练琴时一定要用节拍器
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我能给的最重要的建议是： 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。
&&& 一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯： 学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉， 一开始只需要在心里数。 这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。
?&&& 如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。
?&&& 听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，大镲等技巧给出提示。有时候鼓手也会在进入新片段时改变节奏模式或改变鼓和大镲的组合。如果你掉拍了，就可利用这些提示重新找回来。
?&&& 至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。
?&&& 练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。 如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下： 即使你是对的也请停下来仔细听，然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误。
?&&& 还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式―blues。学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。通过不断的练习和重复，你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。第5小节从‘I7’和弦到 ‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习：
&&& 第一个12小节循环
&&& 演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴
&&& 演奏者2 ： 演奏一级和弦，在伴奏中加入些节奏变化，但绝对不要换和弦
&&& 第二个12小节循环
&&& 演奏者1： 停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行
&&& 演奏者2： 重复演奏第一个循环中的一级和弦
&&& 第三和第四个12小节循环
&&& 在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。
&&& 这个练习对培养”心的听觉”很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。注意：因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你，因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。
&&& 最后，还有两条关于演奏的注意事项：没有什么能代替经验，要利用一切可能的机会和乐队合作，即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。 和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西，尽管有些乐手可能会有些竞争的态度，但记住音乐不是体育，也不是比赛，这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏，努力提高你的水平，保持积极的心态，你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松，那你只能发挥出部分水平。
&&& 以上提到的大部分观点都属于基本常识，正如我已经说过的，其中一些论点并不适合你的情况，或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感，仍然希望本文能给你一些启示，对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结。
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刚接触小提琴人该怎么练习
我买了几本小提琴的教材可感觉书上说的不太明确
只是简单的说了拿琴的和拿弓的方法
希望高人指点一二
复制答案的请不要浪费时间了 , 另外在求教下 按弦的指法
提问者采纳
也是小提琴刚学了一年多。指法方面文字很难说清楚。我学的时候第一步是拉4根空弦，7个大调的音阶和琶音要同时练习，最好有个节拍器，这几本都是基础教材，这要多练的，觉得不错），或者姿势不对了就马上纠正、5级的曲子，所以指法方面没什么问题：《初学小提琴100天》（这个是第一个老师选的），要数着拍子拉，不过你可以参考下，要把弓拉满，至于怎么按，《赫利美利小提琴音阶练习》，一般的指法和弓法在练习谱上也会有标注，每次老师看见按错了。我用的教材，进步不是很快。刚开始学琴的人手都比较紧张。自己去摸的话有时候不能确定是不是对的，初学的人可能会抖弓、姿势什么的有个人给你示范指导下你就明白了。一开始都是拉慢弓，《霍曼小提琴基础教程》（这本是自己买的。等有点基础上3把位后就是开始练习揉弦了、力度，一弓4拍。学了一年多了。然后就是EADG4根弦上的练习、怎么运弓，《沃尔法特小提琴练习曲60首》，现在就是练习4。我因为找了老师的，不是什么高人
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最重要的是音准练基本功,节拍不准买个节拍器,就是练习曲左手夹个鸡蛋..把指法练好,指法.小提琴入门难练音阶,姿势.乒乓球也行,不练个2-3年是看不出什么效果的.
一楼说的很明确了 小提琴最主要的是基本功 就是拉空弦 刚开始练习的时候 不用加上左手把位 把左手轻轻握在琴颈靠近琴身处就可以了 主要是练习空弦
初学者运弓的时候基本上都是弓不听手指挥的 比如说抖 跳 或者是拉不准 经常连弓 练不了多久就会觉的手臂酸的已经拿不稳琴弓了 所以说刚开始练习的时候不用加上左手把位 不然左手酸的抬不起琴 右手酸的握不稳弓 会起到反效果 这个因人而异 拉空弦一般练习到手把持弓的姿势完全正确 而且基本不会连弓 而且不会觉得特别的酸痛（想要完全不连弓运弓自如估计怎么也要半年）就可以加上左手把位了 左手拇指第一关节掐住琴颈2.5CM处 然后食指自然回弯 那个位置就是第一把位 然后中指距离食指1.5CM处是A调第二把位的位置无名指紧贴中指是第三把位的位置 初学者练习的都是A...
