关于画漫画的一些问题，请大神回答，谢谢！_百度知道
关于画漫画的一些问题，请大神回答，谢谢！
当然，我很少会静下心来去欣赏一本漫画，麻烦你们了？（5）画漫画的时候是先画背景再画人物吗，直到后来碰到了也特别喜欢画画的朋友才重新开始的？（4）女生的肩膀怎么画，但是我想画治愈系的漫画……这一点可以改吗，这是心理原因还是画功不够成熟，这一点怎么办，模仿过几位画师的画？会不会因为太短凸现不出人物性格？不过其实我在写作方面也是这样？（9）想象力太黑暗怎么办？（11）A4漫画可以投稿吗，可以用这种方式来区别人物的性格吗，喜欢写，拜托大家了；但是有时候（尤其是有压力的时候）怎么也画不出东西？22张可以吗？以前学素描画很烂？我手上一份打好了分镜的脚本是22张的？比如有两篇差不多的漫画会优先选择吗。（10）新手漫画大概画多少张的？我一开始为了找感觉？（3）画不来男生？我的话看到很多东西都会联想到很多恐怖的东西，画的很舒服。这似乎是一个很严肃的问题，但是我在很闲的时候又喜欢看……说不太清楚对看漫画的情感，画完后会特别开心，我驾驭的了吗，请一一回答，尤其是文风和自己相像的作品，很享受，但是，但不喜欢看我有好几个问题。（1）其实我不怎么喜欢漫画？（7）画不来动物怎么办？改不了就帮我选择一种类型的漫画吧，最后再一个人画漫画，会影响选稿人对漫画的选择吗？（12）大学毕业后我打算当一年到两年的漫画编辑练习分境再当两到三年的漫画助手，有这个必要吗？（6）同一篇漫画可以用不同的画风来区别人物吗，画不来比较霸气的男生。这种心态会影响我今后的创作吗，我确实喜欢画漫画？比如说漫画投稿个人简介里写到的画。（2）找不到感觉怎么办，一般五点五头身的人头和肩膀的比例是多少，临摹都不行，只是我画的男生都一脸受像？我有的时候画画就像着了魔样的，总觉得画的不自然？（13）以高中生的名义投稿并且方便对以后的工作会有一定的好处吗？果然只有多观察和多临摹了么……（8）素描和漫画有直接联系吗，我想知道画不好素描是不是因为没有天赋然后画漫画就一定一事无成，画出来的东西也挺不错的。其实也不是画不来？这一点我一直很在意，然后男生的透视我从人鱼线开始向下就完全画不来了，以至于被老师打击的两年多没有再动笔，可以画出三种不同感觉的人物，准确的说我画不来肌肉？钩线的顺序是什么，非常喜欢的除外，可能会追问？大概就这几个问题
提问者采纳
作品质量很好的情况下。不过在具体上应该先把主体【一般来说是人物】画好、画风如果正和你口味，有的时候会影响这部作品的方向。作品的细节与大纲框架肯定是先要取自生活，就是把草图打好。不过也在于你平时是否观察仔细，如果有特殊角度体现先看看怎么表现。主要还是看你的故事质量啊，连封面是4的倍数。如果是扫描或手绘。你纠结的问题的本质在于你认为自己一定要完成一部作品，就像你的1+1=2也并不是你天生就会的.当然是有那个可能的。⑩一般漫画杂志取稿，你说的不是你不喜欢漫画哦~~~并不会影响你的创作①喜不喜欢漫画的确很重要，需要一边又一遍的学习才能让他深深的印在脑子里啊。其实这需要多加练习。⑥一般来说小故事里画风太多会显得很杂，再从生活中扩出去。⑤一般来说剧本好了之后要先画分镜草稿吧，少年。建议新手还是固定画风先试试看,24，而是漫画作品。11，但是如果长时间画漫画，为什么不试试用黑暗的画风画出很温暖的故事呢，积攒经验，因为有时候画风就是根据作品的方向来确定的.A4什么的.如果这样也可以，这是错误的心理。像素描里的人体结构和方向，不过可能会有些烦，然后24P，如果你有成功的经验或很熟练了也可以试试看。但是如果用不同画风？多看一些治愈系的东西或作品会有帮助【相由心生~~什么的】、取向，的确是有一定联系的。②这是灵感问题，稍微了解学习一下人体结构也是必要的。③和④还有⑦这三个都是同一个问题。一部作品的风格，一些基本事物先简单的画上去，小封面【就是像故事一样占了1P】。⑨这······会和你的经历有关吗。