二胡考级的基本要求
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二胡考级的基本要求
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二胡运弓金铁三定律
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二胡运弓技巧浅谈――宋飞
来源：宋飞&&&编辑：乐音&&& 14:41:00
　　摘　要：二胡的运弓是二胡演奏过程中最核心的技术环节。如何用好弓法，是二胡教学中的关键。作者根据自己多年实践积累，对于二胡运弓技法提出了自己的见解。
　　关键词：二胡教学；运弓技法
　　二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。但万变不离其宗，所谓“三分指法，七分弓力”，“运弓”始终是二胡演练过程中最核心的技术环节，也是衡量二胡演奏水平功力的关键。如何发挥右臂和右手的潜能，以弓子为载体，注入恰到好处的力量，善于变换运弓的速度和力度，把握好音准，控制好音色，是二胡初学者最大的难点，也是教学研究中的热点。笔者根据十年来教学实践中积累的几点粗浅体会，作一简述，以供参酌。
　　一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。
　　二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。
　　根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。
　　二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。
　　要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。
　　行文作画有谋篇布局的考虑，行弓运弓同样需要总揽全局、统筹安排。因此，弓段和弓序的合理运用是非常关健的。譬如对于初学者来说最伤脑筋的一个问题，就是经常会碰见连弓号，也就是一弓奏若干个音。如刘天华先生《良宵》中，一弓八个音，其《月夜》中1161一弓十六连音，闵惠芬老师《长弓揉弦练习》中引子部分的12一弓十四连音等等，很多初学者一看就瞠目结舌，心中无底数，手上没把握。总嫌弓子太短，觉的弓子不够用，往往是音还没全拉完，弓子就已全用完了。弓子到了弓根或弓尖，势已成强弩之末，最后几个音不是了无声息，就是急促枯涩。归根结底，就是因为在弓段调配上出了问题。以《长弓揉弦练习》12为例，这一弓拉十四个音和通常的一弓拉一、两个音，弓速、力度及所使用的弓段是绝对不一样的。在拉乐曲前，不妨哼唱几遍旋律，对整体有一个初步的通盘了解，掌握基本的节奏律动。这十四连音节奏由松到紧，但从听觉上来说，每个音几乎是平均出现的，这就要求这十四连音中每个音所用的弓子几乎是等长的。一弓安排十四个音，从发出的第一个音开始，右手就应控制好速度，运弓切忌太快，弓子要节省着使用，尽量做到平均，弓子的每一寸都要充分使用。力度上，在这十四个音中，应该有个小小的起伏，一般说来弓速和力度是成正比的。也就是弓速越快，力度越强，弓速越慢，力度相对越弱。这十四连音中部，有一个小的渐强，可通过弓速稍稍加快而达到这个强点，当然这些变化在运弓过程中是通过瞬间来完成的。初学者练习时，在清楚地拉出这十四个音的同时，更应注意中间的小起伏，适当加一点速度和力度，这不仅有利于缓解右手持续的紧张感，同时可在保证乐音平均、清晰的基础上，有效地表现出强弱起伏、张驰有序的音响效果。
　　当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
　　三、克服急躁心理，养成注重细节的良好习惯。
