起来有点不通顺。这次倒是没错别字了，但读起来有点不通顺。麦当劳躺枪。麦当劳躺枪。这个救起史派克的印第安小哥在结尾ED也出现了这个救起史派克的印第安小哥在结尾ED也出现了牛仔只抽万宝路牛仔只抽万宝路TV版最后一集“You're gonna carry that weight.”是出自披头士的专辑《Abbey Road》中的《TV版最后一集“You're gonna carry that weight.”是出自披头士的专辑《Abbey Road》中的《》改天要是还能想到、查到什么我再补上星际牛仔在TV Tokyo初放送时被其自主规制，电视台只放了其中的12集，其余话数称尺度有问题遭砍。暴怒的渡辺信一郎做了个类MAD的吐槽集合充当13集大结局。大家今天看到的26集版其实是后来在WOWOW放送的完全版，不包括此话，DVD也没有收录，成为神话。B站av号：av303312上面介绍是引用这位UP主的，这是我觉得超级好看的一集《星际牛仔》！！还有结尾处渡辺信一郎的宣言！————————————容我再废话几句————————————我在百度百科里看到对渡辺信一郎的评价：村上春树式叙述确实，他们有着共同的闲散劲儿。讲人物，用人物推动故事，讲这故事不讲道理。有一次访谈他说：“人与人之间是没有太大区别的，要创作一些能够触及人类最根本的作品。”我就是那时候彻底成为了渡辺的脑残粉。说回CB，这不是可以和别人一起看的作品，只适合自己一个人看。每个人物个性丰满，有血有肉。前10集感觉不出跟悲伤有关是事情，慢慢的随着剧集的推进我们隐约的知道了每个人的过去，每个人都有绝口不提的过去，有关友情、爱情、背叛、离去。史派克，火星出生，截拳道高手，鸡窝头；菲，Faye Valentine。她有个美到不行的名字却没个好性格，好赌、赖皮、脾气差还欠了一身债；杰特，曾经是警察，喜欢盆栽，会做没有肉的青椒肉丝；爱德，天才黑客，经常被误以为男孩；艾因，长的看上去很笨但有人类智商的柯基。就是这四人一狗在BEBOP号上吵吵嚷嚷潇洒的穿行于宇宙。这场旅行终止与茱莉亚的死，他去红龙总部时菲问他为什么去送死，他回答：“我并不是想去送死，只是想确认一下自己到底是不是真的活着。”史派克最终倒下的时候，山根麻衣的Blue响起，镜头上拉直到星空“Life is just a dream you know.. that's never ending.”然后镜头再回到史派克安详的脸上。You're gonna carry that weight.我理解的是，你必须承受你应该承受的。就像米兰昆德拉写的《生命中不可承受之轻》，“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。”——————————————3月8日更新无损——————————————百度网盘：
而这次让我决定追下去的原因就是第一集结尾，史派克和罪犯情妇的一次眼神对望。随着音乐舒缓的节奏，她自杀了！这部动画自始至终都在讲爱的故事。这部动画自始至终都在讲爱的故事。男人能为他爱的女人做到什么地步；女人能为她爱的男人做到什么地步。
凉宫春日一生推。（前方多图预警！多图！多图！）楼上已经有人截图说过消失里面，阿虚的那句yuki，长门有希的反应了w 好感人好感人，我也很喜欢大萌神，但是有些事情是没办法。┑(￣Д ￣)┍ （以及，阿虚喊她从来都是长门，并不曾喊过她有希……再以及，大家都喊春日 suzumiya 桑，只有阿虚喊她 春日，包括在吐槽的时候……在他心里确实是有差别的w）其实关于凉宫有好多细节值得推敲呢……嘛，今天就说一点以前没说过的~古泉是小心翼翼的保护着凉宫，而且是真的很欣赏凉宫哟~跟风放凉宫春日的消失~ 快到圣诞节了，凉宫逼着1096换衣服，把两位男生赶了出去~ 注意看古泉和阿虚的表情~（阿虚嫌弃的表情＋吐槽，看古泉一贯的笑脸此刻睁大了眼睛！）（阿虚嫌弃的表情＋吐槽，看古泉一贯的笑脸此刻睁大了眼睛！）（一本正经态度严肃的解释，注意看手势~）（一本正经态度严肃的解释，注意看手势~）（阿虚诧异的表情！装什么装！古泉明明和你说过好几次凉宫很在乎你好嘛！）（阿虚诧异的表情！