从摄影构图与视角上来看，有哪些能培养良好摄影感的方法？
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平时上网的时候，如果看到比较喜欢的图片，构图或者光线比较好的，我都会保存下来，留着模仿学习。拍的多了，自然就会越来越好的。
前期可以多看摄影教程和书，记下来一些构图的方法套路，拍照的时候直接套用。常见的像黄金分割法、九宫格法、对角线 S线 构图法等等。。。有点感觉后，多拍多练一段时间，建议可以看看平面构成的基础书，是平面设计的最基础课程。了解一下点线面的构成，以及运用的法则，慢慢过渡到一些比较复杂的形式，比如对比构成、特异构成、肌理构成。学习这些，主要是为了练成捕捉“形式美感”的能力。第三阶段，把前面两个阶段学习的规则、方法、套路都忘记。构图跟摄影器材一样，是组织摄影属性的一部分，但并不是摄影的本质。只要能表现好你想表现的题材或者你内心的主题，管他构图好不好呢。不过相信这个时候，之前两个阶段训练自己构图的套路已经潜移默化的融入你的每一次快门。
天赋占了很大成分，如果都要学习，不累么
我也玩摄影，我的建议是多看日漫，可能听起来不大靠谱，实际上好多日漫制作非常精美，画面构图都非常好。
题主的这个问题在苏珊桑塔格的《论摄影》以及罗兰巴特的《明室》都有论及，推荐你看看这两本书，尤其是《论摄影》，里面对于摄影的看法非常透彻。我初学摄影的时候就看的这两本，非常有用。别太纠结基本功和技法，有时间可以学学绘画，多注意观察，有感而发。中国摄影界的一代宗师（前几日刚刚过世）曾经说过这样一句话：摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。特别为你整理了他50、60年代拍摄的香港，非常美！黑与白，光与影，几何的切割，五六十年代的香港在他的镜头里充满韵律的美感，戏剧化的张力和诗意的庄严。希望对你有所帮助。私人空间Private. 1960有媒体统计过，自1956年开始，他拿下了280多个国际摄影大奖，连续8次获“世界摄影十杰”，被称作是华人摄影界的宗师。生前还是美国摄影协会、英国皇家摄影协会、皇家艺术协会会士。有媒体统计过，自1956年开始，他拿下了280多个国际摄影大奖，连续8次获“世界摄影十杰”，被称作是华人摄影界的宗师。生前还是美国摄影协会、英国皇家摄影协会、皇家艺术协会会士。As Evening Hurries By. 1955当然，何先生也拍过这样的彩片。就在不久前，80多岁的何老还托着老花镜趴在电脑前学photoshop，把早年1000多张旧底片一张张捞出来，用电影蒙太奇的手法，玩儿起了叠印，裁剪，拼凑……尽管成长于中产家庭，他却对市井生活有着极大的兴趣。他说：“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有特别的同情和关怀，不知道为什么，就是直觉。”也许就是这样一种同情与关怀，让这些人物在他的镜头下格外动人。没有刻意的渲染，没有大光圈的特写，他用一种更加理性的情感去处理这种同情和关怀。照片没有声音，它如此沉默却又娓娓道来。1958 异向 Different Directions也许是因为从小喜好画画的缘故，他的照片中线条和构图都有着强烈的绘画语言，却又更加犀利独到。在13岁得到人生的第一架相机后，他一拍便拍了60多年。他在日记里这样形容自己第一次拿着相机去外滩拍照的情景：“那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。”1959 人力车夫 Rickshaw men1959 人力车夫 Rickshaw men18岁，何藩一家从上海搬到香港。一心想当作家却因为大量写作患上了偏头痛，他不得已只好搁笔。好像做什么事儿都要投入极致，他把整个自己都丢进了相机里。1959 太阳光线 Sun rays1959 太阳光线 Sun rays他爱扛着镜头追逐那些抽象的影子，他把对生活的观察和诗意语言都浓缩在光影里面，就像一个旁观者，躲在相机的后面纪录着时光。他爱扛着镜头追逐那些抽象的影子，他把对生活的观察和诗意语言都浓缩在光影里面，就像一个旁观者，躲在相机的后面纪录着时光。最平常不过的窗户，也能被光影切割出一幅独特的画面。Working Skywards. 1961Working Skywards. 1961FAN HO Collies and Hawkers 1958FAN HO Collies and Hawkers 1958最普通的人物，在他的镜头下也充满故事 。他不介入他们的生活，只是观察。他就等在那些再平常不过的楼梯口、街道拐角处等着，等着他们自由移动、奔跑，直到跑进他的镜头里。黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出烟火气的诗意1960 白色的帐篷 White tent他说：“我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”对于何先生，光的艺术，处理底片时，双手像弹琴，这边加点光，那边减点光，像绘画。他着迷于这样的纯粹。Fisherman's Return, 1954Fisherman's Return, 1954何先生认为拍好一张照片，要读很多书。“文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”他也说，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。他也说，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。以上内容来源于公众号“iOART艺术生活”，转载请注明出处！
题主的这个问题在苏珊桑塔格的《论摄影》以及罗兰巴特的《明室》都有论及，推荐你看看这两本书，尤其是《论摄影》，里面对于摄影的看法非常透彻。我初学摄影的时候就看的这两本，非常有用。别太纠结基本功和技法，有时间可以学学绘画，多注意观察，有感而发。中国摄影界的一代宗师（前几日刚刚过世）曾经说过这样一句话：摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。特别为你整理了他50、60年代拍摄的香港，非常美！黑与白，光与影，几何的切割，五六十年代的香港在他的镜头里充满韵律的美感，戏剧化的张力和诗意的庄严。希望对你有所帮助。私人空间Private. 1960有媒体统计过，自1956年开始，他拿下了280多个国际摄影大奖，连续8次获“世界摄影十杰”，被称作是华人摄影界的宗师。生前还是美国摄影协会、英国皇家摄影协会、皇家艺术协会会士。有媒体统计过，自1956年开始，他拿下了280多个国际摄影大奖，连续8次获“世界摄影十杰”，被称作是华人摄影界的宗师。生前还是美国摄影协会、英国皇家摄影协会、皇家艺术协会会士。As Evening Hurries By. 1955当然，何先生也拍过这样的彩片。就在不久前，80多岁的何老还托着老花镜趴在电脑前学photoshop，把早年1000多张旧底片一张张捞出来，用电影蒙太奇的手法，玩儿起了叠印，裁剪，拼凑……尽管成长于中产家庭，他却对市井生活有着极大的兴趣。