小胡的改编有层次，几个“耶利亚”递进，把嗓子优势发挥了出来，那个长音个人觉得过了，这一处可以收一下，最后一句的劲儿可以再加强，可以再大胆些；
土豪孙，怎么说呢，浑身解数，把劲儿撒在了这首无辜的歌曲上，不走心是土豪孙的硬伤，技巧太多，花招太多，前提是得和演唱歌曲协调，脱节感，出戏感，你快回来的错觉，最高95分很犀利地点出了孙楠的缺陷，剩下的5分是你永远追不回的本真；
韩指导很牛，女声的尖锐感相比原唱齐秦的空旷感，意境上还是齐秦的更硬景，但韩指导唱功太厉害，对比沙宝亮的翻唱，韩指导全部真声高音还有更迭；
巨鸡不仅在年龄上是土豪孙他哥，对歌曲诠释的诠释上更应该值得土豪孙好好琢磨，全场演绎歌曲，让人忘了古巨基，而孙楠就是全场表演，只不过随便搭了一首歌，披上阿卡贝拉的外套。
阿lin的问题也是技巧花招太多，夜店气太强而不是夜店气质太强，你找自己不是让你表现自己呀，而是通过演绎歌曲来找自己的，大家可以对比杨宗纬的《馋》，除开李宗盛的创作素养，洋葱伟很好地在演绎歌曲的本身，即使他再怎么搔首弄姿也不为过，所有一切为歌曲演绎服务，我们忘了杨宗纬，这就是人歌合一。
张靓颖的演绎有问题，应该做减法，开场的嚎叫可以去掉，技巧性的东西还是太多，脱离歌曲本身的技巧就是在卖弄，是让人不舒服的，不够纯粹。
最后一定要说说李荣浩，开嗓就紧张了，应该是没带情绪，他应该喝两盅再上台可能会好一些，第一段的几个“还有什么”过渡太硬，明显紧张了，几个转音没放开，最后只能安全的唱完，荣浩的歌难唱在于感情的拿捏，不是情歌，所以个中感情需要体会和感悟，我敢放言，荣浩的歌其他几位也不太可能唱的好，荣浩的歌曲还是得自己唱，希望下期返场的《李白》能不再紧张，把情绪调整到位，要放开，让他们瞧瞧啥叫音乐，啥叫素养，啥叫逼格。
&p&随着《我是歌手》被部分缺乏演唱技术的人讽刺为“我是高音”，这一期歌手们显然都开始寻找除了高音以外的装高端手段。而在中国大地上，最容易被拿来装点的就是民族世界风。这一期张靓颖、胡彦斌与韩红都选择了民族世界音乐化的改编。孙楠甚至使出了让大众不明觉厉的阿卡贝拉。究竟效果如何呢？且待一一观来（到第三期了，一些技术分析说不出什么新东西，因而省略）：&br&&/p&&br&&br&&p&张靓颖《生如夏花》&/p&&p&音域：降g1-g3 降b3（假声）&/p&&p&表现分析：《生如夏花》，来自朴树2003年大热专辑《生如夏花》的同名主打歌。原版的民族风是比较内化而点到即止的，通过背景的和声来展现。但朴树朴素的民谣腔让这首歌听起来诚恳而有生命力。大概就是这股生命力抓住了张靓颖。她说她能抓住这首歌的频率，但从呈现结果上来看显然是难以让人满意的。虽然张靓颖开头的民族风吟唱算得上惊艳，音色的表达上基本过关，把原曲的民族味道加强了，但一旦进入主歌与副歌部分，张靓颖那缺乏Legato（你可以理解为连贯性）和律动的声音表现则将它处理成了一首起伏平平的口水情歌，音色也非常直白缺乏玩味的空间，这造成的无聊效果使得即便后半段继续飙了藏音味道的坎音，也依旧没有把层次推出来。但实际上凭借开头与结尾的记忆点，这首歌本来的成绩应当更好，但无奈同场的胡彦斌、韩红也玩了世界风，而且玩得要好得多，张靓颖这首效果不佳的处理最后被观众舍弃也理所当然。&/p&&p&事实证明，声音上的噱头比如藏音、狼叫等终归只是锦上添花的东西，如果歌曲本身的处理出了问题，声音噱头只不过凸显歌曲演唱本身的贫瘠而已。&/p&&p&最终排名：7&/p&&br&&br&&br&&p&胡彦斌《耶利亚女郎》&/p&&p&音域：e1-f3&/p&&p&技术分析：整首歌音区不断高，副歌大多在c2-g2间进行，是高音型男声比较舒服的音区，胡彦斌在这个音区的音色明亮而富有感染力，加上怒音的点缀，对情绪有很不错的推动。&/p&&p&表现分析：《耶利亚女郎》，来自童安格的创作，1989年由刘文正首唱，之后童安格拿回来自己演唱。原曲由童安格在当兵时创作，表达了他对女性之神秘的爱情幻想，异域风情的歌词在此处也为了表达这个概念。不同于童安格版本使用Midi营造异域效果，胡彦斌请来了印度Sita琴，几个音就笼罩出满满的神秘效果。胡彦斌的民族风吟唱在音色表达上不如张靓颖亮眼，但声音共鸣与母音的转换上显示出了更丰富的色彩，整首歌曲的处理上，胡彦斌的演唱是具有Legato的，唱作人的底子让他的自由拍、怒音的位置等也掌握得恰到好处，一首歌听下来小细节非常丰富合理。从第二段开始加入摇滚元素，直到第二段结尾用一段画面感极其丰富的精彩吟唱拖足长音引出结尾段的流行摇滚，通过不断升Key把全曲推向最后的高潮，f3的高音完成得很不错，这么一来这一首爱情幻想变得更加完满了，从开头的朦胧幻想到最后的坚定追寻，感情上的递进非常合理，推进得也相当精彩，比前两场的改编都要好。&/p&&p&最终排名：3&/p&&br&&br&&br&&p&A-Lin《找自己》&/p&&p&音域：b1-d3 g3(假声)&/p&&p&技术分析：这首歌只谈完成的话也不算难，音域跨度并不大，难的是把切分节奏的律动表现出来。这一期总算听到了A-Lin较为多变的音色和较为放松的演唱，下行小三度的连续三次转音有着浓重的Christina Aguilera标签，算是一个亮点，虽然声音的力量上比起CA还有所欠缺。&/p&&p&表现分析：《找自己》，来自陶喆1999年的《I’m OK》，原曲陶喆号称是要做Alternative Rock，但创作上来说基本还是R&B的骨架。A-Lin的版本基本也还是基于这个R&B的结构。编曲上非常有趣，有现在非常流行的Funk吉他，与和声一起加强这首歌的节奏感，管乐的点缀也相当洋气。A-Lin对这首歌的演绎也是可圈可点的，经历了前两场的温吞，A-Lin似乎终于开始重视比赛了，比较偏欧美女歌手的厚重嗓音在演绎这种有些黑人印记的歌曲显得味道很正宗，加上A-Lin的演唱有非常丰富的小线条与小即兴，律动相当漂亮，就连她演唱时Beyonce般的表情都是亮点。