装什么装！古泉明明和你说过好几次凉宫很在乎你好嘛！）（阿虚假装不承认，嗯哼，古泉这么聪明，当然知道阿虚明白他的意思啦~无奈状~）（阿虚假装不承认，嗯哼，古泉这么聪明，当然知道阿虚明白他的意思啦~无奈状~）（知道阿虚口嫌体正直，知道他们这俩人还是相爱相杀，所以古泉心安的不再拆穿233）（知道阿虚口嫌体正直，知道他们这俩人还是相爱相杀，所以古泉心安的不再拆穿233）后来的新世界里，凉宫和古泉成为同学，并且不记得阿虚，阿虚找到他们的时候……阿虚说起了约翰~ 凉宫回头冲了过来，古泉惊诧状但是安静的站在后面。当凉宫惊讶过度，站不稳时，古泉非常紧张w当凉宫惊讶过度，站不稳时，古泉非常紧张w（ps在此吐槽一下阿虚的台词，凉宫春日并不是唯一与他有着相同记忆的人，长门也算与他有着图书馆的记忆，虽然略有差别……但是可惜，阿虚的眼中心里最为在乎的是凉宫w ）（ps在此吐槽一下阿虚的台词，凉宫春日并不是唯一与他有着相同记忆的人，长门也算与他有着图书馆的记忆，虽然略有差别……但是可惜，阿虚的眼中心里最为在乎的是凉宫w ）后来他们三人去咖啡厅，凉宫先离开要过去活动室那边。（阿虚其实是很在意即使是新世界，陪在凉宫身边的人呢嗯哼）（阿虚其实是很在意即使是新世界，陪在凉宫身边的人呢嗯哼）后来回到了原来的世界，阿虚在病床上醒来，看到的人是古泉w（啧啧啧，古泉你明明知道的嘛~）（啧啧啧，古泉你明明知道的嘛~）谷川流对凉宫五人组里面人物性格心理的把握真是让人叹为观止。比如其实每次点破阿虚和凉宫关系的人物是古泉（除了凉宫梦中破坏原有世界大家希望通过阿虚去拯救世界的那次），一起去无人岛上游玩，古泉说“你对她其实很信任呢”；漫无止境的夏天里，他们在思考凉宫到底是什么心愿没满足，古泉建议找个人去说“我爱你”试试，其实他是有自告奋勇的！看到阿虚的表情之后说自己开玩笑。消失里面算是挑明了古泉喜欢凉宫，这一点其实我觉得阿虚早就察觉到了。因为五人组里面，很明显他对1096和长门都很有好感很关心，对古泉则没有。而那三人之中，真正撇除自己的身份，仍旧关心在意凉宫的，只有古泉。他是一心一意希望凉宫能够开心快乐，所以从来不会挑明自己对凉宫的这层心思，在阿虚对凉宫偶有怨言的时候会对阿虚加以劝导。印象深刻的还有拍戏那里，阿虚忍无可忍差点动手打凉宫，古泉很严肃的制止了他w 我觉得古泉那时候一定也很愤怒吧w我也是看了消失之后回去重刷的时候发现，其实埋了很多细节看出古泉对凉宫有着特别的在意呢w好感动~ps，明明是想写古泉的，你们有没有感受到阿虚其实很在乎凉宫w特别是，消失里面，从阿虚发现凉宫消失直到他再次找到凉宫，画面都是灰色系的……最后放粉色桥段！满满的都是温馨！（此处一定要看动画版才能看出来阿虚有多感人！按了一下又轻轻抚摸到嘴角w）（此处一定要看动画版才能看出来阿虚有多感人！按了一下又轻轻抚摸到嘴角w）（后来凉宫醒了跳了起来，此图重点在古泉哈哈哈）（后来凉宫醒了跳了起来，此图重点在古泉哈哈哈）（知道有口水之前还那么温情款款啧啧啧，这样秀恩爱真的好嘛）（知道有口水之前还那么温情款款啧啧啧，这样秀恩爱真的好嘛）凉宫大人赛高！和阿虚简直是一对哈哈哈！凉宫大人赛高！和阿虚简直是一对哈哈哈！其实我觉得能通过一点点的细节的累积，并不夸张绚丽的情节，能够把这五个人之间的关系处理的这样好，情感细腻又会让人特别感动，真心神作呢。消失大概是我最喜欢的剧场版动画了w 太神作 ~ 虽然重头戏明明是长门，但是都还是能够把每个人的心态性格心理活动情歌倾向表现得很清楚而且自然，谷川流一生推啊！
G社的出道作《王立宇宙军》，最后20分钟，几乎每个卡都相当之精彩，比如这个爆炸：当然还有好多人赞这个冰片，我倒不觉得有多喜欢这个效果，但是这个的确是前无古人后无来者的画法。当然还有好多人赞这个冰片，我倒不觉得有多喜欢这个效果，但是这个的确是前无古人后无来者的画法。