他说：“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有特别的同情和关怀，不知道为什么，就是直觉。”也许就是这样一种同情与关怀，让这些人物在他的镜头下格外动人。没有刻意的渲染，没有大光圈的特写，他用一种更加理性的情感去处理这种同情和关怀。照片没有声音，它如此沉默却又娓娓道来。1958 异向 Different Directions也许是因为从小喜好画画的缘故，他的照片中线条和构图都有着强烈的绘画语言，却又更加犀利独到。在13岁得到人生的第一架相机后，他一拍便拍了60多年。他在日记里这样形容自己第一次拿着相机去外滩拍照的情景：“那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。”1959 人力车夫 Rickshaw men1959 人力车夫 Rickshaw men18岁，何藩一家从上海搬到香港。一心想当作家却因为大量写作患上了偏头痛，他不得已只好搁笔。好像做什么事儿都要投入极致，他把整个自己都丢进了相机里。1959 太阳光线 Sun rays1959 太阳光线 Sun rays他爱扛着镜头追逐那些抽象的影子，他把对生活的观察和诗意语言都浓缩在光影里面，就像一个旁观者，躲在相机的后面纪录着时光。他爱扛着镜头追逐那些抽象的影子，他把对生活的观察和诗意语言都浓缩在光影里面，就像一个旁观者，躲在相机的后面纪录着时光。最平常不过的窗户，也能被光影切割出一幅独特的画面。Working Skywards. 1961Working Skywards. 1961FAN HO Collies and Hawkers 1958FAN HO Collies and Hawkers 1958最普通的人物，在他的镜头下也充满故事 。他不介入他们的生活，只是观察。他就等在那些再平常不过的楼梯口、街道拐角处等着，等着他们自由移动、奔跑，直到跑进他的镜头里。黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出烟火气的诗意1960 白色的帐篷 White tent他说：“我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”对于何先生，光的艺术，处理底片时，双手像弹琴，这边加点光，那边减点光，像绘画。他着迷于这样的纯粹。Fisherman's Return, 1954Fisherman's Return, 1954何先生认为拍好一张照片，要读很多书。“文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”他也说，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。他也说，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。以上内容来源于公众号“iOART艺术生活”，转载请注明出处！
多看别人的作品多感受，为什么好，好在哪里多拍，通过自己的尝试，寻找感觉实际上是以自己的审美为主线，然后提高自己的实际操作能力
多角度，多方位，多立体，多尝试。
我觉得是观察力，和审美的培养，也就是说能看到好的画面，和能分辨出好的照片我觉得是观察力，和审美的培养，也就是说能看到好的画面，和能分辨出好的照片
没人邀请，不请自来，因为我曾经是个人像摄影师，题主所说的构图美感怎么培养，？？？说实话，这种事谁也帮不了你，你去学摄影，不管是自学还是拜师，还是找学校，他们无非就是让你多看照片，多模仿，从而建立起他们认为美的观点，这点我也不能否认，因为我也是被我老师逼着每天看五百张照片过来的，说实话，看了那么多，也模仿了，但我拍出来的片子就是我的风格，是我认为美的展现形式，当然我的作品也曾惊艳过我的老师，还说我有这方面的天赋，其实都是屁，别听大师们跟你装逼吹嘘，拿起单反相机，从取景框里看你要拍的东西，以及你要表达的主题和衬托意境，相信你会找到自己的美点，不知道你能看懂不能，以上仅代表个人观点和对人像光影艺术的观点，无意贬低嘲讽任何人，
不要抱着功利心学摄影2.多看
看得多了起码可以照葫芦画瓢3.多想
这时候需要结合专业知识了，为什么别人那么拍，为什么这样构图好，等等4.多练
这种多练不是说一天要拍多少张，而是多尝试同一个对象不同的构图方式，练的多了自然会有神经反射
核心元素在画面黄金分割点吧，这个比例会自然协调吧！再就是颜色，饱和度吧
真心讨厌那些满文堆砌照片且没有多少干货的回答，尼玛，我们不是来看图库的
作为一个非专业会拍照的人来说 这些东西全靠审美 拍多了 自然就有感觉了
九宫格是一种吧！但是一直没有吃透这个构图，感觉好有难度。
多拍，多练，跟着老司机，学会ps
等你快门数年年破10万，多拍几年，多看看多学习，就ok了
这个好像在哪里看过
西方油画吧
多拍，多观察，是最好的方法红绿灯路口的夜红绿灯路口的夜幻影幻影
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社交帐号登录从摄影构图与视角上来看，有哪些能培养良好摄影感的方法？
谈论摄影技巧，总绕不开构图、色彩、曝光、立意等字眼。尤其构图，更是广大摄影爱好者以及入门者谈论的重点。
不论你百度还是知乎，搜索【摄影构图】的关键字，不难找出一些教你构图的方法，比如基本的三分法构图、井字型构图、对称构图、对角线构图、三角形构图等等，还有一些教你点线组合、利用透视及延长线、下蹲视角等。对于想要接触摄影的人来说，熟读并牢记这些技巧的字眼其实很有必要，好比九九乘法口诀表，当你刚刚接触数学时，牢记并背诵它有助于往后的学习。
摄影构图的前身，其实是传统绘画。摄影诞生之初，曾经用作为绘画的辅助手段，所以前文提到的构图技巧，同样适用于绘画，或者说，是这些绘画的构图技巧，普适于摄影构图。因此学习过美术的人，在摄影构图上往往驾轻就熟。
但是摄影通过百年间的发展，早已独立于绘画之外，摄影的内涵也延伸到绘画无法触及的地方。这些绘画无法触及的领域，是由摄影本身的特性所决定的。比如，摄影具备即时性和记录功能（一幅画不可能在瞬间产生），通过曝光技巧产生的随机性（作画过程相对严谨）。当你利用相机、手机的拍摄功能等一切表现摄影有别于绘画的特质进行创作时，摄影的构图技巧就不再拘泥于绘画构图的字眼。
举个栗子，2014年世界杯梅西凝望大力神杯的作品，是由中国摄影师鲍泰良拍摄，获得了荷赛奖单幅作品一等奖
鲍泰良在谈论拍摄这张照片的过程时说：鲍泰良在谈论拍摄这张照片的过程时说：
“我惊喜地发现所有的球员经过主席台时，都会路过大力神杯。而他们每个人脸上表情各异，我就像发现了新大陆一样，迅速地连拍，捕捉到了所有的球员和教练经过大力神杯时的表情。而无疑，这一切，只有阿根廷队队长梅西的表情最为精彩。梅西两次经过大力神杯，第一次没有看，第二次却盯着大力神杯看了一会。虽然面无表情，但是热爱足球的我深知此刻梅西内心一定在翻腾。”
当将摄影用于纪实，构图的技巧就是捕捉，用镜头追随你要捕捉的主体物。鲍泰良的心里活动就是迅速捕捉，并且成功的捕捉到所有人的画面，再从中挑选。因此布列松的摄影经典理论【决定性瞬间】会被新闻纪实摄影师奉为经典。
再举一个栗子。广末凉子演过一部电影，叫做《恋爱写真》，其中男主角诚人是一名平庸的摄影师，他拍摄的照片是这样的：