编曲的层次感非常丰富，因为没有遵循传统的“主歌-音量小-副歌-音量大”的结构，甚至第一段还刻意抹平主歌副歌的连接，第二段进场时营造出强烈的反拍效果，让人惊艳，同时也打破了传统的层次结构，听起来趣味盎然。后半段A-Lin的Blues味道的即兴转音、高音展示比起Christina Aguilera乃至Beyonce这种力量型的欧美女歌手还是欠了一点力量，但整首曲子的演绎质量已经相当不错了。但离惊艳还是有差距，期待A-Lin的下一次表现。&/p&&p&最终排名：4&/p&&br&&br&&p&陈洁仪《Nothing Compares 2 U》&/p&&p&音域：降a1-降b2 f3(假声)&/p&&p&表现分析：《Nothing Compares 2 U》，来自流行之王Prince的创作，陈洁仪演唱的是爱尔兰光头女歌手Sinead O’Connor的版本，连90年代华贵而朦胧的电声帷幕都照搬了。陈洁仪的处理也基本上遵循了Sinead O’Connor的思路，平淡的诉说感下暗涌异常，陈洁仪的语感也棒得不得了，甚至第一段副歌的“Nothing”的真假声转换唱出了浓重的爱尔兰风味。只是由于技术上的一些限制，“All the flower that you plant, mama”这一句全曲画面感达到巅峰的大泪点却没唱出干脆的爆发力，是一点小遗憾。但陈洁仪在她有限的技术条件下，用声音的紧张与放松、适可而止的哭腔颤音，保证了尽可能丰富的情感表达，做到了她能做到的最大化效果，使她的情绪始终引领着乐器与和声，展现了放松随性的大将之风，非常令人钦佩。&/p&&br&&br&&p&韩红《往事随风》&/p&&p&音域：b1-g3&/p&&p&技术分析：往事随风可以说原曲整体上难度也不算大，副歌部分的切分节奏只要换气得当或气息足够支持，顺利进行也不算难事。&/p&&p&表现分析：《往事随风》，来自齐秦1995年的作品，情歌旋律配上摇滚风格的外衣营造大气随风的效果。韩红把这身外衣换成了世界风、民族风，陶笛的点缀是亮点之一。而韩红的演唱也是与这样的编曲相合的，比起张靓颖，韩红的世界风味道醇厚得多，基本融化在她演唱的强弱与律动里，民族味道的即兴吟唱也是如此，不是为了世界风而世界风，而是相当自然的流露，虽然流露出了那么一点点的天路味。比较值得吐槽的就是她“让往事都随风/都随风/都随风”的决绝断句，大概是试图用中断与连续来营造层次感，但听起来有些突兀，事实上韩红完全有能力用音色的强弱来营造类似的层次感。但大体而言，听完这首歌，很少有观众还会再留恋第一位出场的张靓颖的演出了。&/p&&p&最终排名：2&/p&&br&&br&&p&古巨基《情人》&/p&&p&音域：g1-a2 c3（假声）&/p&&p&技术分析：古巨基的这个版本的技术难度主要在真假声转换与副歌尾音短促处理的音色控制上。目前看来处理得没有露出太大的瑕疵。&/p&&p&表现分析：《情人》自不必说，Beyond1993年的经典作品，原曲真挚朴实，群众基础也相当深厚。古巨基选择这首歌占了很大的便宜。古巨基版本的编曲基本上是还原这首歌的情歌味道，但编曲上也实在没有什么话好说了，非常大路的“弱-强”的情歌编法，连和声都显得土掉渣。副歌中刻意的短促尾音处理是值得一说的，这样演唱大概是为了显示个人特色与克制的演唱特点？或是寻求慢板编曲中演唱的层次感？不过结果看来确实有了一丝高冷味。古巨基的演唱很克制，没有刻意的大长音，该断则断，干净利落，即兴吟唱部分也点到则止，一整首歌里最大的亮点就是他四两拨千斤的演唱、漂亮的音色与真假转换技巧，把格调留给自己，把Low感留给编曲，凭借曲子本身的高人气，会在前列也不奇怪。&/p&&p&最终排名：1&/p&&br&&br&&p&孙楠《至少还有你》&/p&&p&音域：e1-b2&/p&&p&技术分析：这首歌音域音色上的难度完全在孙楠的可控范围内。但这首歌难吗？难！因为孙楠的演唱和阿卡高度分离。孙楠但凡投入一些情绪都会和阿卡的节奏多少融合一些，可这个版本基本按照原曲节奏顺利唱完了你说难不难，简直让人怀疑他耳机里放的是原版伴奏。&/p&&p&表现分析：《至少还有你》，林忆莲2000年的作品，被翻唱无数，按理孙楠应该能去芜存菁找个不错的表达方式。实际上孙楠真的很努力，每一场都寻找不同的装高端方式，这一次他的手段是阿卡贝拉。但阿卡贝拉遍地开花的今天，已经称不上是什么石破天惊的噱头了，光光笔者身边唱阿卡的小伙伴两只手都数不完。而孙楠的这个阿卡改编算不算好呢？当然不算，基本上是为阿卡而阿卡，为噱头而噱头，孙楠演唱的律动基本上和背后的阿卡没有关系，听不出他这样编排在音乐表达上根源与意图在哪里，基本就是“我们会好多节奏型哦你听！动词打次！切切切切切切切！唔~~~”，阿卡形式本身就是创新意义的全部。最后还是借由乐队来推音乐上的最高点，同时恶俗感也达到了最高点，使音乐形态牢牢地稳固在了土豪秀金链子的层次。&/p&&p&最终排名：5&/p&&br&&br&&p&李荣浩：《模特》&/p&&p&音域：bA-f2&/p&&p&表现分析：李荣浩，2014年凭借《李白》、《模特》等作品开始大红的唱作人。创作上基本就是抒情R&B，偶尔还有《作曲家》这种流行摇滚，但词曲都还不错，编曲上也会玩一些低调华丽的小花招，听起来似乎有些小众风骨，加上和陈奕迅50%相像的录音室声线，因而深受部分华语听众喜爱。但到了现场，他的功力基本只剩下陈奕迅的20%，气息不太稳定，中高音区就开始紧张，录音室中沙沙的磁性也不见了，声音表情大概由于要营造小众高冷感，因而听起来也比较单调。他自己的状态也比较淡定，似乎打定主意就是来打歌混脸熟的，编曲都没有什么改动。毕竟，比起通常其他人的唱功，李荣浩的技术真的无法让人留下深刻印象。&/p&&p&最终排名：6&/p&&br&&p&&b&综合评价：&/b&&/p&&p&到了第三期，歌手们的状态比第二期要好些，歌手们也纷纷放弃了大跨度的技术展示，开始在曲风上寻求突破。但他们展现的问题却几乎是整个华语乐坛的问题：装高端只套一层外衣，只玩噱头，内功却疏于修炼，以致看完之后觉得几乎没有惊喜感，就是同样的东西换个精致包装再拿出来而已，拆开发现肉包还是那个肉包，一个虾仁都没有多加。&/p&&p&也难怪我看完全场最感动的还是结尾对姚贝娜的哀思。愿她一路走好，愿爱她的人们能坚强面对。她从好声音的大红到现在不过两年不到的时间，但那股不服输的倔强却让人明白，苟活一世的残喘也不如绽放一天的快活。&/p&&p&&b&本期个人排名：&/b&胡彦斌，陈洁仪，韩红，A-Lin，古巨基，李荣浩，张靓颖，孙楠&/p&&br&&br&&p&也欢迎大家订阅我的微信个人订阅号“光音天”，微信号“rayofmusic”，一起交流。&/p&