1、我要提一个这方面不太被人注意的作品——《我的青春恋爱物语果然有问题》第一季。春物小说细节千千万，话里有话简直不能更多，只要你不用恋爱脑去看，能品出来的味道实在太多。小说是近几年最优秀的轻小说，是不是“之一”完全看个人喜好了，反正男女主双双荣登“这本轻小说真厉害”最人气男女主第一名。但是，动画组太穷了，把动画做的差强人意，但是有这么个细节，让我觉得动画组虽然穷，但却是很用心在做这部动画。先上图，大老师（比企谷八幡）和结衣去看完烟火大会，大老师送结衣回家，快到家了，结衣正鼓起勇气打算向大老师表白。第一幅第二幅第二幅细节就是——结衣站在路灯灯光下，而大老师自觉地站在光的外面，一步也不肯靠近亮光。这个灯光的细节在电影和动画中并不罕见，至于赞在哪里，很多人可能已经知道我要说什么了，如果你没想到，请看我下面慢慢说。如果你看懂了春物这部作品，你应该会知道大老师和结衣之间是有不可逾越的鸿沟的。结衣是个现实中过得很充实的人，朋友多，受欢迎，待人真诚，是个不折不扣的笨蛋，是个活在光亮的世界中的人；而大老师性格别扭，长着一双跟性格相符的死鱼眼，因为反感虚伪的人际关系而不愿意与人打交道，也理所当然地从小一直没朋友，存在感极低，甚至与班上很多人之间相互不认识，自然是个总处于阴暗角落的槽神。这一道鸿沟，笨蛋结衣没有意识到，但是长时间一个人观察着人群的大老师很清楚。结衣的感情，大老师心理一清二楚，但是他知道自己绝对不想、不会、也无法踏进结衣所处的的光亮的世界，正如他不可能接受结衣的感情一样。大老师很清楚，自己和结衣是绝对不合适的。他对普通人之间虚伪脆弱的美好关系的态度很复杂，既反感充斥着这种虚伪关系的光亮世界，又对自己只能独自一人的阴暗生活现状感到一种无可奈何的满足。这个路灯灯光的细节很好地传达了这一点，同时把大老师的的心理和两人之间的关系体现了出来。实在有一种只可意会不可言传的感觉。当然了，能不能领会到这个有味道的细节，还是要看个人对春物这部作品以及大老师和周边人物关系的理解程度了。但是有一点是明确的——用恋爱脑看春物，肯定是白看。顺便安利一下《我的青春恋爱物语果然有问题》这部作品的小说和动画，值得一看，而且小说比动画更有味道。 update:推荐一个大春物分析的视频，有感于这个分析之贴切，就半夜爬起来上知乎更新。与B站上其他几个人气爆棚但是并不倾向好好分析一部动画的杂谈UP主不同，这个UP是认真看过动画和小说的，解说的非常棒，我见过关于春物的视频中最好的，没有之一。如果你只看过动画而没看过小说，有很多不理解的地方，这个视频能帮你理清人物关系。如果你看过小说，更应该看这个视频了。至于更详细的关于春物这部小说&动画的分析解释，可以看这个帖子，分析得很透彻。 update：春物二期第一集真是让我大跌眼镜……人设上，雪之下的脸太长了，不如第一季的猫脸，大老师太显成熟，团子和其他人都不错。大老师和雪之下表情也是各种僵硬，这一点远远不如第一季。而且ED的staff表里面，竟然出现了四个作画监督和八个辅助作画监督！八个辅助作画监督！八个！制作日程到底是多赶才会第一集就启用八个辅助作监？！最让我想不通的是，怎么连声优的功力好像退步了？雪之下的高傲冷漠而夹杂着挖苦嘲讽的语气和大老师的苦逼感都不翼而飞，这是何解？因为赶剧情所以语速太快？至于各字幕组版本，首推轻之国度版，清晰准确，贴近原著。澄空和千夏次之，而且澄空的人名翻译让人很不习惯。诸神的翻译夹带私货过多，一些细节翻译的很好，但另一些却丢失了原有的很微妙的意思，看个人喜好吧。b站和pptv是共用一套字幕，注释还可以，但正文根本就是一坨翔，没法看。其他组没看，不评论。更多情况还在继续观望中。 update：第二话做得挺不错的，主要剧情也都涵盖了，细节还算到位，把第一话带给我的糟糕印象改善了不少。唯一让我觉得违和的是，雪之下在竹林里说的 “你的这种做法，我很讨厌” 等几句话，太轻描淡写，与我脑补的语气出入太大。早见沙织并没有把雪之下那种愠怒而克制、烦躁而压抑的心情用语气表现出来，但实际上早见沙织是有这个本事的，看过第一季的就会明白。噢，对了，事件之后，海老名在人流中轻松穿过，大老师紧跟其后，这时候大老师明白了其实海老名也是有着在人流中逆流而上的孤独能力。这一段被动画删了很可惜，对海老名的性格形象有些影响。 update:第三话也不错。前面两集总觉得配音有点问题，但是第三集声优的功力都发挥出来了，语气和感情都很到位。人设不想提了，只能去习惯。