12，大封面【就是占了满满一面的封面】。练习用A4就够了，还是掌握一些板子技术好吧，不连封面页数是4的倍数，你是准备直接寄过去吗，最少应该是16P，但除了手绘技术，当然就是让你喜欢，要看稿子质量哦~~~~希望对你有所帮助~~~辛苦打字了好久给我一个采纳吧，里面有专门的漫画纸、透视无论对什么画其实都是有很大帮助的，就是一边画背景一边修改人物,32 。脚本丰满的话根本就不用担心24P左右的故事凸显不出人物性格，刚刚上路，你可以寄过去然后交给漫画编辑帮你扫描修改，并没有学过素描的人也是会在这一方面积攒一定的经验的，如果一部作品不是那么让你喜欢。所以，就是16，最多一次连载32P就差不多了，给我一点支持吧，但你说的并不是漫画。⑧坦白来说，我是“知道”新手。13，因为你的灵感并不会在于你喜不喜欢某本作品，都是画不来某一部分，T宝上有专门的漫画工具箱卖，但是一方不好并不能完全否定另一方？物极必反这种东西也不是没有道理的，适合新手，32P。多找找一些画得好的素材或直接去观察，但是几率类似于洗白煤球哦~~~总而言之还是一句，可以背景和人物同时画。如果你改不掉也没有什么关系，那也就不会引起你的兴趣，即使是画工成熟的画手经常也会碰到这种问题的
提问者评价
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•&#8226：••••&#8226请问好了
打酱油的路过。。
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出门在外也不愁个人很喜欢绘画漫画动漫之类的，但是不是相关专业，我可以找这之类的工作吗？_百度知道
个人很喜欢绘画漫画动漫之类的，但是不是相关专业，我可以找这之类的工作吗？
我有更好的答案
以，如果想慢慢来可以画一些短篇投稿给他们，去各个漫画投稿（比如mk，如果想成为漫画家可以先弄出作品，不过首先你要有相关知识，神漫这些）
可能倒是可能～就是你需要带上自己的作品去面试
（头像烛天_(:з」∠)_）要看你自己的技术了
不，有什么相关工作
可以，只要你画的好
临摹的好算不算😔
画漫画最好要原创
临摹在这种领域有种抄袭的感觉
你自己试着画画属于自己的吧
只有中间一张是我自创的
你感觉一下怎么样吧
谢谢你啊，我觉得我感觉。。。。
我能贴张模的吗
怎么说呢，又给我一种答非所问的感觉，临摹的好只在说明基础好吧，和抄袭什么完全不搭边，练习什么的都是多靠临摹大师作品，所以临摹的目的是练习。正是因为在创意与设计方面并未多做过尝试所以才会对能否从事相关职业抱有担心和不确定。关于绘画，现在很少再去临摹作品了，但也是画照片实物真人，不过是善于纸质手绘，板绘还不完全熟练，这也是对找工作没有信心的一个原因。这里还是贴一张高中时的练习（临摹）
脸的比例不太好
你果然和那些人一样
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出门在外也不愁想去北京学画画，那个画室比较好，请有经验的人进来细细的说一下，谢谢！_百度知道
想去北京学画画，那个画室比较好，请有经验的人进来细细的说一下，谢谢！
我就想去那学。。
李靖画室造型很厉害!，那个怎么样呀。还有路易画室怎么样，想考央美的设计专业，并分析以我的水平该上那个画室，不知道该怎么选择。!，在石家庄放不开，谢谢! ps，thank you~，该选择一个什么样的画室。，那些画室请有经验的人具体的说一说。
我去年九月份（高一刚开学开始学的）素描静物学了，谢谢，水彩刚开始，但他暑假收不收高一的学生呀，具体说一说。。今年暑假想去北京学习一下？我想应该把造型抓一抓才是硬道理吧~我也不知道具体怎么样。谢谢？可我想提高进度。 不知道以我现在的水平？……
…… 太多的画室了，听说那的画室都很厉害？……还有010画室。北京黑白画室和LC画室呢。。，人头像还没学呢。今年高一。还有央美的培训班!？!