随着《我是歌手》被部分缺乏演唱技术的人讽刺为“我是高音”，这一期歌手们显然都开始寻找除了高音以外的装高端手段。而在中国大地上，最容易被拿来装点的就是民族世界风。这一期张靓颖、胡彦斌与韩红都选择了民族世界音乐化的改编。孙楠甚至使出了让大众不…
&img src=&/189d5c5d0eb1440f4cbb5e_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/189d5c5d0eb1440f4cbb5e_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&7.张靓颖 - 生如夏花&/b&&/blockquote&&br&朴树是中国男歌手里具有代表性的气质型声线。他没有复杂的技术，甚至可以说没技术（最近几次车祸级别的现场就是证明）。但由于出众的语感和迷人的气质，经他演绎的歌曲都很有辨识度，而且用歌迷的话说“能唱到人心里去”。《生如夏花》这首歌正如张靓颖赛前所说，“太平了”，没有高低转折，没有情感宣泄，而且拖长音的句子多，唱不好特别油腻。那怎么扬长避短呢？张靓颖聪明地在首尾两头加上了藏族歌曲的唱腔，展露了气息和音域的优势。而且这首歌本来就有佛教气息，这么加工还能营造一种雪域高原的氛围：一个头上插着小叮当的女子在布达拉宫前歌颂生命的短暂与绚烂。可惜的是中间部分，张靓颖给自己做减法这没错，但弱化了技巧后该有的叙事感却没出来，情歌化的演绎反而让这部分显得平淡。总之不够出彩，再加上第一个上，就更难骗到听审的票了。&br&&br&&br&&img src=&/881ac8d405af16f18cfab564_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/881ac8d405af16f18cfab564_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&6.李荣浩 - 模特&/b&&/blockquote&&br&和朴树一样，李荣浩也是更适合录音棚的歌手。从前当制作人的经历让李荣浩乐感十足，他演唱的亮点就在于对旋律的驾驭和对词句的拿捏，同样是中文情歌，他唱出来就又好听，又没有芭乐歌手自带的俗气。内地圈子里的同类型歌手，除了胡彦斌和常石磊也就是他了。但李荣浩声线很单薄，音域偏窄，又没有足够的视觉辅助（那动作怎么看怎么像左胳膊夹着体温计怕掉了= =），到了舞台上就缺乏足够的说服力。韩红在车里的那段评价也是准确的：来参赛得有足够的舞台经验才行。之前听说李荣浩要来踢馆，我还纳闷儿他要选什么歌来对抗那几个土嚎，这一晚看下来也明白了——他就是来做通告的嘛。&br&&br&&br&&img src=&/36a7a8abd43b3a0a44d3ad99a02eb44b_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/36a7a8abd43b3a0a44d3ad99a02eb44b_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&5.孙楠 - 至少还有你&/b&&/blockquote&&br&才第三场，孙-我爸开了十二个矿-楠同志的土豪气息就暴露无遗。这次改编是一首典型的拿公式套题目的做法，套到最后就会令人不知所云。很多人说好无非是因为加了 A cappella，但 A cappella 做得好不代表孙楠发挥的好，也不代表整体感觉是对路的。孙楠的声音依旧很强悍，但……既然都加人声伴奏了，能不能跟人声乐团有一些互动啊，能不能把节奏控制地好一点啊，能不能别像以前那样随意地拖拍子换切分音啊？这么唱你要人家乐团干什么啊，这么唱跟以前放伴奏有啥区别啊，这么唱一点都不酷啊好不好……至于后面弘扬民族气息的扭秧歌我就不说啥了，楠哥你开心就好。&br&&br&&br&&img src=&/6f06617dce94df0cceed604a4f2d6c60_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/6f06617dce94df0cceed604a4f2d6c60_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&4.黄丽玲 - 找自己&/b&&/blockquote&&br&继两场不温不火的情歌后，我们终于可喜地看到 A-Lin 同学做出改变了……咦，怎么感觉味道还是不太对？怎么听上去就没有陶喆的那个巧劲呢？华语男歌手里，翻唱两个人的歌很有风险，一个是陈奕迅，一个就是陶喆。前者大巧若拙，你一不小心就会唱成白开水，后者极富灵性，你一不留神就会唱成苦恼爬（语出《射雕英雄传》）。《找自己》是陶喆一首 R&B 化的后朋克，被翻唱了这么多年，也没见谁把它唱得很有味道。倒不是因为这首歌难度有多大，而是因为原唱对歌曲的处理留给人的印象太过深刻，如果没有很强的乐感以及多变的声音模型，翻唱这首歌真的很难出彩。