这个一色彩羽的形象啊，就这么短短几分钟的剧情，能给人以一个还原度超高而且比小说更直观的感觉，着实优秀。阳乃姐，她出场那瞬间我一口绿茶喷屏幕上——这谁啊？！要不是我熟悉小说剧情，都不知道你是雪之下阳乃啊！折本香织的形象还原也很不错，能这么轻易跟大老师说上话，随口爆料就是以当事人身份将大老师最惨痛的黑历史公之于众，对大老师的精神攻击力也是向雪之下看齐。虽说删掉的剧情都是不太重要的，但是把折本香织和同学和叶山和大老师约好下次一起出来玩这部分删掉真的大丈夫？后面去玩的这段剧情挺重要的说。或者是移到了下一话也说不定？ Update：还是挺失望的吧，第二季动画。越往后，觉得越没有味道了。渡航老贼说第12和13集是小说第十一卷的内容，倒是可以期待一下。此答案为最终版本，不再更新。2、白箱。白箱就是正义！白箱就是一部用良心拼起来的作品，无处无细节，无处不传神。对比作画监督与3D监督的家，注意对比一下绘麻和喵森租住处的条件，你会明白日本动画画师的生存境况多么艰难。观察剧中每个人言语中的零碎的辛苦和满足，再看到任何一部动画你一定不会轻易说出“烂作”二字，因为你已经知道这些看似普通的动画背后是数千人的汗水，你知道动画做成你看到的样子已经很优秀了。当你看到从事国产动画（无良除外）的创作者们努力想要向日本动画靠拢的作品却难以得到大众认同时，你也会在心里向他们说一声“辛苦了”吧。如果你问一个真正喜爱动画的人，2014年哪一部动画最让人眼前一亮，让人惊喜？你得到的答案一定是白箱。顺便安利一下华盟字幕组版和光荣暗字幕组版的白箱，翻译的比爱奇艺好得多，而且有很多注释，对不了解动画制作的观众很有帮助，配合zecy的白箱解说系列观看，也让人对白箱的理解更深一层。3、冰菓。一说到细节，肯定跑不掉京都动画，首推的就是冰菓。这时一部以细节和内涵称道的作品，单看作画和上色，毫不夸张地说，算的上京都动画的巅峰，说是业界顶尖也不为过，这一点哪怕是京黑也是没办法黑的。当然了，我已经自动屏蔽了日常这种作画技术真巅峰（大雾）。上一个极好的干货，我就不废话了，下面链接中排名第一的答案说的很详尽了。对了，澄空版的冰菓字幕的ED1用了非常文雅的文言翻译，与音乐画面搭配起来看韵味悠长，观感非常享受。再说个跑题的话，京都动画的人物头发的飘动、抖动、震动，都是极其细致而柔和的，应该是业界最佳了。4、花开物语。P.A.WORKS的制作一向良心，花开物语更是良心中的良心。废话不多说，上面已有人介绍，虽然不算是专业角度介绍，但也挺详细的。花开物语的op开头nano清澈的声音清唱犹如一缕清风让人神清气爽，澄空华盟版的歌词翻译也洋溢着清新的气息。说真的，PA难道不是做风景片的公司？新海诚傲视业界群雄：“画面美如画，谁敢与我一战？”PA表示不服：“我来战你！”5、秒速五厘米，言叶之庭，悠久之翼，凉宫春日的消失等等。秒速五厘米的one more time one more chance歌词诸神版的翻译非常细腻，言叶之庭的亭中对诗，诸神版翻译成了诗经体，信达雅兼备，传神而工整。其他更多细节，以前发现过，暂时没想起来，但是绝对满足你欣赏的愿望。不要多想了，去看个三遍自然就懂了。PS：我不箱局限于神作这个词，更想说细节，那些表现力让人感叹不已的细节。如果你真的喜欢动画，我相信你会认同，带着欣赏的眼光，去品味一部动画中表现力强、信息量大、刻画细致的细节，远远比跟人浪费口舌打嘴炮争论神作不神作更有意思。当你看过白箱，这种感觉更是如此。===========================偏题分割线==================================以下是私货，厨在夸自己喜欢的作品时从来不需要由因及果，只需要由果溯因就好了，不管理由站不站得住脚，先拉过来凑数再说。我想特别多说说白箱，诸君看看就好，请随意。这两天逛bangumi，发现短短两周内，白箱从放送时候的80+位上升到了第10位，各位老宅们应该理解这是多高的地位吧。Bangumi的全年代动画排名还算靠谱，具体哪部比哪部动画髙几名没啥意义，但是每部动画位于哪个区段是很有参考价值的。Bangumi的TOP20的作品都是丰碑级别的佳作，经得住时间冲刷的经典，不论再过多少年，都经常会被提起。