松田隆平真是帅啊(*ˉ﹃ˉ)
但是拍的真是渣啊...因此男主的照片一直不被摄影协会认可。
女神出现，并和男主在一起了
男主拍小朋友，构图平淡，光影杂乱男主拍小朋友，构图平淡，光影杂乱
女主把相机抢过来，说你应该和他们交流。然后拍下的照片
女主拍的，主题突出，人物生动
男主拍摄街道和天空，看看，是不是和你平时看到天空好看，抬头拿起手机拍的一模一样？男主拍摄街道和天空，看看，是不是和你平时看到天空好看，抬头拿起手机拍的一模一样？
女神又抢相机了女神又抢相机了
女神并女神并不是以相机为工具进行单纯的拍摄，而是把相机当成自己的眼睛在观察生活。
这部电影有兴趣可以看一下，后面的故事我就不剧透了。
现在回到问题，有哪些能培养摄影感的方法？
首先，我们必须懂得绘画构图的基本原则，也就是基本的美学原理；
其次，观察生活捕捉点滴，近距离的聚焦、广视角的俯视；
最后，理论和实践要结合
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。从摄影构图与视角上来看，有哪些能培养良好摄影感的方法？
从摄影构图与视角上来看，有哪些能培养良好摄影感的方法？
原文：39 个回答谢邀谈论摄影技巧，总绕不开构图、色彩、曝光、立意等字眼。尤其构图，更是广大摄影爱好者以及入门者谈论的重点。不论你百度还是知乎，搜索【摄影构图】的关键字，不难找出一些教你构图的方法，比如基本的三分法构图、井字型构图、对称构图、对角线构图、三角形构图等等，还有一些教你点线组合、利用透视及延长线、下蹲视角等。对于想要接触摄影的人来说，熟读并牢记这些技巧的字眼其实很有必要，好比九九乘法口诀表，当你刚刚接触数学时，牢记并背诵它有助于往后的学习。摄影构图的前身，其实是传统绘画。摄影诞生之初，曾经用作为绘画的辅助手段，所以前文提到的构图技巧，同样适用于绘画，或者说，是这些绘画的构图技巧，普适于摄影构图。因此学习过美术的人，在摄影构图上往往驾轻就熟。但是摄影通过百年间的发展，早已独立于绘画之外，摄影的内涵也延伸到绘画无法触及的地方。这些绘画无法触及的领域，是由摄影本身的特性所决定的。比如，摄影具备即时性和记录功能（一幅画不可能在瞬间产生），通过曝光技巧产生的随机性（作画过程相对严谨）。当你利用相机、手机的拍摄功能等一切表现摄影有别于绘画的特质进行创作时，摄影的构图技巧就不再拘泥于绘画构图的字眼。举个栗子，2014年世界杯梅西凝望大力神杯的作品，是由中国摄影师鲍泰良拍摄，获得了荷赛奖单幅作品一等奖鲍泰良在谈论拍摄这张照片的过程时说：“我惊喜地发现所有的球员经过主席台时，都会路过大力神杯。而他们每个人脸上表情各异，我就像发现了新大陆一样，迅速地连拍，捕捉到了所有的球员和教练经过大力神杯时的表情。而无疑，这一切，只有阿根廷队队长梅西的表情最为精彩。梅西两次经过大力神杯，第一次没有看，第二次却盯着大力神杯看了一会。虽然面无表情，但是热爱足球的我深知此刻梅西内心一定在翻腾。”当将摄影用于纪实，构图的技巧就是捕捉，用镜头追随你要捕捉的主体物。鲍泰良的心里活动就是迅速捕捉，并且成功的捕捉到所有人的画面，再从中挑选。因此布列松的摄影经典理论【决定性瞬间】会被新闻纪实摄影师奉为经典。再举一个栗子。广末凉子演过一部电影，叫做《恋爱写真》，其中男主角诚人是一名平庸的摄影师，他拍摄的照片是这样的：松田隆平真是帅啊(*ˉ﹃ˉ)但是拍的真是渣啊...因此男主的照片一直不被摄影协会认可。女神出现，并和男主在一起了男主拍小朋友，构图平淡，光影杂乱女主把相机抢过来，说你应该和他们交流。然后拍下的照片女主拍的，主题突出，人物生动男主拍摄街道和天空，看看，是不是和你平时看到天空好看，抬头拿起手机拍的一模一样？女神又抢相机了女神并不是以相机为工具进行单纯的拍摄，而是把相机当成自己的眼睛在观察生活。这部电影有兴趣可以看一下，后面的故事我就不剧透了。现在回到问题，有哪些能培养摄影感的方法？首先，我们必须懂得绘画构图的基本原则，也就是基本的美学原理；其次，观察生活捕捉点滴，近距离的聚焦、广视角的俯视；最后，理论和实践要结合完&&·&&·&&·&297赞同反对，不会显示你的姓名(不做说明的照片均来自百度图片，侵删。）同样是故宫，为什么斜着拍总感觉差点什么？而正着拍就霸气侧漏？为什么故宫角楼的这个角度会烂大街？为什么景山这个位置是俯瞰故宫的最好位置？为什么故宫的摄影很大部分都是对称构图？一是因为对称构图很方便显示内容的宏大或者大气。二是因为紫禁城为了凸显皇家气派，造的天圆地方，方方正正，本身就是一座对称的建筑。一座对称的建筑，用对称的构图来拍，中心表达和形式就很好地统一到了一起。构图好不好，可以说首先看好看不好看，但更关键看能不能和中心内容实现统一。这张拍于某年的春节的国图。回字形的中空国图，四平八稳的对称布局建筑。自然可以站在中分线上，用对称构图来拍。这个角度如果用对称构图来拍，不仅感觉大气，还会很有抽象效果。拍于某年西单大悦城。那可以用其他方法拍吗？当然可以。什么时候？想表达其他感情的时候。如果想要一个灵动的大悦城，可以试试斜着拍。这张照片拍于天津的水上公园。为什么是水平的？因为水面很静，想营造一种平静安逸的效果。可以用对称吗？可以。那为什么水面比重大了点？占到了三分之二？因为想突出一下水面。感觉拍出来很一般。这种构图不如其他某种构图好看。是的。很有可能。那这种构图和对称哪种好？文无第一。就看你想表达什么突出什么了。一种构图帮你实现了想突出的主题，就不算坏。这张拍于某年南开大学。这张拍为什么正着拍？为什么不斜着拍竖着拍躺地上拍？因为当时看见这个长椅觉得很有感觉，想拍出一种戏剧的场景效果。说人话。什么是戏剧效果？什么场景乱七八糟的？就是很有舞台感的那种感觉。画面的范围就是舞台的范围，正前方有一个长椅，两边来来往往的人就像是演员，你来我往上台下台，在这个框架范围内表演着不同的生活。而我们是观众，是正对着舞台幕布观看的。正巧这时一个骑自行车的大哥经过，就拍下了这一幕。你觉得这平淡无奇的正常端相机构图普通吗？普通。就是端着相机四平八稳地拍了一张。但是这种最普通的构图帮我实现了当时想拍的感觉。这张拍于某大厦楼顶。这图留白这么多？对，想突出意境和压抑感。人都挤没了，太小了，比右下角黄金点还偏。想更突出人的渺小和边缘化，所以夸张了一下。强行嘴硬。这样不是更好吗？女主背负整个世界？你瞧这不就上道儿了吗？构图不是花拳绣腿，不是比拼技术，不是看谁新颖，构图就是实实在在的东西，是一个摄影师表达一个中心的重要方法。构图是一种手段，目的是更好地表现内容，中心。就好像你用九阳神功，我用打狗棒法，大家都有一个共同的面对：打倒敌人。因此，应该根据敌人的特点（拍什么主题，想表达什么）选择不同的招术（构图方法）。也就是说，先有目的，后有构图。想营造抓拍感和灵动性，可以试试斜着构图。拍于某年鸟巢。想突出人物，可以试试把他们放在中心。拍于某年后海。而今天下雪了，那我可能用寒冰掌就比用降龙十八掌更有攻击力加成。所以还要先看实际情况，再想构图。地铁站那么长，为什么不用纵深？拍于三号线。建筑本身很抽象，那就再裁切地更抽象一些？拍于深圳京基100。总结：常用武功（构图）有哪些？九宫格，黄金点，纵深，前后景，对比，俯拍，仰拍构图等等等等。这些确实都得熟识，并且越熟越好。