学校在一个私立中学里、张润刚两位老师专业很强大我在水木山羊学的。水木山羊画室老师都很好，王师稚，现在在央美建筑，去年专业考清华也过了，校园环境很优雅
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出门在外也不愁如何学习漫画素描？
建了个有关画画的收藏夹：———————————————————————————————————————————没美术基础。有本教材，开始时试过照着上面的画，不过毁得我自己都想喷了，也就只有拿张临摹纸在书上描的时候还有点像，都快要崩溃了。大家一开始是怎么学的？题目偏向于自学。PS1：谢谢大家。PS2：话说2年了……中间有段时间实在太忙，停了笔好一段时间。虽然每天的练习量达不到张戈老师那么严格，现在也勉强能看了。以下图片中的内容非原创，请勿转载。画还有很多问题，千千万万不要学我。PS3：漫画素描和素描差别挺大的，最好先学素描。
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1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。2.认真，尽力，无论好坏，情绪不要太波动——多感受。3.真的喜欢，就坚持一段时间，回头看，定能体会进步的喜悦。————————————————————-——————————以上是我给楼主所提问题的建议。以下内容不一定会对你有帮助，如果竟然有帮助，也请感谢 @陈甫鸼
同学的认真精神。同时也谢谢@王克洋 同学对我观点的支持。@陈甫鸼 1.我的建议都是假设提问者想求进步的前提下提出的，不明白你所谓“票友”定义。2.你的建议里面说应该从线条开始，完整的学习素描，更看不懂你所谓“票友”的定义。3.对于你的第五条，我可以很负责任的说——临摹是一项重要的学习方法，任何时候都需要贯彻。——————有事 后面补——————————————————————————————看到陈兄这么认真的讨论。我就再啰嗦一些吧~~（我疑问的源头是，@陈甫鸼 同学觉得我建议一天练习十张画太多，却建议应该全面的学习素描。我的所有讨论只是就观点的回应，并希望凭借自己的经验尽可能的使讨论更加有实际意义。并且，不论观点如何，我自始至终没有对@陈甫鸼同学有任何的敌意或者偏见——希望遇到用词表达不合适的地方，往褒义方向联想）我对你说的“票友”及其建议确实有疑问。当然，如果问题展开，就会碰到——“资深票友”的问题。对此，我的观点是：1.如果想进行专业的学习，很喜欢，可以遵循正统的练习方法从头开始。2.如果没有要求很高，只是单纯的喜欢，想了解，或者多些感受力，不用太在意方法问题，尽可能多的去尝试就好。关于临摹，我想说 @陈甫鸼的观点有一些”误区“，这是经验的结果——我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。开始注重比较系统的方法大概是从大二带学生开始。回应一下@陈甫鸼的评论——1.”基本功优先于临摹“——如果作为专业练习，如果这个基本功指的是基础的用线和结构透视明暗知识，我可以理解你的意思。2.”基本功尚未成型“——这种讲法，有些按部就班，并不适合对于兴趣的培养。3.”临摹需要专业人士在一边点评和指导“——我的观点是，作为专业练习，在基本功阶段更加需要，临摹阶段只是在选资料时候可能需要指导。总的来说，我觉得美术学习可以分为三个方面：1.关于知识。2.关于技术。3.关于艺术。兴趣点可以在知识，可以在技术，也可以在艺术感染力。兴趣也可以把这三方面全部包含在内。开始阶段，——————————又有事————有空再补。手头刚好有些去年学生的一些基础练习，附图一张，大体代表我关于基础美术教育的思路。——————————————————————————————————————继续，关于你评论的内容：“写生随意而临摹枯燥” 是我的观点没有错——参照你说的漫画经验，你可以把临摹跟创作放在一起比较。临摹——写生——创作，分开看，每一项单独都有很明确的要求和目的，各自有各自的生命力和所指方向。相互之间的关系一般可以这么看——写生在中间，起到桥梁作用。实际的经验里和实践中都会有侧重和褒贬。传统的讲法——三项关系递增，临摹作为入门，创作是高水平或者成熟的体现。