而Bangumi的TOP10中，每一部动画都代表着同类型作的顶尖，定会成为日本动画史中的里程碑。因为EVA系列，银魂、攻壳机动队、Clannad几季分开来排名太浪费名额了，就把一个系列当做一部来看吧，所以TOP20名单延至24名。排名TOP10的作品中，除了白箱、银魂、Clannad，其他七部都是上古神番，银魂是长篇，Clannad有原作Galgame，唯有白箱是2014年10月原创动画新番，2015年3月完结，其上升速度前所未有，并赢得了口碑、销量、日本人气、话题度等多方面全方位的胜利。2010年后的动画有如此收益的，大概仅此一部吧。因为EVA系列，银魂、攻壳机动队、Clannad几季分开来排名太浪费名额了，就把一个系列当做一部来看吧，所以TOP20名单延至24名。排名TOP10的作品中，除了白箱、银魂、Clannad，其他七部都是上古神番，银魂是长篇，Clannad有原作Galgame，唯有白箱是2014年10月原创动画新番，2015年3月完结，其上升速度前所未有，并赢得了口碑、销量、日本人气、话题度等多方面全方位的胜利。2010年后的动画有如此收益的，大概仅此一部吧。
答案区已经成了：我喜欢的动画。
（考古）初夜 ヴァージン?ナイトVirgin Night虽然是幻灯片式的里番，但镜头、作画远超同时代许多通常动画，气氛细腻青涩，背景音效恰到好处，远不仅是成人向动画。女主肩部微微颤抖的细节刻画。。。（知乎GIF已挂）附别人写的影评。。。奧野浩行真是太強了！一開始，是因為看了《SAMURAI 7》第七話被他的大變形演出、充滿魅力的鏡頭構圖和動作場面、還有掌握精準的抒情氣氛嚇到。在這部劇情和作畫都平平的作品裡面，竟然有如此高手出現真是太棒了。上了google找，發現了他竟然拍過田中ユタカ的《初夜～バージンナイト～》這部ova成人作品。日本那邊注意到的人也相當多。奧野完全是認真的把色情動畫當正式作品拍，讓我想到很多小電影起家的日本導演。一般而言，h動畫在人物作畫部份用心的不少，但是連分鏡和背景都這麼有質感，節奏這麼細膩的從來沒有見過。「簡直像是《橫濱購物記行》一樣的空氣感」，在日本甚至出現這樣的評語。對照原作漫畫以後，發現故事流程和部分分鏡基本上都是跟著原作走。但是奧野浩行的節奏感和田中ユタカ完全不同，怯生生的，徐緩的日常生活的步調，感覺簡直像是在看台灣新電影一樣，充滿那種現場收音，實景拍攝的真實氣息。背景構圖像是攝影勘景過的日常街道，角色們光是漫步在風景之中，瞬間就出現了具體的生活氣氛。奧野浩行在這部作品中關心的事物，和望月智充在《海潮之聲》掌握的是一樣的，是一種日常的戲劇性。不需要誇大，也不用刻意營造噱頭，只是靜靜流動的日常的時間。奧野浩行的動畫和田中ユタカ原作最明顯的差別，就是整部作品的步調被刻意放慢了。仔細地看著喜歡的人的身體，雖然緩緩脫去衣服作著令人難為情的事情，但是兩個人卻是那麼安靜。沉默不語顯示出兩人的稚氣和害羞，也讓氣氛變得很緊張，彷彿連心跳都可以聽見一樣，不知道手該放哪，不知道該不該繼續下去。這種生澀又恐懼的心情，在成人作品中並不是沒有人描寫過，可是奧野浩行用一種很樸素的方式來表現，對於成人作品而言卻是相當少見的。因為成人作品為了 SERVICE步調都很快，雖然不忘調情，但是往往會刻意強調女孩的羞恥感來滿足觀眾的征服慾。或者透過強調身體的扭曲或躲避之類的小動作，讓畫面不斷出現刺激感。可是奧野浩行卻不一樣，他不但不強調戲劇性的刺激，甚至會故意把攝影機擺在椅子後面，透過前景微微遮蔽兩人的椅腳來營造構圖。一方面，這種淡化人物，把角色放在房間雜物後面的構圖會讓人產生「日常」的錯覺。彷彿素人自拍一樣，增加雜物、或者讓攝影機沒有辦法那麼專業的聚焦在每個戲劇性的動作上，反而會讓整部作品產生一種「寫實」的氛圍。這就像是岩井俊二和當代日本最強攝影師筱田昇喜歡使用晃動鏡頭來拍電影一樣，因為添加上手震的質感，會讓電影變得更日常，彷彿只是業餘人士用DV把生活片刻記錄下來。這種做法可以讓作品假裝不是刻意演出的，降低作品的「匠氣」或造作感。奧野使用了大量的遠景構圖來拍風景，營造日常生活的氛圍，搭配上主角的獨白畫外音。