但是正常的拍照顺序，都是看到一个场景，脑子里产生想表达某种感情或主题的冲动，然后根据实际，思考用哪种构图来呈现更能凸显主题。所以说，用哪种构图其实是一个自然而然的思考结果。不必形而上学硬套。很多人一上来就问，这张构图怎么样？有的图即使构图很好，也是空洞的。因为大家不知道拍的是什么，不知道图片背后的故事，不知道这样的构图有什么意义。它对主题有什么作用？好的构图都是为了更好的凸显主题的。是自然而然的，是结合了实际情况的。补充：按这个思路的后果就是构图思维容易僵化。等能掌握基本构图，拍出漂亮的照片后，就应该打破常规，进行新的尝试了。因为光漂亮是远远不够的。精分完毕。没想到上首页了，再补充一下。其实摄影还是多实践好。很多资金器材知识上的不足可以通过各种巧妙的手段来弥补。关键在于多动脑。比如另外自荐一下这篇&&·&&·&&·&热辣辣的干货来啦！！！很好很实用的构图技巧！！！1、三分法&在交叉点上放置拍摄物，把重要的元素沿线放置；2、引导线&用自然的线条将人眼引向图片内容；3、对角线&对角线会增加更多的动感；4、框架&用自然的框架、例如门或者窗；5、利用背景&找到和主题鲜明对比的背景；6、填满画面&近距离拍摄主题；7、将主眼放在画中心&把主题的眼睛放在照片中间，有一种在注视你的感觉；8、重复图案&花样图案让人产生美感，但当花样被打破时更好；9、对称&对称让眼睛更舒服。以上九点技巧是美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞总结出来的，至于史蒂夫大大，则就是美国非常出名的摄影师，签约国家地理超过20年！！！原文内容在COOPH最后贴上摄影师大大的照片！&&·&&·&&·&
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2) 去其他地方逛逛：　　　摄影无非就是拍照技巧性的东西能够引起感官共鸣，但感动却不在这里很多经典镜头都是非常平实的，甚至决定性瞬间很难说是捕捉到的，更多的其实是一个镜头感动到你，才会成为决定性瞬间，带着功利去拍照，连自己都感动不了，更不用说其他人了。最经典的镜头，不一定是最炫酷的，但一定是合格构图下最能引起情感共鸣的所以我的建议不是你先去拍，而是先从前人拍过的东西中寻找共鸣，并借鉴其构图技巧，当然这仍然是次要的，但是“哪种构图方式能够最大化这种感动”确实是可以学习的，构图逻辑的本质是观察逻辑，而观察逻辑的本质是情感逻辑所以如果觉得静态摄影抓点比较难，可以先从多看几场好电影开始，触情会容易些举个栗子动漫史上最经典的一个镜头主体就在视觉中心，稍微俯视的视角，略微倾斜不僵硬，这种感动来自真嗣的自然观察，非要从技巧性上来说，这种“自然的视角”其实来自你和你亲近的人的正常的主体就在视觉中心，稍微俯视的视角，略微倾斜不僵硬，这种感动来自真嗣的自然观察，非要从技巧性上来说，这种“自然的视角”其实来自你和你亲近的人的正常的生活逻辑，比如你的妻子，孩子，你与他们交流的时候很自然往往都会得到这种视角，这就是中央构图和头肩三角构图的“情感逻辑”所在另一个栗子从观众第三视角交代一个事儿，怎么去展现细节呢？还是动画片，哆啦A梦伴我同行这个构图是很偏的，大雄被设置在门的边上，如果按照正常的构图法则应该至少放在黄金点上，但是这个镜头是有动态的情感背景的，即大雄在门口被突然出现的哆啦A梦惊呆了，而哆啦A梦能够回来是很兴奋的，所以是哆啦A梦主动往右跑空出的左侧空间，后面榻榻米轻轻勾勒出的两条线就是它的轨迹，这个构图正好表现出了这种主动和被动的细微的情感交流，这就是L形构图的情感逻辑这个构图是很偏的，大雄被设置在门的边上，如果按照正常的构图法则应该至少放在黄金点上，但是这个镜头是有动态的情感背景的，即大雄在门口被突然出现的哆啦A梦惊呆了，而哆啦A梦能够回来是很兴奋的，所以是哆啦A梦主动往右跑空出的左侧空间，后面榻榻米轻轻勾勒出的两条线就是它的轨迹，这个构图正好表现出了这种主动和被动的细微的情感交流，这就是L形构图的情感逻辑另外这个镜头其实色彩安排上，哆啦A梦主体的与背景对比鲜明的蓝色还是在黄金点的，所以整个画面直接看并不偏，但人的视觉中心会自然右移到大雄和哆啦A梦之间而这个视角转换也正是哆啦A梦的行动路线，所以这里面又有个“平衡”与“动态”之间的安排问题楼主可以试试从这个方式出发去看看电影，从可以触情的镜头中分析情感逻辑，并提炼构图方法
泻药。&br&&br&这两天稍微有点时间了，在900多个邀请里找一些力所能及的问题来回答。&br&&br&正巧看到这个问题。&br&&br&我看了几个高票答案，图片倒是搜索的很认真，好几个答主还心有灵犀选了一模一样的照片，&br&我决定还是得罪你们一下。&br&&br&&br&&b&现在回答摄影问题的朋友，自己的实践成果怎么样不知道，倒是非常熟悉事后理论分析这一套，把大师的，有名的，得奖的照片拿出来逆向分析一下&/b&，&br&&br&“哇这个是三分法耶&br&你看这个引导线哦&br&这个是三角形构图&br&这个多层次碉堡了&br&你看看这个趣味中心啧啧啧&br&这个圆形构图能带来强烈的效果”&br&&br&好了然后就有了各种各样的构图法则。&br&&b&你看这路人要正好这么站就对了&/b&&br&&b&你看着几根线条这么走才好看&/b&&br&&b&你看你下次也得找个框来拍。&/b&&br&&br&&br&&b&好，大家看了之后这就来到街上：&/b&&br&&br&&br&“人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众车车车车车车车车车人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众【我和相机，一脸懵逼】众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众 美女美女美女美女美女美女美女”&br&&br&&br&&ul&&li&全都在动啊我咋拍啊？？？？？&br&&/li&&li&我去哪儿找三角形构图找视觉引导线啊？？？？&/li&&li&我在火车站，我就想赶紧滚蛋，这么拥挤我还等着几个看报纸的大哥逆光站在引导线上呢？？？？&br&&/li&&li&这少数民族同胞咋看着镜头就躲呀，回来站我黄金分割点上呗，你别跑！&br&&/li&&li&这房子下面咋全是树啊，都给挡完了怎么拍啊，说好的仰拍显得气势磅礴呢？？？&/li&&li&诶诶诶那个老人抱着小孩儿不错啊别走让我来抓一张！左边这个小贩也好带感！&/li&&/ul&&br&&b&等你一次次端着相机走到街头，看着复杂纷乱的世界的时候，一次次地发现把这些条条框框记下来也并没有什么卵用。&/b&&br&&br&&br&&b&也许我话说绝对了，我改口——大概有个卵用&/b&。