　　艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的力量不浪费。由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。
　　俗话说：百日笛子，千日箫，小小二胡拉断腰。弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开学习者本人的勤学苦练和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不断地超越自我的过程中逐步实现的，而且这个过程永无止境，有待我们一起进行持之以恒的探索和实践。
　　（作者：宋飞，系中国音乐学院副院长、二胡演奏家、教育家）
初审编辑：责任编辑：刘鲁民
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巧用重力是获得二胡运弓放松的关键
来源: 未知&&&&发表时间: 18:02:55&&&&　
　　3.巧用重力是获得二胡运弓放松的关键
　　在二胡运弓教学中，人们一向重视放松的原则。如果学生演奏得不清楚或者音色不美，老师都是启发学生要放松，不要太紧张。可是在二胡练习实践中，对于&放松&一词，有的学生却难以领会，更难做到。这主要是对放松的要领把握不住。有人认为，放松是对紧张而言，消除紧张，也就达到了放松。但如何消除紧张，达到既放松又有力的目的，是有其一定的道理值得探讨的。
　　我认为，手臂放松与否主要在于演奏者是否掌握了正确的运弓用力的方法。通常，二胡老师在教初学者运弓施力时，强调右手指的压、托、顶、勾的方法等，掌握这些基本的运弓方法当然是很重要的，但仅此为止是不够的，这只是在运弓时的手指操作方法。正确的运弓用力，除了正确的演奏姿势、操弓手式以及运弓的&平、直、匀&等要领外，其关键还在于巧用重力。 什么是重力?即指地心对的吸引力，或叫做物体自身的重量力，这是大家都知道的常识。著名钢琴教育家周广仁教授非常强调利用手臂自重力弹奏钢琴。美国著名女小提琴家卡洛尔.格兰谈到如何在弓上使用压力加大音量时说：&我们应当在弓上使用重量，而不要使右手紧张。重量从肩部到上臂落到手腕上，手腕象一个有力的弹簧，首先随住这个重量，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指。&我们演奏二胡，同样要学会这个方法施力运弓，即巧用右手臂及弓子的自重力通过手指、弓子压弦，使手臂的肌力主要用在推拉运弓上和弓子的力度控制上，从而使右手臂从肩到指各部分肌肉、关节松弛灵活，动作敏捷、省力，使琴声音质饱满，音色优美。这是二胡教学过程中必须着重讲解的课题之一。 运弓时，弓毛擦动琴弦的力是由两种力组成的，一是弓毛对琴弦的压力，称为静力。二是将弓子左扒右拉所用的力，称为动力。这里我们先来探讨弓毛压弦的重力表现。
　　一、琴弓自然重力的表现及运用
　　我们试将弓毛落在外弦上，弓杆自然附落于琴微的外侧，这时弓毛对外弦自然产生压力，这个压力便是琴弓的重力作用。若从右手食、中指轻轻夹住弓根螺帽推拉运弓，弓毛擦动外弦，使二胡发出纤细的音响，如正常握弓，手臂对弓不加压力左右运弓时，同样能奏出上述音响。若拉内弦，只不过用手指将弓毛微微勾压，并将弓杆抬离琴筒，使弓毛压向内弦，同样能显示出琴弓的自然重力之压弦作用。 单纯利用琴弓的自然重力压弦演奏，一般用在演奏音色的慢弓起奏处，或有换弓换弦时，为避免重音擦弦的情况下彩，甚至为完全避免音头(重擦弦起奏音)出现，在以弓根起奏的一瞬间，还需有手指的肌力将琴弓微微上提，以抵消弓子的部分重力，达到平滑起奏的效果。如著名二胡演奏家闵惠芬在演奏&病中吟&第一乐段时，几乎每起奏一个拉弓均是如此处理的，在推弓起奏时不必将弓子提，因为推弓一般是从左半弓开始，擦弦点愈靠近弓尖，弓子的力表现愈弱，擦弦点愈靠近弓根，弓子的重力表现愈强，这就是通常所说的&弓尖易飘，弓根易噪&的原因。这与弓子的位置和运弓时的杠杆作用是有关的。在一般情况下，为了发挥弓子的重力作用，手指握弓不可过紧，以免抵消弓子的自身重力。 在演奏慢速较弱的乐段或全曲结束音时，利用琴弓重力压弦成份较大，还有就是演奏跳弓、抛弓时，也是利用弓子的重力，使马尾与琴弦的互相反弹，加之手臂肌力灵活操弓而进行的一项技巧。