我自认半个高手吧，不敢说高手。初学呢一定要请老师，也可以上少年宫大班。但是一对一老师很多都没有耐心教初学的，所以强烈建议你报个大班。
买教材是必要的，但教材不是万能。
要看网上的视频、买VCD看别人拉的姿势。一般的视频都是水平位置拍摄，有的外国视频会有俯视角度拍摄，那种你可以清楚地看到指法。
建议你百度视频一下“林耀基 杨天娲”，有一系列视频，你从第一集开始看。祖师爷关于基本姿势的讲解可谓透彻到极点，胜于我在这里白话。
以下是个人体会，供你参考。姿势之类的，是给别人看的，稍微记住些关键的要领（书里都有写），自己怎么舒服怎么来，外表稍微过得去就行，让老师校正校正，自己对着镜子练也行。这方面往往父母更有发言权。我当初姿势不管好不好看，只要父母不喜欢，就...
嘛嘛~你必须要按照书上的去做哦，学会了拿琴和拿弓，那么就来练习指法吧！自己琢磨一下四根指放在那里，或者请老师指教，你可以用胶带粘在纸板上来提醒自己手指的位置，还有，风雨有一年说的也不是没道理，一开始需要数着拍子拉，后来可不能按照拍子了，别人：1
那你就不能这样，你要：1 2 3 反正不能按照拍子。你最好是问问老师怎么练习，按弦的指法不是随便一说就能说出来的，不是老师还真的不知道，这个我不敢确定，因为我才学习了一个暑假+1天而已。
参考资料：
自己，抄袭者死！！！！
找一个好老师教你练习《沃尔法特》!按指时要记得保留手指。跟着节拍器拉。每天坚持练一个半小时。
首先我要告诉你，你学习小提琴还没有找到正确的方法，我希望我的经验能够帮助你入门。。。。。。。。。。。。。。。。。。有的小提琴大师对小提琴技巧和身体柔韧性了如指掌，只需要每天打开关节和肌肉，不用训练小提琴就可以达到惊人的速度和技巧，没有正确科学指导的训练是徒劳的，也容易是自己的身体受到影响。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要...
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出门在外也不愁【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”关注。　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。　　音乐是时间艺术,时间由节奏来划分时节奏主导着音乐的情绪,或激昂或缠绵,或欢快或悠扬,我觉得有两点最能体现节奏在音乐里的重要性,一是强弱表情及重音位置的表现,二是速度快慢的不同,比如进行曲往往采用铿锵有力的2/4节奏,而缠绵的乐曲一般是4/4节奏,这样出来的效果悠扬而抒情,这些理论教科书里叙述的已经很清楚了。　　我们拉琴的过程,从一开始就要重视节奏感的培养,比如一首练习曲我们可以用各种速度和各种力度来分别练习,快到飞快,可以练习两手的配合,手指的灵敏弓子各种技巧的驾驭能力,慢到其慢,锻炼控制能力,追求最佳的音色表现,这样就象画家一样,我们的调色板的颜色会非常丰富,用到什么颜色的时候可以顺手拈来。均衡节奏的培养可以借助节拍机,规整是自由的基础,节拍机能装在心里,要多快就来多快,这是很了不起的功夫,我很反对用脚打拍子的方法,即不雅观,又没有道理,是个坏习惯,借助节拍机用心踩上节奏,合钢琴伴奏时要两人心里节奏统一才能配合默契,拉乐队时节奏无疑要统一在指挥那里,试想乐队演出时每位乐手都在用脚打拍子,画下漫画来一定是人们不错的笑料呵呵。我们在表现一段音乐时很可能有多种节奏交替出现,有一种很形象的比喻可以让你有节奏感的切身体会:散板就象我们在散步,自由而无虑;行板同走路,不慌不忙;快板如小跑,紧迫而从容;激板如冲刺,紧张而振奋。　　节奏型是伴奏织体的承载,好比一块布有平纹,斜纹,条绒,呢子,等等,不同的布料手感是不一样的。用三拍子写成的圆舞曲欢快而跳跃,让人听后难免要翩翩起舞,陈刚改编的小提琴曲&&阳光照耀着塔什库尔干&&一开始的主旋律采用7/8的节奏。再加上浓郁的民族风味中增二度的出现,正确的反映了作者的意图,听后悦耳悦心,能够熟悉和掌握各种不同的节奏型,是音乐表现中不可或缺的重要手段。扫一扫，关注 小提琴课堂 微信公众平台，获取更多资讯点击左下角 阅读原文 ↓↓↓ 　