&br&&br&拿我上周拍的广州歌剧院举例：&br&&img data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1536& src=&/665848aaa35bab1e4c5e4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&/665848aaa35bab1e4c5e4_r.jpg&&&br&你看 三分法 消失点 啧啧啧&br&&br&&img data-rawwidth=&1464& data-rawheight=&2048& src=&/e88c4ee2127d79_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1464& data-original=&/e88c4ee2127d79_r.jpg&&你看优美的线条引导着你的视线&br&&img src=&/ceaca0d11f8c9288bf631_b.png& data-rawwidth=&1271& data-rawheight=&898& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1271& data-original=&/ceaca0d11f8c9288bf631_r.png&&你看人物处于黄金分割趣味中心&br&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& src=&/f8ecdfe4c85_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f8ecdfe4c85_r.jpg&&&br&你看这人物关系三角形很好啊，&br&三个人的层次动作，互不遮挡，又各有动态，交错有致。&br&&br&&br&&br&&br&&br&一切看起来很美好对不对？有没有一种学好构图就可以出发的感觉？&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&img src=&/09d459e5efc434d4dae8_b.png& data-rawwidth=&1236& data-rawheight=&713& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1236& data-original=&/09d459e5efc434d4dae8_r.png&&&b&这才是现实。&/b&&br&&br&&br&----------------------------------------------------------------------------------&br&&br&&b&拿着别人的成片事后分析的最重要的问题就在于：&/b&&br&&br&&br&&ul&&li&&b&你只看到了产品没看到工艺&/b&&br&&/li&&li&&b&只&/b&&b&看到成果没看到研发过程&/b&&/li&&li&&b&只知道这玩意儿好用啊好看啊&/b&&br&&/li&&li&&b&却对拍摄过程一无所知&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&br&&b&这些条条框框用来是赏析可以的，就像品尝美食，诶这个菜色香味俱全，你看一点酸味儿提胃口，一点辣味刺舌头，多好吃——然而这酸味是放了多少醋，红醋还是白醋，还是苹果醋，什么时候放的，你一无所知。又怎么做的出一样的菜呢？&/b&&br&&br&&br&想靠着看照片逆向脑补摄影师的思路来培养现场构图的感觉，那已经不是缘木求鱼了，那是在试图打破热力学第二定律。&br&&br&&br&&b&要想了解摄影师的前期构图拍摄思路，就算不能全程跟着摄影师看，也至少看看他&u&前后20张废片&/u&，&u&了解当时的创作环境，了解摄影师的构图考量，什么时候注意到拍摄对象的，准备怎么拍，最后为什么这么拍。&/u&&/b&&br&&br&&br&&b&------------------------------------------------------------------------------------&/b&&br&&b&先破后立。&/b&&br&&br&&br&&b&摄影是个非常典型的实践活动。&/b&&br&&b&尤其是这个问题所说的“镜头感”“构图感”的培养，对摄影师而言，这是一种近乎“肌肉记忆”的本能，相机到我手上我就知道该怎么拍，区别只是在于拍什么。&/b&&br&&b&跟骑自行车游泳一样，你能指望在这儿看了游泳法则就能扔水里不淹死么？&/b&&br&&br&&br&&b&怎么办？&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&练习，大量的练习，让你精疲力竭的练习！！！！！！&/b&&br&&br&&br&这里面又有一个问题：&br&&b&摄影是高尚的艺术我怎么能够通过无脑啪啪啪来提升呢？一定有秘籍诀窍高深的理论啊！&/b&&br&&br&&br&首先摄影是不是高尚的艺术我就不想说了，反正我觉得不是。&br&退一万步讲，就算摄影在你们心中地位崇高如音乐绘画雕塑舞蹈，&br&&br&&b&那绘画艺术家的基本功，舞蹈雕塑的基本功，不是无脑勤练得来的吗？？？&/b&&br&&b&画笔都拿不好，雕刻刀都拿不稳，有什么秘籍诀窍高深理论能拯救你我的朋友？？&/b&&br&&b&《三年拍照五年模拟》吗？&/b&&br&&br&&b&——————这种求秘籍求理论的思路，&/b&&br&&b&一是深受应试教育荼毒，觉得学摄影也一定有一个可以奉为圭臬的标准，按照这个标准去走套路一定能拿高分。&/b&&br&&b&二是国内摄影普及和艺术教育搞得太差，几乎是在愚民；而又有一帮老法师把摄影搞得玄之又玄，高深莫测，不是动辄艺术理论就是器材镜头的味道，然后把摄影推向另一个高不可攀的极端，借此获得无知群众的顶礼膜拜——包括大量的高校摄影教师，教授，名人。&/b&&br&&br&&br&而摄&b&影实际上最本体的功能就是记录&/b&，&br&然后是&b&精确地，清晰地，主题突出地，好看地记录。&/b&&br&我们能不能先把这个基础打牢了再走玄学路线？&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&喷了这么多，到底怎么办呢？&/b&&br&&br&&b&还是这个办法：&/b&&br&&br&&br&&b&先练习，大量的练习，让你精疲力竭的练习！！！！！！&/b&&br&&b&拿着相机，在头脑里确定一个主题，然后上街啪啪啪！！&/b&&br&&br&&br&&b&按照精确/清晰/主体突出/画面好看 四个层次去要求自己。&/b&&br&&br&&br&&b&就好像之前吃了三个包子，最后一个包子叫“优美的构图”&/b&&br&&b&现在全部都来告诉你第四个包子能吃饱&/b&&br&&b&我现在就来把前三个包子送给大家。&/b&&br&&br&&br&&br&&ul&&li&首先按照记录的标准，甭管什么乱七八糟的构图&b&，能不能让取景框把自己想拍的东西，准确地记录？&/b&&/li&&/ul&&b&地铁上看到一个老头，能不能把他拍到？别看这一步轻松，这里答题的不知道有没有50%的人能随心所欲地精确拍到想拍的对象&/b&&b&。 &/b&&br&&br&&br&&b& 为了实现这个目的，你必须学会一个最重要的技能——&/b&&u&提早开始观察&/u&&b&，注意了干货来了——你必须看到身边3-10米左右的人物和背景，最起码的，不然你根本没时间准备你的相机。&/b&等人走到身边了才反应过来基本来不及——除非他突然坐下来Say Hi.