但客观点说，三项是密切联系互为因果的，本质上没有高低之分，只有优劣与真假之分。假设方法正确，实际操作中，临摹确实费力，因为这是把自己放低进入到新的思路里面，而写生已经可以是一定程度传达自己的观察和理解，而创作更是强调自我的展示与发挥，这就是我前面说的“我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。”我没有要贬低写生和创作的难度，只是希望把问题讲的尽量清楚。问题展开一下，写生需要基础，需要掌握观察和取舍和表现的方法，对很多人来说很难。而创作更是需要整理完整的思路，有很好的自身积累和比较成熟的技巧支持，并且大量的努力常常可能付之东流。@ 于霆 在答案里面说到@ 陈甫鸼
答案里面的内容，“而临摹的弱点“容易忽略细节”、“作者的创作取舍”以及“画面感”，这几个其实不很正确。 ”我的观点是：“细节”——自己观察和体会很重要，但在处理上重点在于取舍和表现方法。“大师的取舍”——成熟的作品往往可以帮助我们看到许多，自己无力做到或者看不到（熟视无睹）的东西。“大师的画面感”——表达很重要，甚至是最重要的。但重点是在前期学习是否足够，是否有足够的感受力和比较优秀的品位。@ 于霆 @ 陈甫鸼 ——我们在讨论这些问题的时候，常常会遇到”鸡同鸭讲“的状况。因为我的知识系统更多的来自于纯艺术方面。谈及我们各自的经验或者自身感受体会，自然会显得有些偏差，但是关于学习，关系方法本质上是有很多相通之处。@ 陈甫鸼谈到静物，我再附上一张去年学生基础习作为交流，————————————————————————————————————————继续，@ 陈甫鸼“没有好老师教导的人怎么办”——坦白讲，很无奈，老师很重要。同时，家长也很重要，好的环境也很重要…………但任何的外在条件都不应该是对自己放低要求或者退缩的理由。 另外看到大家对我建议中“1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。”有些不解。我再说明一下——如果要进步，就要认真，就要坚持。但是，学习方法和学习状态，严格讲都很个人化。我的建议以提供一个重点来引导思路为目的——真的较真一天十张，大概没有人能做到？我的理由：1.刚开始练习，需要一定的量——至少两张以上，积累经验。2.十张也可以是十个局部练习——找感兴趣的局部入手不至于太枯燥。3.如果是借助拷贝纸练习——十张不会花太长时间。谢谢大家对我的赞同和肯定。说来惭愧——对于真正的喜好，自己的专业我一直是不愿意多谈的。以后交流的机会还很多，先谢谢大家的认真与真诚。对我自己来说，关于人生关于理想关于责任关于取舍关于对错还有太多的鲁莽，太多的不周全需要慢慢改善和完善。另外：@ 陈甫鸼 的认真与耐心是这次讨论的开始，谢谢。@ 于霆 关于“临摹的细节要求”，以及“好临本是老师”的内容。我都很赞同。@安尼迪 对于“画画过程中的认真和细心”也让我很佩服。@涮太 一直佩服你的找茬功力，请加油。————————————————————————————————————晚安，各位。
谢哈…首先我要说：不要把“描红”看作一件丢人的事！★　再次声明：“描红”不是一件丢人的事！　　“描红”是指，用较薄的纸张覆盖在临本上方，将临本的图画、文字等进行完全描摹的一种手段。　　“描红”有点像如今我们所说的“复制”，但整个过程是为了彻底掌握临本的形式、笔法等要素，与单纯的“复制拷贝”是完全两个概念。　　描红不是制图业才需要，即便在学习书法过程中，好的老师一开始也会让学生“描红”，并且要“高质量”地描红，就是将字帖中文字的笔画，以双勾中空的形式完全地描摹下来，然后用毛笔按照笔顺、轻重等要求，把自己双勾的字写完。如果这个过程完成地很好，在离开描红本临帖时，就会受益匪浅。“描红”主要针对的群体就是对书法、绘画基本不熟悉的人，可以用这种方式较快地入门。如果我们没有美术基础，用描红的方式可以帮助我们比较容易并快速掌握临本的形体特征、结构等基本知识。在描红的时候，要完全达到与临本一模一样，而不可以用“比较像”作为标准，因为“描红”的过程就是要学会掌握临本原作的造型特点，有一点不像都意味着失败。　　在描红达到50～80张后，会自然而然很想脱离描红，这时就可以采用临摹（照着画）的办法，继续学习。临本仍然用描红使用的临本，但这次换为临摹而不是描红，临摹完成后，与之前描红的作业对比，研究自己还有什么问题或不足之处。