A-Lin 的声音胜在通道宽、声线欧美，但节奏和玩花样明显是弱项，这首《找自己》就略显滞涩甚至僵硬。直接拿原唱作标准来衡量有点严苛，但 A-Lin 如果想真正适应各种曲风，团队要下的功夫还是蛮大的。&br&&br&&br&&img src=&/bf09a56ab3_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/bf09a56ab3_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&3.胡彦斌 - 耶利亚女郎&/b&&/blockquote&&br&如果上一场还是“优秀的改编配不太切合的主题”，那么这一场胡彦斌就改得底气十足了。《一言难尽》是一首俗得不能再俗的苦情歌，在它身上动刀子空间很大，这儿挖个洞，那儿雕个花儿，但因为歌曲本身就像白豆腐一样平淡，改是改得爽了，端上来的菜却差点味儿。而这一次的《耶利亚女郎》意象更明确，主题更突出，胡彦斌的刀就下得更对路。&br&&br&这盘白豆腐……不对，应该是烤羊腿，被胡彦斌切成了多个部分：开始是即兴转音配西塔琴的solo，就像张靓颖的藏腔，负责营造气氛；第一遍旋律基本不变，配器简单，情绪较弱，负责表达老歌的记忆点；第二遍加鼓点，背景弦乐与和声的气势不断加强，主副歌装饰音也越来越多；过渡的炫技长音后，歌曲节奏加快，乐曲齐响，直至最后的高音，结束。整首歌层次分明，花样迭出，又不觉得多余，的确是佳作。PS：孙楠可以跟胡彦斌学学，怎么让自己的声音跟伴奏水乳交融。&br&&br&&br&&img src=&/ade_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/ade_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&2.韩红 - 往事随风&/b&&/blockquote&&br&韩红的声线和 A-Lin 正好相反，轻盈、嘹亮，厚度不及 A-Lin，宽度却更甚，用耳帝的话说就是单声道。但这样的声音恰恰符合中国听众的审美，而且能在很多现场作品中发挥威力，比如这首烂大街的《往事随风》。齐秦的声音也是中式的，但和韩红比又“小资”了一点，不够大气，因此这首歌在齐秦这里谈的是情调，到韩红那儿铺的就是画面了。换句话说，齐秦唱的是“往事”，韩红吹的是“风”，是西北风。在世界民族范儿十足的伴奏与和声里，韩红悠扬透亮的声音自由地穿梭其间，真的就像从大漠戈壁吹来的一阵风，自在吹拂着沿途坚硬的岩石，最后收得也很轻，悄然飘向天际。&br&&br&而且看看韩红请来的乐队阵容，各种艺术家演奏家，难怪能有这么棒的演出效果。这跟歌手自身的人脉关系太大了，老歌手、体制内的歌手都占这便宜。还记得上一个这么壕的选手是谁嘛？他也姓韩。&br&&br&&br&&img src=&/ece7815fcd_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&657& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/ece7815fcd_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&1.古巨基 - 情人&/b&&/blockquote&&br&Beyond 作为“殿堂级的摇滚乐队”，许多广为传唱的歌却跟摇滚没什么关系。在《我是歌手》出现过的《喜欢你》和《情人》就只是他们比较出名的情歌小品而已，因此不论是邓紫棋还是古巨基都不用背负什么压力，平时怎么唱还怎么唱就好。这场古巨基的发挥依旧稳定，把节奏放慢，用简单的配乐突出他细腻的处理，这是他的长处。而且回归粤语以后 ，他对歌的驾驭也更自如，完成质量也更高。加上歌曲能引起共鸣，得第一也没什么争议。&br&&br&但如果非要找出点问题来，那么——基仔啊，你看你都唱了三场情歌了，我们知道你擅长这个，但你看人家隔壁小黄都开始转换风格了，唱得好不好另说，关键人家敢尝试你说是不是？你不能这一季都是《爱与诚》那个样子你说是不是？万一人家听腻了就显得你不犀利了你说是不是？哎，别忘了你还唱过《春天里》呢。（你说是不是？）&br&&br&&br&&img src=&/6dfa4bd37aedbec58bc5_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/6dfa4bd37aedbec58bc5_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&返场：陈洁仪 - Nothing Compares 2 U&/b&&/blockquote&&br&陈洁仪这一次返场，从造型到选曲到伴奏到效果都跟前两场完全不同。这首 & Nothing Compares 2 U & 是爱尔兰光头女歌手 Sinead O'Connor 的代表作，曲风偏 R&B，而本场改编后的伴奏加了很多推进气势的弦乐，俨然有了些交响乐的风范。陈洁仪捏起一个欧美的唱法，以一种过来人的姿态，轻松、潇洒地唱完这首歌，微微一笑深藏功与名，颇有些仙风道骨的感觉。不过这样的表现倒让我疑惑：干嘛不第二场就这么做呢？可能恰恰是因为卸下包袱，才敢做一些之前不敢做的尝试吧。陈洁仪的境遇跟上一季的曹格有点像，不知道复活赛会不会给我们更多的惊喜。&br&&br&&br&&blockquote&&b&结语&/b&&/blockquote&&br&在经过前两场的摸索后，众歌手在这一期纷纷亮出改编的招数，努力在视听层面给听众造成新的冲击，虽然有些不尽完美，有些还没找到突破点，但这正是《我是歌手》这档节目的魅力所在：它逼迫歌手们去做出尝试，拿出看家本领，思考怎样制造更棒的现场音乐。躺着标签上睡觉的歌手们已经纷纷起床去跑步，不管他们能跑多远，都值得我们期待。&br&&br&&br&欢迎订阅我的流行音乐公众号【芊芊静听】&br&&img src=&/5c19e9bcc63237fbe634f6_b.jpg& data-rawwidth=&344& data-rawheight=&344& class=&content_image& width=&344&&