&br&&br&如果是风光和建筑呢？你必须学会&b&绕场一周或多角度勘察。哪个角度最好?哪个时间光线最好？前景背景如何选择最好？如果不进行勘察，大中午下了旅游大巴上来就构图，标准姿势三分法，刀锐奶化毒德大，&/b&结果太阳落山时往回走才看到最好的景色哭吧少年。&img src=&/67a4cab7fca28aa119efe_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/67a4cab7fca28aa119efe_r.jpg&&&i&比如这张最终选定的照片，前后我绕着这个小山头走了很久，斟酌了很久也拍了不少&/i&&br&&img src=&/94bdf83e35_b.png& data-rawwidth=&1862& data-rawheight=&763& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1862& data-original=&/94bdf83e35_r.png&&&i&最终才选择了这一张。&/i&&br&&br&&ul&&li&&b&其次，清晰地记录。&/b&别跟我说什么大师的照片模糊也是经典——那是因为不可重复！那个年代相机就那样别挑了！现在有条件获取清晰影像的时候不去获取，强行拍糊是要让大家感受3D眩晕吗？ &b&如何清晰地记录？街拍的话，熟悉自己的安全快门吗？了解常用的ISO和光圈的搭配吗？景深尺会看吗？盲拍构图准确吗？——这些实实在在的操作技巧，看起来很低级，没有这个法那个法高大上，但若是你学不会不熟练，构图永远只能纸上谈兵。 风光一样，三脚架和独脚架该怎么用会了吗？景深合成操作快速准确了吗？反光板预升搭配快门线用过吗？逆光大光比时候的手动对焦熟练吗？前期包围学会了吗？这些基本功让你看起来像个器材党，但没有这些基本功，你连照片都不一定拍的清晰，先学一大堆做减法的构图技巧最后干脆把清晰度也减掉算了。&/b&&/li&&/ul&&br&&ul&&li&&b&再次，是主体突出地记录。&/b&怎么样突出主题，才是本问题下这么多答案主要讲的一件事。但是我还是想说，&b&突出主体的方法很多，可以是构图上的，也可以是色彩设计上的。甚至更多时候，是内容选择上的。“你把一个裸女放在画面中，随便你扔哪里都是趣味中心”&/b&人从画面中获得信息是多维度的，&b&绝不是仅仅靠着画面元素的排列组合来寻找重点。除了内容本身突出以外&/b&，&b&还可以有“万绿丛中一点红”的色彩设计来突出，通过冷暖色调对比来突出，通过大量色块结合来突出。谁说非要通过构图中的画面元素排列来突出？&/b&&img src=&/6c3b42b8a794b93cefd51d_b.png& data-rawwidth=&329& data-rawheight=&230& class=&content_image& width=&329&&&i&比如这种自带箭头的异装癖小哥。。。。。&/i&&/li&&/ul&&br&&br&&ul&&li&这些都要学好，不可偏颇。&b&并且这种能力的培养，是要基于前面两点的。如果不会准确的记录，不会清晰的记录，一切构图都是妥协，都是矮中取长。&/b&&/li&&/ul&&br&&ul&&li&&b&最后，好看地记录。&/b&符合视觉审美规律的记录，&u&&b&这才是其他答案在回答的事情，我也就不废话了。&/b&&/u&&/li&&/ul&&br&&b&练习完了要反思，仔细全面的反思。&/b&&br&&br&&br&&b&1.为什么没有拍到理想的画面？是当时懒得走过去了，懒得蹲下去了？还是当时怂了，不敢掏出相机？还是基础不牢，没有提前准备好参数？总结为什么没做好&/b&&br&&br&&br&&b&2.哪里还可以提高？周围的环境是不是杂乱了？下次该不该在走近一点？这个视角是不是太无聊了？下次是不是可以换个角度？思考提高的空间，对比下一次的拍摄是否进步。&/b&&br&&br&&br&&b&3.心态：我是否正视了自己的优缺点，是否急于求成，是否谦虚谨慎——对于初学者而言，内心是敏感脆弱的，很容易大悲大喜患得患失，我也是过来人嘛。遇到别人提意见的时候，是否虚心听取？遇到亲友爱的鼓励的时候，是否清醒认识到自己的水平？&/b&&br&&br&&br&&b&4.继续参照自己喜爱的摄影师作品，寻找差距，寻找追赶的方向。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&--------------------------------------------------------------------------------&/b&&br&&br&那么最后总结一下，想要培养好的构图，好的视觉感，在各种构图法则之外，&br&&br&&br&&br&&br&&b&要学会的技能：&/b&&br&&br&1&b&.观察——把注意力分散到周围的能力：一边跟朋友聊天，一边大概准确地说出走过去的路人的数量，性别和衣服颜色。&/b&&br&&br&&br&&b&摄影师的世界，分辨率要比普通人高好几个级别。&/b&&br&&b&身边10米之内，明察秋毫。&/b&&br&路人的动向，背景中的车辆，路人衣服的颜色，甚至是神态和情绪，&b&都需要你下意识地去观察&/b&。首先要成为一个，随时对周遭世界保持着密切观察的人。&br&这是初级。&br&稍微进阶一点的，&b&要学会观察人流的速度，云彩运动，提前预判拍摄窗口&/b&&br&&b&广州大剧院开放日这么多人依然无法阻拦我拍摄到极简的画面，因为我能把注意力放到5-10米外的人群身上，感受他们的行走速度，预判一拍摄窗口的出现。&/b&&br&&img src=&/babbc45fbeeba3a2a083a_b.png& data-rawwidth=&718& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&718& data-original=&/babbc45fbeeba3a2a083a_r.png&&&i&我看着这个蓝色衣服的太太从起码50米远的地方走来，就在这个指示牌下面等着她，&/i&&br&&br&&b&高阶的，是像守着陷阱一样，能预判合适的人进入画面，最后获得精彩有趣的画面——比如合肥著名的合肥抄表工刘涛Grinch的作品，充满了幽默感的巧合。&/b&&br&&img src=&/2be553ad1c0b44c682702e_b.png& data-rawwidth=&345& data-rawheight=&230& class=&content_image& width=&345&&&br&&i&这个嘛。。。。。&/i&&br&&br&&br&2.&b&走动——横看成岭侧成峰，很多时候你观察到的主体并不在最适合拍摄的位置上。迈开腿去走啊！&/b&新手最忌讳长焦街拍，看起来刀锐奶化主体清晰，其实丢失了走动观测的能力。&b&用小广角，28-35的视角去观察你想拍摄的对象，走一圈，去了解你拍摄对象的各个侧面，再选择最符合心意的。时常看见拿着手机拍还强行放大的照片，真想给摄影师屁股上来一鞭子——你倒是给我走近点儿呀！拍建筑和风景更是如此，建筑先绕场一周，风景绕不了一周也要来回走几百上千米来考察角度——这一切都是下意识的。