這是原作沒有的。雖然使用的都是原作漫畫的台詞，反應出的效果和田中卻完全不同，出現一種少年回憶的印象。節奏上，奧野浩行採用了許多的停頓，沒有多餘的背景音。就像是日常一樣的，徐緩的，挑選著想吃的零食，等待結帳，有時候只是在發呆的步調。特寫的部分和原作有很大的不同。奧野使用了很多的特寫鏡頭描述女主角微微發抖，還有男主角凝視的視線（尤其是H場面）。我們在觀看的時候，似乎能感受到兩個人膽小和好奇的心情。透過大量的主觀鏡頭，奧野讓我們跟著男主角看著女主角墊起腳尖拿錄影帶，或者男主角一邊解開釦子時，看不到女主角的臉，只能看到緩緩露出的肌膚。甚至是調情到中途，趴在女主角的肚子上，可以看到胸部後面女主角仰躺著，有點無助的臉。這些畫面很能讓人感同身受，甚至達到心理描寫的效果。而兩人親密的時刻沒有刻意唯美或強調強烈的動作，緩和下來反而更能刻畫調情的氣氛，和少年少女細微的心情。這個部分的處理和田中也是很不一樣的。奧野運鏡最特殊的地方還有一點，就是同一場戲，角色出入鏡頭的場面調度。例如片中便利商店男主角在前景看著雜誌，女主角在櫃子間找零食，走出畫面，後來又走回櫃子之間，然後男主角回頭望向女主角這一場戲。這在固定鏡位的電影裡面（例如侯孝賢）常常出現，但是在日本動畫中卻相當難得一見，是非常電影走位的場面調度手法。這種技巧在奧野導《SAMURAI 7》的時候也有使用到。驚人的是，奧野使用動畫枚數非常有效。在中遠景的時候，人物移動因為很小，很節省張數，但是搭配上鋼琴聲或主角的獨白，效果卻驚人的好。把需要作畫張數的部分用來描繪細緻的場面調度，這就是奧野獨門的sense吧。對有志想拍動畫的人來說，這部片有很多手法都是很棒的範本，值得一看。
化物语的ED听了前11集都没啥感觉，因为它一直是这个样子的：但当第十二集看到这里时荡漾与阿拉拉拉垃圾君转头相望的一瞬，ED神插入来了！！！！！！！！！！！荡漾与阿拉拉拉垃圾君转头相望的一瞬，ED神插入来了！！！！！！！！！！！于是它变成了这个样子：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！这不就是刚才的剧情么！！！？？？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！这不就是刚才的剧情么！！！？？？一直没听懂歌词的ED在这里一下子全明白了！！！歌词就是为了这一刻准备的吧！是吧！？是吧！？是吧！？就是啊！！！明明是跟之前一样的ED，但怎么这一话的听起来就这么感人呢！！！这首ED再加上这一集前面荡漾的表白，垃圾君与“司令”的对话，荡漾对垃圾君的各种调教；化物语，第十二话，一集升华！让我觉得：恩！大概这就是神作了吧！最后我要大喊一句：千和sama我爱你！！！！！
Shirobako #19 结尾大倉用槽尺画直线。
lain这是硬GEEK的情怀先上原文地址：think different众所周知这是Apple最为著名的广告之一NAVINAVI是lain动画中的电脑，也有手提式的handyNAVI，NAVI和网络连接。 “NAVI” 很可能是 “Knowledge Navigator”一词的缩写。John Sculley,苹果电脑公司年的CEO，在他的名为“Odyssey”（1987）的书中描述了Knowledge Nacigator。Knowledge Navigator是他对21世纪苹果电脑的构想。在精确地预言了许多由万维网最终带来的变化的同时，预想中的Knowledge Navigator将帮助在世界各地的人们互相交流，其同一个巨大的共享超文本（关于超文本，Sculley引证了Ted Nelson的论述）信息数据库（就像Web或Wired）相连，也将利用智能代理或人工智能来搜索感兴趣的信息。
Sculley在1987年预想的Knowledge Navigator将可以应用于多媒体应用，能够利用大面积高分辨率平板显示器来支持文本、全彩、图片和电脑动画。它也可以实现高保真的语音合成与语音识别。Sculley强调Knowledge Navigator不需要采取任何特定的外观形式；它可以是桌式电脑，手提电脑，甚至可以放在衣服中。