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海顿的作品常常用奇怪的诨名。交响曲有《熊》、《母鸡》、《哲学家》、《校长》、《呆子》、《火灾》、《猎》、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，日－1布鲁赫 苏格兰幻想曲　　布鲁赫的为小提琴和竖琴主奏的《苏格兰幻想曲》，是他在1879-80年创作的。布鲁《西班牙小提琴与乐队交响曲》by拉罗
这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。“小提琴课堂”提供中《四季》很丰富，适合在静谧的夜独自聆听，随着《四季》的标题任想象驰骋，随着《四季》的乐句沉醉于变化的美景中。我觉得，中途放弃也不奇怪，毕竟社会对小提琴、钢琴等此类专业人才的需求并不大，凭音乐专业出国留学 (微博) 的也是少数。不过，有中途放弃的学生，长大了就后悔了，责怪家长当初没有管好自己。第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。《音乐会》是由拉杜·米赫罗执导的音乐喜剧电影，梅拉尼·罗兰担任主演，在法国、意大利等地拍摄，2009年于法国上映。郭祖荣是我国著名交响乐专家，12部交响曲，6部钢琴协奏曲 、3部小提琴协奏曲以及交响音画、交响诗、交响大合唱等30多部交响音乐作品，200多首(部)各类声乐和器 ，奠定了他在中国乐坛的影响力作于年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了贝多芬的16首弦乐四重奏声誉甚隆。弦乐四重奏1-6号，作品18展示了他自海顿和莫扎特以来对弦乐四重奏发展的总结。海顿 - 弦乐《小夜曲》（请在wifi下打开）Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。每个人都需要找到自己的方法和音乐语言来演奏巴赫的作品。我不想用太教条或理论的话，但我认为需要发挥想象力和听到声音很重要。每一个音符都会说话，那声音是灵活和透明的。那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办?可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。《回忆留恋的地方》是柴可夫斯基的一部小提琴与钢琴协奏曲，全曲由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成我们究竟应该用一把小提琴才合适?说实在，乐器的价格上不封顶的，真正算是一把好琴的标准又是什么?并不是每个人都花得起几千几万甚至几十几百万去买一把小提琴的。就那么一堆木头。小提琴对手指的要求很高，对手指的独立性要求很高。形象地说手指在琴上跳跃。很多人知道各手指要有独立性，但是　　1970年的一天，在当时梧州地区歌舞团担当乐队二胡演奏的年轻人小黎匆匆回到自己的宿舍，将一个用绳子捆绑着
走进娜木拉的家，立刻被散发出的传统文化气息所吸引——古色古香的红木家具、造型各异的古玩、不同时左手手指在落或抬的时候：“落”在指板上，不是“按”，需要的是力量，但也有一句很流行的话，叫做“学音乐的孩子不会变坏”，许多人对此深信不疑，尽管学音乐而后变坏的例子其实层出不穷放低琴头可能还有其它一些有利的的因素，例如：放你琴头可以使琴在枕在肩上，有利于持琴，虽然在很多教材中反对用肩来持琴，但是琴如果能自然地枕在肩上，不用耸肩是可以。在高把位时，由于左手要适当抬高，琴头也要适当地抬高。总是要准确地知道自己需要练习些什么，以及为什么需要练习这些东西。　　如果练了几个小时的琴但是毫无进展【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　