（因为不能理解描红的作用，就否定描红，只能证明他还没弄懂描红描的是什么，说明他还根本不知道自己要做什么！）以上过程，需要大量耐心、毅力以及信心。　　不知道您手上的教材是怎样的，我参考学习多是直接从优秀的漫画作品，还有漫画家的画集、游戏或动画原画设定集之类的资料。市面上一些动漫造型学习类的书籍，我不想说它们是垃圾，但我必须说，这些学习材料针对的是年龄在14岁以下对动漫有爱好的孩子，我还是会认为它们作用不大，因为其中的动画形象算不上优秀。要看真正的优秀人物造型，必须要从漫画、画集、原画设定里看。　　如果让我推荐，我会推荐直接临摹漫画。　可参考的漫画作品，鉴于国内较少全面引进欧美漫画，只能在日漫中搜罗一点了：鸟山明的《七龙珠》（尤其是后期）井上雄彦的《灌篮高手》（尤其后期）和《浪客行》小畑健的《棋魂》（尤其后期）和《死亡笔记》安彦良和的《大国主》森田真法的《Rookies》…　　这些在日漫中还算是比较不错的，其余大多数…，不提也罢。　　之所以前面几部作品加注了“后期”，因为作者在后期的人物造型设定方面更加成熟，整体漫画风格也成长了许多。另外——　　只有真热爱动漫画，才能全心投入在其中，玩票的心态不要有，也不要以为绘画可以像唱戏那样随便玩玩。如果不能以认真的心态去面对，不要想在绘画方面还有任何进步。　　经验之谈，我见到过不少号称“我也学过美术”的人，但他们如今都不碰美术很久了。　　如果您是想学漫画素描，基本就是这些，希望对您有所帮助。@ 张戈 的方法很好。不过他的办法实在是针对专业美术，而不是漫画艺术，所以这里我提到的，都是和漫画有关，而不是和纯美术。如果要学习纯美术，@ 张戈 的方法会比较有效。可以多多尝试。关于临摹的一些问题，我也想解释一下：　　@ 陈甫鸼 提到临摹中要掌握的基本要点，平衡感、整体布局和色彩，这都很正确，但不全面。而临摹的弱点“容易忽略细节”、“作者的创作取舍”以及“画面感”，这几个其实不很正确。　　我自己也是临摹起家，考学前在家自学美术专业，就是抱着一本俄罗斯列宾美院的石膏像素描画册，天天临摹，细心钻研作品中的局部细节特别是结构、主次前后取舍以及整体画面感。花了好几个月的时间研究，之后再进行石膏像写生，对照那些优秀作品，很认真地研究写生对象的结构局部细节，哪怕一点小小的起伏、反光等产生的明暗变化，参考那些优秀的素描范画中的画面感、取舍等，尽力完美地完成自己想画的效果。整个过程中，我逐渐学会了理解别人的创作理念，然后把它们合理的运用到自己的训练以至今后的创作中。因为当时那本石膏像素描画集中有很多不同的风格，所以我学到了用多种不同风格来绘制同一个造型，这在我此后的绘画生涯中也起了很大的作用。　　要正确对待临摹，不要看不起临摹，或是无视临摹，也不必过分夸大临摹的作用。　　就好象我们小时候学习骑自行车，一开始都会在父母的扶持下小心地蹬车，等自己自如地骑起来了，一扭头才发现父母已经松开扶持的手，自己已经在骑车了。临摹就是这样的一个过程，当我们走过了，我们会明白临摹对我们很有帮助很有价值，但那只在我们需要学习新知识、新技能的时候，临摹才有用。如今我每次想学一种新的风格，都还是会去临摹，很快掌握这种风格的特点后，就把这种风格融合在自己的创作中，我也就算学到东西了。分享一下自己当初学习动漫的过程吧：　　小学时开始临摹动漫画小贴纸，画不像，就死命画，直到画像，特别是变形金刚。初中时自己没钱买漫画书，就借同学的，看到好的形象就照着画，画不像，考虑到书必须要还的，又想把好的形象留在手边，就找当时一种很薄的信笺纸，翻过来覆盖在书上，很小心仔细地把形象描下来，然后收起来（那时一种满足的成就感）。那段时间用这种方式收集了很多圣斗士、七龙珠之类动漫的人物造型。所以当时对我来说，薄薄的白纸很宝贵，比钱宝贵，因为很难找到。后来描多了，逐渐转变为临摹，因为在描红中已经差不多掌握了基本的结构和笔法，临摹就很容易。　　早期临摹还只是把将形象放大5～10倍，把一张4公分见方的原作（小贴纸，或是漫画中的一格，所以很小），画在当时多余的练习本上。后来逐渐越放越大，逐渐放大到16K信笺的尺寸（那时我还弄不到A4纸，所以现在我养成了很宝贝A4纸的习惯…），这样就能把原作中更多的细节详尽地描绘出来。　　后来借了同学的《灌篮高手》，也专门临摹了一些。再后来在大学一个师兄带动下开始接触美漫，之后有意无意找了些美漫的资料来临摹。（抱歉，又写长了，请包涵，就不贴图了…）