&img src=&/0928abeeebc5bfcf7737fc_b.png& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&510& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/0928abeeebc5bfcf7737fc_r.png&&&/b&&br&&i&本来只是想拍一下右边阳光下的路人剪影，结果走了一圈之后发现更适合拍这种黑白对比的主题——男性与女性，单人与双人，白人与中东人，阴影与高光。&/i&&br&&i&&img src=&/bfaebf303eeb2_b.png& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/bfaebf303eeb2_r.png&&这张略污的：《别。。。你父皇还在后面看着呢》,也是绕场一周之后发现了一个奇葩的视角&/i&&br&&br&&br&&b&3.熟悉相机——尤其是镜头的视角——镜头不是你的工具，镜头就是你的眼。&/b&&br&&b&用大量的时间去&/b&&br&&b&拍摄-对照，拍摄-对照，&/b&&br&&br&&br&&b&习惯用镜头的视角来看这个世界——“走到这个位置的话应该刚好能装下旁边这个人&& 不行这个焦段太广拍下来后面的人太小”——至少达到这种程度。&/b&&br&&br&有一次跟一群朋友去了一个机位，刚刚爬到楼顶我就知道跪了，这必须属于我的焦段盲区（70-150mm）,朋友们让我试试，我说不用试一定得接片，结果掏出相机架起来就发现果真，120mm的焦段刚刚合适，而我只能用150mm接。&br&&br&&br&&b&对自己的焦段必须烂熟，才能够达到自由地在心中反复斟酌构图，真到了现场，在取景框里慢慢思考慢慢纠结，那不知道慢了多少。&/b&&br&&br&&br&&b&4.学一点平面构成，学一点色彩构成。&/b&&br&&br&&br&&b&5.看优秀的作品，模仿，尝试，反思，永不停止。&/b&&br&&br&&br&&b&----------------------------------------------------------------------------------&/b&&br&&b&最后是一点私货：&/b&&br&&br&&br&&b&为什么能对周遭的世界保持着这么高的关注度？观察我们都懂，怎样才能形成下意识的观察的习惯？&/b&&br&&b&是时候上一碗鸡汤了————————勿忘初心。&/b&&br&&br&&br&&b&对我而言：&/b&&br&&b&拍照，是为了记录美好，有趣的场景。&/b&&br&&b&心中始终有着追求美，追求趣味的童心，就永远不会对周遭的世界失去好奇。&/b&&br&&b&有了好奇心，自然就会保持高强度的观察，总期待着能平凡的生活能产生各种不平凡的瞬间。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&“&/b&&b&拍照，好玩儿啊！”&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&完。&/b&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&430& data-rawheight=&430& src=&/cbcabb3547b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&/cbcabb3547b_r.jpg&&
泻药。这两天稍微有点时间了，在900多个邀请里找一些力所能及的问题来回答。正巧看到这个问题。我看了几个高票答案，图片倒是搜索的很认真，好几个答主还心有灵犀选了一模一样的照片，我决定还是得罪你们一下。现在回答摄影问题的朋友，自己的实践成果怎么…
(不做说明的照片均来自百度图片，侵删。）&br&&br&&b&同样是故宫，为什么斜着拍总感觉差点什么？&/b&&br&&img src=&/469ebe33a3_b.jpg& data-rawwidth=&806& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&806& data-original=&/469ebe33a3_r.jpg&&&br&而正着拍就霸气侧漏？&br&&img src=&/74e6e8db3e2b534aacadea_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&347& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/74e6e8db3e2b534aacadea_r.jpg&&&br&为什么故宫角楼的这个角度会烂大街？&br&&img src=&/0a621e4beedf1d65db9b8_b.jpg& data-rawwidth=&882& data-rawheight=&365& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&882& data-original=&/0a621e4beedf1d65db9b8_r.jpg&&&br&&br&为什么景山这个位置是俯瞰故宫的最好位置？&br&&img src=&/6cbe377fc5ff5d57f229b_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/6cbe377fc5ff5d57f229b_r.jpg&&&br&&b&为什么故宫的摄影很大部分都是对称构图？&/b&&br&&br&&br&一是因为对称构图很方便显示内容的宏大或者大气。&br&二是因为紫禁城为了凸显皇家气派，造的天圆地方，方方正正，本身就是一座对称的建筑。&br&&br&&br&&b&一座对称的建筑，用对称的构图来拍，中心表达和形式就很好地统一到了一起。&/b&&br&&br&&b&构图好不好，可以说首先看好看不好看，但更关键看能不能和中心内容实现统一。&/b&&br&&br&这张拍于某年的春节的国图。&br&&img src=&/bd459ed74ab089da82abd_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/bd459ed74ab089da82abd_r.jpg&&&br&回字形的中空国图，四平八稳的对称布局建筑。&br&自然可以站在中分线上，用对称构图来拍。&br&&br&这个角度如果用对称构图来拍，不仅感觉大气，还会很有抽象效果。&br&&img src=&/581f9c465bb83edff174a03ed96320da_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/581f9c465bb83edff174a03ed96320da_r.jpg&&&i&拍于某年西单大悦城。&/i&&br&&br&&b&那可以用其他方法拍吗？&/b&&br&当然可以。&br&什么时候？&br&&b&想表达其他感情的时候。&/b&&br&&b&如果想要一个灵动的大悦城，可以试试斜着拍。&/b&&br&&br&这张照片拍于天津的水上公园。&br&&img src=&/defeef53c81_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/defeef53c81_r.jpg&&&br&&br&为什么是水平的？