7.张靓颖 - 生如夏花朴树是中国男歌手里具有代表性的气质型声线。他没有复杂的技术，甚至可以说没技术（最近几次车祸级别的现场就是证明）。但由于出众的语感和迷人的气质，经他演绎的歌曲都很有辨识度，而且用歌迷的话说“能唱到人心里去”。《生如夏花》…
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社交帐号登录韩红在不唱歌的时候能安静一下么
&p&随着《我是歌手》被部分缺乏演唱技术的人讽刺为“我是高音”，这一期歌手们显然都开始寻找除了高音以外的装高端手段。而在中国大地上，最容易被拿来装点的就是民族世界风。这一期张靓颖、胡彦斌与韩红都选择了民族世界音乐化的改编。孙楠甚至使出了让大众不明觉厉的阿卡贝拉。究竟效果如何呢？且待一一观来（到第三期了，一些技术分析说不出什么新东西，因而省略）：&br&&/p&&br&&br&&p&张靓颖《生如夏花》&/p&&p&音域：降g1-g3 降b3（假声）&/p&&p&表现分析：《生如夏花》，来自朴树2003年大热专辑《生如夏花》的同名主打歌。原版的民族风是比较内化而点到即止的，通过背景的和声来展现。但朴树朴素的民谣腔让这首歌听起来诚恳而有生命力。大概就是这股生命力抓住了张靓颖。她说她能抓住这首歌的频率，但从呈现结果上来看显然是难以让人满意的。虽然张靓颖开头的民族风吟唱算得上惊艳，音色的表达上基本过关，把原曲的民族味道加强了，但一旦进入主歌与副歌部分，张靓颖那缺乏Legato（你可以理解为连贯性）和律动的声音表现则将它处理成了一首起伏平平的口水情歌，音色也非常直白缺乏玩味的空间，这造成的无聊效果使得即便后半段继续飙了藏音味道的坎音，也依旧没有把层次推出来。但实际上凭借开头与结尾的记忆点，这首歌本来的成绩应当更好，但无奈同场的胡彦斌、韩红也玩了世界风，而且玩得要好得多，张靓颖这首效果不佳的处理最后被观众舍弃也理所当然。&/p&&p&事实证明，声音上的噱头比如藏音、狼叫等终归只是锦上添花的东西，如果歌曲本身的处理出了问题，声音噱头只不过凸显歌曲演唱本身的贫瘠而已。&/p&&p&最终排名：7&/p&&br&&br&&br&&p&胡彦斌《耶利亚女郎》&/p&&p&音域：e1-f3&/p&&p&技术分析：整首歌音区不断高，副歌大多在c2-g2间进行，是高音型男声比较舒服的音区，胡彦斌在这个音区的音色明亮而富有感染力，加上怒音的点缀，对情绪有很不错的推动。&/p&&p&表现分析：《耶利亚女郎》，来自童安格的创作，1989年由刘文正首唱，之后童安格拿回来自己演唱。原曲由童安格在当兵时创作，表达了他对女性之神秘的爱情幻想，异域风情的歌词在此处也为了表达这个概念。不同于童安格版本使用Midi营造异域效果，胡彦斌请来了印度Sita琴，几个音就笼罩出满满的神秘效果。胡彦斌的民族风吟唱在音色表达上不如张靓颖亮眼，但声音共鸣与母音的转换上显示出了更丰富的色彩，整首歌曲的处理上，胡彦斌的演唱是具有Legato的，唱作人的底子让他的自由拍、怒音的位置等也掌握得恰到好处，一首歌听下来小细节非常丰富合理。从第二段开始加入摇滚元素，直到第二段结尾用一段画面感极其丰富的精彩吟唱拖足长音引出结尾段的流行摇滚，通过不断升Key把全曲推向最后的高潮，f3的高音完成得很不错，这么一来这一首爱情幻想变得更加完满了，从开头的朦胧幻想到最后的坚定追寻，感情上的递进非常合理，推进得也相当精彩，比前两场的改编都要好。&/p&&p&最终排名：3&/p&&br&&br&&br&&p&A-Lin《找自己》&/p&&p&音域：b1-d3 g3(假声)&/p&&p&技术分析：这首歌只谈完成的话也不算难，音域跨度并不大，难的是把切分节奏的律动表现出来。这一期总算听到了A-Lin较为多变的音色和较为放松的演唱，下行小三度的连续三次转音有着浓重的Christina Aguilera标签，算是一个亮点，虽然声音的力量上比起CA还有所欠缺。&/p&&p&表现分析：《找自己》，来自陶喆1999年的《I’m OK》，原曲陶喆号称是要做Alternative Rock，但创作上来说基本还是R&B的骨架。A-Lin的版本基本也还是基于这个R&B的结构。编曲上非常有趣，有现在非常流行的Funk吉他，与和声一起加强这首歌的节奏感，管乐的点缀也相当洋气。A-Lin对这首歌的演绎也是可圈可点的，经历了前两场的温吞，A-Lin似乎终于开始重视比赛了，比较偏欧美女歌手的厚重嗓音在演绎这种有些黑人印记的歌曲显得味道很正宗，加上A-Lin的演唱有非常丰富的小线条与小即兴，律动相当漂亮，就连她演唱时Beyonce般的表情都是亮点。编曲的层次感非常丰富，因为没有遵循传统的“主歌-音量小-副歌-音量大”的结构，甚至第一段还刻意抹平主歌副歌的连接，第二段进场时营造出强烈的反拍效果，让人惊艳，同时也打破了传统的层次结构，听起来趣味盎然。后半段A-Lin的Blues味道的即兴转音、高音展示比起Christina Aguilera乃至Beyonce这种力量型的欧美女歌手还是欠了一点力量，但整首曲子的演绎质量已经相当不错了。但离惊艳还是有差距，期待A-Lin的下一次表现。&/p&&p&最终排名：4&/p&&br&&br&&p&陈洁仪《Nothing Compares 2 U》&/p&&p&音域：降a1-降b2 f3(假声)&/p&&p&表现分析：《Nothing Compares 2 U》，来自流行之王Prince的创作，陈洁仪演唱的是爱尔兰光头女歌手Sinead O’Connor的版本，连90年代华贵而朦胧的电声帷幕都照搬了。