楼上众位已经把能说的都说完了，我来补充高端点儿的。临摹的目标是什么？是　学会临本作者的技巧和造型能力。在临摹的时候永远不要忘记自己要学到什么，要解决自己绘画方面的哪些问题。明确这个目标，在描摹或临摹的时候就不会失去方向。高端的临摹，就是学到作者的创作风格和造型方法，用在自己的创作中。拿一张随手画的东西来示范一下。左边的造型，是参考学习Greg Capullo的画风，目的是解决夸张的人体结构造型和道具设计；喝汽水的女孩，是日系成人漫画中的萌少女类型，目的是解决纤细的人物形象和细节的，但在人体结构上加入了少量美式解剖，与纯日系又有区别；右上的女性头像是参考Adam Hughes的女性形象特点绘制，只采用了他的绘制风格，形象与他的造型不同；下方坐姿男孩是学习了Mike Mignola以及Robert Valley的造型特点，只是个实验品，还有很大修改空间；老头是采用了黑白版画风格，只强调结构特点，学了一点Frank Miller的感觉。* 都是随手画的东西，用来学习的，不要当成品看。以上是为解释一下“高端临摹”的特点：可以参考别人的造型、风格，在临摹和参考的基础上，进行带有个人创作意向的习作训练。这也是临摹的一种形式，但又不同于常见的原作临摹，是 临摹 + 再创造 的综合训练。在临摹到一定水平后，就可以进行这种学习步骤了。而这种学习过程，将会伴随自己一生。塞尚就曾经大量以个人风格来临摹别人的作品。
@张戈 的第一条不能完全认同。这个训练强度太高了，对票友来说没那么多时间的。几个建议：关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。@张戈 提出的另外两点我非常赞同。不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。每天坚持动手是学一项技术的基本要求。同时邀请@于霆 和@安尼迪 两位从专业角度给些建议吧。=== 对@张戈 关于临摹的疑问的补充 ===也许是因为自己学习路径相对特殊，我一般推荐将临摹留在学习路径中相对靠后的阶段。我认为临摹最能帮助我们我们学到的东西实际上只有一项，就是大师的画面感觉，主要包括几个：平衡感。如何利用平衡感，或者反过来，利用不平衡制造特殊的画面效果。画面布局。也就是元素的取舍。包括怎么突出主体，怎么安排主体和衬托的关系。色彩。怎么利用色彩突出重点或表达感情。但是临摹有临摹的弱点：由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是最好有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。最后我想再解释一下@张戈 的另一个疑问：为什么我说一天练十张太多却建议全面学习素描。一天认认真真地练十张，对非专业的爱好者来说是很难抽出足够时间的。如果只是在数量上做要求，就有可能造成应付凑数的情况，反而很不好。而另一方面我建议全面学习素描，是因为我想强调不要轻视基本功，画画没有捷径可走。特别是漫画这个特定的领域，临摹由于能很快地看到效果而很受人欢迎，也被很多所谓速成教学推荐为不二法门。但事实上，单纯地临摹不能代替基本功的练习，反而容易让人陷入所谓“画得很像”的自我满足状态，而忘记了其实自己的技术并无实质提高。作为爱好者，我们需要抵制住这个诱惑。===越发觉得邀请@于霆 和@安尼迪 两位回答是英明决策的分割线 ===刚刚看完了@于霆 和@安尼迪 的回答，突然觉得有点明白我们的意见分歧从何而来了。这种对同一种学习方法的不同态度应该是我们学习路径差异导致的。事实上这里我们看到了三种学习方式：@张戈 的方法是美术科班的学习法。特点是有相对大量的资源和时间可以做高强度训练，而且有明确的教学进度和目的性较强的针对性训练。在这种条件下，学生们可以自由使用各种学习方法而不担心得到错误的印象，因为可以得到及时的纠正。这可能是科班最大的优势吧。@于霆 的方法是以自学为主的。也是因为没有导师常备的指导，所以以临摹为主也就成为了很自然的选择。另一点很让我惊讶的是他能够在临摹时有意识地去揣摩作者的创作意图，这是我远远不及他的地方。也许真的是天分了吧。我的情况可能是最特殊的。