&br&因为水面很静，想营造一种平静安逸的效果。&br&&br&可以用对称吗？&br&可以。&br&&br&那为什么水面比重大了点？占到了三分之二？&br&因为想突出一下水面。&br&&br&感觉拍出来很一般。这种构图不如其他某种构图好看。&br&是的。很有可能。&br&&br&那这种构图和对称哪种好？&br&文无第一。&br&&b&就看你想表达什么突出什么了。&/b&&br&&b&一种构图帮你实现了想突出的主题，就不算坏。&/b&&br&&br&这张拍于某年南开大学。&br&&img src=&/9eea27d07d_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/9eea27d07d_r.jpg&&&br&这张拍为什么正着拍？为什么不斜着拍竖着拍躺地上拍？&br&因为当时看见这个长椅觉得很有感觉，&b&想拍出一种戏剧的场景效果。&/b&&br&&br&&b&说人话。什么是戏剧效果？什么场景乱七八糟的？&/b&&br&就是很有舞台感的那种感觉。&br&画面的范围就是舞台的范围，正前方有一个长椅，两边来来往往的人就像是演员，你来我往上台下台，在这个框架范围内表演着不同的生活。&br&&br&&br&&b&而我们是观众，是正对着舞台幕布观看的。&/b&&br&&br&&br&正巧这时一个骑自行车的大哥经过，就拍下了这一幕。&br&&br&你觉得这平淡无奇的正常端相机构图普通吗？&br&普通。就是端着相机四平八稳地拍了一张。&br&&b&但是这种最普通的构图帮我实现了当时想拍的感觉。&/b&&br&&br&这张拍于某大厦楼顶。&br&&img src=&/f3c59caec12bdc4d78b9bb0_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/f3c59caec12bdc4d78b9bb0_r.jpg&&&br&这图留白这么多？&br&对，想突出意境和压抑感。&br&&br&人都挤没了，太小了，比右下角黄金点还偏。&br&想更突出人的渺小和边缘化，所以夸张了一下。&br&&br&强行嘴硬。这样不是更好吗？女主背负整个世界？&br&&img src=&/6eb65b4aab2bdf1900ad_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/6eb65b4aab2bdf1900ad_r.jpg&&&br&&b&你瞧这不就上道儿了吗？&/b&&br&&br&构图不是花拳绣腿，不是比拼技术，不是看谁新颖，构图就是实实在在的东西，是一个摄影师表达一个中心的重要方法。&br&&br&&b&构图是一种手段，目的是更好地表现内容，中心。&/b&&br&&br&&br&就好像你用九阳神功，我用打狗棒法，大家都有一个共同的面对：打倒敌人。&br&因此，应该根据敌人的特点（拍什么主题，想表达什么）选择不同的招术（构图方法）。&br&&b&也就是说，先有目的，后有构图。&/b&&br&&br&想营造抓拍感和灵动性，可以试试斜着构图。&br&&img src=&/1946224baa011bfb65ff_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/1946224baa011bfb65ff_r.jpg&&&i&拍于某年鸟巢。&/i&&br&&br&想突出人物，可以试试把他们放在中心。&br&&img src=&/169e10de3e4db3ad6e41eb0dd788e327_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1477& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/169e10de3e4db3ad6e41eb0dd788e327_r.jpg&&&i&拍于某年后海。&/i&&br&&br&而今天下雪了，那我可能用寒冰掌就比用降龙十八掌更有攻击力加成。&br&&b&所以还要先看实际情况，再想构图。&/b&&br&&br&&br&&b&地铁站那么长，为什么不用纵深？&/b&&br&&img src=&/0d14d1cab013d11e5fbae9b4ed409be4_b.jpg& data-rawwidth=&2784& data-rawheight=&1856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2784& data-original=&/0d14d1cab013d11e5fbae9b4ed409be4_r.jpg&&&i&拍于三号线。&/i&&br&&br&&br&建筑本身很抽象，那就再裁切地更抽象一些？&br&&img src=&/87ce4e39a7e66b32f37f_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/87ce4e39a7e66b32f37f_r.jpg&&&i&拍于深圳京基100。&/i&&br&&br&&br&&br&&br&总结：&br&&b&常用武功（构图）有哪些？&/b&&br&&b&九宫格，黄金点，纵深，前后景，对比，俯拍，仰拍构图等等等等。&/b&&br&这些确实都得熟识，并且越熟越好。&br&但是正常的拍照顺序，都是看到一个场景，脑子里产生想表达某种感情或主题的冲动，然后根据实际，思考用哪种构图来呈现更能凸显主题。&br&&b&所以说，用哪种构图其实是一个自然而然的思考结果。&/b&&br&&b&不必形而上学硬套。&/b&&br&&br&很多人一上来就问，这张构图怎么样？&br&有的图即使构图很好，也是空洞的。&br&因为大家不知道拍的是什么，不知道图片背后的故事，不知道这样的构图有什么意义。&br&它对主题有什么作用？&br&&br&&b&好的构图都是为了更好的凸显主题的。&/b&&br&&b&是自然而然的，是结合了实际情况的。&/b&&br&&br&补充：&br&按这个思路的后果就是构图思维容易僵化。&br&等能掌握基本构图，拍出漂亮的照片后，就应该打破常规，进行新的尝试了。&br&因为光漂亮是远远不够的。&br&&br&&br&精分完毕。&br&&br&没想到上首页了，再补充一下。&br&其实摄影还是多实践好。&br&很多资金器材知识上的不足可以通过各种巧妙的手段来弥补。&br&关键在于多动脑。&br&比如&br&&a href=&/question//answer/?plg_nld=1&plg_uin=1&plg_auth=1&plg_nld=1&plg_usr=1&plg_vkey=1&plg_dev=1& class=&internal&&如何把一碗方便面拍摄的高大上？ - 姜伟的回答&/a&&br&另外自荐一下这篇&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何快速成为摄影师？ - 姜伟的回答&/a&
(不做说明的照片均来自百度图片，侵删。）同样是故宫，为什么斜着拍总感觉差点什么？而正着拍就霸气侧漏？为什么故宫角楼的这个角度会烂大街？为什么景山这个位置是俯瞰故宫的最好位置？为什么故宫的摄影很大部分都是对称构图？一是因为对称构图很方便显示…
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