陈洁仪的处理也基本上遵循了Sinead O’Connor的思路，平淡的诉说感下暗涌异常，陈洁仪的语感也棒得不得了，甚至第一段副歌的“Nothing”的真假声转换唱出了浓重的爱尔兰风味。只是由于技术上的一些限制，“All the flower that you plant, mama”这一句全曲画面感达到巅峰的大泪点却没唱出干脆的爆发力，是一点小遗憾。但陈洁仪在她有限的技术条件下，用声音的紧张与放松、适可而止的哭腔颤音，保证了尽可能丰富的情感表达，做到了她能做到的最大化效果，使她的情绪始终引领着乐器与和声，展现了放松随性的大将之风，非常令人钦佩。&/p&&br&&br&&p&韩红《往事随风》&/p&&p&音域：b1-g3&/p&&p&技术分析：往事随风可以说原曲整体上难度也不算大，副歌部分的切分节奏只要换气得当或气息足够支持，顺利进行也不算难事。&/p&&p&表现分析：《往事随风》，来自齐秦1995年的作品，情歌旋律配上摇滚风格的外衣营造大气随风的效果。韩红把这身外衣换成了世界风、民族风，陶笛的点缀是亮点之一。而韩红的演唱也是与这样的编曲相合的，比起张靓颖，韩红的世界风味道醇厚得多，基本融化在她演唱的强弱与律动里，民族味道的即兴吟唱也是如此，不是为了世界风而世界风，而是相当自然的流露，虽然流露出了那么一点点的天路味。比较值得吐槽的就是她“让往事都随风/都随风/都随风”的决绝断句，大概是试图用中断与连续来营造层次感，但听起来有些突兀，事实上韩红完全有能力用音色的强弱来营造类似的层次感。但大体而言，听完这首歌，很少有观众还会再留恋第一位出场的张靓颖的演出了。&/p&&p&最终排名：2&/p&&br&&br&&p&古巨基《情人》&/p&&p&音域：g1-a2 c3（假声）&/p&&p&技术分析：古巨基的这个版本的技术难度主要在真假声转换与副歌尾音短促处理的音色控制上。目前看来处理得没有露出太大的瑕疵。&/p&&p&表现分析：《情人》自不必说，Beyond1993年的经典作品，原曲真挚朴实，群众基础也相当深厚。古巨基选择这首歌占了很大的便宜。古巨基版本的编曲基本上是还原这首歌的情歌味道，但编曲上也实在没有什么话好说了，非常大路的“弱-强”的情歌编法，连和声都显得土掉渣。副歌中刻意的短促尾音处理是值得一说的，这样演唱大概是为了显示个人特色与克制的演唱特点？或是寻求慢板编曲中演唱的层次感？不过结果看来确实有了一丝高冷味。古巨基的演唱很克制，没有刻意的大长音，该断则断，干净利落，即兴吟唱部分也点到则止，一整首歌里最大的亮点就是他四两拨千斤的演唱、漂亮的音色与真假转换技巧，把格调留给自己，把Low感留给编曲，凭借曲子本身的高人气，会在前列也不奇怪。&/p&&p&最终排名：1&/p&&br&&br&&p&孙楠《至少还有你》&/p&&p&音域：e1-b2&/p&&p&技术分析：这首歌音域音色上的难度完全在孙楠的可控范围内。但这首歌难吗？难！因为孙楠的演唱和阿卡高度分离。孙楠但凡投入一些情绪都会和阿卡的节奏多少融合一些，可这个版本基本按照原曲节奏顺利唱完了你说难不难，简直让人怀疑他耳机里放的是原版伴奏。&/p&&p&表现分析：《至少还有你》，林忆莲2000年的作品，被翻唱无数，按理孙楠应该能去芜存菁找个不错的表达方式。实际上孙楠真的很努力，每一场都寻找不同的装高端方式，这一次他的手段是阿卡贝拉。但阿卡贝拉遍地开花的今天，已经称不上是什么石破天惊的噱头了，光光笔者身边唱阿卡的小伙伴两只手都数不完。而孙楠的这个阿卡改编算不算好呢？当然不算，基本上是为阿卡而阿卡，为噱头而噱头，孙楠演唱的律动基本上和背后的阿卡没有关系，听不出他这样编排在音乐表达上根源与意图在哪里，基本就是“我们会好多节奏型哦你听！动词打次！切切切切切切切！唔~~~”，阿卡形式本身就是创新意义的全部。最后还是借由乐队来推音乐上的最高点，同时恶俗感也达到了最高点，使音乐形态牢牢地稳固在了土豪秀金链子的层次。&/p&&p&最终排名：5&/p&&br&&br&&p&李荣浩：《模特》&/p&&p&音域：bA-f2&/p&&p&表现分析：李荣浩，2014年凭借《李白》、《模特》等作品开始大红的唱作人。创作上基本就是抒情R&B，偶尔还有《作曲家》这种流行摇滚，但词曲都还不错，编曲上也会玩一些低调华丽的小花招，听起来似乎有些小众风骨，加上和陈奕迅50%相像的录音室声线，因而深受部分华语听众喜爱。但到了现场，他的功力基本只剩下陈奕迅的20%，气息不太稳定，中高音区就开始紧张，录音室中沙沙的磁性也不见了，声音表情大概由于要营造小众高冷感，因而听起来也比较单调。他自己的状态也比较淡定，似乎打定主意就是来打歌混脸熟的，编曲都没有什么改动。毕竟，比起通常其他人的唱功，李荣浩的技术真的无法让人留下深刻印象。&/p&&p&最终排名：6&/p&&br&&p&&b&综合评价：&/b&&/p&&p&到了第三期，歌手们的状态比第二期要好些，歌手们也纷纷放弃了大跨度的技术展示，开始在曲风上寻求突破。但他们展现的问题却几乎是整个华语乐坛的问题：装高端只套一层外衣，只玩噱头，内功却疏于修炼，以致看完之后觉得几乎没有惊喜感，就是同样的东西换个精致包装再拿出来而已，拆开发现肉包还是那个肉包，一个虾仁都没有多加。&/p&&p&也难怪我看完全场最感动的还是结尾对姚贝娜的哀思。愿她一路走好，愿爱她的人们能坚强面对。她从好声音的大红到现在不过两年不到的时间，但那股不服输的倔强却让人明白，苟活一世的残喘也不如绽放一天的快活。&/p&&p&&b&本期个人排名：&/b&胡彦斌，陈洁仪，韩红，A-Lin，古巨基，李荣浩，张靓颖，孙楠&/p&&br&&br&&p&也欢迎大家订阅我的微信个人订阅号“光音天”，微信号“rayofmusic”，一起交流。&/p&