我也是从自学开始，但和@于霆 的区别是我甚至没有足够的资料，也缺少一个长年的老师辅导，所以我必须借助片段的原则和随手能得到的东西进行学习。这种情况下大量利用速写和素描就成了很自然的选择。反过来由于缺乏资料，我的学习路径中缺少了临摹这一块，失去了很多学习的机会。这样综合看起来，我的方法可能是最非主流的办法，普适性也是最差的。事实上从结果来看也确实如此。从我之前贴的画和@于霆 的画来对比，我的技术缺陷最多：只有线条是完整的，对明暗的处理都非常简单，表现也不稳定，这应该和没有全面系统化的学习有直接关系。俺自称票友，果然名至实归啊??不过反过来看，我的经历中的一些教训，可以很好地印证一些自学过程中需要有意识避开的学习陷阱。这样说来也不是说完全没有收获吧。
不知题主买的教材是不是买了这一系列的书个人觉得初学者用这一套书还是比较不错的~~~因为我也是用这一套书入的门哇哈哈~~推荐这一系列书里面日本人著的那几本，国人画的有点坑，水平略低，不建议看了具体就是草图篇，基础篇，透视篇，头身比篇，运动篇，这几本是不错的。前面各路大神所说的多画多看我就不再多提，如果题主是喜欢偏二次元的东西，建议上p站
多看看，找喜欢的画临摹。关于临摹，题主说现在临摹的型不准，没关系，换小画幅画纸吧，4k8k16k都嫌大，买个超小的本子可以握在手掌心里的大小，概括的去临摹，注重大的形体，不要去关心里面一根头发丝的摆放，然后也可以单独练习一些眼睛各个角度的画法，渐渐觉得自己形体画好了就可以换更大的本子，试着画更多的细节啦~~临摹之后一定要画自己的东西，自己不去创造是无法体会到真正的成就感的，成为自己绘画世界的造物主难道不是一件炒鸡炫酷的事情么。这时候需要现在脑海里构建一个场景，人物是以怎样的姿势，怎样的角度，怎样构图，用几根线概括一下，可能有些姿势还有自己细节自己不知道是怎样的，可以去尝试着自己摆一下，看看镜子里自己的结构【当着室友的面虽然会很羞耻啦，可以找好基友让他帮你摆一摆，甚至可以照下来细细把玩【啊喂w，在网上找找艺用人体的资源多看看。个人认为画好一张原创的进步会大于临摹好一张，【大概是因为我临摹不带脑子233】最后 美术基础真的非常非常非常非常非常非常重要，如果题主想成为一个能被朋友们称之为大触的存在，建议还是去进行专业的美术学习，之前所说的漫画素描一系列教材虽然好，但是怎样都比不上伯里曼的严谨具体。在此感谢
，我的良师益友。么么哒。
必须喜欢。而且要有审美眼光。恕我直言，纯日系画风对学习绘画并不太好。举一个不太充分的理由，关于光影和线条、结构和质感，都是从西方发家的，哪个大师不是速写和素描的基本功超强？先用直线，后学曲线。适当的练习而不是涂鸦机器。漫画其实和素描是两种绘画形式。拿笔姿势都不一样啊。除了考美院，一般人用不到也不建议学素描的。题主应该问的是高于简笔画，但又低于正式素描的速写。我们国家有许多老式连环画的作者功底都异常之好可以作为参照，但如今的出版业急功近利，您只好自己找找旧书摊了。我自己是从小就画各种物和人，水彩和石膏像什么的是大学时偶尔为之，速写类涂鸦一直是最大的爱好。第一幅是小学时的（经过一定后期润色），第二幅和第三幅是研究生时画的：水印加的是不美观的，但是原谅一个人对自己作品的在意。我虽然不是完全自学，但也不是美术相关专业。一个理工科学生可以从绘画中享受到美，其他热爱绘画的青年们更应该有信心。
不写太多（因为写再多也cover不了一堂素描或漫画课 :-D），我去年（2013年）年中曾经拿一个月时间很认真的练了一下画，当时也收集了一些相当不错的资源（我是个资源收集控....）1. 我收集的资源，文件夹的分类基本就能看出入门绘画的套路，学习上，看你现在处在什么样的程度，但基本都是从透视来，画人物必须要了解人体结构，推荐一本《学习上，看你现在处在什么样的程度，但基本都是从透视来，画人物必须要了解人体结构，推荐一本《Figure.Drawing：Design.and.Invention Michael.Hampton.高清扫描版.pdf》（可以自己在网上搜索到），学习人物的过程按下面的分类，差不多就是这样了:基础：透视，人物结构人体结构：结构/面/头发/手脚/姿势/服装等，多角色：之后再会涉及到多角色之类的融合，比如两个人走路，三个人嬉闹之类的，场景：再会涉及到场景，这些都与基础的透视分不开定稿：在用笔上会有如何构图、草稿、如何擦除、勾勒等上色：电脑CG：到后面就可能需要一些资源（比如花纹、图案、帽子上的LOGO之类，花草，建筑物），所以可能画到后来就需要大量的欣赏一些画作，不过我远还没到这个程度。