　　二、手臂的自然重力表现及运用
　　演奏二胡右手自重力发挥是通过右手指、弓子和琴弦(擦弦点)形成的杠杆作用表现出来的。拉外弦时，右手食指的第一节(根节)托住弓杆(此处为力的支点);姆指指肚下压弓杆形成力点，使挂落在外弦上的弓毛对外弦加大了压力，此处为阻力点，拉内弦时，以右手食指第一节和姆指指肚形成夹角顶住鱼尾支点，以中指和无名指勾压弓毛的力，这种压弦的力通常应来自两方面，一是来自手臂有关肌肉收缩力，二是来自手臂本身重量的下沉力，即手臂自然重力。初学二胡的人运弓压弦用力方法不正确，往往不会巧用手臂对弓的自然重力，而多用了肌力。由于握得过紧，手指的大部分肌力用在抵消弓子的自重力上，另一部分虽用于压弦，但由于肌肉紧张，其力度难以控制，致使用力不匀、不实，音色不美，同时手臂肌肉容易疲劳酸痛。 如何将手臂的自然重力转化为弓毛对琴弦的压力?要做到这一点，首先要学会手臂下沉。让我们先来体会一下手臂下沉的感觉。第一步，坐正，将右 放在右大腿上，放松肩肘腕三关节，这时大小臂及手的重量均应下沉于大腿上，臂膀应有下沉感，大腿应有承受压力感。第二步，以右手指的压、托、顶、勾的方式握弓，放松肩、肘、腕，使手臂的自重力下沉于指，以手指及弓弦形成的杠杆形式将弓支撑平。这样，手臂的自重力自然转换为弓毛对琴弦的压力，这时的臂膀仍应有下沉感。第三步，保持这种重力压弦状态，将弓推拉产生音响，这便是利用臂膀的重力压弦运弓。运弓时，注意保持腕、肘、肩等部位的松弛状态和臂膀的下沉感觉
　　三、重力和肌力的配合使用
　　当我们比较熟练地掌握施力运弓技巧后，自然会感到只用重力运弓还不行的，肌力的作用是一秒也不可停止的。在实际演奏中，由于音乐表现的需要，音乐的力度的变化要求多种运弓技巧必须混合使用。重力与肌力始终是相互配合运用的，其中的复杂变化难以言喻。大体说来，当奏强音时，即需适当减弱臂膀的下沉感。当你仔细体会时，将会感到运弓力度愈大，臂膀愈感到轻松，运弓力度愈小，臂膀愈感到吃力，因为当力度小时，手臂须以肌力克服手臂及弓子的部分自重力，甚至将弓上提，使弓毛对弦的压力减轻。当力度加大时，也就是臂的下沉重力增强，这时臂膀倚仗着弓子、手指的杠杆作用得以支撑，反而得到相对休息，只是手指须以其肌力抵压弓子。再说，重源于自然之力，它的运用无损于身体。肌力则是人的肢体之力，它的运用须耗费一定肌体能量的。因此会巧用重力的人。虽然练琴时间较长不感到劳累。反而愈轻松自如。不会使用重力的，即使练琴时间不长，也会感到臂膀酸痛，甚至愈练愈紧张。所以，能用重力处，决不以肌力代替，这就是俗话说的&用巧劲&。 此外，肌力和重力或间隔使用还表现有推拉运弓的横向用力上，运慢弓时体现得尤为明显，拉弓时，基本上以肌力将大小臂向左展开，带动手、弓向右运行;推弓时，则主要利用臂膀自身重力使上臂逐渐下垂，向腋下回收，带动小臂手弓向左推进;当弓推至弓根部位时，正应该是大臂完全垂下的状态。若大臂架着，没有垂下，说明其推弓仍用的是肌力。运快弓时，其拉横向用力着重表现在使用小臂肌力将手左右甩动，以带动弓子作快速运行，但这时肩、腕关节应放松，使大小臂仍有一定程度的下沉感。 仔细观察聆听当代有成就的二胡演奏家们的演奏, 音质丰满、结实，音色明亮、柔美，表现出深厚的功底。都因他们能熟练地掌握重力运弓技巧所致，且又能根据乐曲感情表达的需要，在动用长弓、短弓、慢弓、快弓、强弓、弱弓以及断、顿、连、分、抖、跳、抛、甩、飞等弓法技巧时，将手臂、弓的自然重力和肌力巧妙而灵活地结合使用，使其演奏艺术达到出神入化，感人至深的境地。
　　DD&安徽省民族弓弦乐委员会&理事 程东明教授
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