随着《我是歌手》被部分缺乏演唱技术的人讽刺为“我是高音”，这一期歌手们显然都开始寻找除了高音以外的装高端手段。而在中国大地上，最容易被拿来装点的就是民族世界风。这一期张靓颖、胡彦斌与韩红都选择了民族世界音乐化的改编。孙楠甚至使出了让大众不…
&img src=&/189d5c5d0eb1440f4cbb5e_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/189d5c5d0eb1440f4cbb5e_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&7.张靓颖 - 生如夏花&/b&&/blockquote&&br&朴树是中国男歌手里具有代表性的气质型声线。他没有复杂的技术，甚至可以说没技术（最近几次车祸级别的现场就是证明）。但由于出众的语感和迷人的气质，经他演绎的歌曲都很有辨识度，而且用歌迷的话说“能唱到人心里去”。《生如夏花》这首歌正如张靓颖赛前所说，“太平了”，没有高低转折，没有情感宣泄，而且拖长音的句子多，唱不好特别油腻。那怎么扬长避短呢？张靓颖聪明地在首尾两头加上了藏族歌曲的唱腔，展露了气息和音域的优势。而且这首歌本来就有佛教气息，这么加工还能营造一种雪域高原的氛围：一个头上插着小叮当的女子在布达拉宫前歌颂生命的短暂与绚烂。可惜的是中间部分，张靓颖给自己做减法这没错，但弱化了技巧后该有的叙事感却没出来，情歌化的演绎反而让这部分显得平淡。总之不够出彩，再加上第一个上，就更难骗到听审的票了。&br&&br&&br&&img src=&/881ac8d405af16f18cfab564_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/881ac8d405af16f18cfab564_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&6.李荣浩 - 模特&/b&&/blockquote&&br&和朴树一样，李荣浩也是更适合录音棚的歌手。从前当制作人的经历让李荣浩乐感十足，他演唱的亮点就在于对旋律的驾驭和对词句的拿捏，同样是中文情歌，他唱出来就又好听，又没有芭乐歌手自带的俗气。内地圈子里的同类型歌手，除了胡彦斌和常石磊也就是他了。但李荣浩声线很单薄，音域偏窄，又没有足够的视觉辅助（那动作怎么看怎么像左胳膊夹着体温计怕掉了= =），到了舞台上就缺乏足够的说服力。韩红在车里的那段评价也是准确的：来参赛得有足够的舞台经验才行。之前听说李荣浩要来踢馆，我还纳闷儿他要选什么歌来对抗那几个土嚎，这一晚看下来也明白了——他就是来做通告的嘛。&br&&br&&br&&img src=&/36a7a8abd43b3a0a44d3ad99a02eb44b_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/36a7a8abd43b3a0a44d3ad99a02eb44b_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&5.孙楠 - 至少还有你&/b&&/blockquote&&br&才第三场，孙-我爸开了十二个矿-楠同志的土豪气息就暴露无遗。这次改编是一首典型的拿公式套题目的做法，套到最后就会令人不知所云。很多人说好无非是因为加了 A cappella，但 A cappella 做得好不代表孙楠发挥的好，也不代表整体感觉是对路的。孙楠的声音依旧很强悍，但……既然都加人声伴奏了，能不能跟人声乐团有一些互动啊，能不能把节奏控制地好一点啊，能不能别像以前那样随意地拖拍子换切分音啊？这么唱你要人家乐团干什么啊，这么唱跟以前放伴奏有啥区别啊，这么唱一点都不酷啊好不好……至于后面弘扬民族气息的扭秧歌我就不说啥了，楠哥你开心就好。&br&&br&&br&&img src=&/6f06617dce94df0cceed604a4f2d6c60_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/6f06617dce94df0cceed604a4f2d6c60_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&4.黄丽玲 - 找自己&/b&&/blockquote&&br&继两场不温不火的情歌后，我们终于可喜地看到 A-Lin 同学做出改变了……咦，怎么感觉味道还是不太对？怎么听上去就没有陶喆的那个巧劲呢？华语男歌手里，翻唱两个人的歌很有风险，一个是陈奕迅，一个就是陶喆。前者大巧若拙，你一不小心就会唱成白开水，后者极富灵性，你一不留神就会唱成苦恼爬（语出《射雕英雄传》）。《找自己》是陶喆一首 R&B 化的后朋克，被翻唱了这么多年，也没见谁把它唱得很有味道。倒不是因为这首歌难度有多大，而是因为原唱对歌曲的处理留给人的印象太过深刻，如果没有很强的乐感以及多变的声音模型，翻唱这首歌真的很难出彩。A-Lin 的声音胜在通道宽、声线欧美，但节奏和玩花样明显是弱项，这首《找自己》就略显滞涩甚至僵硬。直接拿原唱作标准来衡量有点严苛，但 A-Lin 如果想真正适应各种曲风，团队要下的功夫还是蛮大的。&br&&br&&br&&img src=&/bf09a56ab3_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/bf09a56ab3_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&3.胡彦斌 - 耶利亚女郎&/b&&/blockquote&&br&如果上一场还是“优秀的改编配不太切合的主题”，那么这一场胡彦斌就改得底气十足了。