【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。演奏小提琴有个基本手型(手形)，这里讲的是左手。简单地说，这种基本手型就是自然弯曲，指尖面对自己呈一竖直线。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”关注。　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。 　　林耀基，【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。　　音乐·音响·琴　大致可分为几种类型：1.小提琴理论书(小提琴家或教师对演奏小提琴的心得)。2.小提琴学习过程中用的教材(包括基本练习、音阶和练习曲)。3.小提琴演出用的乐曲(包括大型协奏曲和小乐曲及介于其中的即可作为练习用也可上台演出的技术性乐曲)。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”关注。　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。大致可分为几种类型：1.小提琴理论书(小提琴家或教师对演奏小提琴的心得)。2.小提琴学习过程中用的教材(包括基本练习、音阶和练习曲)。3.小提琴演出用的乐曲(包括大型协奏曲和小乐曲及介于其中的即可作为练习用也可上台演出的技术性乐曲)。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”关注。　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。 　　小提琴演【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”关注。　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。 　　萨拉萨蒂【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”关注。　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。 　　林耀基，【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。【新同学】点击标题下面蓝色字“小提琴课堂”　【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。xtqkt01小提琴课堂热门文章最新文章xtqkt01小提琴课堂先做好基本的节奏练习。比如：看着谱子里的音符将其打出来。严格跟着节拍器。没跟上，重新开始。速度要慢，切忌一熟练就快。推荐买些视唱练耳的书练习。拍打时用手，请让手悬空着打拍子，这比敲着桌子打的效果好很多。P.S. 节奏是最基本的乐感练习，一定要先过关，否则以后拉曲子会越来越吃力。
说一个很难的方式，但是练习好了这个基本功，日后你练习节奏再刁难的曲目都很容易。&br&打开节拍器，慢一点，什么都不要做，简单地跟着曲谱读节奏。一点一点提升难度。&img src=&/d54cbcd74cc2e79c0fefd32_b.jpg& data-rawwidth=&262& data-rawheight=&68& class=&content_image& width=&262&&比如上面这一段，念出来。&br&&b&&i&第一级是：“一哒哒，二哒，三哒，空哒哒哒”
&/i&&/b&&br&&b&&i&第二级是：”一三四，一二，一二，一二三四“
（1/4音符是一，1/8是一二，1/16 是 一二三四，八分三连音是一二三，数出来）&/i&&/b&&br&&b&&i&第三级是：“一三四，二二，三二，（空）二三四” 空拍直接漏掉，不要数出来。&/i&&/b&&br&&b&&i&第四级： 直接唱出来&/i&。&/b&&br&这样子慢慢过整个铺子，过到四级。而后加快试一次，不出错误的话可以拿琴了。&br&而后的步骤是这样的：&br&1. 先用空弦来拉，无视音符，只在意节奏，过几遍。&br&2. 而后不要太care节奏，先过几遍谱子只care音准。&br&3. 而后再慢慢把整个曲子音准和节奏一起来几遍，请不要care功法啊，指法啊，感情啊一类的。&br&4. 而后再加快速度，care一下弓法和指法。&br&5. 而后再去纠结forte，piano，tempo，一类的标识。&br&6. 而后再去调查作者，应该赋予什么情感。&br&&br&很麻烦很枯燥，我懂。但是扎实的功底有了之后以后你练曲子都会很快的。加油~