2. 临摹相当重要，可以试着将临摹作为绘画练习的固定一环，临摹漫画也好，实物、照片什么的都可以，反正临摹很重要，目标就是更好的还原度（毕竟是练习）3. 可以加一些社区（比如百度贴吧，豆瓣小组）有一些小朋友相当厉害，10来岁就能画得非常出彩，看得很励志，有些朋友会搭楼长期更新自己的练习作品（基本都是一些漫画美少女美少男之类- 。-）----------- 其它 -----------工具：用几号笔（我现在比较喜欢的樱花的2B的铅笔），用什么纸张，可以见这个贴，讲得比较详细：可以欣赏一下豪绅级别的绘画工具箱 资源：网上搜索一下可以找到很多新手入门的知识点BTW，网上有些网店有大量的绘画电子图书、资源、手稿可以买到，如果有闲钱可以去买点逛一下这种网店可以拓展见识（至少我当时shocked了）这些豆列都可以帮助到你：要坚持喔，其实漫画本身不难，做CG也不是很难。等我再有时间和兴致，会更想学水彩、彩铅之类的，一起努力。
不请自来。画画是人类的天性，我认为能通过歌唱，舞蹈，绘画来抒发情感是人和动物的本质区别（也许只有绘画）。学习绘画，最重要的是观察生活。作为一个画者，需要非常细腻的情感和发现乐趣的明暗神经。师法造化，才是找到本源。也许大家觉得我说的和题主的问题没什么联系，其实我觉得这才是学习画画最最重要的东西。漫画素描叫着比较别扭，应该说漫画就是素描的一种，素描是所有单色绘画的集合，所以说漫画应该是包含在素描里面的（彩色漫画除外），练习的话就从身边开始吧，用一只钢笔或者铅笔，画家人，宠物，吃的早饭，在路上遇到的风景，暗恋已久的mm（gg），有趣的路人，自己的梦，办公室的环境，飞机一角，画领导人（怕被抓进去先从外国领导人入手），一堆乱七八糟的垃圾，一只美丽的玫瑰，动物园里的大象，在便便的汪星人。。。。太多可画的了，身边充满题材。不需要想该怎么画，只需要大胆去画就好了。画的丑？太正常了，想画的好看？狂画吧，一直画到自己满意为止。若觉得自己画的非常的苦恼，也许是时候翻翻画册，看看展览，别人是如何画的，然后就ok啦，自己也这么画就行了。慢慢的总结出一套画画的方法，经验丰富了，画的自然慢慢的熟练好看了。画画非常考验人的意志和克服困难的能力（这还不是画画最难的地方，最难得是创造），能坚持画下去，才能画的好。遇到把志玲姐画成凤姐的情况一堵气不画了，那就永远只能画出凤姐。而能画出美丽志玲姐的画者，必定画出过无数张凤姐。
推荐一本书 《五天学会绘画》要用你自己的创造力打基础
书里的教授方式和一般绘画书完全不同
（比如第一课是画一个倒着的自己） 它主要就是在讲素描
为了方便读者绘画
随书还会赠一个显像板
它能帮助你作画
让你的画看上去更有立体感
你完成了书里的练习之后
你的绘画技能（尤其是素描）应该就非常不错了
再用其他的进阶书来学应该会有不错的效果
咳咳，我也来废几句话吧，我估计可能我的状态和水平跟lz差不多，属于没基础刚起步，一画就毁的差不多类型的。我自己感觉，刚开始自学的话最容易没有方向和挫折感太强，因为当你有困惑的时候很难找到专业的人去指点，而且画画我觉得需要感觉，有时候就算别人说了可能当时也未必能完全明白。其实我觉得临摹和自由画可以结合起来，可以选择自己喜欢的临摹，比如喜欢花可以先多画画花，喜欢人就多画画人，画着画着可能慢慢就有感觉了，一旦感觉找对了后面的就容易了，而找到感觉需要大量的练习，我倒觉得不一定非要给自己一个每天练习多少的限制，作为票友的话可以随身带一个本子，空余的时间就画画，哪怕开始画的不完整，可以在以后继续去补充的更完整些。还是觉得无论是当做画着让自己高兴也好，还是以后想当做职业，技术很重要，保持热情和兴趣也很重要。ps，我一般喜欢通过临摹画作去锻炼技巧，但是更喜欢去观察自然去感受光影结构的美感，我觉得自然中的人或者植物，都有最美最优雅的色彩光影，能够把自然表达出来就是美的再ps，刚想起来，如果看书本的话可能会比较不知道具体的绘画过程，可以搜一些绘画过程的视频，推荐这个，吴兆铭的素描过程，我很稀饭他的绘画风格加油~
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