《一言难尽》是一首俗得不能再俗的苦情歌，在它身上动刀子空间很大，这儿挖个洞，那儿雕个花儿，但因为歌曲本身就像白豆腐一样平淡，改是改得爽了，端上来的菜却差点味儿。而这一次的《耶利亚女郎》意象更明确，主题更突出，胡彦斌的刀就下得更对路。&br&&br&这盘白豆腐……不对，应该是烤羊腿，被胡彦斌切成了多个部分：开始是即兴转音配西塔琴的solo，就像张靓颖的藏腔，负责营造气氛；第一遍旋律基本不变，配器简单，情绪较弱，负责表达老歌的记忆点；第二遍加鼓点，背景弦乐与和声的气势不断加强，主副歌装饰音也越来越多；过渡的炫技长音后，歌曲节奏加快，乐曲齐响，直至最后的高音，结束。整首歌层次分明，花样迭出，又不觉得多余，的确是佳作。PS：孙楠可以跟胡彦斌学学，怎么让自己的声音跟伴奏水乳交融。&br&&br&&br&&img src=&/ade_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/ade_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&2.韩红 - 往事随风&/b&&/blockquote&&br&韩红的声线和 A-Lin 正好相反，轻盈、嘹亮，厚度不及 A-Lin，宽度却更甚，用耳帝的话说就是单声道。但这样的声音恰恰符合中国听众的审美，而且能在很多现场作品中发挥威力，比如这首烂大街的《往事随风》。齐秦的声音也是中式的，但和韩红比又“小资”了一点，不够大气，因此这首歌在齐秦这里谈的是情调，到韩红那儿铺的就是画面了。换句话说，齐秦唱的是“往事”，韩红吹的是“风”，是西北风。在世界民族范儿十足的伴奏与和声里，韩红悠扬透亮的声音自由地穿梭其间，真的就像从大漠戈壁吹来的一阵风，自在吹拂着沿途坚硬的岩石，最后收得也很轻，悄然飘向天际。&br&&br&而且看看韩红请来的乐队阵容，各种艺术家演奏家，难怪能有这么棒的演出效果。这跟歌手自身的人脉关系太大了，老歌手、体制内的歌手都占这便宜。还记得上一个这么壕的选手是谁嘛？他也姓韩。&br&&br&&br&&img src=&/ece7815fcd_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&657& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/ece7815fcd_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&1.古巨基 - 情人&/b&&/blockquote&&br&Beyond 作为“殿堂级的摇滚乐队”，许多广为传唱的歌却跟摇滚没什么关系。在《我是歌手》出现过的《喜欢你》和《情人》就只是他们比较出名的情歌小品而已，因此不论是邓紫棋还是古巨基都不用背负什么压力，平时怎么唱还怎么唱就好。这场古巨基的发挥依旧稳定，把节奏放慢，用简单的配乐突出他细腻的处理，这是他的长处。而且回归粤语以后 ，他对歌的驾驭也更自如，完成质量也更高。加上歌曲能引起共鸣，得第一也没什么争议。&br&&br&但如果非要找出点问题来，那么——基仔啊，你看你都唱了三场情歌了，我们知道你擅长这个，但你看人家隔壁小黄都开始转换风格了，唱得好不好另说，关键人家敢尝试你说是不是？你不能这一季都是《爱与诚》那个样子你说是不是？万一人家听腻了就显得你不犀利了你说是不是？哎，别忘了你还唱过《春天里》呢。（你说是不是？）&br&&br&&br&&img src=&/6dfa4bd37aedbec58bc5_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/6dfa4bd37aedbec58bc5_r.jpg&&&br&&blockquote&&b&返场：陈洁仪 - Nothing Compares 2 U&/b&&/blockquote&&br&陈洁仪这一次返场，从造型到选曲到伴奏到效果都跟前两场完全不同。这首 & Nothing Compares 2 U & 是爱尔兰光头女歌手 Sinead O'Connor 的代表作，曲风偏 R&B，而本场改编后的伴奏加了很多推进气势的弦乐，俨然有了些交响乐的风范。陈洁仪捏起一个欧美的唱法，以一种过来人的姿态，轻松、潇洒地唱完这首歌，微微一笑深藏功与名，颇有些仙风道骨的感觉。不过这样的表现倒让我疑惑：干嘛不第二场就这么做呢？可能恰恰是因为卸下包袱，才敢做一些之前不敢做的尝试吧。陈洁仪的境遇跟上一季的曹格有点像，不知道复活赛会不会给我们更多的惊喜。&br&&br&&br&&blockquote&&b&结语&/b&&/blockquote&&br&在经过前两场的摸索后，众歌手在这一期纷纷亮出改编的招数，努力在视听层面给听众造成新的冲击，虽然有些不尽完美，有些还没找到突破点，但这正是《我是歌手》这档节目的魅力所在：它逼迫歌手们去做出尝试，拿出看家本领，思考怎样制造更棒的现场音乐。躺着标签上睡觉的歌手们已经纷纷起床去跑步，不管他们能跑多远，都值得我们期待。&br&&br&&br&欢迎订阅我的流行音乐公众号【芊芊静听】&br&&img src=&/5c19e9bcc63237fbe634f6_b.jpg& data-rawwidth=&344& data-rawheight=&344& class=&content_image& width=&344&&
7.张靓颖 - 生如夏花朴树是中国男歌手里具有代表性的气质型声线。他没有复杂的技术，甚至可以说没技术（最近几次车祸级别的现场就是证明）。但由于出众的语感和迷人的气质，经他演绎的歌曲都很有辨识度，而且用歌迷的话说“能唱到人心里去”。《生如夏花》…
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