最后，Sculley将他关于Knowledge Navigator的一些想法应用于Newton（苹果的一款或多或少不太成功的PDA）。Knowledge Navigator的概念在一个名为“The Knowledge Navigator: Technologies to Get Us There and Beyond”的视频和一个为一般消费者准备的更短的商业广告中得到推广。
John Sculley关于Knowledge Navigator的想法尽管还未完全实现，但它在启发相关技术，预言个人电脑成为信息交换与传输媒介从而成为人们生产工具这一角色变化等方面，起到了重要作用。HandyNAVI（便携式NAVI）HandyNAVI（便携式NAVI）
Serial Experiments Lain世界中的掌上电脑。HandyNAVI电脑能够同Wired相连。
HandyNAVI的设计似乎来源于Apple Newton，其为John Sculley最为喜爱的方案。Newton机被认为开启了PDA市场。它是首部完全实现笔控（pen-based）的掌上电脑（其特色在于手写识别）。Newton概念起初还包括实现设备即时联网的计划，但实现此点的技术在当时还不存在。Newton领先于，而且也是部分来源于Alan Kay（阿伦o凯，现代Windows图形用户界面GUI之父——译者注）关于Dynabook（现代笔记本电脑前身——译者注）的设想，当然还有Knowledge Navigator概念。
由于一些设计缺陷、糟糕的商业决定，以及仅仅因为其领先于时代的原因，Newton在商业上的经营并不顺利，而且苹果公司现在在PDA市场上也没有任何产品。也许MIT的Project Oxygen(麻省理工学院实施的旨在发展普及的、以人为中心的计算技术的研究计划。详情见： ——译者注)能让我们实现John Sculley关于随时联网的便携Knowledge Navigator的设想。Lain‘s old naviLain‘s old navi
被Lain的父亲说成是儿童NAVI，是Lain在向她爸爸要新NAVI前所使用的电脑。
Lain的旧NAVI似乎来源于Macintosh20周年纪念版机型（1997年版）。20周年纪念版Mac机采用了在它那个时期相当独特的设计（甚至以Macintosh的标准来看也是如此）和卓越的处理性能，包括LCD显示器，Bose音响系统。其标价将近10000刀，所以销量并不理想。
许多开发中的苹果产品都有代号。20周年纪念版Mac的代号是“spartacus”（）Alice’s computer(爱丽丝的电脑)
Mizuki Alice（瑞城爱丽丝）使用一台看起来非常像iMac的电脑。
iMac在1998年提出，这是苹果的一个巨大成功。其采用鲜艳的色彩设计而有意同市场上的大多数方盒形电脑相区分，iMac是一种谨慎标价的消费者导向的台式电脑，而与专业导向的G3、G4和现在的G5机（也是由苹果公司制造）相区别。当iMac投放市场时，因为其将网络作为设计理念，而被认为具有超前意识。iMac试图远离那些马上会过时的技术，其早期甚至大量使用了USB，并且没有软驱。1998年起，苹果公司又发行了几款新版（同时也是更为强大的）iMac。iMac的基本设计几年来也在不断变化。
当iMac出现时，一些广告使用了“hello(again)”的标语，这是向早先Macintosh机在显示器上写上“hello”的这一广告致敬。在lain的一个附赠视频（omake）中，有一张身着iMac式蓝莓夜色小熊装的Lain的静态照片，而且还在文字中写道“halo(again)”。底部的文字表明声波。（Meznu提醒我注意这一点）
iMac的网页：Layer ##Layer ##
每一集的开头都有一段报出集数和标题的声音。
此声音使用的是Mac OS附带的文本-语音软件发出的苹果的“耳语”。Tachibana(橘总研)
生产NAVI电脑和Copland OS的公司。