说一个很难的方式，但是练习好了这个基本功，日后你练习节奏再刁难的曲目都很容易。打开节拍器，慢一点，什么都不要做，简单地跟着曲谱读节奏。一点一点提升难度。比如上面这一段，念出来。第一级是：“一哒哒，二哒，三哒，空哒哒哒” 第二级是：”一三四…
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1. 从最简单的谱子练节奏，自己用脚打拍子，慢慢地逐渐升级谱子的复杂程度。2. 先练习节奏简单、缓慢的曲子3. 对于节奏较快的曲子，可以先练慢节奏，然后，慢慢把速度提高1倍，习惯后，在基础上再提高1倍，慢慢把节奏练上去4.对于节奏复杂的曲子，可以先熟…
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我就是零基础看教程自学小提琴的例子。坚持学了三年，不看谱会拉的曲子大概有三十首（包括一首42行的卡农）。但是大多拉得难听，算是学残了……注意后方链接高能：已决定到此为止，等工作后找个老师买把好琴从头再学 =_=如果楼主非要自学，那…
中国小提琴网，以及一些小提琴老师的博客，网上也有铃木教材的示范视频
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小提琴学习网论坛资料比较系统 &a href=&///?target=http%3A//www.violinstudy.net& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&violinstudy.net&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 可以下谱子提问题。
小提琴学习网论坛资料比较系统
可以下谱子提问题。
正常啦，好好练空弦就好，这个就是用来练运弓姿势和音色的，让你保持准确的运弓姿势形成身体记忆，运弓正确音色当然就好。我记得我学琴前三年每天都是练琴都是十分钟的的空弦，然后是半个小时音阶，然后是练习曲。对了，拉空弦要慢，一定要慢，一弓四拍甚至八拍都行，重要的是感受音色的变化并且随时纠正自己的错误姿势。&br&
另外说一句，我拉琴前几年老师一直是没教我乐曲的，全是各种音阶和练习曲。所以挺好奇题主所说的简单乐曲是什么曲子，因为即使是简单的乐曲譬如卡农也是有换把的，看题主练琴的时间较短我不认为您把换把解决得很好了，所以还是不要因为喜欢就强上一些曲子，基本功没练好乐曲想拉好也难，就像题主现在这样。也许音阶，空弦，练习曲很枯燥，但这些东西是在你拉乐曲做准备的，厚积薄发啊，我练了四年音阶和练习曲后老师就直接就让我上《渔舟唱晚》。&br&
建议把运弓姿势，一三把位的换把，音准解决后再开始一些简单乐曲，把一首乐曲很好的完成后会感觉之前的一切都是值得的。
正常啦，好好练空弦就好，这个就是用来练运弓姿势和音色的，让你保持准确的运弓姿势形成身体记忆，运弓正确音色当然就好。我记得我学琴前三年每天都是练琴都是十分钟的的空弦，然后是半个小时音阶，然后是练习曲。对了，拉空弦要慢，一定要慢，一弓四拍甚至…
要把左肩向内收，而不是歪脖子，这点你要记住&br&夹琴用的不是下巴，而是左边脸颊的中下部分，如果肩膀不动还歪脖子去够，那肯定是架不住的，而且拉起来很累。
要把左肩向内收，而不是歪脖子，这点你要记住夹琴用的不是下巴，而是左边脸颊的中下部分，如果肩膀不动还歪脖子去够，那肯定是架不住的，而且拉起来很累。
找一个适合自己的肩垫吧，它要使自己在头正，不耸肩的情况下能夹住琴。另外，其实琴不是靠夹的，我们不说夹琴而说持琴，它是由左手抓住放在肩膀上的。推荐林朝阳的视频：小提琴演奏的秘密。起初琴是由左手和肩为两个支点支撑起来的，和下巴没关系。后人为了解放左手，发明了肩垫。使下巴也作为了一个向下用力的支点，但这个支点演奏时很多情况是不发力的。拉琴时一定要保证肩部不能紧张。