“Tachibana”相信又是一个对苹果电脑开的小玩笑。McIntosh(麦金托什苹果)是一种苹果，因此采取名为“Apple Macintosh”。而Tachibana是一种柑橘，而且这种tachibana柑橘产自日本，在美国则多被称为Mandarin柑橘。Copland
由橘总研开发的、运行于NAVI电脑上的OS(操作系统)。
Copland曾是苹果下一代OS的代号。最终，当苹果公司收购了NeXT企业(由被解雇的苹果公司创始人Steve Jobs于1985年成立，主要为高层教育和商业市场开发生产电脑工作站——译者注)后，Copland计划失败，并被NeXT公司的操作系统(NEXTSTEP)所取代，后者成为苹果下一代OS的新基础。Nezumi’s computer(Nezumi的电脑)Nezumi’s computer(Nezumi的电脑)
在layer:07“SOCIETY”中Nezumi使用的眼镜外形显示器式电脑（visor display computer），其有着一个看起来很独特的浏览界面。
这个浏览界面似乎是苹果的“HotSauce”（苹果公司应用其Meta Content Framework(元框架)而开发的试验软件，它能够将MCF文件内容3D可视化——译者注），即“Project X”（屏幕上可以清楚地看到一个“MacUser”链接）（我没看到Orz——译者注）。苹果公司开发HotSauce是想开创一个全新的网页浏览体验。尽管它从未真正实现，但是还是有几个支持HotSauce的网页。
感谢Eric Curtis指出这一点。Close the World,Open the nExtClose the World,Open the nExt
这一标语出现在各种lain产品上。
nExt似乎源于NeXT(见上文——译者注)。在苹果公司的初创者和现任CEO Steve Jobs于80年代被逐出苹果后，他成立了NeXT公司。NeXT电脑令人印象深刻的是，它使用了先进的Unix基础的操作系统，价格接近$10，000。NeXT的应用程序编程接口（Application Programming Interface, API）被称作OPENSTEP。当苹果公司在寻找新的OS以取代他们那停滞的Copland计划时，他们在两个相互竞争的操作系统——BeOS和NEXTSTEP——之间进行选择。他们最终收购了NeXT，过程中又把Steve Jobs带回苹果。NEXTSTEP为代号为“Rhapsody”的苹果下一代OS计划提供了技术基础，并被加入Mac OS X中（现在被广泛使用）。
Lain爸爸电脑上似乎有NeXT的商标。TEL（Thoughts Experiments Lain，Lain的思想试验——译者注）读者Kim Bruning和我认为Lain的爸爸在使用一种类似于X Window系统（用于UNIX和UNIX衍生的操作系统）下的Motif风格窗口管理器。许多网上的lain迷也发现了一个小细节，即他似乎在使用AVS可视化软件（ ——译者注）。
NEXTSTEP的介绍：o Be continuedo Be continued
出现在每集的末尾（除了最后一集）。
在“to Be continued”中的“Be”的颜色类似于Be Inc.（1990年成立的美国电脑公司，以其Be操作系统和BeBox个人电脑而知名，现已解散。主页： ——译者注）的（前）标志,Be,Inc.是BeOS的制造者。Be Inc.是Jean-Louis Gassee在失去其在苹果公司的职位后于1990年成立的。（Gssee在9年里都是苹果公司最高层之一）苹果公司历史上，BeOS出现于对nExt的引进过程中。在因未被苹果公司收购而经受重大挫折后，Be Inc.花了几年时间开发出一款强大的Windows-alterative操作系统（尤其适合于图像强化应用）和Internet应用软件。在2001年末，Be Inc.被Palm,Inc.收购。
【多图预警！】在微博上看到的拉过来（。「侵删」【经提醒放上原帖地址 】感谢提醒【土下座以上。
进击的巨人里有洁癖的兵长毫不犹豫地握住沾满鲜血的即将逝去的同伴的手。