找一个适合自己的肩垫吧，它要使自己在头正，不耸肩的情况下能夹住琴。另外，其实琴不是靠夹的，我们不说夹琴而说持琴，它是由左手抓住放在肩膀上的。推荐林朝阳的视频：小提琴演奏的秘密。起初琴是由左手和肩为两个支点支撑起来的，和下巴没关系。后人为了…
我的节奏也不好，每次拉要注意运弓注意音准注意强弱还带感情，每次都觉得好忙，大脑不够用，全部要统一一致同时配合挺难的，只有练，先练其中一部分，练好了再加效果。比如说先把1小节的音拉准了，再加运弓，再加强弱，再加节奏，这样慢慢来
我的节奏也不好，每次拉要注意运弓注意音准注意强弱还带感情，每次都觉得好忙，大脑不够用，全部要统一一致同时配合挺难的，只有练，先练其中一部分，练好了再加效果。比如说先把1小节的音拉准了，再加运弓，再加强弱，再加节奏，这样慢慢来
1. 从最简单的谱子练节奏，自己用脚打拍子，慢慢地逐渐升级谱子的复杂程度。&br&2. 先练习节奏简单、缓慢的曲子&br&3. 对于节奏较快的曲子，可以先练慢节奏，然后，慢慢把速度提高1倍，习惯后，在基础上再提高1倍，慢慢把节奏练上去&br&4.对于节奏复杂的曲子，可以先熟悉一下这个拍子&br&5. 坚持以上的练习，打拍子就会变成一件简单而习惯性的事情了。
1. 从最简单的谱子练节奏，自己用脚打拍子，慢慢地逐渐升级谱子的复杂程度。2. 先练习节奏简单、缓慢的曲子3. 对于节奏较快的曲子，可以先练慢节奏，然后，慢慢把速度提高1倍，习惯后，在基础上再提高1倍，慢慢把节奏练上去4.对于节奏复杂的曲子，可以先熟…
先做好基本的节奏练习。比如：看着谱子里的音符将其打出来。严格跟着节拍器。没跟上，重新开始。速度要慢，切忌一熟练就快。推荐买些视唱练耳的书练习。&br&&br&拍打时用手，请让手悬空着打拍子，这比敲着桌子打的效果好很多。&br&&br&P.S. 节奏是最基本的乐感练习，一定要先过关，否则以后拉曲子会越来越吃力。
先做好基本的节奏练习。比如：看着谱子里的音符将其打出来。严格跟着节拍器。没跟上，重新开始。速度要慢，切忌一熟练就快。推荐买些视唱练耳的书练习。拍打时用手，请让手悬空着打拍子，这比敲着桌子打的效果好很多。P.S. 节奏是最基本的乐感练习，一定要…
说一个很难的方式，但是练习好了这个基本功，日后你练习节奏再刁难的曲目都很容易。&br&打开节拍器，慢一点，什么都不要做，简单地跟着曲谱读节奏。一点一点提升难度。&img src=&/d54cbcd74cc2e79c0fefd32_b.jpg& data-rawwidth=&262& data-rawheight=&68& class=&content_image& width=&262&&比如上面这一段，念出来。&br&&b&&i&第一级是：“一哒哒，二哒，三哒，空哒哒哒”
&/i&&/b&&br&&b&&i&第二级是：”一三四，一二，一二，一二三四“
（1/4音符是一，1/8是一二，1/16 是 一二三四，八分三连音是一二三，数出来）&/i&&/b&&br&&b&&i&第三级是：“一三四，二二，三二，（空）二三四” 空拍直接漏掉，不要数出来。&/i&&/b&&br&&b&&i&第四级： 直接唱出来&/i&。&/b&&br&这样子慢慢过整个铺子，过到四级。而后加快试一次，不出错误的话可以拿琴了。&br&而后的步骤是这样的：&br&1. 先用空弦来拉，无视音符，只在意节奏，过几遍。&br&2. 而后不要太care节奏，先过几遍谱子只care音准。&br&3. 而后再慢慢把整个曲子音准和节奏一起来几遍，请不要care功法啊，指法啊，感情啊一类的。&br&4. 而后再加快速度，care一下弓法和指法。&br&5. 而后再去纠结forte，piano，tempo，一类的标识。&br&6. 而后再去调查作者，应该赋予什么情感。&br&&br&很麻烦很枯燥，我懂。但是扎实的功底有了之后以后你练曲子都会很快的。加油~
说一个很难的方式，但是练习好了这个基本功，日后你练习节奏再刁难的曲目都很容易。打开节拍器，慢一点，什么都不要做，简单地跟着曲谱读节奏。一点一点提升难度。比如上面这一段，念出来。第一级是：“一哒哒，二哒，三哒，空哒哒哒” 第二级是：”一三四…
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